Lennoniano
22/11/63
Calofriante.
Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
tonirocker
Miembro habitual
Como disfrute viendo esta pelicula, la ambientacion es magnifica de la epoca, tremendos Mathau y Bruce Dern ( este es el mejor papel que le he visto jamas) pero es que ademas la larga caterva de secundarios que salen, ya sea como policias o delincuentes ninguno tiene desperdicio ni esta de mas, todos tienen su historia y profundidad. La investigacion del tremendo asesinato que ocurre al principio es exhaustiva , a v eces demasiado, pero interesante, pero resumiendo que me parecio magnifica, en el estilo de French Connection, que debio de crear escuela ese tipo de thriller por entonces. Por cierto he visto que del mismo director , Stuart Rosenberg hay una con Charles Bronson tambien policiaca, alguna referencia?
tonirocker
Miembro habitual
En un ataque de sadomasoquismo me vi toda la saga de Terminator. La 1 sigue siendo iconica, da mal rollo el Chuache de Termi malo, el ambiente cuasi de terror movie es perfecto y es un clasico a pesar de sus limitaciones de efectos especiales. la 2 es otro clasico, para mi un tanto sobrevalorada por la nostalgia y tal, las que hizo en esa decada Cameron son mejores que esta, el niño es algo repelente, Furlong, y a veces se pasan con las bromas, pero es un espectaculo de primera clase y el cambio de la Sarah Connor de la primera tambien lo es. La 3 no se como cualificarla, tiene momentos risibles, pero el carisma del chuache esta ahi, sus miticas frases, la Termi mala esta requetebuena, la escena de la grua de lo mejor y el final asi tan triste, anti happyend es curioso y atractivo, un buen punto para la pelicula. La que me ha subido muchos enteros es Terminator Salvation, la he visto de otra manera, no esta nada mal, y un acierto fijar toda la accion en el futuro, pueden a veces haberse pasado con tanta maquina , pero el final en Skynet esta muy conseguido las escenas de accion y Cristian Bale esta muy logrado como John Connor en mi opinion. La que no tiene remedio es Genesys, es un desastre total, y un lio de viajes adelante y atras, trama confusa y absurda en algunos momentos, el reparto es penoso y el chuache ya no esta para esas filigranas, solo faltaba ese rollo drama familiar que tienen durante todo el metraje, lo unico salvable es el primer trozo ambientado en 1984, a partir de ahi decae hasta los infiernos.
Upperseven
Miembro habitual
TRES HORAS PARA VIVIR (Three Hours To Kill, 1953 -Alfred L. Werker)
Interesantísimo Western que combina sus códigos genéricos con el film noir, aquí proponiendo la investigación que efectúa un vaquero (Dana Andrews) tratando de descubrir quien realmente fue el culpable de una asesinato en el que estuvo a punto de morir linchado. Con una atmósfera y envoltorio de pura serie B, estamos ante una buena muestra del trabajo tras las cámaras del notable Alfred L. Werker...Y un ejemplar de film sólido que cuenta además con bastantes sorpresas en su desarrollo dramático
Interesantísimo Western que combina sus códigos genéricos con el film noir, aquí proponiendo la investigación que efectúa un vaquero (Dana Andrews) tratando de descubrir quien realmente fue el culpable de una asesinato en el que estuvo a punto de morir linchado. Con una atmósfera y envoltorio de pura serie B, estamos ante una buena muestra del trabajo tras las cámaras del notable Alfred L. Werker...Y un ejemplar de film sólido que cuenta además con bastantes sorpresas en su desarrollo dramático
Mensch Maschine
Santur
Impresionante el giro en la traducción del título de ésta última, ¿no 
?
Un saludete.
?Un saludete.
Ésa no sé, pero aparte de la clásica de Newman y los huevos, su carcelaria con Redford está realmente bien, un último coletazo setentero en el primer año de los 80.
La de Matthau & Dern le tengo ganas.
LA MALDAD DE FRANKENSTEIN (The Evil Of Frankenstein, 1964 -Freddie Francis)
Tercera película rodada por Hammer Films en su ciclo de "Frankenstein" y la primera de ellas en caer en manos de un director que no era Terence Fisher. se manteiene la presencia magnética del gran Peter Cushing pero los resultados son claramente inferiores...Y no tanto por el trabajo de puesta en escena -que Freddie Francis elabora con bastante dignidad y clasicismo-, sino por un guión de John Elder no especialmente elaborado que lo que hace es mirar más a la lectura de los antiguos films de la Universal , con una caracterización Karloffiana de Kivi Kingston muy tosca, en uno de los peores trabajos de maquillaje que recuerdo en el ciclo
Es la única que salté cuando me vi las de Frankenstein de la Hammer, de largo la que peor fama tiene... y se supone que la más "fuera" de ese intento tibio de continuidad, aunque tampoco importa mucho.
Upperseven
Miembro habitual
San Francisco,A mi me gustan mucho ambientación y actores, pero el guión no acaba de ser algo...Y Rosemberg era un artesano con poco brío
Última edición:
Brubaker fue rodada a finales de los 70, aunque no se estrenó hasta 1980. Es muy setentera, visual y narrativamente.
Y sí, es una maravilla. De las mejores películas carcelarias y de los mejores trabajos de Redford.
La selva esmeralda (The Emerald Forest). John Boorman, 1985
Película de aventuras con crítica incluida en la que un padre (Powers Booth) se pasará 10 años buscando a su hijo pequeño, quien desapareció en la jungla amazónica.
Lo más interesante de la película es la excelente fotografía que contiene y la dirección de Boorman especialmente en las coreografías de las tribus. Me ha chocado un poco el contraste entre el tono documental de esas secuencias con el estilo de cámara tan marcado, pero no creo que sea un problema grande.
La historia también me ha parecido muy interesante: denunciando la pérdida del contacto con la naturaleza, la desaparición gradual de las tribus indígenas, etc; en modos un poco ingenuos, la verdad, pero igualmente efectivos. Tiene buenas metáforas y líneas de diálogo en este aspecto.
Después también me ha sorprendido Booth, tan solo porque lo tenía visto únicamente de cabronazo (grandísimo Cy Tolliver), y aquí hace de todo lo opuesto. Creo que es un actor un tanto limitado, pero de gran presencia, que puede ser justo lo que necesita una película como esta.
En resumen, que muy bien.
PD: y ahora veo que hay hilo oficial para Boorman! Ya tengo horas de lectura xD
tonirocker
Miembro habitual
no me acordaba de Brubaker, me encantaba esa pelicula, no sabia que tambien era de Rosenberg.
Harkness_666
Son cuatro
El ídolo de barro, de Mark Robson
Auge y caída de un boxeador, tan sencillo y tan previsible como suena. El protagonista es un tipo admirable, capaz de alzarse de la miseria más absoluta para convertirse en un campeón del boxeo... sin embargo, su lado oscuro es evidente; un orgullo y un profundo resentimiento mezclado con odio, soledad y complejos, que le harán pasar por encima de cualquiera con tal de ser reconocido y aclamado. Tan negativos sentimientos, paradójicamente, alimentan su obsesión y le mantienen con vida, hasta hacer de él un muerto viviente, un monstruo (tanto éticamente como físicamente -tremendo detalle-). Un golem, un ídolo de pacotilla cuyo éxito profesional va parejo al hundimiento de su vida personal, que acaba inspirando compasión... aunque el mito público no hay quien lo derribe (el título original es más ilustrativo y ambigüo que el español, más obvio).
Una lección de cómo condensar y narrar una historia, con planos cortos para las peleas, proximidad estética al “noir” (y temática, con trama llena de gángsters y mujeres fatales) y un recurso al tan socorrido flashback que ilumina toda una vida. Algún momento de subrayado musical no ha envejecido bien del todo. Kirk Douglas, en plena potencia actoral, es un puro torbellino humano en pantalla, en toda su juventud y arrogancia. El personaje del hermano cojo, todo lo opuesto a él, funciona como voz de la conciencia. El entrenador es algo así como un adicto al mal (la brutalidad de los púgiles como metáfora del hombre como lobo para el hombre), por no hablar de la mujer, que intenta pasar página sin poder hacerlo, o los “malos”, igualmente esclavos de lo económico y sin el menor principio... toda una galería, en definitiva, de personajes defectuosos y memorables.
Claro precedente, en definitiva, de toda una temática pugilística que habla más de cuestiones atemporales, de la (puta) vida, que de deporte sin más.
Auge y caída de un boxeador, tan sencillo y tan previsible como suena. El protagonista es un tipo admirable, capaz de alzarse de la miseria más absoluta para convertirse en un campeón del boxeo... sin embargo, su lado oscuro es evidente; un orgullo y un profundo resentimiento mezclado con odio, soledad y complejos, que le harán pasar por encima de cualquiera con tal de ser reconocido y aclamado. Tan negativos sentimientos, paradójicamente, alimentan su obsesión y le mantienen con vida, hasta hacer de él un muerto viviente, un monstruo (tanto éticamente como físicamente -tremendo detalle-). Un golem, un ídolo de pacotilla cuyo éxito profesional va parejo al hundimiento de su vida personal, que acaba inspirando compasión... aunque el mito público no hay quien lo derribe (el título original es más ilustrativo y ambigüo que el español, más obvio).
Una lección de cómo condensar y narrar una historia, con planos cortos para las peleas, proximidad estética al “noir” (y temática, con trama llena de gángsters y mujeres fatales) y un recurso al tan socorrido flashback que ilumina toda una vida. Algún momento de subrayado musical no ha envejecido bien del todo. Kirk Douglas, en plena potencia actoral, es un puro torbellino humano en pantalla, en toda su juventud y arrogancia. El personaje del hermano cojo, todo lo opuesto a él, funciona como voz de la conciencia. El entrenador es algo así como un adicto al mal (la brutalidad de los púgiles como metáfora del hombre como lobo para el hombre), por no hablar de la mujer, que intenta pasar página sin poder hacerlo, o los “malos”, igualmente esclavos de lo económico y sin el menor principio... toda una galería, en definitiva, de personajes defectuosos y memorables.
Claro precedente, en definitiva, de toda una temática pugilística que habla más de cuestiones atemporales, de la (puta) vida, que de deporte sin más.
Upperseven
Miembro habitual
BATMAN: EL REGRESO DE LOS CRUZADOS ENMASCARADOS (Batman, The Return Of The Caped Crusaders, 2016 -Rick Morales)
Toda una delicia de la animación que recupera las aventuras de Batman en su más puro estilo Camp de los años sesenta y lo hace como homenaje en todos los sentidos , con las voces de Adam West y Burt Ward o una inspirada y Heftianiana música de Michael McCuistion, Lolita Ritmanis, Kristopher Carter que es puro festival Planteando una enésima conspiración de El Joker, El Pinguino , Catwoman y el Enigma (en dibujos que son réplicas de los actores de la serie) contra el dueto fantástico...En una propuesta francamente notable que merece ser reivindicada
SCREAM (1996, -Wes Craven)
Uno de los grandes éxitos comerciales de Wes Craven en su carrera (toda una montaña rusa a nivel de éxitos y fracasos) y una vuelta de tuerca al convencional pyschokiller de toda la vida que jugaba con un juguetón guión de Keniv Williamson...El problema es que tras una brillante set piece inicial (de lo mejor nunca rodado por el sobrevalorado autor de "Las Colinas Tienen Ojos") el film deviene un entretenimiento más aparente que efectivo, con tópicos maquillados, que con el paso de los años, ha ido perdiendo bastante fuelle (mucho daño le hizo "Scary Movie") y muesta sus cartas marcadas casi siempre
LA TEMPESTAD (Le Tempestaire, 1947 -Jean Epstein)
Magistral cortometraje de Jean Epstein entorno a una tempestad marina y como una sufrida mujer tiene un presagio de muerte de su novio (un marinero) que ha decidido salir a pescar. Bajo esta idea y con una planificación visual mayestática, el maestro francés construye una joya inolvidable, en la que el tono, la atmósfera de mal rollo y la fuerza de sus imágenes construyen un templo cinematográfico irrepetible. De visionado indispensable
EL DÍA DE LA MADRE (Mother´s Day, 1981 -Charles Kaufman)
Bodrio de la productora Troma y todo un engendro que pretendía seguir la estela de films de terror gore como "La ultima casa a la izquierda" (aquí una mamá y sus dos desquiciados vástagos que hacen tropelías en un bosque...Y un trio de mujeres jóvenes que caen en sus manos). El film, que nunca acaba de tener tono, es un compendio de las peores influencias del género en aquellos años -ni siquiera funciona como film de sangre y vísceras- en un relato sin sorpresas que produce cada vez más sopor conforme avanza.
Toda una delicia de la animación que recupera las aventuras de Batman en su más puro estilo Camp de los años sesenta y lo hace como homenaje en todos los sentidos , con las voces de Adam West y Burt Ward o una inspirada y Heftianiana música de Michael McCuistion, Lolita Ritmanis, Kristopher Carter que es puro festival Planteando una enésima conspiración de El Joker, El Pinguino , Catwoman y el Enigma (en dibujos que son réplicas de los actores de la serie) contra el dueto fantástico...En una propuesta francamente notable que merece ser reivindicada
SCREAM (1996, -Wes Craven)
Uno de los grandes éxitos comerciales de Wes Craven en su carrera (toda una montaña rusa a nivel de éxitos y fracasos) y una vuelta de tuerca al convencional pyschokiller de toda la vida que jugaba con un juguetón guión de Keniv Williamson...El problema es que tras una brillante set piece inicial (de lo mejor nunca rodado por el sobrevalorado autor de "Las Colinas Tienen Ojos") el film deviene un entretenimiento más aparente que efectivo, con tópicos maquillados, que con el paso de los años, ha ido perdiendo bastante fuelle (mucho daño le hizo "Scary Movie") y muesta sus cartas marcadas casi siempre
LA TEMPESTAD (Le Tempestaire, 1947 -Jean Epstein)
Magistral cortometraje de Jean Epstein entorno a una tempestad marina y como una sufrida mujer tiene un presagio de muerte de su novio (un marinero) que ha decidido salir a pescar. Bajo esta idea y con una planificación visual mayestática, el maestro francés construye una joya inolvidable, en la que el tono, la atmósfera de mal rollo y la fuerza de sus imágenes construyen un templo cinematográfico irrepetible. De visionado indispensable
EL DÍA DE LA MADRE (Mother´s Day, 1981 -Charles Kaufman)
Bodrio de la productora Troma y todo un engendro que pretendía seguir la estela de films de terror gore como "La ultima casa a la izquierda" (aquí una mamá y sus dos desquiciados vástagos que hacen tropelías en un bosque...Y un trio de mujeres jóvenes que caen en sus manos). El film, que nunca acaba de tener tono, es un compendio de las peores influencias del género en aquellos años -ni siquiera funciona como film de sangre y vísceras- en un relato sin sorpresas que produce cada vez más sopor conforme avanza.
Última edición:
Zander
Miembro habitual
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Estoy de acuerdo en que Craven era un director sobrevalorado. Hace meses vi La última casa a la izquierda, Las colinas tienen ojos, La cosa del pantano, Amiga mortal, Shocker y La serpiente y el arco iris. Vaya decepciones. Mierda tras mierda. La única decente es la protagonizada por Bill Pullman.
Elliott
Desconozco
perdiste una apuesta o algo?
Hinomura Krycek
Bayofilo
Se marcó un ciclo.
A Wes sólo le sobrevaloran los que apenas han visto sus películas o los que pasan olímpicamente del género y han oído lo de el maestro del terror.
Recuerdo que en el libro de Biskind se comenta los Weinstein le tuvieron que insistir varias para que aceptase hacerse cargo de "Scream", debido a que le consideraban El Mejor.
Recuerdo que en el libro de Biskind se comenta los Weinstein le tuvieron que insistir varias para que aceptase hacerse cargo de "Scream", debido a que le consideraban El Mejor.
Elliott
Desconozco
yo he visto pocas, pero no me atrevo a ver mas
Pues Shocker es una de las mejores comedias involuntarias jamás filmadas, y un divertimento casposo de lo más resultón con repartazo, desde Mitch Pileggi desatado (irreconocible después de haberle visto como Skinner del FBI) o Michael "dame mi cheque" Murphy.
Y una banda sonora COJONUDA. Vaya, que yo sí la compro.
El resto... nah. Craven fue un mediocre con destellos. El primer Freddy, La serpiente y el arco iris, a ratos el Sótano del miedo... sus dos primeras pelis son icónicas, en el sentido de que iniciaron una ola de cine chungo. Y luego está el prólogo de Scream, muestra de que este hombre era capaz de lo mejor y lo peor. Tiene también un montón de trabajos televisivos que no pasan la media.
Además de un fallidísimo intento de crear otro icono con posibilidad de franquicia. Mirando a Krueger con descarado reojo.
Tuvo la enorme flor en el culo de que cayese en sus manos el guión de "Scream", cuyo éxito evitó que sus últimos veinte años de carrera no fueran de pura supervivencia como los de Tobe Hooper.
Tuvo la enorme flor en el culo de que cayese en sus manos el guión de "Scream", cuyo éxito evitó que sus últimos veinte años de carrera no fueran de pura supervivencia como los de Tobe Hooper.
nogales
Miembro habitual
la de Meryl Streep y Gloria Estefan no entraba en tu ciclo, Zander?
Upperseven
Miembro habitual
Casi que me quedo con las primeras, eran casposas, pero turbias y malrolleras...La del Arco Iris la recuerdo bodrio con pretensiones
EL MUNDO BAJO EL TERROR (Gamera, 1965 -Noriaki Yuasa)
El rival directo de "Godzilla" una tortuga voladora gigante producida por la Daiei como contrapartida (todo debido al éxito de la Tōhō con el rey de los monstruos) El resultado es un film bastante menor, que los años no han tratado bien: Un típico monster movie Japonés, algo infantil en su planteamiento y desarrollo, que fue rodado en blanco y negro adrede simplemente para dar énfasis al motivo de su creación: rivalizar el éxito de Godzilla.
EL MUNDO BAJO EL TERROR (Gamera, 1965 -Noriaki Yuasa)
El rival directo de "Godzilla" una tortuga voladora gigante producida por la Daiei como contrapartida (todo debido al éxito de la Tōhō con el rey de los monstruos) El resultado es un film bastante menor, que los años no han tratado bien: Un típico monster movie Japonés, algo infantil en su planteamiento y desarrollo, que fue rodado en blanco y negro adrede simplemente para dar énfasis al motivo de su creación: rivalizar el éxito de Godzilla.
Fue un intento desvergonzado de crear franquicia, totalmente cierto. Asesino icónico con poderes (el mono naranja de presidiario, la calva chamuscada, la mala leche...).
En realidad, lo que comentas de Scream es lo mismo que le pasó con la primera de Freddy.
Desde "Las colinas tienen ojos" hasta "Pesadilla en elm street" Craven se las pasó haciendo subproductos y telefilmes. Algunos más majos que otros (pienso en Bendición mortal) otros, insultante considerarlas películas siquiera (la secuela de Las colinas... de lo peorcito que he visto). De finales de los 70 hasta 1985 el tipo encadenó trabajo chusco tras trabajo chusco. Y de no darse salida el proyecto Freddy y tener el éxito que tuvo, todo podía haber acabado ahí.
Luego pasó más o menos lo mismo. Encadena proyectos interesantes (La serpiente... El sótano del miedo) con cosas televisivas como el Nightmare's Café, con Robert Englund. Así hasta que llegó Scream.
Harkness_666
Son cuatro
Cuatro bodas y un funeral, de Mike Newell
Taquillazo de la comedia romántica noventera y del guionista Richard Curtis, cuyo sello es visible en cada pintoresco secundario que adorna la trama parejil principal; un Grant tan adorablemente seductor como tontaina y estirado, frente a una McDowell que es americana y por lo tanto un pendón. Muy dulce y vacuo todo, una cosa muy trillada sobre seres opuestos que aún así son el uno para el otro y superan sus propios obstáculos para alcanzar el gran amor. Las diversas historias las veo desiguales (mejores las que son más mínimas, creo yo). El humor, pues bastante inocente y tontorrón (horrendo montaje fotográfico final), como la idea de hallar a tu media naranja antes de que sea tarde; el final apuesta por un cierto vitalismo que rechaza el matrimonio como pura cuestión de sensatez y pragmatismo, apostando por los más puros sentimientos; lo importante es quererse y lo demás son tonterías... es decir, Jane Austen se retuerce en su tumba.
Como suele decirse, los momentos más románticos son precisamente los ajenos a todo lo nupcial; por un lado, el funeral con la lectura del poema (lo gay como expresión de los más nobles y auténticos sentimientos, cosa muy british), por otro, claro está, el final bajo la lluvia. El hecho de presentar a maricones y discapacitados como personajes entre mágicos y trágicos no sé si obedece a un fondo reaccionario, o simplemente es cosa de la época. En cualquier caso, el peor aspecto del film lo encuentro en la dirección plana y sin vida de Newell, que concede todo el peso al guión y los actores, pero olvidándose de aportar un buen ritmo a una propuesta que avanza un poco a trompicones, creo yo; el primer tercio, por ejemplo, me llegó a parece una especie de Marienbad cómico y de rebajas, con el Grant atrapado en un bodorrio onírico y eterno donde nunca es el protagonista... pero la idea no va demasiado lejos.
Taquillazo de la comedia romántica noventera y del guionista Richard Curtis, cuyo sello es visible en cada pintoresco secundario que adorna la trama parejil principal; un Grant tan adorablemente seductor como tontaina y estirado, frente a una McDowell que es americana y por lo tanto un pendón. Muy dulce y vacuo todo, una cosa muy trillada sobre seres opuestos que aún así son el uno para el otro y superan sus propios obstáculos para alcanzar el gran amor. Las diversas historias las veo desiguales (mejores las que son más mínimas, creo yo). El humor, pues bastante inocente y tontorrón (horrendo montaje fotográfico final), como la idea de hallar a tu media naranja antes de que sea tarde; el final apuesta por un cierto vitalismo que rechaza el matrimonio como pura cuestión de sensatez y pragmatismo, apostando por los más puros sentimientos; lo importante es quererse y lo demás son tonterías... es decir, Jane Austen se retuerce en su tumba.
Como suele decirse, los momentos más románticos son precisamente los ajenos a todo lo nupcial; por un lado, el funeral con la lectura del poema (lo gay como expresión de los más nobles y auténticos sentimientos, cosa muy british), por otro, claro está, el final bajo la lluvia. El hecho de presentar a maricones y discapacitados como personajes entre mágicos y trágicos no sé si obedece a un fondo reaccionario, o simplemente es cosa de la época. En cualquier caso, el peor aspecto del film lo encuentro en la dirección plana y sin vida de Newell, que concede todo el peso al guión y los actores, pero olvidándose de aportar un buen ritmo a una propuesta que avanza un poco a trompicones, creo yo; el primer tercio, por ejemplo, me llegó a parece una especie de Marienbad cómico y de rebajas, con el Grant atrapado en un bodorrio onírico y eterno donde nunca es el protagonista... pero la idea no va demasiado lejos.
Elliott
Desconozco
Hombre, el éxito "Pesadilla en Elm Street" le salvó la década, pasó de trabajar en títulos de serie B y productos televisivos a hacerlo para majors. Pero fue un proyecto personal que arrastraba desde hacía años (años de precariedad laboral, bancarrota y de algún divorcio) y que se encontró con todas la puertas cerradas hasta que la New Line vio sus posibilidades. Pero el alma mater del proyecto fue él.
Mientras que en el caso de "Scream" hablamos de un proyecto que le cayó del cielo, y bajo la falsa creencia de sus productores de que era el especialista más dotado del género. Para más inri, tuvieron que insistirle varias veces para que aceptase el proyecto porque estaba cansado de ser el chico del terror (sic) y quería hacer otras cosas (como la mierda con Meryl Streep que le produjeron a cambio los inefables hermanos).