Películas que vais viendo en casita

CONTRATO EN MARSELLA (The Marseille Contract, 1975 -Robert Parrish)​




El último film dirigido por Robert Parrish -realizador más qué interesante que destacó muchísimo en la década de los cincuenta y luego en los sesenta emprendió un cierto exilio personal que le llevo a Europa y aceptar producciones de todo tipo- pero en este caso, buen broche de cierre en su carrera. En un thriller de ambiente setentero con estupenda música de Roy Budd, muy bien rodado y muy bien montado (se nota de Parrish era editor antes de director), eso hace que la película -que flojea tal vez en la parte central por culpa de un guion un no del todo bien hilvanado- sea un film de género ocasionalmente notable, rodado en exteriores de París y Marsella y con la inestimable presencia de grandes actores: Anthony Quinn, James Mason o Michael Caine, que hacen que el producto final sea más que recomendable
 
Locas por el cambio (2020)..................................... 6




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Un pequeño cambio para mejorar



Mi comentario:

No es que sea una historia muy original, qué digamos, porque no es la primera vez que se presenta, ya sea en el cine o en la televisión, pero sí que me ha parecido interesante de visionar. Una especie de Ponte en Mi lugar o Un Pequeño Cambio a la mejicana, aunque no sea el mismo argumento, yo la colocaría en el mismo universo. Dos chicas guapas llamadas Paula y Paulina que no pueden ser más distintas la una de la otra. Paula es rica, vive llena de lujos y está a poco tiempo de casarse. Paulina todo lo contrario, no es pobre del todo, pero no vive la vida que soñaba de pequea. Un buen día, las dos reciben una sorpresa que les llegará a cambiar sus vidas para siempre. Cada una se despierta en el cuerpo de la otra, lo que para una será una pasada, para la otra será una pesadilla de la que querrá despertar lo más rápido posible. Me ha parecido una comedia hecha en México simpática e interesante, y las dos actrices protagonistas Sofía Sisniega y Mariel Molino se ve que están en su salsa. Disfrutable, el film se sigue bien (poco más de hora y media de metraje), pero hay momentos en que me perdía bastante con algunos vocablos, algunas palabras mejicanas. Mi nota final, aunque pueda parecer baja para mis valores, es de 6/10.
 

MONSTER TRUCKS (2017 -Chris Wedge)​



Extraña producción dirigida al público infantil y adolescente que en el fondo quiere ser algo así como una reformulación de las películas ochenteras de Steven Spielberg y compañía. Aquí también tenemos una criatura de origen desconocido -en este caso unos bichos surgidos del interior de la Tierra- que se convierte en el aliado de un joven rebelde y con problemas. Simpática producción, que aun partiendo y utilizando elementos ya vistos en otro tipo de producciones, no se puede negar que logra su objetivo básico de ofrecer un resultado digno y entretenido
 
Misión País Vasco (2017)........................... 7


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Para pasar un rato divertido, sin pedir nada a cambio.




Mi comentario:

Pues, teniendo en cuenta que no tenía ni idea de su existencia, que quería pasar un muy buen rato divertido y que me he reído muchas veces, este film francés ha cumplido con creces mis expectativas. La verdad es que leyendo la sinopsis tiene la pinta de que te encontrarás con un buen pasatiempo visual y así ha sido. La trama nos muestra a la joven y guapa Sibylle (Élodie Fontan) que es una aficionada a las cosas caras. Se le encarga la tarea de it al País Vasco francés para comprar una ferretería para así poder convertirla en supermercado. Al llegar allí, lo que en un principio parece un trabajo fácil, no lo será tanto. La chica tendrá que convencer a Ramontxu (Florent Peyre), el sobrino del dueño, para que firme los papeles de la compra. Duda cabe que, como en muchas comedias románticas, al principio del encuentro, la chica y el chico se llevan como el perro y el gato, pero a medida que va avanzando el metraje, las cosas irán cambiando. Tienes bastantes situaciones descabelladas y otras de risa, pero para mí ha sido un buen entretenimiento, es lo que me importa. Mi nota final es de 7/10.
 
Madrid, Costa Fleming (José Luís Forqué, 1976)

Curiosa variante de lo que se vino a llamar 'cine de la tercera vía' (ese buscado pero improbable eslabón perdido entre la españolada de la época y el cine de autor), que trata de explotar el renombre 'underground' que adquirió la zona de la madrileña calle Doctor Fleming como centro del golferío y puterío deluxe capitalino durante el franquismo post-aislacionista. En realidad, del retrato del ambiente nocturno de dicha zona la película enseña más bien poco o casi nada, centrándose en ofrecer una típica comedia coral picantona, con un pie en el incipiente destape, salpimentada con diversos temas candentes de la época: prostitución de lujo, acceso a los anticonceptivos, la represión sexual y la doble moral, tráfico de bebés, la incorporación de la mujer al trabajo y el machismo del entorno laboral de la época, los derechos laborales, la especulación sin escrúpulos y negligencias urbanísticas varias, e incluso, para que no falte ningún ingrediente en la ensalada, el no-celibato del clero.

Lógicamente, los poco más de 80 minutos de proyección no dan más que para pasar muy por encima de todo esto, a un ritmo tan atropellado que no da pie a un desarrollo de guión en condiciones, ni mucho menos a una puesta en escena con algo de estímulo. Por tanto, lo único que puede beneficiar a la peli es el 'efecto zeitgeist', y comprobar en qué hemos cambiado (o no) en estos 45 años desde el estreno.

Un saludete.
 
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HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO​




El principio del declive de la saga "Harry Potter", con una trama alargada, exceso de metraje (algo endémico en todos los films) y una puesta en escena que se volvió algo más rutinaria en manos del competente pero impersonal Mike Newell. El film a pesar de todo aun mantiene cierto nivel de interés y es espectacular, gracias al carisma de sus protagonistas o bien elementos añadidos de interés -Patrick Doyle substituyendo a John Williams.- En un film que denota cierto estancamiento tras la brillantez del título anterior
 

CARAVANA DE MUJERES ( Westward The Women, 1951 -William A. Wellman)​




Memorable western de un William A. Wellman en plena forma, que en esta ocasión aborda el viaje de un grupo de mujeres solteras dispuestas a emprender una odisea a o largo de 5000 kilómetros para llegar al otro lado de los EEUU unidos y hacer vida en California donde les espera un grupo de hombres. Film circular , repleto de momentos memorables y en el que la sapiencia fílmica de Wellman se desborda sin contención. Película en la que se pelpa el esfuerzo y el sudor, la angustia y las miserias de sus protagonistas -estamos ante un film básicamente coral- donde en lo técnico el uso del fuera de campo y los encuadres prodigiosos del maestro dan fruto a este monumento cinematográfico
 

DESAPARECIDO (Missing, 1981 -Costa-Gavras)​




Uno de los grandes clásicos clásicos de Constantin Costa-Gavras, en este caso utilizando una base real: La desaparición de un escritor americano en los principios del golpe de estado de Chile y la odisea de su padre (un extraordinario Jack Lemmon) que vuelan al país para intentar descubrir el paradero de su hijo y chocará con la incompetencia, desidia y oscurantismo de la embajada Americana. Película muy bien escrita y tramada, que sabe reflejar de manera precisa la atmósfera pesimista, terrorífica y depresiva de los tiempos de la dictadura...Además de ofrecer un retrato antológico del cambio psicológico y personal del personaje principal, al ver como todo el mundo que tenía construido y sus idealismos se van desmoronando a sus pies
 

SANGRE EN LAS MANOS (Kiss The Blood Of My Hands, 1948 -Norman Foster)​




Irregular mezcolanza de thriller y drama con Burt Lancaster como ex prisionero de guerra con tendencia a la violencia que trata de recuperar su vida con la ayuda de una mujer que trabaja en una clínica (Joan Fontaine). Empieza muy bien, con una puesta en escena de Foster muy deudora del noir y la estética de Orson Welles...Pero se vuelve más convencional conforme avanza, con todo un film curioso en ocasiones, bien llevado y con buena banda sonora de Miklos Rozsa.
 
Lovekraft dijo:
Me acabo de ver No Way to Treat a Lady

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Así no se trata a una dama (1968)

Género: Comedia | Sinopsis: Un misterioso criminal tiene aterrorizada a la ciudad de Nueva York. Se trata de un estrangulador, maestro en el arte de los disfraces, que se dedica a matar a mujeres de mediana edad, en las que no ...
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Y vaya festival se marca el amigo Steiger, peli curiosona con varias secuencias rodadas en exteriores naturales y un ruido terrible de fondo, se ve que ya se empezaban a animar por aquel entonces... pena que no cayera en manos de un director con mas personalidad que le hubiera dado otra vuelta de tuerca porque Lee Remick sale espectacular y Steiger se marca un personajazo marca de fabrica.
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me la vi anoche (no me imagino como ha de ser doblada...)

estan bien todos, porque George Segal te gana como ese poli judio que vive (puteado) por su madre y que acaba fascinado por la Remick (que leo que en la novela MUERE... que parece mas contundente que el flojo pre-climax de la peli). Las escenas de la parejita son muy frescas (lo del bus con el tio negro escaqueandose!), nada cursis

y Jack Smight, que venia de rodar HARPER con guion de Goldman precisamente, seria un matao pero le da un aire casi de policiaco semi-documental avanzandose a los 70, con mucha camara en mano y foto nocturna (hay una puesta de sol con el prota corriendo por las calles brutal). Aunque no se si acaba de cuadrar con el grand-guignol de Steiger, a un paso del Vincent Price de aquella peli de actor teatral cargandose criticos. El conjunto tiene un tono extraño pero interesante quizas por eso
 

DESENTERRANDO SAD HILL (2018 -Guillermo de Oliveira)​



Documental para mi gusto un poquito alargado en estructura. pero que funciona en construir a partir de una idea muy simple toda una trama interesante, narrando los esfuerzos de un grupo de aficionados al cine que poco a poco lograron materializar una idea: Recuperar el decorado construido por Sergio Leone para "El bueno el feo y el malo", el llamado cementerio de Sad Hill, abandonado durante muchos años para convertirlo en una especie de monumento para que pueda ser visitado por turistas y aficionados al cine.
 

YO SOY LA REVOLUCIÓN (Quien Sabe?, 1967 -Damiano Damiani)​



Entretenido y vistoso spaghetti western rodado en el momento más álgido del ciclo. En esta ocasión el film propone una variante sobre el género sumándose a todas aquellas películas que situaban la acción en plena Revolución mexicana. Damiano Damiani director siempre interesado en hacer un cine más denuncia -a veces dentro del género thriller, en ocasiones dentro del drama- en esta ocasión utiliza los resortes del western para hacer una película qué mezcla el género aventurero, la estética del propia de la acción situada en México y la crítica social. El resultado es un pequeño clásico del género , que sin ser una película perfecta (tal vez le falta el estilo y la impronta visual de Sergio Leone) sí que se convierte por méritos propios en un notable film siempre entretenido. Rodado además con bastantes medios -tanto figuración como a nivel técnico se muestra excelso (la fotografía y la gran música de Luis Enriquez Bacalov son enormes) e pivotando alrededor de la gran composición de un gigante Gian María Volonté y un buen plantel de secundarios en el que aparece desde la atractiva Martine Beswick al siempre magnético Klaus Kinski.
 

HALCONES EN LA NOCHE (NightHawks, 1981 -Bruce Malmunth)​



Ágil, simpático y a ratos notable thriller de principios de los 80 rodado con bastantes problemas por la Paramount (al parecer la llegada del realizador fue prácticamente en el último minuto y en algunas de las escenas metió baza el propio Sylvester Stallone) no por ello y a pesar de alguna bajada en el ritmo se puede negar que estamos ante uno de esos grandes títulos ocultos en la filmografía del actor americano.
En este caso una película que cruza la incipiente moda de la buddy movie ochentera con el thriller es más canónico de los años 70. El resultado es un film casi siempre vibrante, en el que Stallone intentaba abrir nuevos registros -aquí haciendo una imitación superficial pero conseguida del "Serpico"de Al Pacino y en este caso con la compañía de Billy Dee Williams enfrentados a un villano que incorpora el carismático Rutger Hauer. Film muy reivindicable, que muestra algunas irregularidades fruto de los propios problemas que tuvo la producción , pero deviene un entretenimiento vibrante, con alguna muy buena secuencia de acción, gran bso de Keith Emerson, qué hace añorar ese cine artesanal y bien rodado de los años 70 y 80
 
Que peli más curiosa Alias Nick Beal de Barrow...con un principio que mezcla cine negro y fantasía...pocas veces he visto esos ingredientes mezclados... A ver cómo sigue...
 

LA MALDICIÓN DE FRANKENSTEIN (1972 -Jesús Franco)​




Segunda película del extraño díptico -junto con "Dracula contra Frankenstein- rodado por Jesús Franco en el año 1972 con el que trato un poco de desquitarse del encorsetamiento al que (según él) se había visto sometido en la infumable "El conde Drácula". Es sin duda la mejor de ambas. En ésta y a pesar de los pocos medios, hay un esforzado trabajo visual en los encuadres, incluso elementos de interés. Destaca la presencia de Howard Vernon como un alucinado Cagliostro y Anne Libert que compone una mujer pájaro verdaderamente enigmática... En una historia surreal que a pesar del bajo presupuesto y algún inevitable zoom de fealdad terrible logra ser bastante interesante, siempre psicotrónica (atención a ese monstruo pintado en plata) y de atmósfera parcialmente lograda
 

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CERCO ROTO (Breakthrough, 1979 -Andrew W. Mclaglen)​




Secuela directa de "La Cruz de Hierro" rodada tras el éxito del film de Sam Peckimpah y que proseguía las aventuras bélicas del personaje del desencantado sargento Steiner -aquí incorporado por Richard Burton sustituyendo a James Coburn-. Muy inferior al primer film, pero no por ello un film desdeñable. Acaba siendo un producto de género bélico con buena factura y dirigido por un Andrew Mclaglen que tras su paso por el Western intentaba acercarse a otros géneros con la misma fortuna, eso es ejerciendo de artesano impersonal...en una película de producción alemana, con buenos medios y al presencia de actores americanos e ingleses para dar más internacionalidad al entramado
 
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Train de vie (Radu Mihăileanu. 1995)
la peli de la que parece ser Benigni "robó" la idea de su cinta sobre el Holocausto... en todo caso esta es mucho más honesta en mi opinión, además funciona muy bien en su inicio de comedia (una aldea judía de Europa decide auto-transportarse en un tren hacia un campo de concentración--- por supuesto en dirección contraria) como en sus momentos más dramáticos, Mihaileanu equilibra perfectamente el tono y jamás es exhibicionista, dejando a veces en el espectador un mal trago, la escena final es algo extraña y uno no acaba de saber hacia donde va; de paso y con música del inevitable Bregovic, tiene un punto de locura europo-oriental muy agradecido... pero deja un poso fantástico.

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Poveri ma belli (Dino Risi. 1957)
comedia italiana popularísima en su día en su país que generó varias secuelas; como documento del país y la época no tiene precio, en su género funciona muy bien, y como peli pues algo más justa; es cine puramente comercial y sociológico, para retratar a quien va al cine... lo mejor (o peor) de este tipo de cine es como nos muestra una Europa casi desaparecida hoy.

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The Killers (Robert Siodmak. 1946)
esto es un noir de libro, clásico, al que pocos peros se le pueden poner, basado en Hemingway y con varias versiones a sus espaldas, lo que más destaca para mí es Burt Lancaster y el aura fatalista que asume, el trabajo del DP, increíble... o la escena inicial en la cafetería, un prodigio que denota una cinta cuidadísima en el aspecto visual.

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FRACCIÓN DE SEGUNDO (Split Second, 1953 -Dick Powell)​




Noir de lo más particular dirigido por un actor de los años 40 y 50 que también probó fortuna en la dirección. No es ninguna joya, pero si una correcta muestra de película de serie B que tiene varios puntos cuanto menos interesantes: En primer lugar porque fue el debut en la dirección de su creador y también por el planteamiento: Todo un grupo de personajes atrapados en una ciudad fantasma en la que está a punto de realizarse una prueba nuclear y que disponen de poco tiempo para resolver su conflicto o morir tras el lanzamiento de la bomba
 
El coloso en llamas (John Guillermin & Irwin Allen, 1974)

Una de las pelis más míticas de mi infancia, que casi 50 años después (de su estreno, no de mi niñez :P) sigue siendo probablemente el mejor film de catástrofes jamás realizado. No es que el film tenga un guión o unas actuaciones destacables, de hecho el director y el guionista están evidentemente más preocupados en repartir diálogos y momentos heroicos a pachas entre Newman y McQueen, con innumerables explosiones falsamente 'fortuitas' entre medias, que en construir personajes o una historia con algo de chicha, más allá de la superficial e ingenua critica al sector de la construcción. Pero el dúo (o trío) protagonista siempre será algo irrepetible en pantalla, por lo que lo clásico e incluso anticuado (ya en 1974) de la propuesta no se resiente demasiado.

Algunas escenas de acción aguantan bien a pesar de los años y los evidentes fx, aunque éstos están impecablemente ejecutados dentro de las posibilidades de la época. Y sobre todo, la última secuencia sigue siendo fabulosa en cuanto a suspense y traca final de explosiones y derrumbes varios, aunque lógicamente las limitaciones técnicas de entonces a la hora de simular la caída de millones de litros de agua sobre los actores sin ahogarlos, convierten a la climatica inundación en unos buenos manguerazos y a correr. Pero para suplir dichas limitaciones, tenemos la genial BSO de un John Williams que estaba ya a un pasito de revolucionar las bandas sonoras de Hollywood.

Lástima que nunca se hayan planteado un remake en serio, más allá de la payasada aquella de Dwayne Johnson y alguna otra cinta por el estilo. Supongo que también el 11S sigue siendo una sombra demasiado alargada a la hora de abordar una premisa como esta con algo de realismo. De hecho, las últimas frases de diálogo de McQueen suenan casi a profecía.

Un saludete.
 
Última edición:

DÓNDE ESTÁ EL FRENTE? (Where´s The Front?, 1970 _Jerry Lewis)​



Una de las comedias escritas y dirigidas por Jerry Lewis en su etapa de claro declive -de hecho la última película que rodó para una productora de Hollywood- probablemente no es la mejor de sus películas y palidece frente a logros conseguidos en la década anterior, como por ejemplo "El terror de las chicas"...Siendo una película muy sencilla y rodada con unos modos más de artesano que no del genio de los gags de tiempos anteriores. No por ello es un film despreciable, de hecho funciona bastante bien como comedia básica sobre la absurdez de la guerra, con un extravagante millonario (no aceptado en el ejército) interpretado por el propio Jerry Lewis que decide crear en plena guerra segunda guerra mundial un ejército propio con el que luchar contra los nazis
 
Mensch Maschine dijo:
El coloso en llamas (John Guillermin & Irwin Allen, 1974)

Una de las pelis más míticas de mi infancia, que casi 50 años después (de su estreno, no de mi niñez :P) sigue siendo probablemente el mejor film de catástrofes jamás realizado. No es que el film tenga un guión o unas actuaciones destacables, de hecho el director y el guionista están evidentemente más preocupados en repartir diálogos y momentos heroicos a pachas entre Newman y McQueen, con innumerables explosiones falsamente 'fortuitas' entre medias, que en construir personajes o una historia con algo de chicha, más allá de la superficial e ingenua critica al sector de la construcción. Pero el dúo (o trío) protagonista siempre será algo irrepetible en pantalla, por lo que lo clásico e incluso anticuado (ya en 1974) de la propuesta no se resiente demasiado.

Algunas escenas de acción aguantan bien a pesar de los años y los evidentes fx, aunque éstos están impecablemente ejecutados dentro de las posibilidades de la época. Y sobre todo, la última secuencia sigue siendo fabulosa en cuanto a suspense y traca final de explosiones y derrumbes varios, aunque lógicamente las limitaciones técnicas de entonces a la hora de simular la caída de millones de litros de agua sobre los actores sin ahogarlos, convierten a la climatica inundación en unos buenos manguerazos y a correr. Pero para suplir dichas limitaciones, tenemos la genial BSO de un John Williams que estaba ya a un pasito de revolucionar las bandas sonoras de Hollywood.

Lástima que nunca se hayan planteado un remake en serio, más allá de la payasada aquella de Dwayne Johnson y alguna otra cinta por el estilo. Supongo que también el 11S sigue siendo una sombra demasiado alargada a la hora de abordar una premisa como esta con algo de realismo. De hecho, las últimas frases de diálogo de McQueen suenan casi a profecía.

Un saludete.
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Tampoco el nivel de estrellas actual da para ello
 
Hombre, es cierto que nunca habrá actores vivos equiparables a Paul Newman o Steve McQueen, pero sí puede haber actores de cuarenta y pico que encajen y hagan un buen trabajo en sus respectivos arquetipos. De todas maneras, tampoco importa demasiado, como se suele decir, en estas pelis las verdaderas estrellas son los decorados y los fx, y este film, hecho con la tecnología de hoy y un director con ánimo de hacer un relato creíble (pero no necesariamente verosímil), tendría mucho sentido como remake.

Un saludete.
 
Me acabo de ver un docu que debería ver todo Dios... Colectiv se llama esta en HBO, tiene tantas cosas parecidas de España... es como un espejo deformado de las ferias... escalofriante el grado de corrupción en Rumania
 
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