Películas que vais viendo en casita

Noche de bodas (2019)


Yo también la revisioné ayer y la verdad es que, no desfallece en mi segundo visionado. Cuando empieza el juego, es un no parar. Hilarante, llega de suspense, cachondeo y Samara Weaving se come la pantalla cada vez que sale.
 
Zulú, de Cy Endfield

Crónica de una hazaña heroica de resistencia llevada a cabo por un destacamento del ejército británico en tierra sudafricana, enfrentándose poco más de cien hombres contra miles de guerreros zulú y siendo aún así capaces de contener el golpe. Sin contexto alguno, sin ahondar en razones históricas ni políticas (desconocemos el porqué de tal movilización de los nativos), los hechos hablan por sí solos (la peli casi entera es la pura descripción de una batalla) y no dejan de insinúar una espina clavadita en el orgullo british; no es casual que lo contado transcurra poco después de una de las más sonadas derrotas de los colonizadores. Como cine propagandístico sobre las glorias del imperio británico, es justo reconocer que no deja en mal lugar al enemigo, esa colectividad abstracta y amenazadora, presentándolo (sin condescendencia a la europea) como un rival a la altura, temible y bien organizado, conocedor del terreno y con sus propias estrategias de ataque… de hecho, hay un componente de fascinación, de recrearse en sus costumbres y rituales (como en esa larga secuencia inicial).

A destacar lo meticuloso de la recreación, con cierta distancia, haciéndose patente incluso un desencanto final, agridulce y carente de triunfalismos (ese superior pasando lista sin obtener respuesta); el precio ha sido elevado, y ahí tenemos una mirada burlona hacia el personaje de Caine, militar aristocrático y prepotente que está ahí por cuna y no por méritos, amén de desharrapados varios…. todos tienen, claro está, una oportunidad para redimirse en la contienda. Cobran relevancia los imponentes espacios abiertos, un solemne empaque visual y sonoro (por cómo alterna una partitura contundente y eficaz con los sonidos ambientales) que denota los últimos coletazos de un cine muy clásico. El protagonismo está muy repartido entre una galería de tipos archisabidos (rivalidad entre líderes de carácter opuesto, el sargento fiel y siempre en su sitio, el canalla que intenta escaquearse…), me chirrían esos misioneros que desaparecen a media peli; gente con buenas intenciones, pero metida en una situación que les viene grande (o la religión para infundir temor en vez de ánimo).


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GREEN BOOK (2018 -Peter Farrelly)


Drama racial , basado en hechos reales -con algo de fondo cómico-, que podría ser una variante de "Paseando a Miss Daisy". El film muestra la amistad que se crea entre un chofer con prejuicios raciales (soberbio Viggo Mortese) y un estirado y sensible pianista negro (Mahersala Ali) de raíces clásicas, embarcados en ua gira por los estados más racistas de EEUU a principios de la década de los sesenta. Film de manual y nada sorpredente en su estructura pero muy eficaz...Que demuestra la inteligencia de Peter Farrelly en saber sacar algo interesante, de un fondo y un relato como digo, previsible
 
Harkness_666 dijo:
Zulú, de Cy Endfield

Crónica de una hazaña heroica de resistencia llevada a cabo por un destacamento del ejército británico en tierra sudafricana, enfrentándose poco más de cien hombres contra miles de guerreros zulú y siendo aún así capaces de contener el golpe. Sin contexto alguno, sin ahondar en razones históricas ni políticas (desconocemos el porqué de tal movilización de los nativos), los hechos hablan por sí solos (la peli casi entera es la pura descripción de una batalla) y no dejan de insinúar una espina clavadita en el orgullo british; no es casual que lo contado transcurra poco después de una de las más sonadas derrotas de los colonizadores. Como cine propagandístico sobre las glorias del imperio británico, es justo reconocer que no deja en mal lugar al enemigo, esa colectividad abstracta y amenazadora, presentándolo (sin condescendencia a la europea) como un rival a la altura, temible y bien organizado, conocedor del terreno y con sus propias estrategias de ataque… de hecho, hay un componente de fascinación, de recrearse en sus costumbres y rituales (como en esa larga secuencia inicial).

A destacar lo meticuloso de la recreación, con cierta distancia, haciéndose patente incluso un desencanto final, agridulce y carente de triunfalismos (ese superior pasando lista sin obtener respuesta); el precio ha sido elevado, y ahí tenemos una mirada burlona hacia el personaje de Caine, militar aristocrático y prepotente que está ahí por cuna y no por méritos, amén de desharrapados varios…. todos tienen, claro está, una oportunidad para redimirse en la contienda. Cobran relevancia los imponentes espacios abiertos, un solemne empaque visual y sonoro (por cómo alterna una partitura contundente y eficaz con los sonidos ambientales) que denota los últimos coletazos de un cine muy clásico. El protagonismo está muy repartido entre una galería de tipos archisabidos (rivalidad entre líderes de carácter opuesto, el sargento fiel y siempre en su sitio, el canalla que intenta escaquearse…), me chirrían esos misioneros que desaparecen a media peli; gente con buenas intenciones, pero metida en una situación que les viene grande (o la religión para infundir temor en vez de ánimo).


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Para mi gusto, una obra maestra
 
VAYA LUNA DE MIEL! (1980 -Jess Franco)


Película recuperada por la Filmoteca española (se creía pérdida) y rodada justo en el momento en que Jesús Franco retornó a España encadenando una constante de producciones de muy bajo presupuesto, con la mayoría de los actores de su universo particular -Lina Romay, Ricardo Mayans etc...- y en este caso haciendo una adaptación , particular, de "El escarabajo de oro" de Edgar Allan Poe. Película realmente muy barata a nivel de producción, sin embargo una de las una de las producciones más frescas que recuerdo de esa época , además de estar mejor rodada -sin abuso de zooms- y con un particular sentido del humor que hace de su visionado bastante interesante
 
SHREK 2 (2004 -Andrew Adamson, Kelly Asbury, Conrad Vernon)


Primera de las secuelas del éxito estruendoso del primer film de "Shrek" en el que en la que ya se empieza a notar algo de encarcaramiento en la estructura de la historia y repetición de algunos chistes y elementos cómicos que funcionaban muy bien en la primera película. Aquí además se añade un nuevo personaje: El gato con botas, que en la versión original y en la doblada incorpora con gracia Antonio Banderas. El film funciona bastante bien a pesar de que el efecto sorpresa de la primera película ya ha desaparecido y con el paso de los años ya denota un cierto envejecimiento en la animación -producto de los acabados técnicos de Dreamworks- que siempre estuvieron uno o dos pasos por detrás de Pixar
 
Demolition Man, de Marco Brambilla

Cada vez más reivindicado (aunque en su estreno tachado de impersonal) ejercicio de acción testosterónica, cuyo contexto me parece más interesante y revelador que el propia peli; el del fin de la guerra fría y de la Historia con mayúscula, la entrada en la posmodernidad… el crepúsculo, en definitiva, de unos héroes de acción ochenteros considerados innecesarios o fuera de lugar en el mundo feliz, ultracapitalista y libre de comunismo de los noventa. Surgida de la necesidad de reivindicar unos valores que estaban pasándose de moda, una película muy consciente de su propia decadencia, con continuos chistes sobre Rambo, Scarface, Chuache, o la propia mítica de un género del cual el personaje de la Bullock (Lenina Huxley, sin comentarios) es admiradora, sin entenderlo del todo. El principal aliciente, el de ser una mezcla de macarrada y sci-fi distópica (recordando un poco a Zardoz, o a lo que hacía Verhoeven) en torno a una sociedad futura que nos resulta demasiado familiar; multiculturalismo, rechazo de toda obscenidad o violencia que pueda incomodar, extrema corrección y buenismo… que encubren el control absoluto por un poder que ha suprimido los instintos y teledirige nuestras vidas mediante la vigilancia, las normas y la tecnología.

Los benévolos líderes de una supuesta utopía encubren perversas intenciones en el fondo para perpetuarse, junto a ellos medran pelotas que se adaptan a cualquiera, mientras que la resistencia la forman unos hippies anarco-libertarios. Un puñado de chistes memorables (las tres conchas, la guerra de las franquicias, las multas por soltar tacos como running gag…), y por lo demás, una cosa por completo rutinaria, demasiado próxima a ese producto blandurrio de masas que pretende criticar (con otro con más talento detrás, quién sabe), refrito de lo ya refrito. Ahí tenemos a un Wesley Snipes como malo malísimo, poco menos que sacado de los Looney Tunes, un ser dionisíaco que goza haciendo el mal más puro… que intenta ser molón pero acaba pareciendo impostado e irritante. Pero que todo sea tan obvio y chorra es algo hasta positivo, porque quedan más expuestos que nunca unos valores que permean el cine americano hasta el tuétano, pero que solemos ignorar de puro asumidos que tenemos; los del tipo duro, insobornable y honesto (aquí considerado un fósil del pasado), que va lo suyo y opera al margen de las leyes... pero que debe regresar para salvarle el culo a una colectividad que se lo debe todo y sin embargo le olvida, le desprecia y le condena.
 
A 47 metros 2 (2019)...................... 8


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El director Johannes Roberts vuelve a meterse tras la cámara, como ya hizo con la original A 47 metros, con su secuela titulada A 47 metros 2 (47 Meters Down: Uncaged). Según un guión escrito a cuatro manos entre Ernest Riera y el propio director. No repite ninguna de las protagonistas de la anterior y la trama es completamente nueva, aunque algún que otro elemento se mantiene. Parece que fuera ayer cuando la pude disfrutar en una sala de cine. Verla en casa, sin ninguna duda, no es lo mismo, pero la historia te mantiene en tensión durante todo el metraje. Si en la anterior, del año 2017, eran dos hermanas sufriendo en el fondo del mar, aquí también hay dos hermanas, aunque no están solas. En esta ocasión, van junto a sus dos amigas que, hacen caso omiso a la sugerencia de su padre y van a la suya. ¿Qué puede salir mal de todo ello? Pues, mucho, pero mejor no digo nada y la véis vosotros mismos. Si queréis. En el reparto lo encabezan rostros jóvenes como los de Sophie Nélisse, Brianne Tju y las hijas en la vida real de Jamie Foxx y Sylvester Stallone, Corinne Foxx y Sistine Rose Stallone. En el lado más adulto podemos ver a John Corbett (Mi Gran Boda Griega) y Nia Long (Esta abuela es un peligro y secuela), Si tenéis terror a los tiburones, a los espacios subacuáticos y/o muy oscuros y claustrofóbicos, yo me alejaría. Si os gusta sufrir un poco, adelante. Mi nota es de 8/10.
 
En lo bien que cabalga...

Ay Dios, matadme.

A mí me parece un puto horror a todos los niveles. Lo único bueno que dió; aquél capítulo del Fresh Prince en el que Carlton se disfrazaba de Snipes.
 
JURASSIC PARK 3 (2001 -Joe Johnston)


Tercer film de la saga "Jurassic Park"iniciada en el año 1993 por Steven Spielberg. En esta ocasión dirigido por Joe Johnston realizador bastante afincado y familiarizado con el universo Amblin y las producciones Dreamworks. Los resultados son bastante inferiores a las dos primeras películas , no tanto por la puesta en escena de Johnston que sabe realizar un film bastante competente y lleno de ritmo, sino por una película que adolece de un guión muy mal estructurado en el que prácticamente no hay historia y que se convierte pues en un concatenado de secuencias de acción bastante bien rodadas y en el que algunas situaciones /personajes están colocados con calzador. En cualquier caso la atmósfera que tiene de serie B lujosa creo que le beneficia bastante, en una película que en su momento de estreno fue muy maltratada por público y crítica y que creo que el paso de los años ha dejado en mejor lugar.
 
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The Wonders (Tom Hanks, 1996)

Interesante y logrado debut en la dirección de Hanks, quien propuso una jugada muy inteligente para lograr el interés de las productoras y el público: nostalgia pop sesentera (que no por casualidad coincidió en el tiempo con el fugaz retorno de los Beatles), un reparto de actores jóvenes para promocionar de cara al estrellato, él mismo en un rol secundario pero fundamental, y como guinda, una canción pegadiza que llegó a ser todo un éxito en su día.

El guión del propio Hanks no es especialmente bueno, pero en su sencillez sabe sacar provecho de todos los elementos anteriormente descritos, lo que unido a una dirección realmente entregada y convencida de lo que cuenta, un diseño de producción impecable, y un ritmo narrativo notable, da como resultado un film muy simpático, con el que además cualquiera que haya hecho sus pinitos musicales empatizará de manera automática.

Un saludete.
 
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