Películas que vais viendo en casita

Vaya, he estado leyendo ese hilo, y aún estoy flipando un poco con el rebote de Nacho/Harmonica ... Joder, que Kleiser será un director del montón, incluso del montón de abajo si nos ponemos ... pero tampoco es un tipo infame en cuyas pisadas no vuelve a crecer la hierba. Coñe, que es de la pandilla de George Lucas, Milius, Coppola y demás (creo).

Un saludete.
 
COLOSSUS: EL PROYECTO PROHIBIDO (Colossus: The Forbin Project, 1970 -Joseph Sargent)


Interesante film de ciencia ficción setentera, que se erige como un cruce entre las posteriores "Juegos de Guerra" y "La Amenaza de Andórmeda"...Con un científico (eric Braeden) que construye un enorme computador denominado Colossus que acabará adquiriendo inteligencia propia y poniendo en peligro la seguridad de las relaciones entre los USA y la URSS. Aunque la película no acaba de rematar sus posibilidades muestra un tipo de relato sólido, con una puesta en escena de Joseph Sargent que intenta ser más elegante y deniámica de lo habitual -se utiliza mucho juego de pantallas y cámaras- y con un final muy de acorde con la tendencia de la SF de aquellos años.

VACAS (1992, -Julio Medem)


El debut cinematográfico de Julio Medem, en una película muy original que narra la relación de dos familias rurales enfrentadas a lo largo de la historia del País Vasco de finales del XIX y principios de siglo XX. El film, juega con elementos oníricos y fantásticos,,,También con una cierta poética de la ensoñación obteniendo unos resultados que basculan entre lo correcto y lo brillante, tal vez perjudicados por una cierta pobreza de medios...Que el director supera gracias al reparto y una puesta en escena siempre fresca y original

DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS (Finding Neverland, 2004 -Marc Forster)


Sobrevalorado film que basa su trama en la experiencia de J. M. Barrie escribiendo el clásico infantil Peter Pan y su relación extramatrimonial con Sylvia Llewelyn Davies y a sus hijos.Película tan correcta y pulida, como casi siempre acartonadamente tramposa y que realmente solo funciona en su lacrimógeno pero inspirado tercio final (de hecho se nota que la construcción de su historia quiere llevar al espectador hacia esa parte). Eso hace que el film sea bastante descompensado -tambien en la interpretaciones- muy vistoso, pero como digo, deje la sensación en el espectador de estar viendo un film demasiado prefabricado y al que le falta algo de vida
 
n4du0g.jpg


THE SKELETON TWINS (2014) de Craig Johnson

La clásica jugada del cómico (aquí por partida doble: Bill Hader y Kristen Wiig) que intenta demostrar registro con un personaje jodido en una peli independiente. La pareja, de probadísimo talento, no salvan los trastos en lo que es UN PUTO CLICHÉ TRAS OTRO de dramedia indie. Está todo: familias disfuncionales, suicidios, infidelidades, amas de casa infelices, gays mordaces y gays de armario, suburbios, pedofilia, hippys maduros, hipsters, consumo casual de drogas y alcohol, aspiraciones de triunfar en Hollywood, planos simétricos, cancioncitas pop-folk, contraluces del sol... cada escena viene telegrafiada. Y todo absolutamente en serio, sin rastro de distanciamiento.

Es hasta triste ver a Wiig y Hader explotando su química juntos (la escena haciendo karaoke) y tomándose muy en serio unos personajes pretendidamente complejos pero que solo se comportan a base de tics. Es curioso que algo tan pretendidamente incorrecto y personal resulte ser un refrito inofensivo: no parece la película de alguien que haya vivido ese drama, sino que se lo hayan contado vía Instagram.
 
JUVENTUD DROGADA (1977, .José Truchado)


Descacharrante y divertido bodrio verdaderamente imprescindible que relata la caída de un joven niño rico (Tony Isbert) en el mundo de las drogas. La película, rodada de modo tosco y pedestre , es un catálogo de ticks del cine comercial más sensacionalista de aquellos tiempos...Tomando elementos del incipienmte "Cine Quinqui" y usando el mundo de la delincuencia y la droga como pretexto para montar una pura exploitation a la española: Hay sexo, violencia, destape, violaciones y un ambiente casposo en un Madrid de inframundo...Que acaba fascinando en su obsesión por escandalizar al espectador a toda costa
193848.png
dronga06.jpg
 
La piel (Liliana Cavani, 1981)

Mira que he hablado veces de esta peli en el foro, y lo curioso es que únicamente la había visto una vez hace más de 10 años ... Ahora, con una copia en BD circulando por ahí, me he animado a revisionarla . Y cuesta, porque no es una peli precisamente amigable para el espectador. Pero la verdad es que estamos probablemente ante una de las películas más originales y perturbadoras, que no perfecta ni muchísimo menos, de todas cuantas conforman la filmografía acerca de la II Guerra Mundial.

La llegada del ejército aliado a Nápoles tras la retirada de los alemanes y el cambio de bando de los italianos conforman el telón de fondo de esta cinta que nos habla de las relaciones de poder entre el pueblo liberado y sus liberadores. Estos últimos aparecen aquí retratados como meros nuevos amos que ocupan el lugar de los alemanes y fascistas a la hora de aprovecharse de las miserias del pueblo napolitano mientras exhiben de cara al resto del mundo su pretendida superioridad moral y cultural. A los liberados, al final, no les quedará más remedio que tragarse su orgullo como pueblo, si es que aún recuerdan haberlo tenido alguna vez, y venderse de todas las maneras imaginables a los nuevos conquistadores para sobrevivir.

Con esta premisa digna de haberse convertido en un film de Verhoeven (si éste no fuese tan sentimental :L), Liliana Cavani monta un film de carácter episódico, y por ello irregular en ritmo y resultados, cuyo pírrico hilo narrativo nos lleva a través de un festival de escenas, a cada cual más tremendista, en el que podemos ver de manera realista y alegórica a un mismo tiempo la degradación de vencedores y vencidos en un conflicto armado. Aunque pudiera parecerlo a veces, realmente no es una película 'explotation' en cuanto a que todas las brutalidades tiene bastante sentido dentro del contexto. Sencilamente, Liliana Cavani es una realizadora que no da la talla en un material de este tipo, que necesitaba quizá de más sátira y menos truculencia de baratillo. Y eso que el film tiene un sentido del humor muy negro, pero queda en bastante segundo plano.

Por 'suerte' (aunque no sea algo que en verdad haga el film más llevadero), 'La piel' fue en su día una produccción de bastante calibre para la cinematografía italiana, y cuenta con un interesante reparto (Marcello Mastroiani y Burt Lancaster como actores principales), música de Lalo Schifrin, y un ultrafeísta (no podía ser menos en este caso) diseño de producción de Dante Ferretti. Éste último combina las localizaciones casi ruinosas del centro de Nápoles con decorados (supongo) no menos ruinosos de inspiración fascista. Todo ello contribuye a una sensación de mal rollo que es imposible de sacudirse de encima hasta mucho después de acabado el visionado de esta demoledora cinta.

Un saludete.
 
El lago azul (Randal Kleiser, 1980)

Cuando el otro día un forero preguntó acerca de si en 'Summer Lovers' se veían tetas, culos y miembros, o bien todo lo tapaban con sábanas, debí contestar: 'pero hombre, ¡si hablamos del director de El Lago Azul!'. Pues eso, Kleiser se embarco en una cinta que, en este caso, no dudaría en calificar de 'explotation' pura y dura disfrazada de fantasía juvenil romántica, por mucho que el director nos haga tragarnos multitud de insertos cursis de parejitas de animales hasta hacer estallar las retinas, para justificar la relación 'primaria' entre la pareja protagonista.

Aunque todo el mundo se quedó con el pseudodesnudo de una Brooke Shields aún por desarrollar en lo físico :sudor (y que por tanto motivó el uso de dobles para los planos de genuina desnudez), a Kleiser y Néstor Almendros (su director de fotografía) se les ve el plumero a la legua, puesto que el verdadero amor de la mirada de este film es Christopher Atkins. De él es sin duda de quien vemos el mayor número de planos de todos los tamaños y perspectivas sobre la totalidad de sus atributos físicos. Ok vale, que él era mayor de edad y la Shields no, pero ....

Y bueno, después de tanto foki foki (que diría mi madre :cuniao) y arrumacos, acompañados por una notable BSO de Basil Poledouris eso sí, resulta que el film tiene que acabar porque es consciente de que no hay más donde rascar, y lo hace de la manera más extrañamente abrupta posible. Que vale que ese final ya estuviera presente en la novela original, pero oye, un poco más de tensión o algo. Pero en fin, para qué pedir peras al olmo.

Un saludete.
 
El lago azul (Randal Kleiser, 1980)

Cuando el otro día un forero preguntó acerca de si en 'Summer Lovers' se veían tetas, culos y miembros, o bien todo lo tapaban con sábanas, debí contestar: 'pero hombre, ¡si hablamos del director de El Lago Azul!'. Pues eso, Kleiser se embarco en una cinta que, en este caso, no dudaría en calificar de 'explotation' pura y dura disfrazada de fantasía juvenil romántica, por mucho que el director nos haga tragarnos multitud de insertos cursis de parejitas de animales hasta hacer estallar las retinas, para justificar la relación 'primaria' entre la pareja protagonista.

Aunque todo el mundo se quedó con el pseudodesnudo de una Brooke Shields aún por desarrollar en lo físico :sudor (y que por tanto motivó el uso de dobles para los planos de genuina desnudez), a Kleiser y Néstor Almendros (su director de fotografía) se les ve el plumero a la legua, puesto que el verdadero amor de la mirada de este film es Christopher Atkins. De él es sin duda de quien vemos el mayor número de planos de todos los tamaños y perspectivas sobre la totalidad de sus atributos físicos. Ok vale, que él era mayor de edad y la Shields no, pero ....

Y bueno, después de tanto foki foki (que diría mi madre :cuniao) y arrumacos, acompañados por una notable BSO de Basil Poledouris eso sí, resulta que el film tiene que acabar porque es consciente de que no hay más donde rascar, y lo hace de la manera más extrañamente abrupta posible. Que vale que ese final ya estuviera presente en la novela original, pero oye, un poco más de tensión o algo. Pero en fin, para qué pedir peras al olmo.

Un saludete.

Con lo de los planos de ejem, "recreación", y bueno, con toda la peli, se pìtorreaban en "Top secret" que daba gusto :mparto
 
El lago azul (Randal Kleiser, 1980)

Cuando el otro día un forero preguntó acerca de si en 'Summer Lovers' se veían tetas, culos y miembros, o bien todo lo tapaban con sábanas, debí contestar: 'pero hombre, ¡si hablamos del director de El Lago Azul!'. Pues eso, Kleiser se embarco en una cinta que, en este caso, no dudaría en calificar de 'explotation' pura y dura disfrazada de fantasía juvenil romántica, por mucho que el director nos haga tragarnos multitud de insertos cursis de parejitas de animales hasta hacer estallar las retinas, para justificar la relación 'primaria' entre la pareja protagonista.

Aunque todo el mundo se quedó con el pseudodesnudo de una Brooke Shields aún por desarrollar en lo físico :sudor (y que por tanto motivó el uso de dobles para los planos de genuina desnudez), a Kleiser y Néstor Almendros (su director de fotografía) se les ve el plumero a la legua, puesto que el verdadero amor de la mirada de este film es Christopher Atkins. De él es sin duda de quien vemos el mayor número de planos de todos los tamaños y perspectivas sobre la totalidad de sus atributos físicos. Ok vale, que él era mayor de edad y la Shields no, pero ....

Y bueno, después de tanto foki foki (que diría mi madre :cuniao) y arrumacos, acompañados por una notable BSO de Basil Poledouris eso sí, resulta que el film tiene que acabar porque es consciente de que no hay más donde rascar, y lo hace de la manera más extrañamente abrupta posible. Que vale que ese final ya estuviera presente en la novela original, pero oye, un poco más de tensión o algo. Pero en fin, para qué pedir peras al olmo.

Un saludete.

Con lo de los planos de ejem, "recreación", y bueno, con toda la peli, se pìtorreaban en "Top secret" que daba gusto :mparto

fIUXqdv.gif


"¿Pero Nigel cómo has podido?"
- "Me recogió un barco ruso. Ellos me enseñaron la verdad. Conocí las obras de los grandes pensadores: Karl Marx, Lenin, Engels... ¡Perogrullo!"


:hail:palmas:hail:palmas:hail:palmas:hail:palmas:hail
 
La verdad es que es imposible ver 'El Lago Azul' sin pensar en 'Top Secret' :lol . No me extraña que les saliese tan bien la parodia, si ya en la original parecían a veces estar de cachondeíto ...

Un saludete.
 
Intocable (Olivier Nakache, 2011)

os resumo la película: un hombre pasa de ser Pablo Motos a ser Nacho Vigalondo a ser de nuevo Pablo Motos.
Él lo pasa peor cuando es Vigalondo. Y nosotros lo pasamos mal todo el tiempo.


intouchables-2.png

pablo-motos1-t.jpg


Quasi-Amici-2.jpg



35.jpg
 
A estas alturas de la vida me ha dado por hacerme un ciclo Berlangiano.
El Extraño Viaje me ha gustado bastante.
 
Warcraft: El origen

Adaptación del famosísimo videojuego(yo sólo jugué al primero de estrategia ) que ha sido bastante machacada pero no me ha parecido tan mal. La historia no es nada del otro mundo pero tiene algunos buenos giros, quizás lo peor es el reparto algo soso(y el prota que a veces parecía que estuviera a otro rollo con sus sonrisitas) pero es entretenida y siempre que salen los orcos la película sube enteros.
 
EL MAYOR ATRACO FRUSTRADO DEL OESTE (la Piu Grande Rapina del West, 1967 -Maurizio Lucidi)


Muy mediocre Spagethy Western que en tono de comedia narra las vicisitudes de un grupo de ladrones con el botín de un robo en sus manos...No excesivamente brillante en su puesta en escena ni tampoco en un grupo de intérpretes de lo más discreto...Lo mejor sin duda se encuentra en el notable comentario musical de Luis Enriquez Bacalov.

LA RAZA SUPERIOR (The Master Race, 1944 -Herbert J. Biberman)


Interesantísimo film dirigido por el luego perseguido (en la caza de Brujas) autor de "La Sal de la Tierra". Biberman aborda los problemas de una pequeña villa Alemana justo al final de la Segunda Guerra Mundial, con un grupo de Nazis (que se hacen pasar por prisioneros o ex combatientes) aun infiltrados intentando minar los esfuerzos de paz de los Aliados y las intrigas y traiciones que surgen en la comunidad. Bien rodado, el film siempre bascula entre el thriller y la película de conciencia social, en la que se nota el filocomunismo de su director, hecho que acabaría pesando en su carrera posterior.
 
Conan el bárbaro (John Milius, 1982)

Milius logró aquí su mayor éxito a nivel popular, gracias a una puesta en escena donde dá rienda suelta a toda su habilidad y pasión por la épica guerrera con toques místicos. Secundado por la icónica banda banda sonora de Basil Poledouris y los notables diseños de Ron Cobb, el director logra una mezcla perfecta entre espectáculo y lirismo intimista, que tiene aún más mérito si tenemos en cuenta el relativamente limitado presupuesto, y que el casting principal lo conforman pseudoactores venidos del culturismo o el surf, secundados eso sí por actores 'pata negra' como James Earl Jones o Max Von Sydow (éste último en un papel que es casi un cameo en realidad).

Conan el destructor (Richard Fleischer, 1984)

Sobre el papel, Fleischer parecía un director más que adecuado para continuar la labor de John Milius al frente de la saga Conan. No sólo era un veterano con ilustres incursiones en films de fantasía y aventuras, sino que tampoco tenía remilgos de ningún tipo en cuanto a mostrar sexo y la violencia en el cine, acercándole de alguna manera a la generación más joven de la que procedía Milius. Sin embargo, bien ya fuese por la edad y cierta desidia hacia su trabajo, o bien por las interferencias de los Laurentiis (o ambas cosas), Fleischer dá varios pasos atrás en su propia evolución como cineasta y entrega un film de aventuras que se acerca más a en tono a una película juvenil de aventuras de los 50 y 60 que a la épica lírica y brutal del film predecesor. A ello ayuda la fotografía de Jack Cardiff, que da la esperada textura retro a unos espléndidos decorados y localizaciones.

Todo esto no tendría por qué ser malo del todo, si no fuese por la absoluta dejadez de Fleischer en la dirección, tanto a los actores (ejem) como en la puesta en escena. Algo imperdobanle teniendo en cuenta el 'especial' talento del casting y un guión lineal e insustancial digno de un capítulo de 'El equipo A'. De manera que al final, el reparto va por ahí haciendo el canelo como pollos sin cabeza mientras la cámara se queda ahí quietica observando el panorama. Ni siquiera Basil Poledouris se salva de la desidia general, haciendo picadillo de su propia composición para el primer film y arreglándola de la manera más zafia posible, como si hubiesen contratado a un compositor de guardia cualquiera para tener listo el trabajo en dos días.

Una pena, la verdad, muestra de los peores defectos que podía tener Dino de Laurentiis y su prole cuando sus colaboradores les hacían demasiado caso.

Un saludete.
 
El Señor de las Bestias.

Exploit baratillo de Conan con un Marc Singer haciendo de cachas tirillas y una Tanya Roberts que... Brrrrfffff :babas ay madre mía como está de rica.

La gracia de la peli reside en el poder sobre los animales del protagonista. Capaz de manejar a un águila, un tigre negro (manso) y dos cachondos hurones.

Aunque todo es muy de cartón piedra hay una pirámide escalonada que mola y tal.

the-beastmaster.21485.jpg
 
Aliens vs Predator 2.

En su día me pareció el horror, aún peor que la primera de Paul WS Anderson... Ayer la aguante algo mejor, y me recordó a The Force Awakens en que ambas sablean sin rubor a las originales planteando uno tras otro los mismos elementos y escenas de las pelis clásicas pero con resultados obviamente nefastos y muy inferiores. Y es que en esta vida, hasta para copiar hay que saber.

avpr_aliens_vs_predator_requiem_alien_vs_predator_2-200784345-large.jpg
 
Furia silenciosa (Silent Rage) 1982 Michael Miller.

Lo que son las cosas... la recordaba mucho más seria.

Bizarrada demencial que se cuenta entre lo más indigesto de la filmografía de Chuck Norris. Mezcla slasher a lo Halloween, humor a lo Porky's, peleas de kárate, bares, tetas, motoristas, unos médicos asilvestrados jugando a Reanimator... y todo ello (al loro) como metáfora de una turbulenta aunque bastante ridícula historieta de amor entre un sheriff salidorro (hermano mayor de Walker y McQuade) y una muchacha despechada empeñada en echarle el lazo y que siente la cabeza (aunque el final del pozo augure lo contrario).

Lo curioso es que todo esto, que parece difícil de masticar hasta para el más acérrimo fan de Carlos Ray, te lo acabas tragando por lo entregadísimo del director y del resto del staff, que rodaron semejante engendro con una convicción casi admirable. Desde el mismo inicio, con esa musiquilla delirante, ese plano fijo de la cristalera que se va iluminando (digna de un test de Rorschach... y que ya empieza a jugar con el concepto de imago en los protas), la forma en que aparecen los créditos, cómo evoluciona a una suerte de plano secuencia que sigue durante varios minutos al psicópata (estupendo Brian Libby) mientras va perdiendo progresivamente el control hasta que empieza el escabeche (y los cortes... en todos los sentidos). No sé, es una cosa bastante desconcertante; hay segmentos incluso apreciables: de iluminación cuidada, montaje preciso, un ambicioso e inteligente uso del color... detalles sorprendentes para un subproducto de este tipo (y que lo convierten en un ente aún más extraño).

En resumen, visionar esta cinta es tan peligroso (para el forero medio de cinefilia) como leer las columnas de Chuck en WorldNetDaily (para el forero medio de política); estáis avisados.
 
EL LOBO HUMANO DE LONDRES (Werewolf Of London, 1935 -Stuart Walker)


Interesante pero irregular pelicula y el primer intento de la "Universal" de abrir camino con la temática del "Hombre Lobo", en un film correcto pero al que le falta fuerza e inspiración su puesta en escena....Y que acaba siendo mas un ensayo simpático (buen maquillaje de Jack Pierce), naif (El hombre Lobo lleva gorra por las calles) también fallido de la más lograda versión de 1941 dirigida por George Waggner y con Lon Chaney Jr como protagonista

EL MAYOR ATRACO FRUSTRADO DEL OESTE (la Piu Grande Rapina del West, 1967 -Maurizio Lucidi)


Muy mediocre Spagethy Western que en tono de comedia narra las vicisitudes de un grupo de ladrones con el botín de un robo en sus manos...No excesivamente brillante en su puesta en escena ni tampoco en un grupo de intérpretes de lo más discreto...Lo mejor sin duda se encuentra en el notable comentario musical de Luis Enriquez Bacalov.
 
Arriba Pie