Películas que vais viendo en casita

SOBRENATURAL (Supernatural, 1933 -Victor Halperin)


Sugestiva película centrada en el mundo de los espiritistas, en este caso un doctor que investiga sobre hechos sobrenaturales y la ejecución de una mujer acusada de asesinato. La película -de muy corta duración- está dirigida con elegancia por Victor Halperin, pero flaquea en el punto de vista ambiguo y desencantado con el que muestra la trama (casi rechazando los toques fantásticos) que habrían resultado muy sugerentes en un film de estas caracteristicas

MACISTE EN EL INFIERNO (Maciste All Inferno, 1962 -Ricardo Fredda)


Peplum muy mediocre a pesar de sus primeros veinte minutos que prometen algo bueno (algo así como un remake de "La Máscara del demonio", con un pueblo maldecido por una bruja, en el que todas las mujeres jóvenes parecen condenadas a la hoguera)...Para luego derivar en uan aventura aburrida y rodada con cuatro efectos en el interior de una cueva con el pétreo Kirk Morris (el ex gondolero y culturista Adriano Bellini) como Maciste intentado resolver el problema...Una pena ver como el director Ricardo Fredda acaba resolviendo todo el film con rutina y bastante poca inspiración

SUCKER EL VAMPIRO (Sucker, 1988 -Hans Rodionoff)


Bodriazo made in troma, muy mal rodado y pésimamente interpretado, en el que un vampiro es una estrella del rock que aprovecha su tirón para vampirizar a las gruppies que se le ponen por delante aydaddo de un moderno Rebndfield que trabaja en una clínica. Muy mala a todos los niveles, una de esas películas de corta duración que uno espera finalice antes de llegar a los créditos
 
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Vista Tehran Taboo, la verdad es que este tipo de películas con estética de comic siempre me llaman la atención quizá porque unen dos de mis hobbies favoritos pero en está en concreto no he podido evitar las comparaciones, siempre odiosas, con la (para el que esto suscribe) genial Vals con Bashir... y claro, es como comparar a Dios con un gitano, Tehran Taboo no es mala película en absoluto, quizás los conflictos y los personajes pequen de estar estereotipados, digamos que la descripción de personajes se ha quedado en un esbozo, nunca mejor dicho.
Curiosona y poco más...
 
El DESAFÍO DEL BUFALO BLANCO (The White Buffalo, 1977 - J.Lee Thompson)

Producida por Dino de Laurentiis tras el éxito de "King Kong" y vendida como una moster movie similar, estamos sin embargo ante un film que es casi la antípoda del anterior. Una de esas rarezas con las que de vez en cuando se despachaba el veterano Jack Lee Thompson ( pienso en "La Reencarnación de Peter Proud" o "Eye Of the Devil") y que en este nuevo visionado me sigue pareciendo un film muy reivindicable. Todo un extrañísimo western, muy oscuro, de atmósfera casi fantástica y aire Melvilliano (Moby Dick), con un pistolero llamado Wild Bill (Charles Bronson) obsesionado con la caza de un gigantesco Bufalo Blanco en territorio nevado...Recuerda también al "Track Of the Cat" de William A Wellman...Y a pesar de algunas irregularidades de tono es un producto bastante curioso y bien facturado, con fantasmagórica música de John Barry y un reparto lleno de magníficos secundarios

FIREFOX: EL ARMA DEFINITIVA (Firefox, 1983 -Clint Eastwood)


Uno de los films más extraños en la carrera de Eastwood actor/director con el que el actor ya cincuentón intentó acercarse a un público algo más joven utilizando una trama de espionaje -ya algo trasnochada- que se hibridaba con la ciencia ficción (y con buenos efectos ópticos de John Dykstra para aquellos tiempos). Los resultados, como digo son algo apáticos, en un producto en el que se nota no se sentía nada cómodo y con una bso equivocada de Maurice Jarre

LA LISTA NEGRA (The Dead Pool, 1988 -Buddy Van Horn)


El quinto capítulo de la saga "Harry el sucio" y sin duda el peor de todos (teniendo en cuenta que "Harry El Ejecutor era muy floja también)...Con el carismático inspector Callahan investigando una lista de ocho personas célebres y las macabras apuestas sobre cuál de ellas morirá primero. Muy repetitiva, algo cansina y rodada con poca garra por el segundón Buddy Van Horn (tal vez el segmento del coche de juguete es lo único destacable) , a esta serie de films le hubiese faltado una despedida más elaborada y potente

LA LEGIÓN DEL ÁGUILA (The Eagle, 2011 -Kevin McDdonald)


Intento de peplum algo alejado de los modos del "Gladiator" de Ridley Scott y acabados cercanos a una serie B apañadita, con una puesta en escena más clásica y algunos buenos momentos. Funciona muy bien en su primer tercio -el enfrentamiento con los bárbaros de Britania- pero que luego fracasa bastante cuando deja a sus dos personajes principales -que tienen una extraña relación de recovecos y lecturas casi homosexuales- en una aventura que conforme avanza se vuelve convencional y decepcionante
 
Última edición:
Vista Gringo de Nash Edgerton...bueno, ya sabemos quien de los dos hermanos se quedo con el talento a la espera de confirmarlo en su siguiente peli como director (Boy Erased)... la primera peli de Joel Edgerton (The Gift) demuestra a cual de los dos hay que seguir la pista. Este remedo de "The Mexican" no tiene ni gracia, ni ritmo, lo único que tiene es un plantel de actores decente gracias a los contactos de su hermano.
si hay una industria en donde el nepotismo campe a sus anchas esa es la industria cinematográfica y normalmente con horribles consecuencias...para muestra un boton.
 
MUERTE EN INVIERNO (Dead On Winter, 1987 -Arthur Penn)


Ejemplo de la poca capacidad de Arthur Penn en ensalzar y realzar una historia cuando parte de material original poco interesante (siempre me pareció un director que funciona con guiones buenos, pero fracasa si el material de partida no está bien ligado). Aquí tenemos a una actriz contratada por un director de casting para sustituir a otra actriz (Mary Steenburgen en tres papeles distintos) y que es atrapada en una casa en pleno invierno...Una idea que dirigida por un director juguetón y con mala baba hubiese tenido su qué perio que aquí va desarrollando un mediocre thriller con ribetes de cine de terror , destrozado por un guión progresivamente más imposible y una puesta en escena (a veces parece una imitación de De Palma, pero sin su gracia y sin saber realmente por donde tirar) que no sabe decidir el tono que quiere dar al film -como film de intriga es ridículo, si es parodia no hace gracia- en un progresivo despropósito que cae en picado en la media hora final
 
Yo también la he visto esta semana. Me pareció un thriller mediocre pero simpático, que necesitaba de un director con más sentido del gran guignol para hacer digerible el inverosímil guión. El único que parece donde se ha metido es Roddy McDowall, que nos obsequia con su habitual colección de tics.

Se adelantó unos años a títulos de temática similar como "Misery" o "Tusk".
 
Al límite, de Martin Campbell

Mel Gibson resucitó de entre los muertos (actoralmente hablando), o al menos lo intentó, con este thriller de hace ya unos años, remake de una no muy conocida serie ochentera con el mismo director al frente (Martin Campbell, con varias de Bond en su haber). Una cosa muy clásica y setentera en espíritu, con venganza personal de protagonista con hija asesinada y conspiraciones gubernamentales de por medio (cloacas del estado, atisbo de denuncia medioambiental, villanos con pintas...). Gibson hace lo que sabe, ni más ni menos. Intenta construir un personaje con cierta entidad, de la vieja escuela de héroes crepusculares, que hacen lo correcto por última vez, etc. pero no creo que lo logre; lo de las visiones de la niña es de lo más cutre y facilón.

Todo es demasiado previsible y hecho con plantilla como para ir en serio (al menos toda la primera parte, casi entera de investigación y diálogo), y muy poco desmelenado como para ser un aceptable entretenimiento zetoso (al final parece que sí, pero demasiado tarde). Al menos Campbell dirige de manera competente, aunque sin pasarse, con bonitas localizaciones de Nueva Inglaterra y algún momento bien tirado (las muertes sorpresivas de la hija y de la perroflauta, con el Mel acribillando el cochazo de los malos -inverosímil pero molón-). Me quedo con Ray Winstone en plan secundario de lujo, inquietante en su ambivalencia y un poco reflejo de nuestro hombre. El final, con padre e hija avanzando hacia la luz, no puede ser más cursi y horrendo.

Muy olvidable, un pena.
 
Estoy de acuerdo. Lo mejor de Campbell sigue siendo Límite vertical y Casino Royale.
 
TOC TOC (2017 -Vicente Villanueva)


Comedia española de última hornada que adapta al cine una obra teatral del cómico francés Laurent Baffie. El film, para nada trata de disimular su esencia de obra que se desarrolla casi toda en un único escenario...Y tiene un planteamiento interesante con un grupo de pacientes coincide en la consulta de un eminente psicólogo, todos ellos aquejados de TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo)...Su problema es que se desinfla bastante conforme avanza y acaba funcionando más en virtud de la intensidad de los actores, algunos excelentes, otros no tanto, que no de una puesta en escena que acaba siendo no especialmente brillante

KAMIKAZE (1986, -Didier Gousset)


Película producida por Luc Besson y una atractiva propuesta de Didier Gousset que rueda un film en el que su protagonista (un científico de mediana edad que es despedido de una empresa y empieza a obsesionarse con la televisión) inventa un aparato con el que puede matar a los presentadores de televisión desde su casa y en directo. La idea, realmente potente y que es presentada con bastante humor negro, da pie un un extraño thriller con toques paródicas, muy entretenido, algo afectado pro la estética ochentera que tienen, pero que se resuelve con bastante aplomo y un metraje ajustado

HUNTED (1952 -Charles Crichton)


Film recomendabilisimo y casi un antecedente de "Un Mundo Perfecto" (1992) pero rodado cuarenta años antes...Y la odisea de un niño que se convierte en acompañante de un fugitivo sospechoso de asesinato (enérgico y convincente Dirk Bogarde).El film muy bien desarrollado y escrito, es además la demostración del buen hacer del notable director Charles Crichton, en un género no tan habitual en su filmografía (a el se le reconoció siempre como excelente realizador de comedias como “Oro en barras” y “Un pez llamado Wanda”) pero que aquí sabe resolver un thriller bastante duro con excelentes ideas de puesta en escena.
 
TOMB INVADER

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Copia chusca del Tomb Raider II por lo del look Lara Croft y usar una tumba china con reliquias, y En Busca del Arca Perdida por lo de plagiar a Indy. La protagonista se llama Alabama "Ally" Channing... y su maromo Nathan ¿Drake?

Todo ello tamizado por el turmix de Asylum y sus defectos especiales.

Al menos es corta... de duración.
 
Hinomura Krycek dijo:
TOMB INVADER

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Copia chusca del Tomb Raider II por lo del look Lara Croft y usar una tumba china con reliquias, y En Busca del Arca Perdida por lo de plagiar a Indy. La protagonista se llama Alabama "Ally" Channing... y su maromo Nathan ¿Drake?

Todo ello tamizado por el turmix de Asylum y sus defectos especiales.

Al menos es corta... de duración.
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¡Vaya huevazos!

A sus pies.
 
LA CIUDAD SIN HOMBRES (The Seven Secrets Of Sumuru, 1969, -Jess Franco)


Medocrilla pero divertida secuela de "El millón de ojos de Sumuru" de Lindsay Shonteff, en esta ocasión dirigida por un Jesús Franco ya plenamente sumergido en su etapa de coproducciones locas de finales de los setenta. Rodada en Barcelona y Brasil y con el protagonismo de Shirley Eaton (eterna Golden Girl de "Goldfinger") el film es un divertimento correcto, afectado por el típico rodaje rápido de su autor, pero con bastante sentido de humor y unos cortes de metraje atroces -para aligerar el erotismo constante del film- en su versión española
 
Hinomura Krycek dijo:
TOMB INVADER

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Copia chusca del Tomb Raider II por lo del look Lara Croft y usar una tumba china con reliquias, y En Busca del Arca Perdida por lo de plagiar a Indy. La protagonista se llama Alabama "Ally" Channing... y su maromo Nathan ¿Drake?

Todo ello tamizado por el turmix de Asylum y sus defectos especiales.

Al menos es corta... de duración.
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Acabo de saber que no en una película sino un telefilm. Así que no le pidáis peras al olmo.
 
Zander dijo:
Hinomura Krycek dijo:
TOMB INVADER

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Copia chusca del Tomb Raider II por lo del look Lara Croft y usar una tumba china con reliquias, y En Busca del Arca Perdida por lo de plagiar a Indy. La protagonista se llama Alabama "Ally" Channing... y su maromo Nathan ¿Drake?

Todo ello tamizado por el turmix de Asylum y sus defectos especiales.

Al menos es corta... de duración.
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Acabo de saber que no en una película sino un telefilm. Así que no le pidáis peras al olmo.
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Es de Asylum... le pedimos algo de cachondeo.
 
EL JOVENCITO FRANKENSTEIN (Young Frankenstein, 1974 -Mel Brooks)


El mejor film de Mel Brooks en el que supo hacer una entrañable parodia del cine de terror de la Universal de los años treinta, mezclando referencias de varios film de la serie "Frankenstein". Lo mejor del caso es que el resultado funciona a dos nivele: A la vez comedia, a la vez homenaje hecho con cariño a esas películas (y ayudan Gerald Hischfeld en la fotografía y la música de John Morris) siempre manteniendo un tono simpático, con gags inolvidables que siguen funcionando como el primer día y un irrepetible cast de actores en el todos y cada uno de los personajes son y están fabulosos
 
EL BARÓN DE ARIZONA (The Baron Of Arizona, 1950 -Samuel Fuller)


Una de las grandes obras de Samuel Fuller que aquí se inspira en hechos reales y narra la historia de un timador (enorme composición de Vincent Price en uno de sus mejores papeles) que planificó y ejecutó la idea de erigirse en el propietario directo de Arizona gracias a un completo plan de falsificaciones documentales. El film que equilibra muy bien su pertenencia genérica es a la vez western, thriller político y algo de drama romántico...Es un combinado notable, entretenido y enérgico, que funciona gracias a la puesta en escena de un Fuller muy inspirado, juguetón, que además vuelve a demostrar como saber aprovechar las escaseces presupuestaras a favor del film y su narrativa.Muy recomendable
 
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remake hecho casi copiando plano a plano por Gus Van Sant, incluso con la original de musica de Hermann. El resultado es muy correcto pero no entiendo porque hizo esta pelicula, simple amor a Hithcoch? tratar de mejorar los posibles defectos del original? porque estilisticamente tampoco es que luzca mucho ni destaque la fotografia. Los actores simplemente bien, tampoco era muy dificil.
 
Con amor, Simon

La comedia romántica gay de instituto que ha generado un fenómeno fan comparable al de Call me by your name, sin nada que ver salvo la temática y cómo es tratada de una manera normalizada, entrañable y sin tintes trágicos. Mayor es, por lo tanto, el interés como fenómeno sociológico que como película, una chorradita mil veces vista, pensada para un público (juvenil) muy concreto, repleta de poses, diálogos, músicas, etc. por completo aborrecibles si no te gusta el género; amigos super-amigos, profes graciosetes, padres enrollados... todo muy americano, con un humor más que dudoso (ese subdirector de la escuela que parece Pee-Wee) y buenas dosis de azúcar en vena.

En el fondo, una historia más sobre la edad del pavo; la identidad en proceso de formación, el miedo al qué dirán, sentimientos de incomprensión... en fin, una cosa muy del primer mundo que no busca ofender ni molestar a nadie (que no sea de misa y comunión diaria), de nulo contenido reivindicativo (es un problema de él y sus inseguridades, no de una cultura dominante especialmente represiva ni homófoba)... y carecer de ello es lo que posiblemente ha atraído a tanta gente. Porque en el fondo ésto no es más que una bonita fantasía adolescente y pop, y qué coño, está bien que así sea, ya al margen de filias y fobias, y por supuesto, de ser mejor o peor cine.

El protagonista tiene derecho a tener su propia historia de amor. Como lo tiene un público gay y adolescente a tener referentes de ficción, héroes del cine (como Simon) que sean como ellos. Que les describan el difícil proceso de salir del armario, de encontrarse a uno mismo (con un personaje fantasmal, por cierto, que funciona cual mcguffin para ello). Si puede ser, con la estética artificiosa y retro-ochentera tan de moda. Y con un prota guapetón. Y que todo termine, por qué no, en una tierna (y conservadora) apología del amor romántico. El éxito está servido. Una película del montón, truñete incluso, pero que de no existir, habría que inventarla, tal vez.
 
Última edición:
Atencion a como está dirigida In Darkness por Anthony Byrne, en teoria un thriller menor que podria haber sido el tipico de 15:30 de la tarde pero que a nivel realizacion tiene varias cosas destacables.
Los primeros cuarenta minutos son bastante decentes, luego a nivel guión se empieza a meter en unos derroteros que a mi no me interesan o no me los creo del todo pero para ser del mismo estilo que Anon de Andrew Niccol (rollito thriller, aunque no futurista) es bastante más interesante y más rescatable.
Puede que este director con un guión mejor sea capaz de darnos alguna sorpresa positiva.
 
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