Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
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Elliott
Desconozco
como que "ochentera"...?
xton
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¿redondeo "al alza" quizas?
(Exorcist II: The Heretic1977)
Upperseven
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EL EXTRAÑO (The Stranger, 1946 -Orson Welles)
Uno de los films que Orson Welles asumió como encargo con tal de ganar un cierto crédito en la industria de Hollywood de mediados de los cuarenta. Aquí con la trama de un caza nazis (Edward G. Robinson) que llega a un pueblecito de los EEUU donde el villano camuflado (Orson Welles) vive una segunda vida. "El Extraño" es un thriller especialmente brillante en su primer tercio (donde el virtuosismo visual de Welles se expone en plena forma) al que por un guión que no está a la altura, se van menguando posibilidades, quemando enseguida sus puntos fuertes y arrastrando el film hasta una trama convencional -bien resuelta- (el final en el reloj es muy Wellesiano) pero que deja un poso de insatisfacción final.
EL DIARIO DE BRIDGET JONES: SOBREVIVIRÉ (Bridget Jones: The Edge Of Reason, 2004 -Beeban Kidrom)
Mediocre secuela de la exitosa primera parte que se dedica simple y llanamente a repetir el esquema vulgarizando todos los elementos y añadiendo un sentido del humor más chabacano y tontorrón, con lo que se pierde el efecto sorpresa, asistiendo a una mera reformulación...Nada original de aquel título
Uno de los films que Orson Welles asumió como encargo con tal de ganar un cierto crédito en la industria de Hollywood de mediados de los cuarenta. Aquí con la trama de un caza nazis (Edward G. Robinson) que llega a un pueblecito de los EEUU donde el villano camuflado (Orson Welles) vive una segunda vida. "El Extraño" es un thriller especialmente brillante en su primer tercio (donde el virtuosismo visual de Welles se expone en plena forma) al que por un guión que no está a la altura, se van menguando posibilidades, quemando enseguida sus puntos fuertes y arrastrando el film hasta una trama convencional -bien resuelta- (el final en el reloj es muy Wellesiano) pero que deja un poso de insatisfacción final.
EL DIARIO DE BRIDGET JONES: SOBREVIVIRÉ (Bridget Jones: The Edge Of Reason, 2004 -Beeban Kidrom)
Mediocre secuela de la exitosa primera parte que se dedica simple y llanamente a repetir el esquema vulgarizando todos los elementos y añadiendo un sentido del humor más chabacano y tontorrón, con lo que se pierde el efecto sorpresa, asistiendo a una mera reformulación...Nada original de aquel título
GROUCHO
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In The Soup, de Alexandre Rockwell, 1992
Estupendo debut de Rockwell en pleno momento de efervescencia del cine independiente americano, que apenas una década después acabará fagocitado por los grandes estudios para hacer cosas como Juno, y pasar a ser una etiqueta genérica de marketing sin más. Es una generación interesante la que empezó a hacer cine al margen de la industria en los primeros 90. Algunos como Tarantino o los Coen han acabado siendo muy grandes, pero hay otra serie de directores como Rockwell o DiCillo que no terminaron de desarrollar carreras más exitosas a pesar de presentar obras notables como esta. Es un momento histórico cinematográfico muy atractivo en el cine USA, con un montón de gente nueva queriendo montárselo por su cuenta, apoyada por el espíritu de Cassavetes y el más cercano generacionalmente Jim Jarmusch. Además en el 95, el movimiento Dogma afianzará esta sensación de cambio de reglas y que hacer cine es basicamente tener una idea y que el dinero o los medios no son un obstáculo con la aparición del vídeo. Una década después apenas queda nada de este "Indie" boom del cine americano. Sundance, el gran festival que apostó por muchos de ellos es ya un desfile de modelos y los estudios tienen enormes departamentos fabricando películas de gran presupuesto con apariencia amateur, diferente o cool. A partir de los años 2000 aquellos que van a recoger los frutos en cierta medida de este momento serán directores como Sofia Coppola o Jason Reitman. Y de los que triunfan, van a tener que dar una vuelta de tercio a lo que habían hecho antes. El propio Tarantino ya lanzado se aleja de lo que había hecho en sus tres primeras cintas. Los Coen tienen a principios del milenio su único momento de bajón creativo. Curiosamente creo que es una película como Ghost World la que cierra este ciclo, con un espíritu muy de principios de los 90 pero ya una década después, aunque mirando con cariño a todos los que se quedaron en el camino por querer ser diferentes. Lo único que engloba a toda esta "generación", por llamarla de algún modo es precisamente el protagonista de In The Soup: Steve Buscemi que atraviesa los 90 como una especia de anti-estrella, un DeNiro imposible para una generación de loosers en potencia. Buscemi trabaja con todos y me parece un interesante aglutinante de todos ellos. Por cierto la película es una pequeña obra maestra....
Estupendo debut de Rockwell en pleno momento de efervescencia del cine independiente americano, que apenas una década después acabará fagocitado por los grandes estudios para hacer cosas como Juno, y pasar a ser una etiqueta genérica de marketing sin más. Es una generación interesante la que empezó a hacer cine al margen de la industria en los primeros 90. Algunos como Tarantino o los Coen han acabado siendo muy grandes, pero hay otra serie de directores como Rockwell o DiCillo que no terminaron de desarrollar carreras más exitosas a pesar de presentar obras notables como esta. Es un momento histórico cinematográfico muy atractivo en el cine USA, con un montón de gente nueva queriendo montárselo por su cuenta, apoyada por el espíritu de Cassavetes y el más cercano generacionalmente Jim Jarmusch. Además en el 95, el movimiento Dogma afianzará esta sensación de cambio de reglas y que hacer cine es basicamente tener una idea y que el dinero o los medios no son un obstáculo con la aparición del vídeo. Una década después apenas queda nada de este "Indie" boom del cine americano. Sundance, el gran festival que apostó por muchos de ellos es ya un desfile de modelos y los estudios tienen enormes departamentos fabricando películas de gran presupuesto con apariencia amateur, diferente o cool. A partir de los años 2000 aquellos que van a recoger los frutos en cierta medida de este momento serán directores como Sofia Coppola o Jason Reitman. Y de los que triunfan, van a tener que dar una vuelta de tercio a lo que habían hecho antes. El propio Tarantino ya lanzado se aleja de lo que había hecho en sus tres primeras cintas. Los Coen tienen a principios del milenio su único momento de bajón creativo. Curiosamente creo que es una película como Ghost World la que cierra este ciclo, con un espíritu muy de principios de los 90 pero ya una década después, aunque mirando con cariño a todos los que se quedaron en el camino por querer ser diferentes. Lo único que engloba a toda esta "generación", por llamarla de algún modo es precisamente el protagonista de In The Soup: Steve Buscemi que atraviesa los 90 como una especia de anti-estrella, un DeNiro imposible para una generación de loosers en potencia. Buscemi trabaja con todos y me parece un interesante aglutinante de todos ellos. Por cierto la película es una pequeña obra maestra....
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nogales
Miembro habitual
ciertamente no son muchos los que han sobrevivido , y no digo ya al margen de los grandes estudios.
Van Sant perdidísimo, Sayles ni te cuento, Waters retirado , Larry Clark entre tv-movies, Gallo en su castillo de cristal... casi que solo se mantiene Jarmusch.
en cuanto a Buscemi, tambien se convirtió en director... de escaso éxito. Su situación actual resume un poco esa época: contrato de gran estrella en un producto televisivo como Boardwalk Empire.
Van Sant perdidísimo, Sayles ni te cuento, Waters retirado , Larry Clark entre tv-movies, Gallo en su castillo de cristal... casi que solo se mantiene Jarmusch.
en cuanto a Buscemi, tambien se convirtió en director... de escaso éxito. Su situación actual resume un poco esa época: contrato de gran estrella en un producto televisivo como Boardwalk Empire.
Trelkovsky
Anti-netflix
Hal Hartley ni te cuento...
Jóvenes Guerreros 1983 imagen cerveza SanMiguel
Con James van Patten de prota, lo hemos visto en tres partes de SAW recientemente, arranca esta barata pero
diabólicamente entretenida pelicula Venganza que haría
las delicias de Tarantino.
Perfectamente lineal,directa y sencilla sin subtrama alguna
Cinco santos varones universitarios rubios y peinados a raya que inician un tour de force nocturno a modo de patrulla ilegal combatiendo el crimen en busca de la banda
macarra que violo y mato a la hermana de uno de ellos...
reciben palizas y consiguen dar alguna hasta que empiezan
a endurecerse y llevar las cosas a mayores.....disociación mental y brutalidad garantizada con sorpresa final.
Con James van Patten de prota, lo hemos visto en tres partes de SAW recientemente, arranca esta barata pero
diabólicamente entretenida pelicula Venganza que haría
las delicias de Tarantino.
Perfectamente lineal,directa y sencilla sin subtrama alguna
Cinco santos varones universitarios rubios y peinados a raya que inician un tour de force nocturno a modo de patrulla ilegal combatiendo el crimen en busca de la banda
macarra que violo y mato a la hermana de uno de ellos...
reciben palizas y consiguen dar alguna hasta que empiezan
a endurecerse y llevar las cosas a mayores.....disociación mental y brutalidad garantizada con sorpresa final.
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nogales
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Upperseven
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LOS OJOS DEL DIABLO (Two Evil Eyes, 1990 -George A. Romero & Dario Argento)
Extraña colaboracion entre Dario Argento y George A. Romero que toma como excusa adaptar dos piezas de Edgar Allan Poe al gusto actual y la personalidad de cada uno de los directores. Los resultados (como suele pasar en estas películas con diferentes historias) son algo descompensados: Mientras Romero hace una versión correcta pero muy fría de "El Caso del Sr Valdemar" quien se lleva el triunfo sin duda es la loquisima versión que Argento hace de "El Gato Negro" con un Harvey Keitel entregadsimo, una puesta en escena barroca., mucho gore , homenajes cinefilos y bastante humor negro...En uno de sus mejores films sin duda
Extraña colaboracion entre Dario Argento y George A. Romero que toma como excusa adaptar dos piezas de Edgar Allan Poe al gusto actual y la personalidad de cada uno de los directores. Los resultados (como suele pasar en estas películas con diferentes historias) son algo descompensados: Mientras Romero hace una versión correcta pero muy fría de "El Caso del Sr Valdemar" quien se lleva el triunfo sin duda es la loquisima versión que Argento hace de "El Gato Negro" con un Harvey Keitel entregadsimo, una puesta en escena barroca., mucho gore , homenajes cinefilos y bastante humor negro...En uno de sus mejores films sin duda
Jesse Custer
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La apunto!!
LOS OJOS DEL DIABLO (Two Evil Eyes, 1990 -George A. Romero & Dario Argento)
Extraña colaboracion entre Dario Argento y George A. Romero que toma como excusa adaptar dos piezas de Edgar Allan Poe al gusto actual y la personalidad de cada uno de los directores. Los resultados (como suele pasar en estas películas con diferentes historias) son algo descompensados: Mientras Romero hace una versión correcta pero muy fría de "El Caso del Sr Valdemar" quien se lleva el triunfo sin duda es la loquisima versión que Argento hace de "El Gato Negro" con un Harvey Keitel entregadsimo, una puesta en escena barroca., mucho gore , homenajes cinefilos y bastante humor negro...En uno de sus mejores films sin duda
Argento y Romero ya colaboraron en la producción de "Zombi" o Dawn of the dead, siendo Argento productor y quedándose con los derechos para la distribución europea (donde se estrenó una versión con no pocas diferencias con la versión americana, incluyendo la BSO de los Goblin) y la cosa fue tan bien, que no extraña que repitieran. La de "Los ojos del diablo" la vi en su día en VHS y la tengo olvidadísima, solo recuerdo que había no poco gore, a ver si la repesco.
Upperseven
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TURÍN NEGRO (Torino Nera, 1972 -Carlo Lizzani)
Notable "Polizziesco" situado en un Turin feista que el gran Pasqualino de Santis fotografía sin complejos. Aunque aparentemente el film parece protagonizado por Bud Spencer (en un papel fuera de la comendia que defiende con dignidad), el actor en realidad aparece menos tiempo del esperado en metraje : Su personaje es un hombre encarcelado injustamente y el film narra las hazañas de sus hijos y un abogado (el cantante Nicola Di Bari) en lograr desenmaraña la trama de mafia y muerte que lo llevó entre rejas. Rodado con fuerza y convicción, estamos ante un muy buen ejemplar de estos thrillers a la Italiana que inundaron las carteleras en la década de los setenta
Notable "Polizziesco" situado en un Turin feista que el gran Pasqualino de Santis fotografía sin complejos. Aunque aparentemente el film parece protagonizado por Bud Spencer (en un papel fuera de la comendia que defiende con dignidad), el actor en realidad aparece menos tiempo del esperado en metraje : Su personaje es un hombre encarcelado injustamente y el film narra las hazañas de sus hijos y un abogado (el cantante Nicola Di Bari) en lograr desenmaraña la trama de mafia y muerte que lo llevó entre rejas. Rodado con fuerza y convicción, estamos ante un muy buen ejemplar de estos thrillers a la Italiana que inundaron las carteleras en la década de los setenta
GROUCHO
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Sucker Punch, de Zack Snyder
Dicen que si reúnes a tropecientos chimpancés en una sala, atados a máquinas de escribir y tecleando durante 24 horas al día, acabarán por escribir El Quijote. Unos o dos millones de monos hiperactivos escribiendo de forma febril jamás serían capaces de parir un engendro como este. Hace fata un talento especial y estar dotado de un retorcido sentido de lo esperpéntico para acabar generando algo así. Sacado de una fantasía pajillera adolescente, se trata de una popurrí de ideas provenientes del mundo del cómic y el videojuego en una escalada alucinada e inconexa hacia el mayor ruido posible con la menor de las velocidades de cámara imaginable. En ellas Snyder demuestra una vez más su absoluto descrédito como director de cine y en este caso de una forma evidente sus fantasías onanistas... Tacho a este señor de por vida.
Dicen que si reúnes a tropecientos chimpancés en una sala, atados a máquinas de escribir y tecleando durante 24 horas al día, acabarán por escribir El Quijote. Unos o dos millones de monos hiperactivos escribiendo de forma febril jamás serían capaces de parir un engendro como este. Hace fata un talento especial y estar dotado de un retorcido sentido de lo esperpéntico para acabar generando algo así. Sacado de una fantasía pajillera adolescente, se trata de una popurrí de ideas provenientes del mundo del cómic y el videojuego en una escalada alucinada e inconexa hacia el mayor ruido posible con la menor de las velocidades de cámara imaginable. En ellas Snyder demuestra una vez más su absoluto descrédito como director de cine y en este caso de una forma evidente sus fantasías onanistas... Tacho a este señor de por vida.
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es la peli favorita en Vandal y Meristation.
Elliott
Desconozco
es demasiado sutil, la gente se queda en la paja
Hinomura Krycek
Bayofilo
Invoco a @Christian Troy
Christian Troy
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Demasiado sofisticada para vuestras mentes de cartón piedra.
Mensch Maschine
Santur
Summer Lovers (Randal Kleiser, 1982)
Tras dirigir bombazos de taquilla de la talla de 'Grease' o 'El lago azul', Kleiser se animó a dar un pasito más allá y dió vida como 'auteur independiente' a esta fantasía post adolescente (su tema predilecto en aquellos años) sobre un trío veraniego en la volcánica y fascinante (turisteos aparte) isla griega de Santorini. El guión del film no es gran cosa, por lo que Kleiser recurre al montaje musical cada 10 minutos, haciendo que la casi hora cuarenta de proyección se haga algo larga.
Por otro lado, a pesar de que no hay quien se crea que un mastuerzo como Peter Gallagher pueda tener comiendo de su mano a dos monadas (especialmente una Daryl Hannah para comérsela), la peli logra transmitir ese buscado sentimiento de vivir el momento a tope. A ello también ayuda el desfile de cuerpos desnudos esculturales de hace 35 años, incluyendo los de las protagonistas femeninas (del cejas mejor ni hablar). Además, para los mitómanos, el film está trufado de canciones de artistas célebres como Elton John, Depeche Mode, Prince, Tina Turner, y las Pointer Sisters con su inefable 'I'm so excited'.
La BSO corre a cargo de un Basil Poledouris (colaborador habitual de Kleiser) pasado por los sintetizadores típicos de los films de bajo presupuesto de la época, usados aquí con un criterio bastante cuestionable y que hacen un flaco favor a la brillante vena lírica del fallecido compositor.
Un saludete.
Tras dirigir bombazos de taquilla de la talla de 'Grease' o 'El lago azul', Kleiser se animó a dar un pasito más allá y dió vida como 'auteur independiente' a esta fantasía post adolescente (su tema predilecto en aquellos años) sobre un trío veraniego en la volcánica y fascinante (turisteos aparte) isla griega de Santorini. El guión del film no es gran cosa, por lo que Kleiser recurre al montaje musical cada 10 minutos, haciendo que la casi hora cuarenta de proyección se haga algo larga.
Por otro lado, a pesar de que no hay quien se crea que un mastuerzo como Peter Gallagher pueda tener comiendo de su mano a dos monadas (especialmente una Daryl Hannah para comérsela), la peli logra transmitir ese buscado sentimiento de vivir el momento a tope. A ello también ayuda el desfile de cuerpos desnudos esculturales de hace 35 años, incluyendo los de las protagonistas femeninas (del cejas mejor ni hablar). Además, para los mitómanos, el film está trufado de canciones de artistas célebres como Elton John, Depeche Mode, Prince, Tina Turner, y las Pointer Sisters con su inefable 'I'm so excited'.
La BSO corre a cargo de un Basil Poledouris (colaborador habitual de Kleiser) pasado por los sintetizadores típicos de los films de bajo presupuesto de la época, usados aquí con un criterio bastante cuestionable y que hacen un flaco favor a la brillante vena lírica del fallecido compositor.
Un saludete.
nogales
Miembro habitual
pero enseñaban algo o es la típica de corto el plano por el comienzo del culo y hago que ellas se tapen las tetas con las sábanas?
por cierto hace nada en Flipboard vi un reportaje sobre tríos y salía esta .
por cierto hace nada en Flipboard vi un reportaje sobre tríos y salía esta .
Mensch Maschine
Santur
Hombre, es una peli 'independiente' de principios de los 80, aqui no se usan esos recursos chorras y todos van con las colgaderas y pelambreras por delante. Aunque aun asi lo del trio no acaba de consumarse como debiera, no se si me entendeis 
...
Un saludete
...Un saludete
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Hombre, es una peli 'independiente' de principios de los 80, aqui no se usan esos recursos chorras y todos van con las colgaderas y pelambreras por delante. Aunque aun asi lo del trio no acaba de consumarse como debiera, no se si me entendeis
Un saludete
Yo soy fan, aunque reconozco que disfruté más buscándola (me costó encontrarla) y hablando de ella, que una vez vista. Aún así ni es ningún engendro, aunque como bien dice Mensch, cuesta tragar que el cejas se encuentre en esa situación...
Mensch Maschine
Santur
Es que el Gallagher es una lacra de tío, el único papel que le pega es el de chulovendedor de pacotilla en 'American Beauty', y aún así todavía cuesta creérselo. Por cierto, la del pelo corto es la misma actriz (de nombre Valérie Quennesen) que dió vida a la princesa a la que Chuache rescata al final de 'Conan el bárbaro'. No es que sea especialmente guapa (el corte de pelo tampoco ayuda), pero tiene su cosilla. He leído que después de 'Summer Lovers' se retiró de la actuación, y en 1989 se mató en un accidente de coche con 31 años 
.
El film ha sido editado recientemente en Blu-Ray en edición limitada, y en pantalla grande merece mucho la pena a nivel visual, aunque sólo sea por disfrutar de los paisajes naturales y humanos (me refiero a los femeninos, claro ).
He estado leyendo algo sobre el director, y la verdad es que tengo ganas de ver algo más de la filmografía menos conocida de Randal Kleiser, un tipo al que quizá se recordará (los que lo hagan, claro) como un mero artesano sin demasiado interés, pero que a poco que uno bucee en su filmografía, encontrará contenidos bastante más personales de lo que aparenta.
Un saludete.
.El film ha sido editado recientemente en Blu-Ray en edición limitada, y en pantalla grande merece mucho la pena a nivel visual, aunque sólo sea por disfrutar de los paisajes naturales y humanos (me refiero a los femeninos, claro
).He estado leyendo algo sobre el director, y la verdad es que tengo ganas de ver algo más de la filmografía menos conocida de Randal Kleiser, un tipo al que quizá se recordará (los que lo hagan, claro) como un mero artesano sin demasiado interés, pero que a poco que uno bucee en su filmografía, encontrará contenidos bastante más personales de lo que aparenta.
Un saludete.
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