Películas que vais viendo en casita

SECCIÓN ESPECIAL (Section Speciale, 1975 -Costa Gavras)​




Crónica de un vergonzoso hecho ocurrido en el gobierno de Petain en la Francia ocupada de los años 40, en este caso un juicio totalmente injusto sobre 6 personas a las que se acusó de un atentado sobre los Alemanes. No está entre las mejores películas de Costa Gavras, ya que aquí opta por hacer una propuesta excesivamente discursiva y con una puesta en escena funcional, feísta incluso, pero como siempre pasa en el cine este director el compromiso con lo que explica y el mostrar un episodio tan sucio y oscuro de la Francia de los años de la ocupación hace crecer el interés de la propuesta y la valentía en querer desmontar los mitos de la resistencia
 
Tiburon blanco (Great White)(2021)

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Una pareja regenta un negocio donde le hacen tours a turistas en avioneta en zonas paradisiacas. Y viendo el titulo del film ya os imaginareis por donde van las cosas. Llevan a una pareja a un tour con picnic y, o dios mio, hay un cadaver mordisqueado por tiburones y su telefono con bateria superior y sumergible nos dice que habria alguien mas en peligro. Hagamos una busqueda y, oh sorpresa, la picadora de carne con aletas no quiere desaprovechar una posible merienda. Por supuesto, la culpa es del cambio climatico y probablemente de los esteroides o el crack que parece haberse metido el escualo.
Tiburon cgi que perseguira a los personajes hasta el infinito y mas alla gracias a su sed de sangre. Por supuesto, veremos personajes lo suficientemente estupidos como para creer que pueden nadar mas rapido que un tiburon. Y veremos el maravilloso recurso de gritar bajo el agua, que se vea que hay sentimiento.
En definitiva la pelicula que haria llorar a Spielberg y al tiburon de plastico ese que usaba y se estropeaba cada dos por tres,
 

SINATRA (1988 -Francesc Betriu)​



Muy reivindicable tragicomedia de Francesc Betriu que adaptaba al medio cinematográfico una novela de Raúl Núñez, con un cantante imitador de Sinatra (muy buena creación de perdedor de Alfredo Landa) que tras perder en una noche trabajo y esposa (Mercedes Sampietro) empieza a deambular y sobrevivir en pensiones, hoteluchos y las calles del Raval Barcelonés (el Chino preolímpico vamos...) todo retratado con gracia y bastante autenticidad...En una agridulce crónica de un perdedor que es como una trasposición el "Fat City" de John Huston al modo más latino, sumado a un retrato agridulce, tragicómico y esperpento que funciona bastante bien -ayuda la presencia de algunos monstruos como Luis Ciges, Manuel Aleixandre o Queta Claver-...En un film con mucha más miga de la que aparenta
 

LA HUELLA CONDUCE A LONDRES (The File of the Golden Goose, 1969 -Sam Wanamaker)​




Remake encubierto de "Brigada homicida" que en esta ocasión centra la acción en Inglaterra con una trama que sigue la pista e investigación de un grupo de delincuentes que se dedican a la falsificación de dinero. Película irregular, dirigida por Sam Wanamaker actor- director americano que hizo carrera en el Reino Unido y que en sus incursiones como realizador siempre mostró resultados discretos (casi siempre muy plegado a los esteticismos de cada momento) aquí el film adolece sobre todo en su primera en su primer tercio de cierta influencia de las peores estéticas del cine de los años 60, aunque se van relajando en su avance, para acabar siendo un producto de entretenimiento al servicio de un carismático Yul Brynner
 

EL COLOR DE LA NOCHE (The Color Of the Night, 1994 -Richard Rush)​




Thriller erótico bastante machacado críticamente en su momento de estreno, pero qué visto con la distancia es un apetecible producto comercial rodado a la estela de "Instinto básico", pero bastante alejado de aquel. Richard Rush en realidad lo que quiso hacer era casi un giallo a la americana ,con un Bruce Willis traumatizado por la muerte de un paciente que se ve involucrado en una trama de asesinatos entre los pacientes de una consulta psiquiátrica. Todo rodado con unos modos más cercanos al cine de los años 70 -zoom incluido- que no al de los años 90 al que pertenece... El resultado es irregular, pero también muy atractivo y muy reivindicable
 
Respuesta: Películas que vais viendo en casita

LA TRAMPA (The Trap, 1966 -Sidney Hayers)........................Muy bien rodada por Sidney Hayers (suya es la sensacional "Night of the Eagle") estamos ante una clásica y magnífica muestra de film de aventuras mezclado con western, aquí situado en los fríos paisajes de Nueva Inglaterra, con un trampero de aires brutales (Oliver Reed) casado con una chica sordomuda (Rita Tushingham) y viviendo en pleno entorno salvaje. La narración, simple, honesta, está además adornada por un buen uso de los exteriores reales, algunas notables escenas de suspense (el asedio de los lobos) y una maravillosa partitura musical de Ron Goodwin
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Que papelón se marca Oliver reed!! Y la actriz es la de última noche en el Soho
 

FANNY "PELOPAJA" (1983 -Vicente Aranda)​




Una de las mejores -sino la mejor- película de Vicente Aranda, que utilizó el thriller , adaptando una novela de Andreu Martín ("Protesis") para construir un film de género sólido en el que se puede permitir el lujo de mostrar temas afines a su filmografía : Relaciones enfermizas entre hombres y mujeres, sexo y muerte o como es el caso
la relación de amor/odio/dominación entre una delincuente Fanny (excelente encarnación de la francesa Fanny Cottençon) y un brutal policía llamado Andrés “el gallego” (un inmenso Bruno Cremer, de hijoputa total)...Todo rodado con ese sentido de la sobriedad expositiva que tenía el mejor Aranda, que hace además un retrato estupendo (gran fotografía naturalista del habitual Juan Amorós) de la Barcelona de la década de los 80
 

EL CADÁVER EXQUISITO /LAS CRUELES (1969 -Vicente Aranda)​




Muy interesante tercer film de Vicente Aranda tras "Brillante Porvenir" y "Fata Morgana" y una reivindicable película que ya se propone como bisagra frente a sus films hechos en la escuela de Barcelona : Y aunque a veces aún hay ecos del esteticismo vacuo de los films de dicho movimiento, el global parece más coherente e integrado...Con una trama en la que todo es más inteligible y clásico, aquí un editor de novelas (Carlos Estrada) comienza a recibir paquetes con un contenido macabro: Miembros cortados de un cadáver femenino. La aparición de una misteriosa mujer (Capucine) que parece relacionada con los paquetes le conducirá a un desenlace dramático. El film, empieza mostrar muy buenas secuencias, a veces con ecos Hitchcokianos y ese gusto del director por mostrar las relaciones entre hombres y mujeres de un modo muy particular.
 

ARTEMIS FLOWL (2020 -Kenneth Branngah)​




Adaptación de una de las novelas escritas por Eoin Colfer y un claro ejemplo de como Disney ha querido iniciar una nueva franquicia con resultados totalmente fallidos. El problema no estriba tanto en la puesta en escena de un Kenneth Brannagh que dirige en piloto automático y a golpe de talonario , sino de un guion confuso, que ofrece demasiada información y apabulla a tanto al espectador (al adulto como al infantil) como hace que se desconecte...En una película muy atropellada a todos los niveles, tanto de ritmo y también de factura, que acaba siendo un espectáculo tan vistoso como vacío y hueco
 

TERROR INFINITO (E tanta Paura... , 1976 -Paolo Cavara)​




Giallo tardío, tan interesante como irregular en el que la puesta es escena de Paolo Cavara muestra secuencias de una elegancia visual muy notable con otras bastante rutinarias...Todo al servicio de una trama de manual, con un grupo de personas eliminadas por un asesino misterioso que utiliza como base de sus muertes un cuento con ilustraciones infantiles. Lo mejor está en el erotismo que ofrece (por ahí está la bellísima Corinne Clery) y al aparición de buenos secundarios (Tom Skerrit y un enorme Eli Wallach)
 
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Ostias, viendo Amor y Sexo de Alcoriza...todavía no sé si se queda en peli interesante o algo más, pero tiene una secuencia en el museo de las momias de Guanajuato que es de flipar...muy Buñuel.
 
Ostias, viendo Amor y Sexo de Alcoriza...todavía no sé si se queda en peli interesante o algo más, pero tiene una secuencia en el museo de las momias de Guanajuato que es de flipar...muy Buñuel.
Piniculon, y eso que el papel de el coprotagonista masculino está algo sobreactuado...esto se mea y se folla a todas las.candidatas al Óscar de este año.
 

PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO (Pirates Of The Caribbean, Dead Men´s Chest, 2006)​




Inevitable secuela del super éxito de la primera película, en la que ya se empiezan a ver los defectos posteriores de la saga, especialmente un metraje absolutamente exagerado que hace que la película sean constante devaneo entre secuencias muy logradas y momentos tremendamente aburridos. En este caso aumenta la espectacularidad y los escenarios...Incluso hay que reconocer que las partes de la isla son lo mejor de la saga y que la dirección de Gore Verbinski sigue siendo bastante ágil, pero el filme en el fondo ya es una secuela que ofrece un más de lo mismo pero con pocos elementos interesantes
 
Profecía diabólica (The evil, 1978)

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Telefilm de comienzo prometedor, donde un matrimonio de médicos (Richard Crenna y Joanna Pettet) compran una aislada mansión abandonada para convertirla en refugio donde tratar drogadictos. Ya solo esos primeros planos de la casa desde fuera, con esa musiquilla de tele setentera, te retrotrae a aquellos tiempos en los que "telefilm" no significaba necesariamente "Antena3, que mala eres, cabrona".
A la casa llega un grupo de voluntarios que ayudará al matrimonio a montar su clínica de desintoxicación (Andrew Prine es el único que me sonaba, uno de los lagartos malos de V) y mientras limpian telarañas, polvo y roña, empiezan a pasar cosas raras, muertes y sucesos paranormales sin mucho presupuesto para efectos especiales.
La historia gira en torno al personaje de Crenna, un psiquiatra racional y materialista, que tendrá que enfrentarse poco a poco con la posibilidad de que todo lo que ocurre no tenga una explicación científica, sino otra muy distinta, espiritual, relacionada con ese mundo de Bien y Mal (con mayúsculas) que ha estado negando toda su vida. Y la verdad es que si vale la pena ver la película, es por Crenna, que se lo curra y lleva el peso de la película.

Y por el final. Un final donde hará aparición el Evil del título original, y es que aquí no nos enfrentamos a espíritus diabólicos ni fantasmas, sino con el mismísimo Satanás. Hay que ver ese final para creerlo. Se les fue un poco la mano con los conceptos visuales ahí :roto2
 

EL CORREO DEL INFIERNO (Rawhide, 1951 -Henry Hathaway)​




Excelente western del siempre sólido Henry Hathaway y escrito con brillantez por Dudley Nichols. Aquí la película explora la psicología de los personajes y hace una variante del género, situando la acción en un lugar concreto y cerrado, una estación de diligencias donde una joven (Susan Hayward), su sobrina pequeña y un encargado de la diligencia (Tyrone Power) son retenidos por unos forajidos (entre ellos unos enormes Hugh Marlowne y Jack Elam) que esperan un cargamento de oro. Mezclando pues el género con el thriller y narrando un progresivo crescendo de tensiones dramáticas que explotan en un final espléndido, lleno de ritmo, que demuestra como Hathaway era un todoterreno sin pretensiones, que tenia gran personalidad y chorreo de oficio
 
Profecía diabólica (The evil, 1978)

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Telefilm de comienzo prometedor, donde un matrimonio de médicos (Richard Crenna y Joanna Pettet) compran una aislada mansión abandonada para convertirla en refugio donde tratar drogadictos. Ya solo esos primeros planos de la casa desde fuera, con esa musiquilla de tele setentera, te retrotrae a aquellos tiempos en los que "telefilm" no significaba necesariamente "Antena3, que mala eres, cabrona".
A la casa llega un grupo de voluntarios que ayudará al matrimonio a montar su clínica de desintoxicación (Andrew Prine es el único que me sonaba, uno de los lagartos malos de V) y mientras limpian telarañas, polvo y roña, empiezan a pasar cosas raras, muertes y sucesos paranormales sin mucho presupuesto para efectos especiales.
La historia gira en torno al personaje de Crenna, un psiquiatra racional y materialista, que tendrá que enfrentarse poco a poco con la posibilidad de que todo lo que ocurre no tenga una explicación científica, sino otra muy distinta, espiritual, relacionada con ese mundo de Bien y Mal (con mayúsculas) que ha estado negando toda su vida. Y la verdad es que si vale la pena ver la película, es por Crenna, que se lo curra y lleva el peso de la película.

Y por el final. Un final donde hará aparición el Evil del título original, y es que aquí no nos enfrentamos a espíritus diabólicos ni fantasmas, sino con el mismísimo Satanás. Hay que ver ese final para creerlo. Se les fue un poco la mano con los conceptos visuales ahí :roto2
Que yo sepa no era telefilm. Guardo buen recuerdo

"Simpatiquisima película de terror setentera que se suma a la temática de las casas encantadas -en el fondo una variante más básica y desbalazada de "La Leyenda de La Mansión del Infierno"- con un equipo de amigos que llegan a una casa maldita con la intención de limpiarla y acabaran sometidos a los designios del diablo que habita en ella y los mantendrá atrapados. Una idea muy básica y repleta de tópìcos (tal vez el encuentro con"El Diablo" es lo peor del film) pero que entretiene mucho por la frescura y el desparpajo con el que ser sirve la mezcla, unas muertes bastante imaginativas y el aire de serie b sin pretensiones de todo el conjunto"
 

BALAS DE CONTRABANDO (The Gun Runners, 1958 -Don Siegel)​



Un encargo típico de los que facturó Don Siegel en la década de los 50, rodado con oficio y pericia, pero con inspiración algo menguada. En este caso el atractivo de la historia se encuentra más en el relato de Ernest Hemingway que no en la plasmación de una trama , que debería haberme decidido un actor con más enjundia psicológica que no un Audie Murphy muy justito, en la que un piloto de barco que se ve involucrado en una trama de contrabando de armas entre Estados Unidos y Cuba. Todo rodado con oficio y ese ritmo que sabía imprimirle de serie B el director americano, pero le falta algo para ser un buen título de su carrera
 
Basada en el mismo relato que el Key Largo de Huston...
 
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El proyecto Adam (2022)........................... 10


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Este film ha sido, es y será cine en mayúsculas.



Mi comentario:


Tras la sobresaliente Free Guy (2021), el director Shawn Levy y el actor Ryan Reynolds han vuelto a colaborar juntos en otro sobresaliente proyecto. No es un film perfecto, lo sé, algunos efectos visuales cantan un pelín (podemos ponerle nombre, deepfakes), pero ha conseguido lo mismo que Free Guy hizo (y sigue haciendo, cada vez que la veo) en su día cuando la pude ver en una sala de cine, y es hacerme disfrutar como un niño pequeño. Ryan Reynolds es grande, y cuando tiene un buen proyecto entre manos, como es el caso que ahora nos ocupa, la cosa va viento en popa. Aunque, esta vez sea para Netflix, da igual, han vuelto a dar en el clavo. Es una película de ciencia ficción, sobre viajes en el tiempo, sobre la amistad, sobre la familia, la añoranza de unos tiempos mejores, de querer cambiarlo todo para mejor. Desde el minuto uno, desde su primera escena ya consigue hacerte suya. Reynolds se mete en la piel de Adam, el hombre vive en el futurista año 2050, pero va a viajar en el tiempo hacia el pasado, para salvar a su mujer e impedir perderla para siempre. Por el camino, cambia el rumbo de su destino y va a parar al año 2022 dónde se topará con su yo de 12 años. A partir de aquí, empezará la aventura.

El actor, sin duda, se siente bien acompañado por unos buenos compañeros de reparto como son Zoe Saldaña (interpreta a su mujer), Jennifer Garner y Mark Ruffalo (encarnan a sus padres, y es que me los creo como pareja), Catherine Keener (digamos que es la antagonista de la función) y Walker Scobell, como el Adam joven, el cual interactúa muy bien con Ryan. El guión es muy sólido y bebe de muchos films de ciencia ficción, viajes en el tiempo y del cine de fantasía de los años ochenta y noventa. No hay más que ver la primera vez que se nos presenta al Adam joven y a su madre, es puro cine de Spielberg, mencionar a ET: El Extraterrestre, por ejemplo. Viendo el largometraje también me han venido a la mente las de "Starman, el hombre de las estrellas" (John Carpenter, 1984) con Jeff Bridges y "Timecop, policía en el tiempo" (Peter Hyams, 1994) con Jean-Claude Van Damme, entre otras. Algo más de cien minutos de puro entretenimiento, el metraje se pasa volando. Hay acción, aventuras, toques de humor y drama. Es uno de estos films que cuando uno ha terminado de verlo le aparece una gran sonrisa de oreja a oreja. Un disfrute visual de primer orden. La partitura musical de Rob Simonsen también ayuda a amenizar lo que uno está visionando en pantalla, junto con algunas estupendas canciones tales como "Gimme Some Lovin" de The Spencer Davis Group o "Let My Love Open the Door" de Pete Townshend. Para mí, esto ha sido, es y será cine en mayúsculas. El proyecto Adam (2022) es una cinta muy a tener en cuenta. Os la recomiendo encarecidamente. Mi nota final es de 10.
 
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