Lennoniano
22/11/63
No quiero tener hijos.
Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
Elliott
Desconozco
Nostamal
Hinomura Krycek
Bayofilo
Pero hay que intentarlo... MUCHAS VECES.
Elliott
Desconozco
.... There is no try
A mi comparada con la de Eastwood me parece una basura... es mucho mas malsana y malrollera la original...tenia bastante mas bemoles, es como una version light
MeMySelf
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La veré
A mi me pareció una película tan preciosa en forma como vacía en fondo.
La de Eastwood le da de hostias cualquier día de la semana.
La de Eastwood le da de hostias cualquier día de la semana.
Upperseven
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ESCURRIR EL BULTO (Tire Au Flanc, 1928 -Jean Renoir)
Notable comedia de Jean Renoir , muy bien rodada -con buen pulso en el ritmo y algunos gags notables y construída con un punto crítico y anárquico muy interesante. El último de sus films en la etapa muda. Se trata de una adaptación de la pieza teatral de vodevil "Tire-au-flanc", de André Mouézy-Éon y André Sylvane, adaptada por Renoir y varios colaboradores
Notable comedia de Jean Renoir , muy bien rodada -con buen pulso en el ritmo y algunos gags notables y construída con un punto crítico y anárquico muy interesante. El último de sus films en la etapa muda. Se trata de una adaptación de la pieza teatral de vodevil "Tire-au-flanc", de André Mouézy-Éon y André Sylvane, adaptada por Renoir y varios colaboradores
Upperseven
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EL MUNDO DE LOS VAMPIROS (1960 -Alfonso Corona Blake)
Producción de Abel Salazar (actor y productor que hizo bastantes incursiones en el género fantástico mexicano de finales de los 50 principios de los 60). El film -con un argumento casi folletinesco- narra la venganza de un vampiro contra la familia que consiguió destruirlo, siguiendo los patrones típicos de las producciones mexicanas del género: Por un lado a nivel estético y de imagineria bastante fastuoso con elementos cogidos de las películas de la Universal y también de las producciones Hammer en un delicioso blanco y negro... Aunque por el otro lado lo que más flojea no solo las interpretaciones -algo teatrales o unos diálogos a veces ridículos- sino una trama bastante endeble. Con todo, un entretenimiento bastante ligero y agradable de ver (muy pulp) que deja contento al espectador predispuesto
Producción de Abel Salazar (actor y productor que hizo bastantes incursiones en el género fantástico mexicano de finales de los 50 principios de los 60). El film -con un argumento casi folletinesco- narra la venganza de un vampiro contra la familia que consiguió destruirlo, siguiendo los patrones típicos de las producciones mexicanas del género: Por un lado a nivel estético y de imagineria bastante fastuoso con elementos cogidos de las películas de la Universal y también de las producciones Hammer en un delicioso blanco y negro... Aunque por el otro lado lo que más flojea no solo las interpretaciones -algo teatrales o unos diálogos a veces ridículos- sino una trama bastante endeble. Con todo, un entretenimiento bastante ligero y agradable de ver (muy pulp) que deja contento al espectador predispuesto
La otra Missy (2020).............................. 6
Interesante y predecible
Mi comentario:
La productora capitaneada por el actor Adam Sandler, Happy Madison, nos trae esta simpática, interesante y bastante predecible comedia con toques románticos. Tim Morris (David Space) va a por, la que espera ser, una gran cita a ciegas con una chica llamada Missy. El resultado es desastroso y decide pasar página. Pasan los meses y durante un descuido en un aeropuesto conoce a la que cree la chica de sus sueños. Por casualidades de la vida, la empresa, en la que trabaja Tim, organiza un viaje a Hawái y decide invitar a la chica en cuestión mediante un sencillo mensaje de texto. Se espera al amor de su vida y se encuentra con la chica de su primera cita, Missy. Por curiosidad, las dos chicas se llaman igual, así la confusión. A partir de ese momento, la estancia en Hawái para el bueno de Tim se va a convertir en una pesadilla. Como en toda película producida por Sandler podemos ver a algunos de sus amiguitos a modo de secundarios o cameos. Aquí podemos encontrar al mencionado David Spade como cabeza de cartel, y a Nick Swardson, a Jonathan Loughran y a Rob Schneider como secundarios. Como he dicho al principio, es bastante predecible. Si no hubiera acertado en mi predicción, me hubiera esperado otra cosa, pero no ha sido así, porque ya se ve desde el minuto uno cómo va a terminar, más o menos. Además, punto a favor en lo referente a su duración, cerca de hora y media, que para esta clase de films es perfecto. No hay más tela que cortar. Mi nota final es de 6/10.
Interesante y predecible
Mi comentario:
La productora capitaneada por el actor Adam Sandler, Happy Madison, nos trae esta simpática, interesante y bastante predecible comedia con toques románticos. Tim Morris (David Space) va a por, la que espera ser, una gran cita a ciegas con una chica llamada Missy. El resultado es desastroso y decide pasar página. Pasan los meses y durante un descuido en un aeropuesto conoce a la que cree la chica de sus sueños. Por casualidades de la vida, la empresa, en la que trabaja Tim, organiza un viaje a Hawái y decide invitar a la chica en cuestión mediante un sencillo mensaje de texto. Se espera al amor de su vida y se encuentra con la chica de su primera cita, Missy. Por curiosidad, las dos chicas se llaman igual, así la confusión. A partir de ese momento, la estancia en Hawái para el bueno de Tim se va a convertir en una pesadilla. Como en toda película producida por Sandler podemos ver a algunos de sus amiguitos a modo de secundarios o cameos. Aquí podemos encontrar al mencionado David Spade como cabeza de cartel, y a Nick Swardson, a Jonathan Loughran y a Rob Schneider como secundarios. Como he dicho al principio, es bastante predecible. Si no hubiera acertado en mi predicción, me hubiera esperado otra cosa, pero no ha sido así, porque ya se ve desde el minuto uno cómo va a terminar, más o menos. Además, punto a favor en lo referente a su duración, cerca de hora y media, que para esta clase de films es perfecto. No hay más tela que cortar. Mi nota final es de 6/10.
Jesse Custer
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Joder que careto el Spade
nogales
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Madre ( Rodrigo Sorogoyen , 2019 )
Articulada en base al cortometraje ( que constituye la secuencia de apertura ) del mismo título que le dio fama y una nominación al Oscar , Sorogoyen arma un film a caballo entre diferentes sensibilidades: romance intergeneracional a lo verano del 42, drama francés de auteur ( Brendemühl casi como peaje innegociable ) , disección psicológica de un trauma a lo Bergman...
Es todo eso y no es nada de eso al mismo tiempo lo que por desgracia conlleva que la película no termina de encontrar su propia identidad salvo por un detalle: la prodigiosa interpretación de Marta Nieto, que cuando el film deriva ella consigue cual brújula llevarlo a su rumbo correcto.
Se agradece que Sorogoyen haya apostado por algo tan diferente al resto de su filmografía así como que no optara por la fórmula fácil de repetir el género del corto de origen... aunque visto lo visto, igual me hubiera gustado mas esa aproximación.
Sigue teniendo una gran destreza en los grandes angulares y la resolución en steady cam de un par de secuencias en las que se luce ( una con ecos de Cuarón ) , pero en una de ellas se le va el guión, muy forzado a nivel dramático.
La asunción de la pérdida, el desamparo aumentado por la estigmatización, el estancamiento vital, de todo eso habla la película pero en circulos concéntricos y sin avanzar demasiado , salvo al final, donde nos quedamos con ganas de mas.
Articulada en base al cortometraje ( que constituye la secuencia de apertura ) del mismo título que le dio fama y una nominación al Oscar , Sorogoyen arma un film a caballo entre diferentes sensibilidades: romance intergeneracional a lo verano del 42, drama francés de auteur ( Brendemühl casi como peaje innegociable ) , disección psicológica de un trauma a lo Bergman...
Es todo eso y no es nada de eso al mismo tiempo lo que por desgracia conlleva que la película no termina de encontrar su propia identidad salvo por un detalle: la prodigiosa interpretación de Marta Nieto, que cuando el film deriva ella consigue cual brújula llevarlo a su rumbo correcto.
Se agradece que Sorogoyen haya apostado por algo tan diferente al resto de su filmografía así como que no optara por la fórmula fácil de repetir el género del corto de origen... aunque visto lo visto, igual me hubiera gustado mas esa aproximación.
Sigue teniendo una gran destreza en los grandes angulares y la resolución en steady cam de un par de secuencias en las que se luce ( una con ecos de Cuarón ) , pero en una de ellas se le va el guión, muy forzado a nivel dramático.
La asunción de la pérdida, el desamparo aumentado por la estigmatización, el estancamiento vital, de todo eso habla la película pero en circulos concéntricos y sin avanzar demasiado , salvo al final, donde nos quedamos con ganas de mas.
Última edición:
Upperseven
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LLÁMALE JESS REDUX (2014 -Carles Prats)
Excelente remontaje del documental rodado por Carles Porta en 1999. Se trata básicamente de una compilación de varias entrevistas realizadas a Jesús Franco y su compañera Lina Romay , en la que explican su vida cinematográfica y sus aventurillas a nivel de realización . Un trabajo muy simple que destila una sinceridad tan enorme , una verdad tan enorme... Y todo muestra la personalidad apabullante de Jesús Franco en un trabajo documental imprescindible de ver para conocer una de las figuras fundamentales del cine español comercial de los años 60 70 y 80
Excelente remontaje del documental rodado por Carles Porta en 1999. Se trata básicamente de una compilación de varias entrevistas realizadas a Jesús Franco y su compañera Lina Romay , en la que explican su vida cinematográfica y sus aventurillas a nivel de realización . Un trabajo muy simple que destila una sinceridad tan enorme , una verdad tan enorme... Y todo muestra la personalidad apabullante de Jesús Franco en un trabajo documental imprescindible de ver para conocer una de las figuras fundamentales del cine español comercial de los años 60 70 y 80
Mayerling (Anatole Litvak. 1936)
dramonazo histórico basado en un suceso real que desconocía, la tragedia de Mayerling, en el Imperio Austrohúngaro, la peli tiene un toque algo sternbergiano, aunque sin la fantasía de éste, algo más estético y pasional y un tempo extraño y pesimista, al final todo conduce al mismo sitio en su anticlimático y frío final... la verdad es que es curioso, ver una cinta tan añeja sobre hechos no tan pasados en su momento y que tendrían repercusiones históricas dramáticas sobre unos años anteriores (Sarajevo-Archiduque-IGM-IIGM).
Litvak conduce muy bien todo con alguna escena incluso deslumbrante (la iglesia) y el encanto total de Danielle Darrieux.
dramonazo histórico basado en un suceso real que desconocía, la tragedia de Mayerling, en el Imperio Austrohúngaro, la peli tiene un toque algo sternbergiano, aunque sin la fantasía de éste, algo más estético y pasional y un tempo extraño y pesimista, al final todo conduce al mismo sitio en su anticlimático y frío final... la verdad es que es curioso, ver una cinta tan añeja sobre hechos no tan pasados en su momento y que tendrían repercusiones históricas dramáticas sobre unos años anteriores (Sarajevo-Archiduque-IGM-IIGM).
Litvak conduce muy bien todo con alguna escena incluso deslumbrante (la iglesia) y el encanto total de Danielle Darrieux.
Lennoniano
22/11/63
LLÁMALE JESS REDUX (2014 -Carles Prats)
Excelente remontaje del documental rodado por Carles Porta en 1999. Se trata básicamente de una compilación de varias entrevistas realizadas a Jesús Franco y su compañera Lina Romay , en la que explican su vida cinematográfica y sus aventurillas a nivel de realización . Un trabajo muy simple que destila una sinceridad tan enorme , una verdad tan enorme... Y todo muestra la personalidad apabullante de Jesús Franco en un trabajo documental imprescindible de ver para conocer una de las figuras fundamentales del cine español comercial de los años 60 70 y 80
¿Dónde se puede ver? Tenía un enlace de streaming, pero me chupa toda la memoria del Pc al darle...
Upperseven
Miembro habitual
Yo ésta la compré en dvdLLÁMALE JESS REDUX (2014 -Carles Prats)
Excelente remontaje del documental rodado por Carles Porta en 1999. Se trata básicamente de una compilación de varias entrevistas realizadas a Jesús Franco y su compañera Lina Romay , en la que explican su vida cinematográfica y sus aventurillas a nivel de realización . Un trabajo muy simple que destila una sinceridad tan enorme , una verdad tan enorme... Y todo muestra la personalidad apabullante de Jesús Franco en un trabajo documental imprescindible de ver para conocer una de las figuras fundamentales del cine español comercial de los años 60 70 y 80
¿Dónde se puede ver? Tenía un enlace de streaming, pero me chupa toda la memoria del Pc al darle...
Upperseven
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LA MÁSCARA 2 (Son Of The Mask, 2005 -Lawrence Guterman)
Secuela muy tardía de "La Máscara"(aquella protagonizada por Jim Carrey y ofrecida al actor que ya no estaba por la labor). Su principal inconveniente es se nota que debería haber sido protagonizada por Jim Carrey y por lo tanto la ausencia de este excelente e histriónico actor muestra el resultado de una película ciertamente irregular, básicamente porque juega con tres protagonistas diferentes que van utilizando la máscara como elemento para ir transformándose de manera lo más extravagante posible: El padre de familia que interpreta Jamie Kennedy, un bebé y un perro. Película que goza de una terrible mala fama pero que creo que tampoco es tan desdeñable como se suele decir, de hecho planteamiento y final son muy aprovechables, con todas las connotaciones y homenajes a la frenesí del cómic americano...Y una puesta en escena dinámica y alocada.
Secuela muy tardía de "La Máscara"(aquella protagonizada por Jim Carrey y ofrecida al actor que ya no estaba por la labor). Su principal inconveniente es se nota que debería haber sido protagonizada por Jim Carrey y por lo tanto la ausencia de este excelente e histriónico actor muestra el resultado de una película ciertamente irregular, básicamente porque juega con tres protagonistas diferentes que van utilizando la máscara como elemento para ir transformándose de manera lo más extravagante posible: El padre de familia que interpreta Jamie Kennedy, un bebé y un perro. Película que goza de una terrible mala fama pero que creo que tampoco es tan desdeñable como se suele decir, de hecho planteamiento y final son muy aprovechables, con todas las connotaciones y homenajes a la frenesí del cómic americano...Y una puesta en escena dinámica y alocada.
Upperseven
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Me la esperaba mucho peor, tiene momentos muy locos e imaginativos
Mensch Maschine
Santur
Pues hay una versión de esta historia bastante más conocida, rodada en los años 60 a lo David Lean por Terence Young con Omar Sharif, Catherine Deneuve y Ava Gardner entre otros... Desgraciadamente no he localizado una copia decente de la misma.
Un saludete.
Upperseven
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LA HISTORIA MÁS GRANDE JAMÁS CONTADA (The Greatest Story Ever Told, 1965 -George Stevens)
Película algo envejecida y de tempo reposado...Y la despedida cinematográfica de George Stevens en un ambicioso film que trata de narrar la vida y pasión de Jesucristo (encarnado por Max Von Sydow). El film, si bien peca de una cierta morosidad, estatismo e incluso excesiva solemnidad es visualmente un espectáculo cinematográfico soberbio, de primer orden, con un trabajo de cámara y dirección de fotografía tan espléndidos (añadamos la magnífica banda sonora de Alfred Newman), que lo hace de visionado indispensable
Película algo envejecida y de tempo reposado...Y la despedida cinematográfica de George Stevens en un ambicioso film que trata de narrar la vida y pasión de Jesucristo (encarnado por Max Von Sydow). El film, si bien peca de una cierta morosidad, estatismo e incluso excesiva solemnidad es visualmente un espectáculo cinematográfico soberbio, de primer orden, con un trabajo de cámara y dirección de fotografía tan espléndidos (añadamos la magnífica banda sonora de Alfred Newman), que lo hace de visionado indispensable
Upperseven
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LUCES ROJAS (Red Lights, 2012 -Rodrigo Cortés)
Tercer film de Rodrigo Cortés tras el éxito de "Buried" y un film solvente a nivel técnico pero decepcionante como película, que tras una primera mitad prometedora en su planteamiento (y coincidiendo con la salida de escena de Sigourney Weaver), pierde mucho fuelle, entra en un bucle narrativo que no avanza hacia ningún sitio y se desvía hacia el efectismo más tontorrón, abusando de sustos del gato, salidas de tono, echando por tierra el personaje de Robert De Niro y llegando a una resolución, facilona por otro lado, que busca una sorpresa final que no se aguanta en cuanto uno revisa lo que acaba de ver...Me da la sensación de que Cortés tenía el inicio y el final de la historia, pero no supo ligar bien todos los puntos, con lo que el film es un constante quiero y no puedo, especialmente desentonado en su última parte
Tercer film de Rodrigo Cortés tras el éxito de "Buried" y un film solvente a nivel técnico pero decepcionante como película, que tras una primera mitad prometedora en su planteamiento (y coincidiendo con la salida de escena de Sigourney Weaver), pierde mucho fuelle, entra en un bucle narrativo que no avanza hacia ningún sitio y se desvía hacia el efectismo más tontorrón, abusando de sustos del gato, salidas de tono, echando por tierra el personaje de Robert De Niro y llegando a una resolución, facilona por otro lado, que busca una sorpresa final que no se aguanta en cuanto uno revisa lo que acaba de ver...Me da la sensación de que Cortés tenía el inicio y el final de la historia, pero no supo ligar bien todos los puntos, con lo que el film es un constante quiero y no puedo, especialmente desentonado en su última parte
pupkin
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El reto del Samurai (1982)
En Amazon prime he encontrado este clásico de videoclub. Con Scott Glenn con pelado al tazón, una dirección solvente de John Frankenheimer y con Toshiro Mifune, uno de los habituales de Kurosawa. La película una serie B total, está muy entretenida con su poquito de gore y aunque tiene algunos cráteres de guión, te hace pasar un buen rato.
Enviado desde mi SM-N9750 mediante Tapatalk
En Amazon prime he encontrado este clásico de videoclub. Con Scott Glenn con pelado al tazón, una dirección solvente de John Frankenheimer y con Toshiro Mifune, uno de los habituales de Kurosawa. La película una serie B total, está muy entretenida con su poquito de gore y aunque tiene algunos cráteres de guión, te hace pasar un buen rato.
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