Películas que vais viendo en casita

no me ha gustado mucho Manon, de Clouzot, la verdad.... pero su parte final, que seguramente es lo menos valorado de la peli es una radiografía bastante tremenda de cosas que hace no mucho sucedieron en Europa, hablamos de 1949, con millones de nuestros conciudadanos vagando por el continente (o en dirección a otros) con la ropa puesta y una incertidumbre extrema, parece mentira, cualquiera puede reconocer a sus abuelos ahí (el mío salió corriendo a Francia en el 39)

en realidad la peli es otra cosa, una especie de noir con femme fatale, estraperlo, ciudades liberadas y demás.

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Amor inmortal, de Bernard Rose

Biopic noventero de Beethoven que no puede evitar la comparación con el Amadeus de Forman, empezando por una narración indirecta y tomada sin reparos de Kane; tras la muerte del genio de Bonn, su mejor amigo y ayudante (prota del film) emprende la búsqueda de una misteriosa amada de identidad desconocida a la que el difunto menciona en su testamento, todo sea por cumplir su última voluntad y por descubrir quién fue en realidad el compositor.

La reconstrucción de su vida, mediante testimonios de diversas mujeres que le conocieron, no funciona mal en un principio… pero la cosa empieza a irse por las ramas, problemas familiares y judiciales del biografiado mediante. La solución al enigma, todo sea dicho, es difícil que pueda resultar más chorra, más de sainete (a tal cosa queda reducido lo trágico de la obra beethoveniana), quedando en evidencia, en lugar de trascender la excusa para adentrarnos en un carácter que no elude ni uno de los tópicos de personaje trágico y del mito romántico (peligroso revolucionario que manda un mensaje al mundo con su música), del hombre atormentado por sus demonios de infancia y por una sordera que en él es la mayor condena, que no puede evitar repetir errores y arruinar la vida de quienes le rodean… sobra decir que cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia (nada malo per se).

Ni que decir tiene que ambientación y vestuario no tienen ni una pega, que la banda sonora (formada por una selección de las piezas más célebres) eleva mucho el asunto. Espantoso aún así el maquillaje de un Beethoven ancianísimo, sacado de Muchachada Nui. Para secuencia memorable en el peor sentido, la de la ensoñación en mitad de la interpretación de la novena sinfonía, con un flashback infantil semejante a un viaje cósmico de LSD que roza la comedia involuntaria y denota la pretenciosidad del director, un tipo que no consigue implicarnos con sus imágenes ni siquiera cuando tira de melodramatismo descarado (ese hermano tuberculoso, ese intento de suicido… que ni fú ni fá), o de intimismo (la interpretación de la sonata “Claro de luna”).


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EL MONSTRUO DEL TERROR (Die Monster Die, 1966 -Daniel Haller)


Típica producción de la American International rodada a finales de los años sesenta -en este caso dirigida por el que fue durante muchos años el director artístico y decorador de la productora Daniel Haller- que debutó en el género. La película es una adaptación muy particular de "El color que vino del espacio" de H.P. Lovecraft y muestra el gusto visual de su director por encima de una trama que no arranca del todo por un guión (que parece una copia de "la Caída de la casa Usher") que no acaba de ser del todo redondo. Pero la buena fotografía y la atmósfera que tiene la convierte en un producto tan añejo como agradable...Que además cuenta con la presencia del gran Boris Karloff encaminando el camino final en uno de sus últimos papeles cinematográficos
 
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INFILTRADO EN EL KU-KLUX-KLAN (Blackklansman, 2018 -Spike Lee)


Thriller de lo más resultón de Spike Lee, que en esta ocasión se basa en una historia real: La infiltración de un agente negro en una de las bases del Ku-Klux-Klan Americano y las consecuencias que tuvo- esta idea y argumento le permite desarrollar un film más que notable y bien narrado, en este sentido al madurez de Lee, ya alcanzada hace años, lo convierte en un director de modos muy clásicos y prácticos...En los que a veces aparecen retazos de su estilo más agresivo del cine de sus primeros tiempos. Película muy bien interpretada (excelentes John David Washingthon y Adam Driver), divertida en ocasiones, tensa en otras y a la vez critica, es un producto en el que la unión entre entretenimiento y concienciación social sobre el racismo en la sociedad americana tan habitual en su director, funciona perfectamente
 
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Sorel dijo:
sikander dijo:
Sorel dijo:
While most of the original footage was lost, a VHS workprint has been discovered that carries a lot of the footage, including much of Blatty’s vision for the film
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¿es accesible esa versión?
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DISC ONE: The Exorcist III (Theatrical Cut)
• New 2K scan of the inter-positive
• Vintage featurette
• Deleted Scene/Alternate Takes/Bloopers
• Deleted Prologue
• Vintage interviews (featuring behind-the-scenes footage) with writer/director William Peter Blatty, George C. Scott, Jason Miller, Ed Flanders, Grand L. Bush, executive producer James G. Robinson, production designer Leslie Dilley, Larry King and C. Everett Koop
• Theatrical Trailers
• TV Spots • Photo Galleries

DISC TWO: Legion (Original Director’s Cut) 105 minutes
• NEW Audio interview with writer/director William Peter Blatty
• NEW A “Wonderfull” Time – interviews with producer Carter DeHaven, actors Clifford David and Tracy Thorne and production assistant Kara Reidy
• NEW Signs of the Gemini – an interview with Brad Dourif
• NEW The Devil in the Details – interview with production designer Leslie Dilley, assistant designer Daren Dochterman and illustrator Simon Murton
• NEW Music for a Padded Cell – an interview with composer Barry DeVorzon
• NEW All This Bleeding – a look at the re-shoot and makeup effects with production manager Ronald Colby, editor Todd Ramsay, effects artists William Forsche, Mike Smithson, Brian Wade and actor/body double Charles Powell


For the director's cut not all of the recovered scenes were available in HD so some of them are in (bad) vhs like quality.

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Ayer me la volví a ver... Y si la primera vez no me gustó, esta vez me ha convencido bastante...el juego de sonido, las voces, los cambios de actores de un plano a otro para interpretar un mismo personaje...
Y una secuencia que deberían estudiarse unos cuantos directores del género de la actualidad...
La verdad es que comparada con el 90% de lo que se hace ahora en el género este filme les daría un repaso y eso que tiene escenas desaprovechadas como la muerte del confesionario...
 
La isla de las mentiras (Paula Cons, 2020)

Interesante drama de misterio, más por lo que cuenta que por el cómo, ambientado en la isla coruñesa de Sálvora en 1921, acerca de la hazaña de 3 campesinas que salvaron la vida a varias decenas de víctimas de un barco naufragado enmedio de una tormenta. El film se permite especular sobre el mafioseo de ciertas élites en uno de los lugares más aislados y alejados de los centros de poder españoles, de una manera que recuerda bastante cintas como 'Los Santos Inocentes', 'El crimen de Cuenca', o cualquier otra cinta tremendista sobre el medio rural español.

Lamentablemente, aunque el reparto hace un buen trabajo y la ambientación es impecable pese al bajo presupuesto, el guión y la puesta en escena no están a la altura de la premisa que se maneja. Pero ello no quita para merezca la pena el visionado aunque sea para disfrutar de la belleza agreste de las islas gallegas atlánticas, y de un trozo de historia olvidada que merece la pena conocer junto a su correspondiente comentario social.

Un saludete.
 
RUSH (2013 -Ron Howard)


Nueva colaboración entre el guionista Peter Morgan y el director Ron Howard tras "Frost/Nixon" saldada con un film muy notable, que sabe entrelazara lo íntimo con lo espectacular, narrando el juego de rivalidad y admiración mutua entre los dos corredores de fórmula uno: Nikki Lauda (Daniel Brühl) y James Hunt (Chris Hemsworth). Basado en hechos reales (en el último tramo aparecen imágenes reales de ambos) en un film muy entretenido y construido, que sin duda estará entre lo mejor firmado por Howard y en la que la excelente ambientación setentera, la apropiada música de Hans Zimmer, un sentido del ritmo clásico y la gran dirección de foto acaban conformando un ejemplo de comos se puede hacer buen cine comercial
 
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EL FRANCOTIRADOR (American Sniper, 2014 -Clint Eastwood)


No el engendro militarista que a veces se suele decir de el, pero un muy desigual y extraño film de Clint Eastwood que sería muy fácil de desmantelar desde un punto de vista ideológico, ya que acaba siendo un extraño panfleto reaccionario sobre el buen soldado americano -Aquí narrando el trabajo como francotirador de élite en los SEAL de Chris Kyle (un acertado Bradley Cooper) en la guerra de Irak (y ello da pie a buenas secuencias de tensión) en contraposición a su vida marital, demasiado tópica y de trazo grueso, sin duda lo peor... El resultado es un film ambiguo, que no acaba de encontrar el tono, por un lado tiene un punto desencantado, por el otro es muy reaccionario y con el añadido de una puesta en escena rápida (atención a esos horribles ralentís hechos en postproducción de la secuencia de enfrentamiento entre el bueno y el malo) que perjudican al Eastwood narrador que creo, sinceramente, en este género no acaba de sentirse cómodo
 
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UNDERWATER (2020 -William Eubank)


Curiosa revisitación del subgénero de aventuras subacuáticas tan en boga a finales de los ochenta, en esta ocasión adaptada a la nueva tecnología actual y sumando situaciones y elementos nada originales: Aquí tendríamos una suma de "Abyss" + "Leviathan" + un poquito de aire Lovecraft en su tercio final, incluso influencias de la mítica Aliens -en concreto una protagonista que interpreta Kristen Stewart que parece una versión light de la Teniente Ripley del film de James Cameron-. En un film, entretenido gracias a su no excesivo metraje, pero al que el exceso de digitaladas y su poca personalidad, acaba perjudicando
 
Los encantos de la gran ciudad, de Arthur Hiller

Objeto de remake noventero con Steve Martin, una comedia cuyas risas nacen de situaciones sin puta gracia en el fondo, desgraciadamente comunes y que cualquier hijo de vecino ha sufrido en sus propias carnes. Un matrimonio que vive en un idílico pueblo de Ohio viaja a Nueva York por una importante entrevista de trabajo; él es arrogante y cascarrabias, tiene la gran ciudad totalmente idealizada, mientras que ella, su sensata esposa, tiene los pies más en la tierra. Pues bien, sin haber puesto siquiera el pie en la gran manzana se tendrán que enfrentar a un sinfín de contratiempos a cada cual más infernal; vuelos desviados, hoteles a rebosar, transportes perdidos… y ésto es sólo el principio, pues las situaciones se acumularán una tras otra hasta alcanzar unas dimensiones de pesadilla, de surrealismo puro. Una visión sumamente negativa la que se plantea de la gran urbe, con todo tipo de problemas; huelgas, delincuencia, superpoblación y contaminación, atascos… y habitada por gente que se preocupa únicamente por lo suyo.

La reivindicación de formas de vida más sencillas y del amor conyugal tiene su punto conservador y bienintencionado, como si cayera un castigo divino en toda regla sobre un pobre tipo deseoso de medrar, pero que tienen él y su mujer el paraíso que buscan mucho más cerca de lo que creen. Asoma por ahí incluso el tema de Cuba, tan en boga entonces, haciéndose coñas con ello (la política, otra cosa más para añadir a la larga lista de males del mundo moderno). Al no permitirse un momento de respiro, la mecánica del asunto se acaba haciendo un tanto reiterativa y previsible, con un guionista (el prestigioso Neil Simon) que se ensaña con sus personajes a más no poder, al tiempo que ofrece una descripción tierna de los dos, frente a la gente cabrona con quien se topan una y otra vez en su carrera contrarreloj. La vis cómica y la afinidad de la pareja actoral son el motor de la propuesta, muy de ráfagas verbales, con Jack Lemmon en una papel muy similar al de El apartamento y Sandy Dennis como adorable despistada.


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EL MANANTIAL (The Fountainhead, 1949 -King Vidor)


Retrato brutal sobre el artista inconformista y todo un memorable ejemplo de como una puesta en escena inspiradisima puede sublimar y engrandecer una trama que en otras manos podría ser aborrecible. La historia de un arquitecto libre, innovador e incomprendido (Gary Cooper) que lucha contra viento y marea para conseguir que su visión del arte, de la vida y de su trabajo se hagan reales... Y es que con este guión de Ayn Rand basado en su propia novela, Vidor crea una pieza maestra del cine, con momentos inolvidables (especialmente esa atracción que quema y una pulsión sexual tremenda entre el personaje de Cooper y su partenaire, una memorable Patricia Neal, personalmente no recuerdo nada igual a parte de "Cuando Ruge La Marabunta" )...En un film repleto de detalles visuales, de sabiduría y de gusto, que lo sitúan entre lo mejor nunca rodado en el cine USA de los años cuarenta
 
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Harkness_666 dijo:
Los encantos de la gran ciudad, de Arthur Hiller

Objeto de remake noventero con Steve Martin, una comedia cuyas risas nacen de situaciones sin puta gracia en el fondo, desgraciadamente comunes y que cualquier hijo de vecino ha sufrido en sus propias carnes. Un matrimonio que vive en un idílico pueblo de Ohio viaja a Nueva York por una importante entrevista de trabajo; él es arrogante y cascarrabias, tiene la gran ciudad totalmente idealizada, mientras que ella, su sensata esposa, tiene los pies más en la tierra. Pues bien, sin haber puesto siquiera el pie en la gran manzana se tendrán que enfrentar a un sinfín de contratiempos a cada cual más infernal; vuelos desviados, hoteles a rebosar, transportes perdidos… y ésto es sólo el principio, pues las situaciones se acumularán una tras otra hasta alcanzar unas dimensiones de pesadilla, de surrealismo puro. Una visión sumamente negativa la que se plantea de la gran urbe, con todo tipo de problemas; huelgas, delincuencia, superpoblación y contaminación, atascos… y habitada por gente que se preocupa únicamente por lo suyo.

La reivindicación de formas de vida más sencillas y del amor conyugal tiene su punto conservador y bienintencionado, como si cayera un castigo divino en toda regla sobre un pobre tipo deseoso de medrar, pero que tienen él y su mujer el paraíso que buscan mucho más cerca de lo que creen. Asoma por ahí incluso el tema de Cuba, tan en boga entonces, haciéndose coñas con ello (la política, otra cosa más para añadir a la larga lista de males del mundo moderno). Al no permitirse un momento de respiro, la mecánica del asunto se acaba haciendo un tanto reiterativa y previsible, con un guionista (el prestigioso Neil Simon) que se ensaña con sus personajes a más no poder, al tiempo que ofrece una descripción tierna de los dos, frente a la gente cabrona con quien se topan una y otra vez en su carrera contrarreloj. La vis cómica y la afinidad de la pareja actoral son el motor de la propuesta, muy de ráfagas verbales, con Jack Lemmon en una papel muy similar al de El apartamento y Sandy Dennis como adorable despistada.


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Me ha recordado a...

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LA NOCHE DE HALLOWEEN (Halloween, 2018 -David Gordon Green)


Correcto pero sin brío y un regreso de la franquicia "Halloween" en una película que se intenta erigir como secuela superior al resto de las rodadas anteriormente (personalmente me parecen mejores "Sanguinario" y "Halloween 2")...El problema es que tras un inicio sugerente el film acaba siendo de nuevo un más de lo mismo -mejor rodado- pero sin nada de atmósfera...Y ahí es donde se nota la diferencia entre ser un maestro del género y un mero artesano sin personalidad. Gordon Green ejecuta un film excesivamente mecánico, sin sorpresas, que funciona esencialmente gracias a la gran Jamie Lee Curtis, dueña y señora de una función que se desinfla conforme avanza, eso si animada por una estupenda banda sonora firmada por John Carpenter, Cody Carpenter y Daniel A. Davies
 
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extraña y magnífica Barrabás (1961), tiene varias secuencias alucinantes y es curioso como la "presencia" es algo lejano pero no en la memoria, la forma de construir la narración, bastante sui generis la hace un título aparte en el género bíblico, la verdad es que es un producto cuidadísimo de producción y de fondo, nada superficial y con varios temas sugeridos a nivel histórico, cultural, sociológico sobre una época entre el mito y la realidad.

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Las cenizas de Angela (Alan Parker, 1999)

Vista casi a modo de homenaje a su recién fallecido director, es claramente una película con un hambre de Oscar casi más voraz que la que padecen sus protagonistas en su miserable infancia irlandesa. Es curioso como, en el momento álgido de la fiebre por la cultura irlandesa que invadió a medio mundo a finales de los 90, Parker (quizá por ser británico) se descuelga con un relato que pone a caldo no pocos símbolos identitarios de la República de Irlanda, en especial el enfervorecido nacionalismo post-independencia y el fundamentalismo católico, retratados aquí de una manera opresiva como trasfondo del estado de ruina económica y social que asoló el país durante buena parte del siglo XX.

Por lo demás, el film hace gala de unos valores de producción muy elevados y, por una vez, el esteticismo de Parker se adapta al feísmo del mundo que retrata, dibujado prácticamente como un infierno de humedades insportables, sin apenas lugar para momentos de belleza o calidez alguna. Los actores hacen en general un trabajo bastante competente, aunque quizá la necesidad de tener a actores conocidos hace que alguna decisión de casting sea bastante cuestionable, en particular la de usar a Robert Carlyle como el impresentable y charlatán padre alcohólico del protagonista. No es que el actor lo haga mal, al contrario, pero le falta el carisma que se le supone a alguien capaz de abandonar a sus hijos y matarlos de hambre y penurias sin que éstos o su esposa lo manden a la mierda más pronto que tarde.

Por último, decir que aunque el film se sigue con interés durante todo el metraje, adolece de un ritmo irregular que va decayendo en la larga media hora final, lo que unido al aspecto general de producto concebido descaradamente para ganar premios, deja un regusto a film fallido e incapaz de aportar algo nuevo o diferente.

Un saludete.
 
SUNCHASER (1996 -Michael Cimino)

El último film dirigido por Michael Cimino, aquí ya un encargo con guión que no era cosecha propia (Charles Leavitt) pero que el director de "El Cazador" de nuevo supo llevar a su terreno, para hacer una road movie en la que un médico (excelente Woody Harrelson) y su secuestrador enfermo terminal (Jon Seda) emprenderán un viaje hacia unas montañas de una reserva india en busca de la curación del último. Irregular sin duda y perjudicado por un desarrollo previsible de la trama...Pero denota una valiente critica a la sociedad Americana de los noventa y como la sapiencia visual de Cimino aun era notable incluso en productos menos ambiciosos...En un film que marca la gran personalidad de un autor prematuramente defenestrado de la industria del cine



NO GRITES, SIMPLEMENTE MUERE (Die Screaming Marianne, 1970 -Pete Walker)

Fallido thriller del siempre interesante Pete Walker con una joven -la siempre estupenda Susan George- acosada por su padre (el habitual Anthony Sharp siempre presente en casi todas las películas de este director) que quiere que le facilite unos un número de una cuenta en la que hay un dinero ingresado. Trama extraña que no acaba de combinar bien, en un film finalmente frío, apesar de sus elementos eróticos y algo superficial. Para mi gusto de lo más flojito que he visto de este director
 
No me entusiasma la BSO de Williams para la peli de Parker, aunque cumple con su cometido, pero Johnny tiene obras más inspiradas para el registro dramático-infantil-campanillesco.

Un saludete.
 
2000 maniacos (Herschell Gordon Lewis. 1964)
entre el camp y el gore, cine ramplón y primitivo pero título fundamental e histórico del género que se adelanta un lustro largo a propuestas más explicitas, aquí por perspectiva histórica es una extraña mezcla grotesca y redneck que no aguanta muy bien la edad.

Nueva Babilonia (Leonid Trauberg & Grigori Kozintsev. 1929)
poderoso título soviético del final del mudo en torno a la Comuna de París de 1871, obviamente usado como trasfondo para hablar de la Rusia de la época, es un film descompensado, en su parte "bélica" es maravilloso, montaje, fuerza, música, mensaje... con escenas absorbentes, en su recreación histórica de las clases sociales es un poco anquilosado.... y aparte, sin lectura histórica la narración es algo atropellada; en todo caso su potente imaginería la hace recomendable, merece la pena leer un poco antes los sucesos históricos reales para situarse.


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CANINO (Kynodontas, 2009 -Yorgos Lanthimos)


Debut del director griego en una extrañísima película que narra el drama de un grupo de hermanos que por decisión de sus padres viven aislados del mundo exterior por lo tanto sólo conocen la realidad que sus padres han construido respecto a las relaciones sociales al mundo y a la vida en general. Una idea interesante que para mi gusto se agota por un exceso de empatía, a pesar de una notable la puesta en escena. Pelicula tan interesante como para mi gusto demasiado fría, en una especie de versión descafeinada de lo que sería el cine de Michael Haneke que, para mi gusto, se agota antes de que finalice la película
 
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