Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
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Upperseven
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QUERIDOS MONSTRUOS (2014 -J. Prada, K. Prada)
Documental que habla un poco del cine fantástico rodado en España -tanto el de los años 60 como el actual- utilizando material de entrevistas antiguas hechas por ejemplo a Jesús Franco y combinándolas con otras a directores más actuales como Paco Plaza. El resultado es un producto que se deja ver pero que creo que no acaba de ser lo que pretendía. Producto interesante, aunque que se queda muy en la superficie, más si lo comparamos con el más logrado (y entonado) "Sesión Salvaje" que creo que habla mucho mejor de sobre todo cómo fue el cine fantástico de los 60 70 y 80 en España
Documental que habla un poco del cine fantástico rodado en España -tanto el de los años 60 como el actual- utilizando material de entrevistas antiguas hechas por ejemplo a Jesús Franco y combinándolas con otras a directores más actuales como Paco Plaza. El resultado es un producto que se deja ver pero que creo que no acaba de ser lo que pretendía. Producto interesante, aunque que se queda muy en la superficie, más si lo comparamos con el más logrado (y entonado) "Sesión Salvaje" que creo que habla mucho mejor de sobre todo cómo fue el cine fantástico de los 60 70 y 80 en España
Upperseven
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LA TIENDA (Needful Things, 1993 -Fraser C. Heston)
Muy reivindicable versión cinematográfica de una novela de Stephen King que precisamente por no ser nada pretenciosa y tener una estructura muy simple, acaba siendo una de las más dignas versiones del escritor llevadas a la pantalla.Tal vez se le pueda poner como pega la puesta en escena de Fraser Heston hijo del mítico Charlton Heston que se aplica aquí como un artesano sencillo, tal vez algo impersonal, pero creo que precisamente ese no querer destacar demasiado en la narración facilita que la película funcione prácticamente con un como un reloj , mejorada también por un elenco actoral de primer orden (inmensos Max Von Sydow y Ed Harris) y una partitura musical de un Patrick Doyle que en los noventa era garantía de calidad
Muy reivindicable versión cinematográfica de una novela de Stephen King que precisamente por no ser nada pretenciosa y tener una estructura muy simple, acaba siendo una de las más dignas versiones del escritor llevadas a la pantalla.Tal vez se le pueda poner como pega la puesta en escena de Fraser Heston hijo del mítico Charlton Heston que se aplica aquí como un artesano sencillo, tal vez algo impersonal, pero creo que precisamente ese no querer destacar demasiado en la narración facilita que la película funcione prácticamente con un como un reloj , mejorada también por un elenco actoral de primer orden (inmensos Max Von Sydow y Ed Harris) y una partitura musical de un Patrick Doyle que en los noventa era garantía de calidad
Upperseven
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LAS AVENTURAS DEL DOCTOR DOLITTLE (Dr Doolitle, 2020 -Stephen Gaghan)
Infravaloradísima película, muy maltratada a nivel critico y popular (no entiendo porque) ya que ciertamente ofrece una versión más que digna de las aventuras del personaje creado por Hugh Lofting...Abandona la idea del film musical de lso años sesenta y la comedia tontorrona de Eddie Murphy volviendo a su original literario. Ciertamente tiene un ritmo algo irregular, sin duda fruto de los problemas de rodaje que tuvo y también los remontajes que sufrío...Pero acaba siendo agradable y mucho mejor entonada de lo esperado -tiene un poco de aroma a "piratas del caribe" que puede molestar, pero es leve- Y muy recuperable por el tono pasado, añejo y demodee que mantiene durante todo el metraje
Infravaloradísima película, muy maltratada a nivel critico y popular (no entiendo porque) ya que ciertamente ofrece una versión más que digna de las aventuras del personaje creado por Hugh Lofting...Abandona la idea del film musical de lso años sesenta y la comedia tontorrona de Eddie Murphy volviendo a su original literario. Ciertamente tiene un ritmo algo irregular, sin duda fruto de los problemas de rodaje que tuvo y también los remontajes que sufrío...Pero acaba siendo agradable y mucho mejor entonada de lo esperado -tiene un poco de aroma a "piratas del caribe" que puede molestar, pero es leve- Y muy recuperable por el tono pasado, añejo y demodee que mantiene durante todo el metraje
pupkin
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El Honor de los Prizzi (John Houston - 1985)
La penúltima película de John Houston muestra de todo: un magnífico uso de la cámara siguiendo a los personajes, brillantes interpretaciones, se llevó el Oscar Angélica Houston pero Jack Nicholson, menos sobrecargado que en otras ocasiones y Kathleen Turner lo hacen genial. Una historia de traición y ambición dentro de la mafia con una historia de amor y en tono de comedia.
Nota: 7/10
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La penúltima película de John Houston muestra de todo: un magnífico uso de la cámara siguiendo a los personajes, brillantes interpretaciones, se llevó el Oscar Angélica Houston pero Jack Nicholson, menos sobrecargado que en otras ocasiones y Kathleen Turner lo hacen genial. Una historia de traición y ambición dentro de la mafia con una historia de amor y en tono de comedia.
Nota: 7/10
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Tim
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Artemis Fowl
Resumen rápido: Una de las peores películas que he visto en mi vida.
95 minutos que te harán sufrir sin ningún sentido. Un guión que no explica nada, que parece un resumen de folio a doble cara de una novela. Con Judi Dench cobrando el cheque por un personaje que da pena. Y esto firmado por un Kenneth Branagh en la que posiblemente sea su peor película con diferencia, aunque con ese guión es imposible hacer absolutamente nada normal.
Más alucinante que la trama de la historia es que hayan anunciado esto como la nueva saga para chavales desde Harry Potter. Reconozco que cuando vi que duraba 95 minutos me pareció raro, pero no esperaba algo así. Espero que si se les ocurre hacer esta saga lo primero que hagan es un reboot de esto.
pupkin
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Mis quejas hacia dios (Jesús Jiménez Santiago - 2011)
Una película amateur hecha desde la iglesia evangélica. He pasado un rato divertidísimo viéndola, se trata de una película propagandística que se convierte en una comedia involuntaria. Ante unas quejas hacia dios de un hombre que ve como el progreso que tienen otros a él se le resiste, se le aparece primero el diablo para tentarle y luego un ángel que le muestra en plan Charles Dickens como otros lo pasaron peor que él y no se quejaron. Los actores no profesionales le ponen tantas ganas que las sobreactuaciones son exageradísimas y la falta de medios de la peli provoca escenas hilarantes. Me gusta que está hecha con honradez, se ve que el tal Jesús Jiménez la dirige, ha visto cine pues usa encuadres y no se limita a grabar en plano fijo, como curiosidad merece la pena verla, dura solo 1 hora diez.
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Una película amateur hecha desde la iglesia evangélica. He pasado un rato divertidísimo viéndola, se trata de una película propagandística que se convierte en una comedia involuntaria. Ante unas quejas hacia dios de un hombre que ve como el progreso que tienen otros a él se le resiste, se le aparece primero el diablo para tentarle y luego un ángel que le muestra en plan Charles Dickens como otros lo pasaron peor que él y no se quejaron. Los actores no profesionales le ponen tantas ganas que las sobreactuaciones son exageradísimas y la falta de medios de la peli provoca escenas hilarantes. Me gusta que está hecha con honradez, se ve que el tal Jesús Jiménez la dirige, ha visto cine pues usa encuadres y no se limita a grabar en plano fijo, como curiosidad merece la pena verla, dura solo 1 hora diez.
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pupkin
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Justicia para todos (Norman Jewison - 1979)
La pelicula narra la historia de un abogado con principios, interpretado por Al Pacino y su lucha contra la injusticia del sistema, sobre todo cuando ha de defender a un juez con el que contrasta en todas sus opiniones. Lo mejor, la interpretación de Pacino, sobre todo para los que como yo, nos gusta verlo exaltado y sobreactuado pegando gritos. La dirección un poquito plana y mira que Norman Jewison tiene muy interesantes obras en su haber, pero con algún detalle técnico interesante, y la banda sonora ayudan a que tenga un aire de telefime. No es de lo mejor de Pacino en los 70, pero no deja de ser una pelicula interesante.
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La pelicula narra la historia de un abogado con principios, interpretado por Al Pacino y su lucha contra la injusticia del sistema, sobre todo cuando ha de defender a un juez con el que contrasta en todas sus opiniones. Lo mejor, la interpretación de Pacino, sobre todo para los que como yo, nos gusta verlo exaltado y sobreactuado pegando gritos. La dirección un poquito plana y mira que Norman Jewison tiene muy interesantes obras en su haber, pero con algún detalle técnico interesante, y la banda sonora ayudan a que tenga un aire de telefime. No es de lo mejor de Pacino en los 70, pero no deja de ser una pelicula interesante.
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nogales
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LAS AVENTURAS DEL DOCTOR DOLITTLE (Dr Doolitle, 2020 -Stephen Gaghan)
Infravaloradísima película, muy maltratada a nivel critico y popular (no entiendo porque) ya que ciertamente ofrece una versión más que digna de las aventuras del personaje creado por Hugh Lofting...Abandona la idea del film musical de lso años sesenta y la comedia tontorrona de Eddie Murphy volviendo a su original literario. Ciertamente tiene un ritmo algo irregular, sin duda fruto de los problemas de rodaje que tuvo y también los remontajes que sufrío...Pero acaba siendo agradable y mucho mejor entonada de lo esperado -tiene un poco de aroma a "piratas del caribe" que puede molestar, pero es leve- Y muy recuperable por el tono pasado, añejo y demodee que mantiene durante todo el metraje
Joder, Stephen Gaghan, quien te ha visto y quien te ve...
Hinomura Krycek
Bayofilo
A mi me ha encantado... es divertida y con Sense of Wonder. Momentazos como las ballenas remolcando el barco, y todo lo que sale del culo del dragón...LAS AVENTURAS DEL DOCTOR DOLITTLE (Dr Doolitle, 2020 -Stephen Gaghan)
Infravaloradísima película, muy maltratada a nivel critico y popular (no entiendo porque) ya que ciertamente ofrece una versión más que digna de las aventuras del personaje creado por Hugh Lofting...Abandona la idea del film musical de lso años sesenta y la comedia tontorrona de Eddie Murphy volviendo a su original literario. Ciertamente tiene un ritmo algo irregular, sin duda fruto de los problemas de rodaje que tuvo y también los remontajes que sufrío...Pero acaba siendo agradable y mucho mejor entonada de lo esperado -tiene un poco de aroma a "piratas del caribe" que puede molestar, pero es leve- Y muy recuperable por el tono pasado, añejo y demodee que mantiene durante todo el metraje
Mensch Maschine
Santur
Regreso al futuro Parte 2 (Robert Zemeckis, 1989)
Notable continuación del magistral blockbuster de 1985 (año del que acabamos francamente hartos tras terminar la trilogía), en la que Zemeckis y Bob Gale no se duermen en los laureles y plantean una suerte de piruetas temporales con alter egos a tutiplén, muy bien llevados y con mucho ingenio detrás, buscando y encontrando un virtuosismo narrativo en el cine comercial que rara vez ha llegado a las cotas que Zemeckis planteó en esta saga. Incluso se permite su propio segundo acto 'oscuro', tanto dentro del film como en la posición de la secuela dentro de la trilogía, a la manera de 'El imperio Contraataca'. Repite casi todo el reparto y equipo técnico de la primera parte, sin ningún añadido de relevancia (Elizabeth Shue pasaba por ahí, literalmente), por lo que todos los elementos siguen en su sitio para ofrecer un entretenimiento de primera y una digna continuación de un film insuperable en muchos aspectos.
Regreso al futuro Parte 3 (Robert Zemeckis, 1990)
Conclusión de la trilogía, bastante por detrás de las dos primeras entregas, pero que mantiene el tipo gracias a una nueva pirueta temporal (esta vez más comedida) que sirve a sus creadores para homenajear y parodiar al western, aunque la influencia italiana tiene un peso mucho más fuerte que el clásico a la hora de inspirar a los personajes y el retrato del viejo Oeste. Como es norma en la saga, los anacronismos intencionados dan lugar a los mejores momentos del film, y además ofrecen unas pinceladas steampunk al conjunto que se agradecen mucho, y que aportan al conjunto los suficientes elementos diferenciadores para que esta tercera parte tenga su propio encanto como película aparte. Sin duda es el sentido del humor de Zemeckis y Gale, gamberro y con las dosis justas de (inofenisva) mala leche, lo que quizás más se echa en falta en su filmografía a partir de 'Forrest Gump', más orientada al drama y a cierta espiritualidad ñoña. Probablemente por eso, al contrario que su colega y mentor Spielberg, su posición como cineasta dentro del mainstream ha ido decayendo lenta pero imparablemente.
Un saludete.
Notable continuación del magistral blockbuster de 1985 (año del que acabamos francamente hartos tras terminar la trilogía), en la que Zemeckis y Bob Gale no se duermen en los laureles y plantean una suerte de piruetas temporales con alter egos a tutiplén, muy bien llevados y con mucho ingenio detrás, buscando y encontrando un virtuosismo narrativo en el cine comercial que rara vez ha llegado a las cotas que Zemeckis planteó en esta saga. Incluso se permite su propio segundo acto 'oscuro', tanto dentro del film como en la posición de la secuela dentro de la trilogía, a la manera de 'El imperio Contraataca'. Repite casi todo el reparto y equipo técnico de la primera parte, sin ningún añadido de relevancia (Elizabeth Shue pasaba por ahí, literalmente), por lo que todos los elementos siguen en su sitio para ofrecer un entretenimiento de primera y una digna continuación de un film insuperable en muchos aspectos.
Regreso al futuro Parte 3 (Robert Zemeckis, 1990)
Conclusión de la trilogía, bastante por detrás de las dos primeras entregas, pero que mantiene el tipo gracias a una nueva pirueta temporal (esta vez más comedida) que sirve a sus creadores para homenajear y parodiar al western, aunque la influencia italiana tiene un peso mucho más fuerte que el clásico a la hora de inspirar a los personajes y el retrato del viejo Oeste. Como es norma en la saga, los anacronismos intencionados dan lugar a los mejores momentos del film, y además ofrecen unas pinceladas steampunk al conjunto que se agradecen mucho, y que aportan al conjunto los suficientes elementos diferenciadores para que esta tercera parte tenga su propio encanto como película aparte. Sin duda es el sentido del humor de Zemeckis y Gale, gamberro y con las dosis justas de (inofenisva) mala leche, lo que quizás más se echa en falta en su filmografía a partir de 'Forrest Gump', más orientada al drama y a cierta espiritualidad ñoña. Probablemente por eso, al contrario que su colega y mentor Spielberg, su posición como cineasta dentro del mainstream ha ido decayendo lenta pero imparablemente.
Un saludete.
Harkness_666
Son cuatro
Dirty dancing, de Emile Ardolino
Icono de una época donde los haya, quizá el mayor hit de un Patrick Swayze seductor y bailón, forrando carpetas y provocando suspiros entre unas féminas que seguro se vieron reflejadas. Lo mejor, sobra decirlo, las coreografías de baile, la sucesión de temas celebérrimos (Hungry eyes, She is like the wind y desde luego Time of my life)… en un combinado sesentero-ochentero que al principio tira de canciones de rock’n roll clásico (la primera incursión de nuestra inocente heroína en el sensual submundo de los auténticos bailarines, de marcadamente lúbrico significado), pero que rápidamente se desvía hacia sonoridades habituales de la década. Típico proceso de autodescubrimiento y paso “de niña a mujer”, así como romance de manual entre chica más bien sosa y galán macarra, aunque con recursos tan agradablemente austenianos como la trama en un entorno cerrado y concreto, los juegos de apariencias, en que cada personaje se guarda más de lo que ofrece a los demás (atención a la vieja y sus triquiñuelas) y tienen su importancia los prejuicios sociales; ella es frágil, aunque más fuerte de lo que aparenta (Baby, nombre de un ser sobreprotegido y sin idea de cómo funciona el mundo que desea transformar... cuya pureza, sin embargo, le ayudará a lograrlo), mientras que él es un perdedor vapuleado por las circunstancias que incluso se ve obligado a vender su dignidad.
El resort vacacional, con sus diversiones frívolas y ñoñas para toda la familia, un nido de hipócritas con una jerarquía muy definida (como en el caso de esos camareros estudiantes) y cada uno sin salirse del papel, aunque con los días contados ante el avance de un mundo que pertenece a la juventud, como da a entender el inquietante discurso entre bambalinas del director del hotel. Sorprende que aparezcan cuestiones tan incómodas como el aborto y la prostitución (masculina en este caso, fomentada por maduras solitarias e indiferencias maritales), con el aprovechamiento de una clase sobre la otra y una cierta crítica al amor romántico y la engañifa que éste puede suponer, cuando no al individualismo más falaz (el malo leyendo un libro de Ayn Rand, lo cual habla a las claras contra el reaganismo de cuando se hizo la peli)… eso sí, de una rebeldía que no aspira a otra cosa que a la aprobación de una autoridad paternal que en ningún momento es cuestionada (el pobre Swayze en el fondo quiere un futuro de casa, niños y perrito), que encajaría más bien con cierto liberalismo progresista (la prota, futura militante del partido demócrata casi seguro). Como mandan los cánones, el final es un chute de optimismo, cayendo las barreras sociales (qué bonito) y convirtiéndose la cosa en un Karate Kid femenino, con su entrenamiento y su técnica especial (el famoso salto en el aire).
Icono de una época donde los haya, quizá el mayor hit de un Patrick Swayze seductor y bailón, forrando carpetas y provocando suspiros entre unas féminas que seguro se vieron reflejadas. Lo mejor, sobra decirlo, las coreografías de baile, la sucesión de temas celebérrimos (Hungry eyes, She is like the wind y desde luego Time of my life)… en un combinado sesentero-ochentero que al principio tira de canciones de rock’n roll clásico (la primera incursión de nuestra inocente heroína en el sensual submundo de los auténticos bailarines, de marcadamente lúbrico significado), pero que rápidamente se desvía hacia sonoridades habituales de la década. Típico proceso de autodescubrimiento y paso “de niña a mujer”, así como romance de manual entre chica más bien sosa y galán macarra, aunque con recursos tan agradablemente austenianos como la trama en un entorno cerrado y concreto, los juegos de apariencias, en que cada personaje se guarda más de lo que ofrece a los demás (atención a la vieja y sus triquiñuelas) y tienen su importancia los prejuicios sociales; ella es frágil, aunque más fuerte de lo que aparenta (Baby, nombre de un ser sobreprotegido y sin idea de cómo funciona el mundo que desea transformar... cuya pureza, sin embargo, le ayudará a lograrlo), mientras que él es un perdedor vapuleado por las circunstancias que incluso se ve obligado a vender su dignidad.
El resort vacacional, con sus diversiones frívolas y ñoñas para toda la familia, un nido de hipócritas con una jerarquía muy definida (como en el caso de esos camareros estudiantes) y cada uno sin salirse del papel, aunque con los días contados ante el avance de un mundo que pertenece a la juventud, como da a entender el inquietante discurso entre bambalinas del director del hotel. Sorprende que aparezcan cuestiones tan incómodas como el aborto y la prostitución (masculina en este caso, fomentada por maduras solitarias e indiferencias maritales), con el aprovechamiento de una clase sobre la otra y una cierta crítica al amor romántico y la engañifa que éste puede suponer, cuando no al individualismo más falaz (el malo leyendo un libro de Ayn Rand, lo cual habla a las claras contra el reaganismo de cuando se hizo la peli)… eso sí, de una rebeldía que no aspira a otra cosa que a la aprobación de una autoridad paternal que en ningún momento es cuestionada (el pobre Swayze en el fondo quiere un futuro de casa, niños y perrito), que encajaría más bien con cierto liberalismo progresista (la prota, futura militante del partido demócrata casi seguro). Como mandan los cánones, el final es un chute de optimismo, cayendo las barreras sociales (qué bonito) y convirtiéndose la cosa en un Karate Kid femenino, con su entrenamiento y su técnica especial (el famoso salto en el aire).
Upperseven
Miembro habitual
Pues también completo trilogía
REGRESO AL FUTURO 3 (Back To The Future 3, 1990 -Robert Zemeckis)
Cierre de la trilogía de "Regreso Al Futuro" y un film rodado justo después de la segunda parte. Es sin duda el más flojo de todos, centrando la aventura en un viaje al pasado (el lejano Oeste, nada más y nada menos) donde Marty McCfly y Doc deben resolver unos problemas para de nuevo reparar el futuro. Denota ya una cierta rutina (especialmente en un guión mucho menos ingenioso) que Zemeckis trata de disimular metiendo secuencias de acción que rueda con enorme solvencia...En un film entretenido, pero algo decepcionante en el que se nota (y mucho) que director y equipo artístico querían antes que nada rodar un Western y no cerrar con tanto ingenio toda la trama de un film -pese a todo- que deja buen sabor de boca.
REGRESO AL FUTURO 3 (Back To The Future 3, 1990 -Robert Zemeckis)
Cierre de la trilogía de "Regreso Al Futuro" y un film rodado justo después de la segunda parte. Es sin duda el más flojo de todos, centrando la aventura en un viaje al pasado (el lejano Oeste, nada más y nada menos) donde Marty McCfly y Doc deben resolver unos problemas para de nuevo reparar el futuro. Denota ya una cierta rutina (especialmente en un guión mucho menos ingenioso) que Zemeckis trata de disimular metiendo secuencias de acción que rueda con enorme solvencia...En un film entretenido, pero algo decepcionante en el que se nota (y mucho) que director y equipo artístico querían antes que nada rodar un Western y no cerrar con tanto ingenio toda la trama de un film -pese a todo- que deja buen sabor de boca.
Hinomura Krycek
Bayofilo
A mi me aburren mucho la 2ª y la 3ª... Regreso al Futuro sólo hay 1.
tonirocker
Miembro habitual
pienso lo mismo, son una porqueria las otras dos, basta ya de nostalgismo falso.
Upperseven
Miembro habitual
MULA (Mule, 2018 -Clint Eastwood)
Correcto film interpretado y dirigido por Clint Eastwood inspirado en hechos reales -la historia de un anciano de 90 años que se introdujo en el mundo del transporte de drogas y trabajando como "mula" con los narcotraficantes mexicanos que introducían estupefacientes en Estados Unidos- Película rodada con efectividad pero que tiene dos inconvenientes que impiden que sea una obra mayor del maestro: Un exceso de duración que la acaba perjudicando y la tendencia a tratar determinadas situaciones y personajes (el ámbito familiar del personaje que interpreta el legendario actor) con algo de trazo grueso. Pequeño cuento moral sobre la redención de un hombre fuera de lugar y de tiempo, se agradecen los detalles políticamente incorrectos con los que marca al personaje, con un resultado muy entretenido en un film que quedará probablemente en la zona media de su carrera. Muy entrañable por la presencia del propio Eastwood, que aunque ya anciano sigue manteniendo su carisma y presencia imperturbables, pero también la sensación de que algo se ha quedado en el camino y que la que la película podía haber llegado mucho más lejos de lo que acaba siendo.
Correcto film interpretado y dirigido por Clint Eastwood inspirado en hechos reales -la historia de un anciano de 90 años que se introdujo en el mundo del transporte de drogas y trabajando como "mula" con los narcotraficantes mexicanos que introducían estupefacientes en Estados Unidos- Película rodada con efectividad pero que tiene dos inconvenientes que impiden que sea una obra mayor del maestro: Un exceso de duración que la acaba perjudicando y la tendencia a tratar determinadas situaciones y personajes (el ámbito familiar del personaje que interpreta el legendario actor) con algo de trazo grueso. Pequeño cuento moral sobre la redención de un hombre fuera de lugar y de tiempo, se agradecen los detalles políticamente incorrectos con los que marca al personaje, con un resultado muy entretenido en un film que quedará probablemente en la zona media de su carrera. Muy entrañable por la presencia del propio Eastwood, que aunque ya anciano sigue manteniendo su carisma y presencia imperturbables, pero también la sensación de que algo se ha quedado en el camino y que la que la película podía haber llegado mucho más lejos de lo que acaba siendo.
Harkness_666
Son cuatro
Star crash, choque de galaxias, de Luigi Cozzi
Coproducción italoamericana surgida al calor del éxito de Star Wars, una copia descarada que intenta imitar en todo al pelotazo galáctico de George Lucas, aunque con pobretones resultados, sin ápice de talento y sin más objetivo que el de aprovechar el tirón. Anémica sucesión de aventuras espaciales, en un intento por ocultar que no existe guión o lógica interna; nos importa un rábano lo que ocurra y se trata de encadenar situaciones forzadamente, cosa que recuerda alarmantemente al blockbuster actual (por no decir que recuerda más de lo debido a la última entrega de la propia SW). Los personajes, torpemente definidos y presentados, incluyen a un intrépido y grimoso prota que parece haberse chutado algo, que no sabemos de dónde sale, ni de dónde saca sus poderes jedi (sable láser incluido)… también a un robot policía que empieza siendo un peligroso secuaz villanesco y de inmediato pasa a ser el C3PO de la función, o secundario quejica y patético que se hace porque sí amigo de todos.
Quizá llame la atención Caroline Munro, musa de la época en todo su erótico-festivo esplendor (salen muchas mujeres en minúsculos bikinis), acompañada de un casting secundario de rostros conocidos: David Hasselhoff con pelazo, Christopher Plummer como emperador capaz de detener nada menos que el tiempo (deus ex machina total) y el siempre grimoso Joe Spinell, en el papel de malo malísimo e histriónico perdido, perfecta caricatura sin buscarlo. El “choque de galaxias” del título, una solemne tontería. Y muchos diálogos penosos e infantiloides. Lo bueno, el inagotable muestrario kitsch de vestuario y escenarios, los efectos stop-motion, mucha lucecita navideña, un recrearse en maquetas de navecitas (muy cantosas, aunque se nota que estaban orgullosos, repitiendo los mismos planos una y otra vez)… pero la experiencia se acaba haciendo tediosa, pese a su breve duración, a falta de nada que la sustente (amazonas, robots espadachines, hombres prehistóricos… y ni con esas).
La puntilla la pone la música, de John Barry nada menos. Cómo no, homenajea-plagia sin reparos el tema de John Williams (como que los dos primeros acordes son idénticos).
Coproducción italoamericana surgida al calor del éxito de Star Wars, una copia descarada que intenta imitar en todo al pelotazo galáctico de George Lucas, aunque con pobretones resultados, sin ápice de talento y sin más objetivo que el de aprovechar el tirón. Anémica sucesión de aventuras espaciales, en un intento por ocultar que no existe guión o lógica interna; nos importa un rábano lo que ocurra y se trata de encadenar situaciones forzadamente, cosa que recuerda alarmantemente al blockbuster actual (por no decir que recuerda más de lo debido a la última entrega de la propia SW). Los personajes, torpemente definidos y presentados, incluyen a un intrépido y grimoso prota que parece haberse chutado algo, que no sabemos de dónde sale, ni de dónde saca sus poderes jedi (sable láser incluido)… también a un robot policía que empieza siendo un peligroso secuaz villanesco y de inmediato pasa a ser el C3PO de la función, o secundario quejica y patético que se hace porque sí amigo de todos.
Quizá llame la atención Caroline Munro, musa de la época en todo su erótico-festivo esplendor (salen muchas mujeres en minúsculos bikinis), acompañada de un casting secundario de rostros conocidos: David Hasselhoff con pelazo, Christopher Plummer como emperador capaz de detener nada menos que el tiempo (deus ex machina total) y el siempre grimoso Joe Spinell, en el papel de malo malísimo e histriónico perdido, perfecta caricatura sin buscarlo. El “choque de galaxias” del título, una solemne tontería. Y muchos diálogos penosos e infantiloides. Lo bueno, el inagotable muestrario kitsch de vestuario y escenarios, los efectos stop-motion, mucha lucecita navideña, un recrearse en maquetas de navecitas (muy cantosas, aunque se nota que estaban orgullosos, repitiendo los mismos planos una y otra vez)… pero la experiencia se acaba haciendo tediosa, pese a su breve duración, a falta de nada que la sustente (amazonas, robots espadachines, hombres prehistóricos… y ni con esas).
La puntilla la pone la música, de John Barry nada menos. Cómo no, homenajea-plagia sin reparos el tema de John Williams (como que los dos primeros acordes son idénticos).
Upperseven
Miembro habitual
LAKE OF DRACULA (Noroi no yakata: Chi o sû me, 1971 -Michio Yamamoto)
A medio camino del terror Japonés de "Onibaba" de Kaneto Shindo y el film de terror gótico tradicional occidental, estamos ante una exótica película de terror Japonesa con la que el director Michio Yamamoto continuaba la trilogía vampírica iniciada con "Vampire Doll" y con claras influencias del terror británico de la Hammer Films....Aquí con un vampiro que incorpora Shin Kishida, no tan elaborada y resultona como la primera, pero con detalles de atmósfera que hacen su visionado más que recomendable
A medio camino del terror Japonés de "Onibaba" de Kaneto Shindo y el film de terror gótico tradicional occidental, estamos ante una exótica película de terror Japonesa con la que el director Michio Yamamoto continuaba la trilogía vampírica iniciada con "Vampire Doll" y con claras influencias del terror británico de la Hammer Films....Aquí con un vampiro que incorpora Shin Kishida, no tan elaborada y resultona como la primera, pero con detalles de atmósfera que hacen su visionado más que recomendable
Mensch Maschine
Santur
Una puntualización: aunque se sume al carro de las galaxias, (san) John Barry siempre suena a John Barry, nunca a Williams, y su trabajo en Starcrash es bastante competente a pesar de estar al servicio de un subproducto y de la premura por cobrar el cheque de turno venga de donde venga 
.
Un saludete.
.Un saludete.
Upperseven
Miembro habitual
A mi me parece puro John Barry y es maravillosa
Upperseven
Miembro habitual
EVIL OF DRACULA (Chi o suu bara , 1974 -Michio Yamamoto)
Cierre de la trilogía de Michio Yamamoto sobre vampiros y film de la productora Toho que en este caso situa la acción en una escuela para señoritas donde un grupo de vampiros han hecho mella. Mantiene bastante las características de los films anteriores y tiene una buena atmósfera -en este caso la película funciona especialmente bien en su tercio final- muy enérgico y es donde se encuentran los mejores momentos de esta curiosísima mezcolanza de cine de terror occidental y cine de terror oriental
Cierre de la trilogía de Michio Yamamoto sobre vampiros y film de la productora Toho que en este caso situa la acción en una escuela para señoritas donde un grupo de vampiros han hecho mella. Mantiene bastante las características de los films anteriores y tiene una buena atmósfera -en este caso la película funciona especialmente bien en su tercio final- muy enérgico y es donde se encuentran los mejores momentos de esta curiosísima mezcolanza de cine de terror occidental y cine de terror oriental
Upperseven
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LEGEND (1985 -Ridley Scott)
Vista en versión "Director´s Cut" (dura media hora más que la chapucera versión USA) y un film rodado por Ridley Scott tras el gran éxito -sobre todo crítico, comercialmente la cosa fue más lenta- de su emblemática "Blade Runner". En esta ocasión el director británico tuvo la ambición de rodar una especie de cuento fantástico, con el arquetípico enfrentamiento entre el bien (Mia Sara) una princesa secuestrada y el mal (un espectacular Tim Curry caracterizado por Rob Bottin) y un grupo de criaturas fantásticas dispuestas a devolver la luz a la oscuridad que capitanea el héroe (jovencisimo Tom Cruise). El guión lo firmaba el prestigioso William Hjortsberg y es un refrito gracioso de múltiples relatos de la fantasía de todos los tiempos al que, eso si, le falta algo de vida. Donde casi siempre la forma está muy por encima del fondo en un eso sí espectáculo visual de primer orden que demuestra hasta qué punto Scott era y es sobre todo un gran ilustrador visual que flojea un poco cuando no tiene guiones a la altura de su evidente gusto...Pero no se puede negar que el film, irregular, sigue siendo un trabajo muy cuidado -Scott rodó la película por cierto casi toda ella hecha en interiores de estudio que simulan exteriores naturales, con espectacular trabajo fotográfico de Alex Thompson- en un producto visualmente espectacular con además una de las mejores bandas sonoras jamás firmadas por Jerry Goldsmith (y que por lo menos en la versión extendida está colocada dónde tenía que estar colocada)
Vista en versión "Director´s Cut" (dura media hora más que la chapucera versión USA) y un film rodado por Ridley Scott tras el gran éxito -sobre todo crítico, comercialmente la cosa fue más lenta- de su emblemática "Blade Runner". En esta ocasión el director británico tuvo la ambición de rodar una especie de cuento fantástico, con el arquetípico enfrentamiento entre el bien (Mia Sara) una princesa secuestrada y el mal (un espectacular Tim Curry caracterizado por Rob Bottin) y un grupo de criaturas fantásticas dispuestas a devolver la luz a la oscuridad que capitanea el héroe (jovencisimo Tom Cruise). El guión lo firmaba el prestigioso William Hjortsberg y es un refrito gracioso de múltiples relatos de la fantasía de todos los tiempos al que, eso si, le falta algo de vida. Donde casi siempre la forma está muy por encima del fondo en un eso sí espectáculo visual de primer orden que demuestra hasta qué punto Scott era y es sobre todo un gran ilustrador visual que flojea un poco cuando no tiene guiones a la altura de su evidente gusto...Pero no se puede negar que el film, irregular, sigue siendo un trabajo muy cuidado -Scott rodó la película por cierto casi toda ella hecha en interiores de estudio que simulan exteriores naturales, con espectacular trabajo fotográfico de Alex Thompson- en un producto visualmente espectacular con además una de las mejores bandas sonoras jamás firmadas por Jerry Goldsmith (y que por lo menos en la versión extendida está colocada dónde tenía que estar colocada)
Upperseven
Miembro habitual
LOS WILLOUGBYS (The Willoughbys, 2019 -Kris Pearn, Cory Evans)
No es probablemente la mejor película de animación que hemos visto los últimos años pero si un producto de lo más digno y recomendable, todo un amable film de animación un poco en la línea de estética algo oscura de películas de última ola como "Onward" y "La Familia Addams", presentando unos personajes en los que se puede reconocer un poco del universo de Tim Burton o similares. Film producido por Netflix y que destaca como un buen producto de animación reciente, simpático, bien elaborado, que busca entretener al espectador y hacer una pequeña reflexión sobre el mundo de la infancia.
No es probablemente la mejor película de animación que hemos visto los últimos años pero si un producto de lo más digno y recomendable, todo un amable film de animación un poco en la línea de estética algo oscura de películas de última ola como "Onward" y "La Familia Addams", presentando unos personajes en los que se puede reconocer un poco del universo de Tim Burton o similares. Film producido por Netflix y que destaca como un buen producto de animación reciente, simpático, bien elaborado, que busca entretener al espectador y hacer una pequeña reflexión sobre el mundo de la infancia.
southernbitch
Miembro habitual
SONIC (2020-Jeff Fowler)
Adaptación cinematográfica del videojuego que curiosamente acaba siendo un producto más entretenido y digno de lo que uno de lo que uno se podría esperar en los tiempos actuales. Ayuda la simpática composición del elemento humano: Un entonado James Marsden en contraposición con un recuperado (y en plena forma) Jim Carrey que aporta el elemento histriónico del villano que incorpora, obsesionado en atrapar al personaje animado que da título al film. Por lo demás una película estructuralmente sin sorpresas y con un argumento que uno ya se puede imaginar, pero mejor rodada de lo esperado y con el suficiente humor y ritmo como para que destaque por encima de otras producciones similares
Muy de acuerdo, la disfruté en el cine con mi hijo justo antes del confinamiento.
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Zerg Rush
Miembro habitual
Un viejo clásico del 72