Películas que vais viendo en casita

Una peli que surtió mucho efecto en taquilla y en la tv, porque anda que no la han repetido veces.
 
Es anterior a El Dorado, para mí pertenece a una especie de trilogía con Su juego favorito y Hatari! en la que me atrevería a decir que está el Hawks más radical de su carrera, aquel en el que lleva más al límite su estilo de digresión casi sin argumentos o con argumentos mínimos (algo que tiene continuidad con El Dorado y Río Lobo, ya que son variaciones de Río Bravo), prácticamente las 3 películas enteras son pura digresión, en Peligro línea 7000 hay ese bar en el que se juntan los pilotos y sus parejas que es de las localizaciones más maravillosas que recuerdo y que sirve, perfectamente, para definir lo que es el cine de Hawks, además esta tiene el componente añadido del peligro con lo que estos oasis del bar se convierten en paréntesis de calma antes de la tempestad (en Hatari! también pasaba, pero con menos intensidad).

No tengo ni idea de porqué no tiene buena fama, quizás por la falta de estrellas, yo la podría poner sin ningún rubor como mi preferida de Hawks, quizás junto a Su juego favorito.
El Dorado no es de 1966 y está de 1967?
 
llevaba siglos sin ver Elígeme, de Alan Rudolph (1984) y.... sentimientos encontrados, por un lado todo ese artificio remarcado de la peli, vía escenarios, decorados, estudio, diálogos, actitudes a veces hay que reconocer que unas veces atrapa y otras veces se rompe y queda un poco ridículo, como mucho cine de los 80.... a su vez, y derivado de eso y de alguno de los actores, fabulosos, la peli rebosa sinceridad pero no en todos los personajes, es extraño, yo creo que la peli se atasca en alguno de los caracteres.

casi que en esa línea me quedo con Inquietudes, hecha un año después y quizá más grotesca y menos tomada en serio... yo creo que Rudolph siempre es un tipo muy interesante independientemente de la calidad de sus pelis, no todos pueden decir lo mismo.

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DESTROYER BRAZO DE ACERO Sergio Martino (1986)

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Aprovechando que está en Amazon Prime por fin he visto esta joya de videoclub. Mitad copia barata de Terminator 1 (aunque aquí el bueno es el Terminator) mitad copia barata de Yo el Halcón (por aquello de los pulsos con camioneros). Con un John Saxon haciendo de malo y cobrando su cheque, y con ese sonrojante futuro en el que hay tubos de campana extractora de cocina hechos de papel aluminio por doquier.
 
DESTROYER BRAZO DE ACERO Sergio Martino (1986)

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Aprovechando que está en Amazon Prime por fin he visto esta joya de videoclub. Mitad copia barata de Terminator 1 (aunque aquí el bueno es el Terminator) mitad copia barata de Yo el Halcón (por aquello de los pulsos con camioneros). Con un John Saxon haciendo de malo y cobrando su cheque, y con ese sonrojante futuro en el que hay tubos de campana extractora de cocina hechos de papel aluminio por doquier.

¡Que gusto, que maravilla!

¡El prota se llama Paco! ¡No miento!

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Los pulsitos con la serpiente venenosa para morder al perdedor. Una historia de humanidad perdida / recuperada (es más Robocop que Terminator en ese sentido, con el robot negándose a obedecer su programación). Rollito ecologista, el ciego como líder de la rebelión contra las compañías todopoderosas (hasta hace dos días, llevaba un avatar suyo), Janet Agren, la escena con el tío arreglando el brazo robótico (no los denunciaría Cameron, no). El prota con un CASIO CON CALCULADORA. Y ese final glorioso donde descubrimos la verdad... ¡la hora del Cyborg había llegado!

La tengo en glorioso VHS. Es una peli para fliparse en su época con ella. ¿Que más da que sea cutre como ella sola? Ya solo por los sintetizadores italianos dándolo todo desde el mismo prólogo, compro. Póngame 10.

 
PANICO EN EL TRANSIBERIANO Eugenio Martin (1972) aka HORROR EXPRESS

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Remake español de La Cosa... o más bien de El Enigma de Otro Mundo, pero en un tren. Con un elenco espectacular... Silvia Marsó, Helga Liné, Alberto de Mendoza... ah y también con unos Christopher Lee y Peter Cushing.

De cuando se hacían pelis españolas de género potentes.
 
¡Que gusto, que maravilla!

¡El prota se llama Paco! ¡No miento!

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Los pulsitos con la serpiente venenosa para morder al perdedor. Una historia de humanidad perdida / recuperada (es más Robocop que Terminator en ese sentido, con el robot negándose a obedecer su programación). Rollito ecologista, el ciego como líder de la rebelión contra las compañías todopoderosas (hasta hace dos días, llevaba un avatar suyo), Janet Agren, la escena con el tío arreglando el brazo robótico (no los denunciaría Cameron, no). El prota con un CASIO CON CALCULADORA. Y ese final glorioso donde descubrimos la verdad... ¡la hora del Cyborg había llegado!

La tengo en glorioso VHS. Es una peli para fliparse en su época con ella. ¿Que más da que sea cutre como ella sola? Ya solo por los sintetizadores italianos dándolo todo desde el mismo prólogo, compro. Póngame 10.


Paco... pero aquí era Peter. La música con sintes a lo Miami Vice mola... y el doblaje con la voz de Luke Skywalker la hace mejor película.

Como los iba a denunciar Cameron... yo creo que les prestó el brazo un rato para calcar la escena.

Y esa Terminatrix a lo Blade Runner que eh?

Por cierto en Amazon Prime han metido muuuuuuucha mierda de la buena de videoclub ochentero. Hay mucha joyita de catálogo VHSeril.
 
PANICO EN EL TRANSIBERIANO Eugenio Martin (1972) aka HORROR EXPRESS

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Remake español de La Cosa... o más bien de El Enigma de Otro Mundo, pero en un tren. Con un elenco espectacular... Silvia Marsó, Helga Liné, Alberto de Mendoza... ah y también con unos Christopher Lee y Peter Cushing.

De cuando se hacían pelis españolas de género potentes.

Esta peli tiene sitio en mi carpeta de "Películas permanentes" en mi disco duro. Otra a la que le tengo un cariño inmenso. Te olvidas de Telly Savalas dándolo todo como cosaco hijo puta. Y el pope loco a lo Raputín. Cerebros lisos, ver imágenes de la pupila de un muerto en microscopio, un ente milenario que pasa de cuerpo a cuerpo... joder, si es que me dan ganas de verla otra vez. Cushing no quería hacerla (su mujer acababa de fallecer hacía poco, y no estaba con ánimos), dicen que Christopher Lee se lo llevó a tomar unas pintas y lo convenció tras el atracón etílico.
 
Esta peli tiene sitio en mi carpeta de "Películas permanentes" en mi disco duro. Otra a la que le tengo un cariño inmenso. Te olvidas de Telly Savalas dándolo todo como cosaco hijo puta. Y el pope loco a lo Raputín. Cerebros lisos, ver imágenes de la pupila de un muerto en microscopio, un ente milenario que pasa de cuerpo a cuerpo... joder, si es que me dan ganas de verla otra vez. Cushing no quería hacerla (su mujer acababa de fallecer hacía poco, y no estaba con ánimos), dicen que Christopher Lee se lo llevó a tomar unas pintas y lo convenció tras el atracón etílico.
Es muy buena... tiene ese toque de fantasía loca a lo Dr. Who.... Lee y Cushing dándole empaque y seriedad al tema... y Savalas quitándosela con su actuación algo pasada de rosca.

Momentazo cuando La Cosa pregunta si se puede salvar la gravedad, si hay forma de abandonar la Tierra.

 

EL CAPITAL (Le Capital, 2012 -Costa Gavras)​




No entre lo mejor del autor de "Missing" pero todo un correcto film de Costa Gavras, que se aleja de la denuncia política para acercarse a la denuncia de las corporaciones bancarias. En este caso el film -sencillo pero didáctico (algunos lo llamarán esquemático)- está basado en la novela de Stephane Osmont y es una correcta crónica del mundo bancario y los negocios sucios alrededor de este, centrando la acción en los tejemanejes de un director (Gad Elmaleh) que tras llegar a la cima de su banco se sumergerá en los entresijos del mundo de la banca intentando mantener el poder utilizando todas las estrategias limpias y sucias posibles
 
¿Cómo buscais las pelis en Amazon Prime? Siempre que busco alguna, me dice que pagando sino nanai.
 
Por cierto Duke, que cara/ cruz más curioso el de Buey Kennedy, buen guionista, mediocre director

Pues sí. Como director tiró por un tono generalmente mucho más ligero y humorístico que sus primeros guiones para otros directores, oero aun así, tiene varias pelis apreciables: The Rounders, The War Wagon o Support Your Local Sheriff por mencionar algunas...
 

MATAR A UN HOMBRE (Gun The Man Down, 1956 -Andrew V. Mclaglen)​




Debut en el "Western" de Andrew V. Mclaglen, director hijo del actor Victor McLaglen y muy vinculado a John Wayne y toda su troupe. En este caso estamos ya ante una producción modesta de la Batjac. Primeriza serie B, de ritmo trepidante (apenas 75 min) y que argumentalmente puede recordar a "Solo Ante el Peligro" o "El Tren de las 3:10" con un ex forajido (James Arness) que tras un atraco es abandonado por la banda y encarcelado, decidiendo tomar justicia cuando sale de prisión. Sencillo, efectivo y con alguna buenas secuencias de tensión bien rodadas y ejecutadas -gran foto contrastada del fordiano William Clothier-, que para nada hacían presagiar una carrera luego irregular del realizador debutante

También con guión de Kennedy, fíjate tú. Comparativamente, aunque tampoco se le tenga mucho aprecio cinéfilo, siempre ha sido mejor director McLaglen que el anterior, y esta es buena muestra de ello, una pequeña perla del género en su mejor década.
 
¡Peligro... línea 7000! es de 1965 y El Dorado de 1966.

En España se estrenaron con retraso, ambas en 1967 con pocos meses de diferencia, pero sin alterar ese mismo orden.

El Dorado es posterior a Red Line 7000, exacto.

El primer guión de Leigh Brackett es de mayo de 1964, al parecer siguiendo la novela y según la autora era "el mejor guión que he escrito en mi vida", pero a Hawks no le gustó y dijo todo lo contrario, que "si rodaba ese guión, haré la peor película de mi carrera".

A partir de ahí reescribieron el guión poco a poco con sus tiras y aflojas hasta adaptarse a la película final. El rodaje comenzó en octubre del 65 y acabó en enero del 66, pero el estreno se demoró bastante a saber porqué, quizá el estudio no quisiera arriesgar a competir con otros títulos...

Finalmente se estrenó primero en Japón el 17 de diciembre del 66 y en USA tuvo que esperar hasta el 7 de junio del 67 (Denver) y al 29 en Nueva York.

En España no tardó mucho en llegar después de USA: se vio en el festival de San Sebastián el 12 de junio (antes del estreno en Nueva York) y llegó a Barcelona el 28 de agosto y a Madrid una semana después, el 4 de septiembre.
 
no conozco esa pelicula de Hawks, las he visto casi todas, justo al anterior me encanta, Eldorado, es maravillosa, algun sitio donde poder verla? porque es mas dificl ver una pelicula de hace 50 años que una del año pasado?
 
También con guión de Kennedy, fíjate tú. Comparativamente, aunque tampoco se le tenga mucho aprecio cinéfilo, siempre ha sido mejor director McLaglen que el anterior, y esta es buena muestra de ello, una pequeña perla del género en su mejor década.
A mí me gusta mucho " Los últimos hombres duros"
 

PERDICIÓN (Double Indemnity, 1944 -Billy Wilder)​



Uno de los títulos capitales del cine negro de los años 40 y la demostración del genio de Billy Wilder, aquí además diseñando el personaje de la femme fatale por autónomasia, que aquí encarna Barbara Stanwyck. La historia narra el proceso de engaño que sufre un hombre que es prácticamente obligado a matar a su socio por culpa de una hembra retorcida que lo somete a voluntad. Película emblemática y rodada con el aplomo, la brutalidad habitual del mejor Wilder en aquellos tiempos, adornada además por una suntuosa y también emblemática música de Miklos Rozsa. Un clásico irrepetible
 
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PERDICIÓN (Double Indemnity, 1944 -Billy Wilder)​



Uno de los títulos capitales del cine negro de los años 40 y la demostración del genio de Billy Wilder, aquí además diseñando el personaje de la femm fatale por autónomasia, que aquí encarna Barbara Stanwyck. La historia narra el proceso de engaño que sufre un hombre que es prácticamente obligado a matar a su socio por culpa de la femme fatale. Película emblemática y rodada con el aplomo, la brutalidad habitual del mejor Wilder en aquellos tiempos, adornada además por una suntuosa y también emblemática música de miklos rozsa. Un clásico irrepetible
Ayer me vi Framed, con Glenn Ford, y no le llega ni a la suela del zapato a esta....
 

CONTRATO EN MARSELLA (The Marseille Contract, 1975 -Robert Parrish)​




El último film dirigido por Robert Parrish -realizador más qué interesante que destacó muchísimo en la década de los cincuenta y luego en los sesenta emprendió un cierto exilio personal que le llevo a Europa y aceptar producciones de todo tipo- pero en este caso, buen broche de cierre en su carrera. En un thriller de ambiente setentero con estupenda música de Roy Budd, muy bien rodado y muy bien montado (se nota de Parrish era editor antes de director), eso hace que la película -que flojea tal vez en la parte central por culpa de un guion un no del todo bien hilvanado- sea un film de género ocasionalmente notable, rodado en exteriores de París y Marsella y con la inestimable presencia de grandes actores: Anthony Quinn, James Mason o Michael Caine, que hacen que el producto final sea más que recomendable
 
Locas por el cambio (2020)..................................... 6




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Un pequeño cambio para mejorar



Mi comentario:


No es que sea una historia muy original, qué digamos, porque no es la primera vez que se presenta, ya sea en el cine o en la televisión, pero sí que me ha parecido interesante de visionar. Una especie de Ponte en Mi lugar o Un Pequeño Cambio a la mejicana, aunque no sea el mismo argumento, yo la colocaría en el mismo universo. Dos chicas guapas llamadas Paula y Paulina que no pueden ser más distintas la una de la otra. Paula es rica, vive llena de lujos y está a poco tiempo de casarse. Paulina todo lo contrario, no es pobre del todo, pero no vive la vida que soñaba de pequea. Un buen día, las dos reciben una sorpresa que les llegará a cambiar sus vidas para siempre. Cada una se despierta en el cuerpo de la otra, lo que para una será una pasada, para la otra será una pesadilla de la que querrá despertar lo más rápido posible. Me ha parecido una comedia hecha en México simpática e interesante, y las dos actrices protagonistas Sofía Sisniega y Mariel Molino se ve que están en su salsa. Disfrutable, el film se sigue bien (poco más de hora y media de metraje), pero hay momentos en que me perdía bastante con algunos vocablos, algunas palabras mejicanas. Mi nota final, aunque pueda parecer baja para mis valores, es de 6/10.
 
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