Películas que vais viendo en casita

MEN IN BLACK (1997 -Barry Sonnenfeld)​




Uno de los grandes éxitos de Will Smith en la década de los 90 que partiendo una idea interesante lograba ser una comedia de corte fantástico bastante refrescante y que vista ahora aún mantiene buen nivel. Por poner una pega, se echa en falta que con este mismo argumento se podría haber rodado un film de contenido más serio y más elevado...Pero visto lo visto, el guion de Ed Solomon tira hacia lo simpático, ofreciendo una película divertida -a veces afectada por una cierta intrascendencia- pero bien resuelta en lo técnico, que fue objeto de varias secuelas, siempre inferiores
 
Upperseven dijo:
CROSSPLOT (1969, -Alvin Rakoff)


Toda una curiosidad: Intrascendente pero bastante simpática mezcla de thriller de espionaje y comedia protagonizada por Roger Moore cuatro años antes de su entrada oficial en la saga James Bond....Y lo bueno es que hasta aparece Bernard Lee (en esta ocasión de villano). No me extrañaría que este film fuese junto con la serie el Santo las bases sobre las que Broccoli & Saltzman optasen por Moore a partir de la década de los setenta, aunque aquí todo el entramado tira más hacia la comedia que a la acción violenta, Moore ya marca su tendencia a la farsa, incluso utiliza gestos, muecas que formaban parte de su repertorio habitual
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Voy a ver si la encuentro que ayer me revise "Amor a la inglesa" o Hoffman cómo se llamó en UK y este director no lo hace mal...mayestatico Peter sellers como casi siempre. Un guión muy bien hilado y frases para enmarcar.
 
Sin salida (Follow me)(2020)

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Un famosillo de las redes sociales y su grupo de amigos ponen rumbo a rusia en busca de experiencias lo mas al limite posible para su canal. Porque como bien es sabido, las cosas sordidas solo ocurren fuera de los estados unidos. Y todo lo que esta fuera de ese gran pais es como el salvaje oeste y esta lleno de gentes silvestres.
El grupo de incautos amigos pretende emitir en streaming sus peripecias en una escape room exclusiva del Moscu profundo. Como imaginareis la cosa no va bien, resultando en una mezcla light e insulsa de Escape room, Hostel y algun intento de pincelada de Saw. Los gañanes protagonistas se veran en una situacion que llamo el tren de la bruja, vamos que a pesar de que crean que tienen opciones basicamente viven una experiencia sobre railes sobre la que apenas tienen control.
En el giro final veremos como la imprevisibilidad de las personas en situaciones limite sale a relucir. O sea que todo esta perfectamente pensado y planificado excepto en el momento final, donde alguien que fuera capaz de orquestar todo esto se esperaria que en dicho momento tuviera dos neuronas con capacidad para pensar. Pero no, demuestran estupidez supina con el consecuente resultado.
En fin, film con el que no recomiendo que perdais el tiempo. Y aunque seais fans de las escape rooms os decepcionara.
 

HAY QUE MATAR A B (1974 -José Luis Borau)​




Thriller muy notable del siempre interesante José Luis Borau, que rodó esta película situando la acción en un imaginario país de Latinoamérica -me da toda la sensación de que la película fue rodada en Madrid y alrededores- Encualquier caso una trama con ecos un poco kafkianos con un personaje loser de manual, un camionero interpretado por un carismático Darren McGavin tras perder el camión en una trifulca con unos piquetes acaba entrando en una trama, en la que fuerzas ocultas van manejándolo como un títere. Película muy sobria y bien dirigida, en la que la mezcla de actores internacionales como el citado McGavin un gran Burguess Meredith o Patricia Neal se combina con intérpretes del país en una muy revindicable película , algo olvidada muestra de las buenas virtudes narrativas del autor de "Furtivos"
 
Shin Taketori Monogatari: Sennen Joō (Masayuki Akehi, 1982)

Adaptación del manga homónimo del legendario Reiji Matsumoto, conocido en España en su versión como serial anime bajo los nombres 'Exploradores del espacio' o 'La reina de los mil años'. Se trata de un film con un hermoso estilo visual dentro de las limitaciones de la época, perfectamente acompañado por un score de Kitaro nada menos, que sin ser la mejor obra del compositor, sí que da bastante personalidad sonora al film y le otorga el necesario sentimiento cósmico y melancólico. Por desgracia, en lo narrativo el film se topa con un error garrafal de concepto, trasladando desde el manga al anime a (supongo) buena parte de sus personajes y situaciones en apenas 2 horas, por lo que el film acaba por convertirse en una sucesión de momentos estelares de una historia muuuucho más extensa, matando cualquier sentido del ritmo y de la progresión dramática. Una verdadera lástima, porque la trama es verdaderamente interesante y una adaptación en condiciones para el formato cinematográfico, con algunos de los elementos ya mostrados aquí, podría haber sido auténtica gloria del cine animado.

El jardín secreto (Agnieszka Holland, 1993)

Hermosa adaptación del clásico literario infantil, en la que Holland que compensa el relativo hastío que pueden causar las historias infantiles americanas y europeas de aquella época (casi todas con una base argumental muy similar) con una puesta en escena que potencia la parte visual, 'mística' y hasta ecológica de la novela, dejando bastante de lado el dramatismo infantil y el sentimentalismo. Aunque paradójicamente, tal empeño en despojar de cursilería al relato también resulta en un limitado interés dramático, y en un ritmo en el que el espectador no se acaba de implicar en la historia. Pero bueno, como el casting es perfecto (lleno de las caras que uno espera encontrar en una historia como esta), el diseño de producción y la foto son exquisitos, y la BSO de Zbignew Preisner es soberbia y capta a la perfección la magia del lugar donde se ambienta la acción, al final queda una muy notable película familiar que seguramente atraiga casi más a los adultos que a los infantes.

Un saludete.
 
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Hinomura Krycek dijo:
Prefiero la versión de Ashlyn Gere del Jardín Secreto.
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Yo prefiero la que vi de niño, en la tele, una versión telefilmesca pero que me cautivo al compartir edad con los protagonistas:

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Llevo tiempo intentando encontrarla doblada, pues la vi por tv con doblaje, aunque la web de "El doblaje" no recoge ninguno. Por cierto que a raíz de ver esa película de chaval, mis padres me compraron el libro, una edición apaisada e ilustrada que leí y releí durante años, hasta que se me perdió en una mudanza. A día de hoy, no he encontrado rastro de esa edición por librerías online, como si no hubiera existido.
 
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The Outfit 2022
Aquí titulada como "El sastre de la mafia". Una película soberbia interpretada por un estupendo Mark Rylance, que aporta un empaque a lo que seguramente se debió pensar como una obra de teatro, dado que todo discurre en dos escenarios. Película cuidada con muchos detalles y un thriller "a la antigua usanza".
Un sastre inglés que confecciona trajes en Chicago, todos con esmero y dedicación, pero que tiene un buzón donde la gente deposita los pagos a un grupo mafioso, sin que el medie para nada.... Entran, ingresan y se van mientras el susodicho teje los trajes, hasta que un sobre en concreto pone en alerta a los mafiosos y ahí es cuando todo empieza a desbaratar la tranquilidad del protagonista.
 
Henry Morrison dijo:
Yo prefiero la que vi de niño, en la tele, una versión telefilmesca pero que me cautivo al compartir edad con los protagonistas:

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Llevo tiempo intentando encontrarla doblada, pues la vi por tv con doblaje, aunque la web de "El doblaje" no recoge ninguno. Por cierto que a raíz de ver esa película de chaval, mis padres me compraron el libro, una edición apaisada e ilustrada que leí y releí durante años, hasta que se me perdió en una mudanza. A día de hoy, no he encontrado rastro de esa edición por librerías online, como si no hubiera existido.
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EL HIDALGO (California Conquest, 1952 -Lew Landers)​




Western muy entretenido y de lo más simpático , dirigido por un artesano de larga carrera como Lew Landers, en este caso centrando la historia en la anexión de California a los Estados Unidos y montando una trama más cercana a las películas del "Zorro" que al western tradicional. En cualquier caso un film superficial pero muy simpático, con una deliciosa fotografía en color y la presencia de Cornel Wilde actor que era una especie de mezcla física entre Dana Andrews y Victor Mature,pero que siempre sabía dar mucha solvencia a todas las películas donde participaba
 

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VALLEY OF THE ZOMBIES (1946 -Philip Ford)​




Propuesta simpatiquísima de la productora Republic, barata en su concepción y desarrollo, pero con un cierto trabajo de atmósfera -especialmente en sus primeros 20 minutos- el problema es que la producción acaba siendo un thriller que se aleja bastante del contenido fantástico que prometía en su primer tercio. También interesante por el aprovechamiento de escasos medios que tiene y el protagonismo de un para mí desconocido actor con cierto parecido a Boris Karloff
 
Galaxy Express 999 (Rintaro, 1979)

Adaptación de una de las obras más célebres de Reiji Matsumoto, que se beneficia de un foco narrativo mucho mejor llevado que la versión fílmica de 'Shin Taketori Monogatari', a pesar de la larga duración y estructura episódica del manga y el anime originales. Aunque eso no quiere decir que no haya lagunas derivadas de tal estructura, imposible de condensar en condiciones en los casi 130 minutos de metraje de la peli, en general es un film bastante bien llevado, con personajes inolvidables, un tono melancólico que cala en el espectador, y con un hermoso estilo visual aún con las inevitables referencias a 'Star Wars'.

También es curioso comprobar cómo las obras de Matsumoto en aquella época se situaban en una especie de universo compartido, algo no excesivamente habitual en el mundo del manga, y que deja con ganas de zambullirse aún más en las obras del autor más legendario del manganime espacial.

Un saludete.
 
Ostias viéndome The Brute del 1977...peli que trata el tema del maltrato dentro de las parejas de una manera que a día de hoy estaría prohibidisima. Encima sale la mala de Superman 2 y Conan el Destructor enseñando toda la chacha posible.
Peli para estómagos curtidos...

PD: la versión internacional parece una soft porn.
 

POR EL AMOR DE SPOCK (For The Love Of Spock , 2018 -Adam Nimoy)​



Documental escrito y dirigido por el propio hijo de Leonard Nimoy en homenaje a la legendaria figura de su padre. Interesante a todos los niveles, primero por la constante presencia de personas afines al personaje, conocidos amigos que hablan sobre este polifacético actor, escritor , fotógrafo y director de cine -emblemático siempre por su caracterización del personaje de Spock en la serie Star Trek- pero también un aspecto interesante de este documental , es que no omite partes más oscuras de su vida: Su adicción al alcohol o su mala relación con uno de sus hijos, curiosamente el mismo que ahora es el realizador de este documental, en un producto que hará las delicias al para los admiradores del actor y de la serie "Star Trek".
 

CLIFFORD: EL GRAN PERRO ROJO (Clifford, The Big Red Dog, 2021 - Walt Becker)​




Adaptación cinematográfica en formato imagen real de un celebre cómic creado por Norman Bridwell. El resultado es una película que ha recibido bastantes críticas severas cuando en realidad es un producto que muestra sus virtudes y sus defectos de una manera muy transparente . Con un añejo aire a lo Walt Disney, en una producción claramente infantil y destinada a tal público. Por lo tanto una producción que no decepcionará a los más pequeños de la casa y que cuenta una historia sencilla , efectiva, infantiloide, con un retrato de personajes bastante logrado y en el que la historia de ese cachorro convertido en un perro gigante está bien incorporada
 
Escupiré sobre tu tumba (Dulce venganza) (2010)................................................ 7


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Perturbadora e inquietante


Mi comentario:

Hacía tiempo que no veía una película que me hiciera pasar tan mal rato como la que acabo de ver. Bueno, es decir, no toda la película, sino una gran secuencia en particular bastante subida de tono y que, siento decirlo, pero alguien con corazón le destrozaría el alma. El largometraje en cuestión se titula Escupiré sobre tu tumba (Dulce venganza), cuyo título original es I Spit on Your Grave y a la vez es un remake de la cinta homónima del año 1978. La sinopsis, cuando la lees, ya puedes preveer con que te toparás con secuencias duras y difíciles de digerir. Describe la historia de la joven escritora Jennifer Hills que viaja al campo (o también se podría decir que aquello es parte de la América Profunda) para encontrar la paz y la tranquilad, y además estar sola para trabajar en su nuevo libro. Lo que no se espera es que uno de estos días de relax se convierta en una gran pesadilla, cuando cinco hombres se presentan en la casa, la agreden y violan sin parar. Ellos ya la dan por muerta, pero Jennifer consigue sobrevivir y, cual Liam Neeson en la franquicia Venganza, tiene una enorme sed de venganza contra aquellos individuos que la destrozaron física y psicológicamente.
Pues eso, lo dicho, te hace pasar un mal rato, pero a la vez te mantiene en tensión, en suspense, a lo largo de todo el metraje, y disfrutas viendo todo lo que va planeando la chica con los tipejos, como si se tratara del mencionado Liam Neeson o Uma Thurman en las dos entregas de Kill Bill. El reparto está bien, pero la actriz Sarah Butler está estupenda. El director Steven R. Monroe consigue filmar unas secuencias de lo más realistas y hacen que se te pongan los pelos de punta al visionarlas. Después de ver este largometraje me entero de que hay dos entregas más. Vaya, y yo creía que se había sufrido lo suficiente. Si las llego a ver, ya digo que no será hoy, tal vez en el futuro. Mi nota final es de 7/10.
 
Nunca entre amigos (2015)........................... 7



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Predecible, pero entretenida comedia romántica






Mi comentario:
Hace tiempo que le había echado el ojo a Nunca entre amigos (2015), pero jamás encontraba el momento adecuado para verla. Hoy ha sido el día. La película me ha resultado muy simpática de visionar. La trama es predecible, sabes de lejos por dónde van a ir los tiros, pero aún así es interesante de seguir. Jake y Lainey son dos amigos que se conocen en su época universitaria y que ambos acaban perdiendo la virginidad. A los pocos días se distancian, pero años después, y por azares del destino, se reencuentran en una reunión de adictos al sexo. A partir de aquí, y dejando de lado sus hábitos del pasado, inician una amistad platónica que les ayuda a edificar unas fuertes relaciones de pareja. No todo va a ir viento en popa, más que nada porque, para complicar las cosas, empezarán a sentirse atraídos el uno por el otro. El reparto está bien, Jason Sudeikis, Adam Scott, Amanda Peet y Jason Mantzoukas, entre otros, pero sobretodo por la presencia de la guapa Alison Brie. Sinceramente, no es una gran película, eso lo sé, pero sí que merece la pena, en parte si a uno le gustan las comedias románticas, como es el caso de un servidor. Mi nota final es de 7/10.
 

LAS CHICAS DEL CORO (Ladies Of The Chorus, 1948 -Phil Karlson)​




Primitivo film de Phil Karlson y en este caso un encargo que mezcla sencillamente el drama con algo de música, con la historia de una madre y una hija que trabajan en el mundo de la farándula y que de golpe se enfrentarán a un dilema social y moral: La hija querrá casarse con un rico joven de casa buena , que jamás admitiría la clase social de su prometida. Película muy sencilla, efectiva, que apenas dura 60 minutos pero que ya muestra las mejores virtudes narrativas y la concisión cinematográfica de este notable realizador del cine americano de los 50
 

LA CAJA DE MÚSICA (Music Box, 1989 -Costa-Gavras)​




Probablemente la mejor película rodada por Costa Gavras cuando accedió a producciones americanas, en este caso un drama judicial en el que una eficiente abogada (memorable Jessica Lange) necesita defender la acusación de que su padre, un inmigrante húngaro nacionalizado americano, había sido comandante de la nazis en la Segunda Guerra Mundial. Bajo esta premisa y con un guion de Joe Ezternas muy bien elaborado, se plantea una película en el que el dilema moral de la protagonista, sus dudas y el misterio se entrelazan de modo muy eficiente. Film progresivamente emocionante y que se cierra con Lange en una pletórica escena, muy bien rodada, que demuestra hasta que punto el director el griego había llegado una madurez total con esta realización.
 
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Dispara a matar: Simpática y correcta buddy movie ochentera, donde un federal interpretado por Sidney Poitier persigue a un despiadado criminal después de que este asesine a sangre fría a sus rehenes, aún después de haber cumplido con sus exigencias. La persecución llega a los bosques y montañas del norte de EEUU, y para continuarla, Poitier deberá contar con la ayuda del guía local (Tom Berenger) el cual tiene un motivo de peso para meterse en el lío, ya que el asesino ha secuestrado a un grupo de excursionistas liderado por su novia, otra experimentada guía de montaña (Kirstey Alley).

Tras un prólogo impactante y muy bien montado, donde consiguen vendernos el ansia del federal por redimirse a toda costa, la acción se traslada a esas impracticables montañas donde se pone de relieve el carácter dispar de dos hombres obligados a cooperar, aunque en este caso su relación inicial no es tan antagónica como en otras películas de este subgénero policiaco, el personaje de Berenger tiene la (muy sensata) objeción de que teniendo que cargar con un poli de ciudad por montañas impracticables, tardará el doble, mientras que el federal de Poitier le advierte de que, si llega a encontrar al asesino, seguramente morirá por no saber tratar con esa clase de gente.

REPARTAZO de caras conocidas (aparte de los citados Poitier, Berenger y Alley, tenemos a Andrew Robinson, Clancy Brown, Richard Masur...).

DOBLADA (repartazo también de voces de la época) se le puede hacer un reproche
y es que la película nos presenta al misterioso asesino sin verle la cara en ningún momento, planteando luego la duda de cual de los excursionistas que va con Kirstey Alley es el asesino, pero son muchos años oyendo a Jordi Brau, y en cuanto Clancy Brown abre la boca, ya sabes que es él
 
Twister (1996).............................. 8,5


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En el ojo de la tormenta


Mi comentario:

Revisionada Twister (1996) de Jan de Bont, se mantiene muy bien con 26 años que tiene ya. La trama sigue en alza, toques de humor, drama, suspense, un buern reparto, decentes efectos visuales (algunos cantan bastante, pero no te sacan de la película) y una gran banda sonora a cargo de Mark Mancina. Sin duda, ha merecido la pena recuperarla.
 
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