Harkness_666
Son cuatro
La filmografía de ese señor da muchísimo miedo, y no porque sea cine de terror precisamente.
Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
Upperseven
Miembro habitual
Si, probablemente, pero este film es delicioso
Yo de este señor sufri Ratas en el Internado y la Puerta y ninguna de las dos sirve para nada...especialmente insufrible es la de las ratas aunque para echarse unas risas con litronas y colegas puede que tenga su publico.
Upperseven
Miembro habitual
SCALPS: VENGANZA INDIA (Scalps, 1987 -Claudio Fragasso & Bruno Matteii)
Tardío euro western, dirigido por un par de artesanos de la exploitation casposa Europea (a Bruno Matteii debemos joyas como "Apocalipsis Canibal" o "Shocking Dark"), con exteriores españoles y la participación de algún actor patrio (Emilo Linder por ahí circula) muy típico por otro lado y que pretende ser algo así como la enésima revisitación del film de venganza westerniana en clave tremendista, violenta y efectista a lo "Soldado Azul" o "La Venganza de Ulzana". Los resultados, muy poco atractivos, de aire pobretón, suelen ser aburridos y fracasan incluso en su intento de ser sensacionalistas que era lo mínimo que se podía esperar
Tardío euro western, dirigido por un par de artesanos de la exploitation casposa Europea (a Bruno Matteii debemos joyas como "Apocalipsis Canibal" o "Shocking Dark"), con exteriores españoles y la participación de algún actor patrio (Emilo Linder por ahí circula) muy típico por otro lado y que pretende ser algo así como la enésima revisitación del film de venganza westerniana en clave tremendista, violenta y efectista a lo "Soldado Azul" o "La Venganza de Ulzana". Los resultados, muy poco atractivos, de aire pobretón, suelen ser aburridos y fracasan incluso en su intento de ser sensacionalistas que era lo mínimo que se podía esperar
Upperseven
Miembro habitual
LA DILIGENCIA DE LOS PRESOS (Convict Stage, 1966 -Lesley Selander)
Mediocre western de serie B dirigida por un autor que siempre se movió en los territorios del cine de segunda categoría. En esta ocasión la película adolece de un argumento poco interesante, un reparto de actores muy de segunda fila y una realización con una clara contaminación de los modos estéticos de mediados de los años 60 -zooms molestos que no añade nada a la narrativa de la historia, más todo lo contrario lo que hacen es restar- a una propuesta bastante rutinaria y que a pesar de su escasa duración (el film apenas tiene 75 minutos ) se hace bastante morosa
Mediocre western de serie B dirigida por un autor que siempre se movió en los territorios del cine de segunda categoría. En esta ocasión la película adolece de un argumento poco interesante, un reparto de actores muy de segunda fila y una realización con una clara contaminación de los modos estéticos de mediados de los años 60 -zooms molestos que no añade nada a la narrativa de la historia, más todo lo contrario lo que hacen es restar- a una propuesta bastante rutinaria y que a pesar de su escasa duración (el film apenas tiene 75 minutos ) se hace bastante morosa
Upperseven
Miembro habitual
LOS GAVILANES DEL ESTRECHO (Sea Devils, 1953 -Raoul Walsh)
Extraño film de aventuras que goza de cierta mala fama o por lo menos siempre ha sido considerado un título menor en la filmografía del maestro. Ciertamente no es una joya y su problema no es tanto la puesta en escena -Walsh se muestra en plena forma rodando con ritmo y aprovechando escenarios naturales- sino en un guión de Borden Chase (basado en Victor Hugo) que aquí firma una trama que mezcla aventuras marineras con espionaje (un mar y montaña que diría yo) con dos subtramas que nunca acaban de cuajar. Por un lado de la mujer espía que trata de sabotear unos planes de Napoleón y por el otro la del marinero contrabandista que encarna Hudson que trata de perjudicarla y finalmente ayudarla. Añadamos que hay una notable falta de química actoral entre ambos protagonistas...Con lo que la suma de impedimentos da como resultado un film raro, para nada desdeñable, pero ciertamente no es una obra mayor en la filmografía del maestro
Extraño film de aventuras que goza de cierta mala fama o por lo menos siempre ha sido considerado un título menor en la filmografía del maestro. Ciertamente no es una joya y su problema no es tanto la puesta en escena -Walsh se muestra en plena forma rodando con ritmo y aprovechando escenarios naturales- sino en un guión de Borden Chase (basado en Victor Hugo) que aquí firma una trama que mezcla aventuras marineras con espionaje (un mar y montaña que diría yo) con dos subtramas que nunca acaban de cuajar. Por un lado de la mujer espía que trata de sabotear unos planes de Napoleón y por el otro la del marinero contrabandista que encarna Hudson que trata de perjudicarla y finalmente ayudarla. Añadamos que hay una notable falta de química actoral entre ambos protagonistas...Con lo que la suma de impedimentos da como resultado un film raro, para nada desdeñable, pero ciertamente no es una obra mayor en la filmografía del maestro
Upperseven
Miembro habitual
LA PUERTA (The Gate, 1987 -Tibor Takacs)
La primera película dirigida por el canadiense Tibor Takacs (director bastante especializado en el terror y el fantasioso y con mala fama generalizada). El film es un relato fantástico muy sencillo que combina una historia de terror (un poco al lo "Poltergeist") con una serie de demonios invocados desde el infierno que llegan hasta el mundo real a través de una puerta que un par de niños (uno de ellos Stephen Dorff) abren accidentalmente. Vista en la actualidad no pasa de ser un producto ochentero bastante justitoa todos los niveles...En el que eso si, llama la atención como a partir de un presupuesto bastante reducido director y equipo técnico supieron sacar bastante rendimiento a todo , con unos efectos especiales que aunque muy envejecidos en la actualidad todavía son bastante meritorios. Insuficiente pero curiosa
La primera película dirigida por el canadiense Tibor Takacs (director bastante especializado en el terror y el fantasioso y con mala fama generalizada). El film es un relato fantástico muy sencillo que combina una historia de terror (un poco al lo "Poltergeist") con una serie de demonios invocados desde el infierno que llegan hasta el mundo real a través de una puerta que un par de niños (uno de ellos Stephen Dorff) abren accidentalmente. Vista en la actualidad no pasa de ser un producto ochentero bastante justitoa todos los niveles...En el que eso si, llama la atención como a partir de un presupuesto bastante reducido director y equipo técnico supieron sacar bastante rendimiento a todo , con unos efectos especiales que aunque muy envejecidos en la actualidad todavía son bastante meritorios. Insuficiente pero curiosa
Upperseven
Miembro habitual
2020 LOS RANGERS DE TEXAS (Anno 2020 I Gladiatori dell Futuro, 1982 -Joe D´Amato)
Exploit italiano de la saga "Mad Max" rodado en plena fiebre de este tipo de películas. En esta ocasión llama la atención que el director es Joe D'Amato, un todoterreno que poco a poco se fue especializando en el cine erótico y que en los años 90 acabó rodando incluso hardcore. La película sigue todos los patrones de este tipo de producciones: Muy bajo presupuesto, bastantes motos y automóviles cochambrosos y aprovechamiento de escenarios naturales destartalados -en este caso una fábrica- que sirven como elemento decorativo principal. Se añade la colocación de actores provenientes de las antiguas producciones de acción y western de los años 60-70 (en caso Al Cliver o el alemán Donald O, Brien en un irónico papel de dirigente de aspecto Nazi) y de toda esta descarada mezcla sale un producto mediocre, pero bastante simpático, por esa suma de elementos y el aire casi de homenaje posmoderno ochentero al viejo spaghetti western de los 60 que es la parte final
Exploit italiano de la saga "Mad Max" rodado en plena fiebre de este tipo de películas. En esta ocasión llama la atención que el director es Joe D'Amato, un todoterreno que poco a poco se fue especializando en el cine erótico y que en los años 90 acabó rodando incluso hardcore. La película sigue todos los patrones de este tipo de producciones: Muy bajo presupuesto, bastantes motos y automóviles cochambrosos y aprovechamiento de escenarios naturales destartalados -en este caso una fábrica- que sirven como elemento decorativo principal. Se añade la colocación de actores provenientes de las antiguas producciones de acción y western de los años 60-70 (en caso Al Cliver o el alemán Donald O, Brien en un irónico papel de dirigente de aspecto Nazi) y de toda esta descarada mezcla sale un producto mediocre, pero bastante simpático, por esa suma de elementos y el aire casi de homenaje posmoderno ochentero al viejo spaghetti western de los 60 que es la parte final
Upperseven
Miembro habitual
SECUESTRADA (Carjacked, 2011 -John Bonito)
Un thriller que parte de una idea muy manida (mujer y niños secuestrados en un coche por un delincuente) y que funciona más o menos en su primera parte...Para derrumbarse hacia la mediocridad absoluta en su segunda mitad, en un suma de pésima planificación visual, giros de guión estúpidos y suma de tópicos vistos en cien ocasiones...Una pena ver a Maria Bello o Stephen Dorff sobreviviendo en subproductos como este
Un thriller que parte de una idea muy manida (mujer y niños secuestrados en un coche por un delincuente) y que funciona más o menos en su primera parte...Para derrumbarse hacia la mediocridad absoluta en su segunda mitad, en un suma de pésima planificación visual, giros de guión estúpidos y suma de tópicos vistos en cien ocasiones...Una pena ver a Maria Bello o Stephen Dorff sobreviviendo en subproductos como este
Upperseven
Miembro habitual
LA LÁMPARA (The Outing, 1986 -Tom Daley)
Variación del típico slasher de los años 80 (en esta ocasión utilizando como excusa una lámpara oriental parecida a la de Aladino en las mil y una noches) que esconde en su interior un genio maléfico que se irá cargando a toda víctima que se le ponga por delante. Muy simpático y eso que empieza muy mal realmente , con diez minutos iniciales que hacen presagiar lo peor. No se puede negar que a pesar de ser una película totalmente previsible y rodada con bastante simpleza tiene bastantes momentos divertidos -también animada por la incorrección política de la que hace gala a lo largo del metraje- o esa una estética ochentera forzada con la que se presentan muchísimas secuencias
Variación del típico slasher de los años 80 (en esta ocasión utilizando como excusa una lámpara oriental parecida a la de Aladino en las mil y una noches) que esconde en su interior un genio maléfico que se irá cargando a toda víctima que se le ponga por delante. Muy simpático y eso que empieza muy mal realmente , con diez minutos iniciales que hacen presagiar lo peor. No se puede negar que a pesar de ser una película totalmente previsible y rodada con bastante simpleza tiene bastantes momentos divertidos -también animada por la incorrección política de la que hace gala a lo largo del metraje- o esa una estética ochentera forzada con la que se presentan muchísimas secuencias
frank zito
Miembro habitual
La recuerdo simpática "La lámpara", rápida y ligera, su gore y su delicioso Genio maligno ... y con cierto tufo Michael Crichton o a "The Relic", con ese museo moderno cerrado a cal y canto.
LA CARTA QUE NUNCA FUE ENVIADA (1959) de Mikhail Kalatozov
Fascinante film ruso con cuatro personajes "aventureros" que buscan diamantes en Siberia. Se ven atrapados en un incendio y de ahí todo en peor ("fuego y hielo" je). Los personajes son interesantes (quizá podrían haberlo sido más) pero el verdadero protagonista y en lo que se convierte el film tras el conato de "búsqueda de riqueza", es en una de esas odiseas de supervivencia con el ser humano enfrentado a las fuerzas de la Naturaleza en su búsqueda de la supervivencia, y que propicia un buen puñado de escenas e imágenes potentes. Estéticamente fascinante, con una foto en b&n de los bosques que puede recordar por ej. a "La infancia de Ivan" de Tarkovski. No conocía nada del director, al parecer otro de sus films ("Cuando pasan las cigüeñas (1957)") es un clásico muy reputado y, he visto en youtube ciertas escenas de "Soy Cuba(1964)", con unos planos-secuencia ciertamente impresionantes:
FEHÉRLÓFIA (1981) de Marcell Jankovics
Film húngaro de animación y un clásico en su género, historia fantástica que adapta del folklore de su país con Dioses, "hombres caballo" y sustrato épico / metafísico. Un estilo de animación (trazos, iluminación, colores) totalmente surrealista, que igual atraganta a muchos, aunque sin duda original y personal, LO ES. Lo llamativo también es que estamos ante una historia adulta, con profusión de elementos disturbing y netamente sexuales, tanto en comportamientos y desnudos explícitos como en imaginería figurativa (se pueden distinguir "penes y vaginas" en objetos por todos lados). Algo cansina en su segmento central, pero en conjunto un film impactante y recomendable.
LA CARTA QUE NUNCA FUE ENVIADA (1959) de Mikhail Kalatozov
Fascinante film ruso con cuatro personajes "aventureros" que buscan diamantes en Siberia. Se ven atrapados en un incendio y de ahí todo en peor ("fuego y hielo" je). Los personajes son interesantes (quizá podrían haberlo sido más) pero el verdadero protagonista y en lo que se convierte el film tras el conato de "búsqueda de riqueza", es en una de esas odiseas de supervivencia con el ser humano enfrentado a las fuerzas de la Naturaleza en su búsqueda de la supervivencia, y que propicia un buen puñado de escenas e imágenes potentes. Estéticamente fascinante, con una foto en b&n de los bosques que puede recordar por ej. a "La infancia de Ivan" de Tarkovski. No conocía nada del director, al parecer otro de sus films ("Cuando pasan las cigüeñas (1957)") es un clásico muy reputado y, he visto en youtube ciertas escenas de "Soy Cuba(1964)", con unos planos-secuencia ciertamente impresionantes:
FEHÉRLÓFIA (1981) de Marcell Jankovics
Film húngaro de animación y un clásico en su género, historia fantástica que adapta del folklore de su país con Dioses, "hombres caballo" y sustrato épico / metafísico. Un estilo de animación (trazos, iluminación, colores) totalmente surrealista, que igual atraganta a muchos, aunque sin duda original y personal, LO ES. Lo llamativo también es que estamos ante una historia adulta, con profusión de elementos disturbing y netamente sexuales, tanto en comportamientos y desnudos explícitos como en imaginería figurativa (se pueden distinguir "penes y vaginas" en objetos por todos lados). Algo cansina en su segmento central, pero en conjunto un film impactante y recomendable.
La recuerdo simpática "La lámpara", rápida y ligera, su gore y su delicioso Genio maligno ... y con cierto tufo Michael Crichton o a "The Relic", con ese museo moderno cerrado a cal y canto.
LA CARTA QUE NUNCA FUE ENVIADA (1959) de Mikhail Kalatozov
Fascinante film ruso con cuatro personajes "aventureros" que buscan diamantes en Siberia. Se ven atrapados en un incendio y de ahí todo en peor ("fuego y hielo" je). Los personajes son interesantes (quizá podrían haberlo sido más) pero el verdadero protagonista y en lo que se convierte el film tras el conato de "búsqueda de riqueza", es en una de esas odiseas de supervivencia con el ser humano enfrentado a las fuerzas de la Naturaleza en su búsqueda de la supervivencia, y que propicia un buen puñado de escenas e imágenes potentes. Estéticamente fascinante, con una foto en b&n de los bosques que puede recordar por ej. a "La infancia de Ivan" de Tarkovski. No conocía nada del director, al parecer otro de sus films ("Cuando pasan las cigüeñas (1957)") es un clásico muy reputado y, he visto en youtube ciertas escenas de "Soy Cuba(1964)", con unos planos-secuencia ciertamente impresionantes:
Hombre es que Kalazotov es cosa fina, de lo mas impresionante que haya visto a nivel visual... si te ha gustado la Carta deberias ver IPSO FACTO Cuando pasan las Cigüeñas... preveo desencaje de mandibulas...
Upperseven
Miembro habitual
MONSTRUOS CONTRA ALIENÍGENAS (Monsters VS. Aliens, 2009 -Rob Letterman & Conrad Vernon)
Simpatiquísima muestra de cine de animación de los últimos años que en esta ocasión hace un homenaje a la ciencia ficción clásica de los años 50 y 60 utilizando una estética y unos personajes que remiten más a ese cine pulp de hace décadas que a la ciencia ficción más actual. La excusa es una invasión extraterrestre (muy a lo "La Guerra de Los Mundos") que tienen que evitar una serie de criaturas escondidas por el gobierno en una area militar. Esto permite al film mostrar un diseño de personajes ciertamente logrado en una trama tan simpática y entretenida como sencilla. Ciertamente puede recordar en muchos aspectos a la más conocida "Monstruos S.A " pero estamos ante una película válida, con personalidad propia y un ritmo ritmo constante que vale la pena recomendar
Simpatiquísima muestra de cine de animación de los últimos años que en esta ocasión hace un homenaje a la ciencia ficción clásica de los años 50 y 60 utilizando una estética y unos personajes que remiten más a ese cine pulp de hace décadas que a la ciencia ficción más actual. La excusa es una invasión extraterrestre (muy a lo "La Guerra de Los Mundos") que tienen que evitar una serie de criaturas escondidas por el gobierno en una area militar. Esto permite al film mostrar un diseño de personajes ciertamente logrado en una trama tan simpática y entretenida como sencilla. Ciertamente puede recordar en muchos aspectos a la más conocida "Monstruos S.A " pero estamos ante una película válida, con personalidad propia y un ritmo ritmo constante que vale la pena recomendar
frank zito
Miembro habitual
DEMONS 6, DE PROFUNDIS (1989) de Luigi Cozzi
Pese al título, lo que nos encontramos aquí es un demencial y casposo engendro que se pretende ser secuela de "Suspiria(1977)", completando la trilogía de Las Tres Madres; de hecho el nombre de Argento y sus films son citados expresa y verbalmente (también el de Thomas de Quincey, lo que tiene cierta gracia, poca). Pese a ello, el (sub)producto más que a Argento, recuerda mucho más a "De repente llegó el terror (1978)" de Norman Warren, pero con muchos más elementos absurdos (que ya es decir). Seguro que ya me conocéis todos: un poco o bastante cine basura de terror y gore me resulta divertido (alguno genialmente hilarante), más que nada el de los 70 y 80 (no el look plano y/o digital de los insufribles equivalentes actuales, que me corta totalmente el rollo) la citada de Warren es por ej. genial, comparada con esta cosa muy torpe, sin sentido y lo importante, sin gracia alguna (pero lo del humor es muy personal, claro). Mala como masticar hielo con dolor de muelas. Reconozco que me escapó una sonrisa con los ya alocados últimos cinco minutos del film, pero supongo que más por sano desahogo que otra cosa.
Upperseven
Miembro habitual
LA PELIRROJA (The Strawberry Blonde, 1941 -Raoul Walsh)
Comedia (o no tanto, tiene mucho poso amargo) del maestro en una nueva colaboración con el excelente James Cagney aquí encarnando a un dentista insatisfecho con el destino que tiene la oportunidad de vengarse de un hombre que lo metío en un fregado económico (que lo llevaría a la cárcel). Muy bien rodada y con un ritmo maravilloso (a ratos es casi un musical) sigue un guión de Julius y Philip Epstein, que adapta la obra de teatro “One Sunday Afternoon” (1933), de James Hagan, llevada al cine en 1933 por Stephen Roberts y (curiosamente )por el mismo Walsh en 1948. No es un film que me entusiasme como otros, pero es innegable que es una muy buena película, a la que a mi el final se me antoja algo acomodado/suave para las las expectativas que uno se va creando mientras avanza
Comedia (o no tanto, tiene mucho poso amargo) del maestro en una nueva colaboración con el excelente James Cagney aquí encarnando a un dentista insatisfecho con el destino que tiene la oportunidad de vengarse de un hombre que lo metío en un fregado económico (que lo llevaría a la cárcel). Muy bien rodada y con un ritmo maravilloso (a ratos es casi un musical) sigue un guión de Julius y Philip Epstein, que adapta la obra de teatro “One Sunday Afternoon” (1933), de James Hagan, llevada al cine en 1933 por Stephen Roberts y (curiosamente )por el mismo Walsh en 1948. No es un film que me entusiasme como otros, pero es innegable que es una muy buena película, a la que a mi el final se me antoja algo acomodado/suave para las las expectativas que uno se va creando mientras avanza
Upperseven
Miembro habitual
JURASSIC WORLD: EL REINO CAÍDO (Jurassic World: The Fallen Kingdom, 2018 -J.A. Bayona)
Quinta película de la saga "Jurassic Park" y secuela directa del reboot que supuso "Jurassic World"...En esta ocasión dirigida con mucha solvencia por J. A. Bayona (este realizador no tienen nada que envidiar a nivel técnico a cualquier director USA). Los resultados denotan ya cierto cansancio en la fórmula, especialmente por un guión que no acaba de atrapar al espectador (no tanto como digo por la puesta en escena del director Barcelonés, que intenta dinamizar muchos momentos a la vez que demostrar ser buen pupilo de Steven Spielberg) y que a la hora de metraje abandona definitivamente el marco de la Isla Nublar para trasladar desenlace a una mansión de aire muy gótico, donde probablemente se desarrollan los mejores momentos de un film entretenido, pero para mi gusto demasiado más de lo mismo.
Quinta película de la saga "Jurassic Park" y secuela directa del reboot que supuso "Jurassic World"...En esta ocasión dirigida con mucha solvencia por J. A. Bayona (este realizador no tienen nada que envidiar a nivel técnico a cualquier director USA). Los resultados denotan ya cierto cansancio en la fórmula, especialmente por un guión que no acaba de atrapar al espectador (no tanto como digo por la puesta en escena del director Barcelonés, que intenta dinamizar muchos momentos a la vez que demostrar ser buen pupilo de Steven Spielberg) y que a la hora de metraje abandona definitivamente el marco de la Isla Nublar para trasladar desenlace a una mansión de aire muy gótico, donde probablemente se desarrollan los mejores momentos de un film entretenido, pero para mi gusto demasiado más de lo mismo.
frank zito
Miembro habitual
Aprovechando que acabó de comentar un libro de Ambrose Bierce en el hilo ¿Qué libro estamos leyendo? en el subforo de "Música y cultura"; me decidí a revisionar un film que en mi opinión se pretende una historia "a lo Bierce": con su soldadesca yanki-mejicana, su terror y humor sarcástico e inclasificable (el " Comeme - ANÓNIMO" de la primera escena es puro Bierce)
RAVENOUS (1999) de Antonia Bird
Película que sufre por: un pretendo abarcar mucho con mano pequeña (historia de canibalismo y supervivencia a la que se suman nada menos que pretendida sátira social, política y hasta religiosa (¡); y no falta ni el mito del "Wendigo", ahí de pasada), un humor a veces -el negro- funcional, otras -el estrafalario- sin gracia ( la inefablemente famosa escena de persecución a ritmo de alegre música folk-country); y una puesta en escena con ráfagas de montaje chapucero.
Poner en histórico contexto: este era un film que iba a empezar otro director (Milcho Manchevski) y que debía ser una comedia (pura, digo) pero por algún motivo, Manchevski se cayó de la producción, y con la llegada de Bird se intentó potenciar más el aspecto terrorífico. No sé si el loco tono del producto final se debe a eso y "no pudieron remediarlo" (motivo x). El caso es que los (algunos) elementos en si mismos tienen cierta gracia (El Canibal como figura crística, discursos caníbales colonizadores -USA sobre Mejico-, el diseño de producción está conseguido, así como la escena del relato flashback de la cueva -y cuando llegan luego todos a ella y se internan-, el tono más sombrío con menos burlesque del tercio final, y Robert Carlyle está inmenso (esas expresiones alienadas confrontado a Guy Pearce al pie de los riscos...)) y la música de Michael Nyman y Damon Albarn (el cantante de Blur ¡¡) ... no sé muy bien qué decir de ella. Histérica, para empezar
La verdad, reconozco que me entretiene bastante la película, pero había potencial para algo GRANDE (o varios films diferentes GRANDES
) y como historia a lo Bierce y película es fallida.
RAVENOUS (1999) de Antonia Bird
Película que sufre por: un pretendo abarcar mucho con mano pequeña (historia de canibalismo y supervivencia a la que se suman nada menos que pretendida sátira social, política y hasta religiosa (¡); y no falta ni el mito del "Wendigo", ahí de pasada), un humor a veces -el negro- funcional, otras -el estrafalario- sin gracia ( la inefablemente famosa escena de persecución a ritmo de alegre música folk-country); y una puesta en escena con ráfagas de montaje chapucero.
Poner en histórico contexto: este era un film que iba a empezar otro director (Milcho Manchevski) y que debía ser una comedia (pura, digo) pero por algún motivo, Manchevski se cayó de la producción, y con la llegada de Bird se intentó potenciar más el aspecto terrorífico. No sé si el loco tono del producto final se debe a eso y "no pudieron remediarlo" (motivo x). El caso es que los (algunos) elementos en si mismos tienen cierta gracia (El Canibal como figura crística, discursos caníbales colonizadores -USA sobre Mejico-, el diseño de producción está conseguido, así como la escena del relato flashback de la cueva -y cuando llegan luego todos a ella y se internan-, el tono más sombrío con menos burlesque del tercio final, y Robert Carlyle está inmenso (esas expresiones alienadas confrontado a Guy Pearce al pie de los riscos...)) y la música de Michael Nyman y Damon Albarn (el cantante de Blur ¡¡) ... no sé muy bien qué decir de ella. Histérica, para empezar
La verdad, reconozco que me entretiene bastante la película, pero había potencial para algo GRANDE (o varios films diferentes GRANDES
) y como historia a lo Bierce y película es fallida.
Upperseven
Miembro habitual
THE DISEMBOIDED (1957 -Walter Grauman)
Mediocrisima producción de la Allied Artist y una serie B total que en sus primeros minutos apunta hacia una trama más fantástica y misteriosa de lo que acaba siendo. La historia se sitúa en África, donde un viejo doctor vive con una mujer mucho más joven que él qué trata de utilizar técnicas de vudú para asesinarlo y provocar a todas las personas que tiene a su alrededor. El problema de la producción es que -además- de estar rodado de modo muy rutinario, acaba siendo casi una especie de (mala) película de cine negro al servicio de una femme fatale que encarna con convicción a Allison Hayes (sin duda lo mejor de la función) sin ser interesante y malogrando todas las posibilidades que planteaba en su inicio
Mediocrisima producción de la Allied Artist y una serie B total que en sus primeros minutos apunta hacia una trama más fantástica y misteriosa de lo que acaba siendo. La historia se sitúa en África, donde un viejo doctor vive con una mujer mucho más joven que él qué trata de utilizar técnicas de vudú para asesinarlo y provocar a todas las personas que tiene a su alrededor. El problema de la producción es que -además- de estar rodado de modo muy rutinario, acaba siendo casi una especie de (mala) película de cine negro al servicio de una femme fatale que encarna con convicción a Allison Hayes (sin duda lo mejor de la función) sin ser interesante y malogrando todas las posibilidades que planteaba en su inicio
Upperseven
Miembro habitual
MONTANA (1951 -Raoul Walsh & Ray Enright)
Notable western de serie B producido por la Warner en uno de los últimos films que rodó en contrato con Errol Flynn (el actor aquí estaba iniciando su decadencia artística). Aunque el film está firmado en sus créditos por Ray Enright siempre se ha sabido que fue una película que inicio y rodó en buena parte el gran Raoul Walsh (de nuevo en colaboración con el actor) . Partiendo de un buen guión de Borden Chase, el film mantiene todas las características del film Walshiano, mostrando con gracia y ritmo la lucha entre ganaderos y ovejeros -una trama muy tópica- pero rodada y llevada con mucho ritmo (apenas 76 minutos que pasan como un suspiro)
Notable western de serie B producido por la Warner en uno de los últimos films que rodó en contrato con Errol Flynn (el actor aquí estaba iniciando su decadencia artística). Aunque el film está firmado en sus créditos por Ray Enright siempre se ha sabido que fue una película que inicio y rodó en buena parte el gran Raoul Walsh (de nuevo en colaboración con el actor) . Partiendo de un buen guión de Borden Chase, el film mantiene todas las características del film Walshiano, mostrando con gracia y ritmo la lucha entre ganaderos y ovejeros -una trama muy tópica- pero rodada y llevada con mucho ritmo (apenas 76 minutos que pasan como un suspiro)
Upperseven
Miembro habitual
NAVAJEROS (1980 -Eloy De la Iglesia)
Prototípico film "Quinqui" producido por Pepón Coromina y dirigido por el emblemático Eloy de la Iglesia. Aquí se narra el ascenso hacia la delincuencia más dura de un grupo de un navajero de poca monta y sus colegas -encabezados por el mítico protagonista José Luis Manzano- actor de origen marginal también y carrera truncada precisamente por las drogas pero con bastante potencia artística como aquí se ve. La película explicita la habilidad del director en mostrar de un modo muy directo y sincero la situación/ambiente de las ciudades españolas de aquellos tiempos (en este caso el Madrid de principios de los 80). No es un film perfecto, tal vez le cuesta coger ritmo en su primera mitad, a veces algo sensacionalista, siempre poco elegante...Pero tan sincero que acaba como siempre en De la Iglesia siendo un retratista de primera de sus tiempos, que dejó para la posteridad secuencias bastante carismáticas y emblemáticas del género
Prototípico film "Quinqui" producido por Pepón Coromina y dirigido por el emblemático Eloy de la Iglesia. Aquí se narra el ascenso hacia la delincuencia más dura de un grupo de un navajero de poca monta y sus colegas -encabezados por el mítico protagonista José Luis Manzano- actor de origen marginal también y carrera truncada precisamente por las drogas pero con bastante potencia artística como aquí se ve. La película explicita la habilidad del director en mostrar de un modo muy directo y sincero la situación/ambiente de las ciudades españolas de aquellos tiempos (en este caso el Madrid de principios de los 80). No es un film perfecto, tal vez le cuesta coger ritmo en su primera mitad, a veces algo sensacionalista, siempre poco elegante...Pero tan sincero que acaba como siempre en De la Iglesia siendo un retratista de primera de sus tiempos, que dejó para la posteridad secuencias bastante carismáticas y emblemáticas del género
Upperseven
Miembro habitual
JUMANJI (1995 -Joe Johnston)
Simpatiquísima propuesta de película de aventura infantil mezclada con componente fantástico, en este caso un juego de mesa con tablero interactivo que atrapa a los jugadores y los obliga a jugar introduciendo diferentes criaturas del mundo animal que interfieren en el mundo real, alterando la vida de los protagonistas. Objeto de un remake que desconozco, la película (rodada hace más de 25 años) tal vez se ve un poco envejecida en lo técnico -estábamos en las primeras producciones que optaron por los efectos digitales a tutiplén- pero sigue siendo un entretenimiento que funciona muy bien a nivel de ritmo y construcción de la historia (con el juego de personajes en el presente y en el pasado) y la inolvidable presencia de un Robin Williams carismático con un papel hecho a su medida. Todo dirigido con gracia por Joe Johnston un artesano bastante sólido y mucho mejor director de lo que se suele decir., Finalmente, también destacar la magnífica banda sonora de James Horner que ayuda muchísimo a crear el ambiente fantástico y a la vez que imaginativo del film
Simpatiquísima propuesta de película de aventura infantil mezclada con componente fantástico, en este caso un juego de mesa con tablero interactivo que atrapa a los jugadores y los obliga a jugar introduciendo diferentes criaturas del mundo animal que interfieren en el mundo real, alterando la vida de los protagonistas. Objeto de un remake que desconozco, la película (rodada hace más de 25 años) tal vez se ve un poco envejecida en lo técnico -estábamos en las primeras producciones que optaron por los efectos digitales a tutiplén- pero sigue siendo un entretenimiento que funciona muy bien a nivel de ritmo y construcción de la historia (con el juego de personajes en el presente y en el pasado) y la inolvidable presencia de un Robin Williams carismático con un papel hecho a su medida. Todo dirigido con gracia por Joe Johnston un artesano bastante sólido y mucho mejor director de lo que se suele decir., Finalmente, también destacar la magnífica banda sonora de James Horner que ayuda muchísimo a crear el ambiente fantástico y a la vez que imaginativo del film
Upperseven
Miembro habitual
MATADERO 5 (Slaughterhouse 5, 1972 -George Roy Hill)
Adaptación cinematográfica de la novela de Kurt Vonnegut y probablemente una de las mejores películas de George Roy Hill -realizador que gozó de bastante fama en los años 60 y 70 gracias al éxito de dos films emblemáticos como "Dos hombres y un destino" y "El Golpe"...Y que aquí se destapó con un propuesta muy extraña y arriesgada. Muchas veces ha sido clasificada como una película de ciencia ficción, aunque creo yo que la puesta en escena de Roy Hill nunca apunta hacia el ladofantástico y sí lo hace más hacia una especie de drama existencial en el que su personaje principal -muy bien encarnado por Michael Sacks- sufre una lesión cerebral que le hace estar constantemente reviviendo hechos de su presente, de su pasado y de un futuro imaginado...En un desarrollo muy correcto nivel de realización y puesta en escena, totalmente loable en su intento de salir del típico cine comercial de los años 70.
Adaptación cinematográfica de la novela de Kurt Vonnegut y probablemente una de las mejores películas de George Roy Hill -realizador que gozó de bastante fama en los años 60 y 70 gracias al éxito de dos films emblemáticos como "Dos hombres y un destino" y "El Golpe"...Y que aquí se destapó con un propuesta muy extraña y arriesgada. Muchas veces ha sido clasificada como una película de ciencia ficción, aunque creo yo que la puesta en escena de Roy Hill nunca apunta hacia el ladofantástico y sí lo hace más hacia una especie de drama existencial en el que su personaje principal -muy bien encarnado por Michael Sacks- sufre una lesión cerebral que le hace estar constantemente reviviendo hechos de su presente, de su pasado y de un futuro imaginado...En un desarrollo muy correcto nivel de realización y puesta en escena, totalmente loable en su intento de salir del típico cine comercial de los años 70.
Upperseven
Miembro habitual
HOUSE OF WHIPCORD (1974 -Pete Walker)
Excelente muestra del buen cine de terror que rodó Peter Walker en los años 70 y probablemente la mejor película de su director después de la espléndida "La Casa del Pecado Mortal" (con la que guarda mucha relación al mostrar jueces morales que se dedican a asesinar a la gente que no piensa como ellos). En esta ocasión la trama muestra el interior de una demencial prisión para mujeres, -camuflada en la campiña Inglesa- donde las pobres chicas descarriadas son atrapadas por una organización que las juzga y las condena por las conductas que ellos consideran que son moralmente reprochables. Muy notable, especialmente a partir del primer tercio, con una atmósfera sucia -oscura-opresiva y una puesta en escena bastante elaborada aunque para nada estilizada donde Walker logra unas secuencias perturbadoras, malrolleras, que lo vuelve a dejar entre los grandes títulos del género inglés en la década de los 70
Excelente muestra del buen cine de terror que rodó Peter Walker en los años 70 y probablemente la mejor película de su director después de la espléndida "La Casa del Pecado Mortal" (con la que guarda mucha relación al mostrar jueces morales que se dedican a asesinar a la gente que no piensa como ellos). En esta ocasión la trama muestra el interior de una demencial prisión para mujeres, -camuflada en la campiña Inglesa- donde las pobres chicas descarriadas son atrapadas por una organización que las juzga y las condena por las conductas que ellos consideran que son moralmente reprochables. Muy notable, especialmente a partir del primer tercio, con una atmósfera sucia -oscura-opresiva y una puesta en escena bastante elaborada aunque para nada estilizada donde Walker logra unas secuencias perturbadoras, malrolleras, que lo vuelve a dejar entre los grandes títulos del género inglés en la década de los 70
frank zito
Miembro habitual
LA SANGRE DEL CAZADOR (1987) de Robert C. Hughes
Aceptable film de lo que podría denominarse el subgénero "Deliverance", todos esos vehículos de acción y suspense con urbanitas vs pueblerinos palurdos, que salieron a rebufo del clásico de John Boorman (clásico siempre me ha dejado muy frío, no acabo de entender qué es lo que le ven), aquí con producción Roger Corman y bajo dirección del autor de una memez llamada "Masacre en Memorial Valley (1988)", aunque afortunadamente en LSDC ofrece un producto ligero, sin pretensiones, medianamente solvente en lo técnico y entretenido.
LA GRAN HUÍDA (1983) de Joseph Ruben
Curioso aunque insuficiente cifi, sobre una organización cuyos miembros pueden internarse en los sueños de los demás, para interés científico o hasta poder solventar -desde dentro- los problemas psicológicos de los pacientes. Convergen dos historias principales, una sobre un complot de asesinato contra el presidente de EEUU y otra, con una especie de hombre-ofidio que aterroriza las pesadillas de un niño. Cierto parecido con “Elm Street” y el “Origen” nolaniano, para una peli quizá necesitada de alguien con más pericia que Ruben (y la pareja prota –Dennis Quaid y Kate Capshaw: con polvete “soñado” incluido- no es precisamente de gran altura) para obtener un resultado final de más enjundia.