Películas que vais viendo en casita

Me he visto Explosión de Violencia de Bob Clark, pertenece al género de vengadores coléricos a los que les violan o matan a la familia...vamos rollo Charles Bronson.
No pasará a la historia pero tiene un par de secuencias bien resueltas especialmente en el tercio final.
 

CONSPIRACIÓN DE SILENCIO (Bad Day At Black Rock, 1955 -John Sturges)​




Intachable obra maestra de John Sturges, que partiendo de un relato corto de Howard Breslin ("Bad Day at Hondo") es la demostración directa de que en la sencillez se encuentran las virtudes de los grandes. Aquí narrando -en un clima de tensión cada vez más grande- la investigación de un hombre manco misterioso (carismático Spencer Tracy) que llega a un pueblo de mala muerte para buscar a un amigo y se encuentra a un grupo de locales cada vez más hostiles con él. Mezclando el Thriller conspiranoico con una estética más propia del western (de ahí que el film sea tal vez un western contemporáneo) estamos ante una corta (no llega a los 80 minutos) película perfecta a todos los niveles, en ritmo, planificación visual y con uno de ,los castings más memorables que uno puede recordar (nada menos que Robert Ryaa, Lee Marvin, Ernest Borgnine o Walter Brennan). Magistral
 

EL SUSTITUTO (2021 -Oscar Aibar)​




Interesante thriller de Oscar Aibar, director con una filmografía muy reivindicable y que merece más seguimiento del que suele tener. Aquí la trama explora una temática poco habitual en el cine Español, nada menos que los Nazis refugiados en la España del Postfranquismo y principio de la democracia...Narrado la investigación de un policía que llega a la ciudad de Denia para sustituir a un compañero muerto y poco a poco descubrirá un trama oscura. Lo mejor del film, a ratos notable, se encuentra en la habilidad del director en narra la historia de modo a la vez sencillo y conciso, aunque peca de un final algo precipitado y decepcionante, al que tampoco ayuda el protagonismo de un flojo Ricardo Gómez, en doloroso contraste con el siempre enorme Pere Ponce, uno de esos secundarios de oro de nuestro cine, que acaba siendo el rey absoluto de la función cada vez que aparece en pantalla
 
Que curioso, ayer viendo "Enamorada" de Emilio Fernandez de 1946 (ciclo Maria Felix me estoy haciendo...que buena era) aparece la cancion Malagueña Salerosa (celebre por aparecer en Kill Bill 2) y me ha dado por mirar en wikipedia y pone que la cancion fue creada en 1947... estoy por pensar que la crearon exprofeso para la pelicula...

 

PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO (Pirates Of The Caribbean At The World,s End, 2007 -Gore Verbinski)​




Tercera de las películas de la saga de piratas del Caribe y una clara muestra de la tendencia al exceso en la que se convirtió la saga. En realidad una historia muy simple, esquemática incluso, pero que se convierte en un espectáculo hiperinsuflado en el que ya el sentido de la aventura de las películas clásicas del género pirata ha sido abandonado del todo a favor de los efectos digitales y el infantilismo. Sin duda la peor de las tres películas, en la que algunos buenos momentos no logran salvar el exceso y el aburrimiento general al que ya se somete a un espectador que no puede aguantar más tanto exceso al servicio de tan poquita cosa
 
Hércules (la de The Rock)

Entretenida,aire de peplum de los 60 sin abusar demasiado de cgi,jugando con mito y realidad. Lastima que tuvo poco éxito porque el cómic en el que se basa tiene secuela ambientada en Egipto
 

BILBAO (1979 -Bigas Luna)​




El segundo film de Luna y probablemente una de sus obras maestras, perteneciente a la época en que rodaba films secos, con atmósfera extraña, puesta en escena y medios casi undergorund y sin caer para nada en la caricatura fácil ni en el erotismo patrañero. Hermano en estética y en muchas intenciones con "Arrebato" de Iván Zulueta... En cualquier caso un film irrepetible en el que el director catalán proveniente del mundo del arte y del diseño realizó una película profundamente claustrofóbica, malsana, oscura pero también visualmente muy elaborada. La película parte prácticamente de una anécdota, en este caso la obsesión del personaje principal fetichista (un encomiable Ángel Jovè) que se empiezan a obsesionar con una prostituta denominada Bilbao, de la que querrá poseer en primer lugar su imagen, en segundo lugar su música y en tercer lugar de su cuerpo. Este planteamiento , el retrato de una obsesión -que podría haber dado lugar a un largometraje largo y pretencioso- está muy bien elaborado, edificado, dosificado, jugando en la mayoría de las ocasiones con pensamiento del propio personaje -que escuchamos en voz en off una voz en off interpretada por Mario Gas- en un film de atmósfera enrarecida, en el que ayuda mucho una fotografía cruda en 16mm sensacional
 
Scream 5 (2022)

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La pelicula que os hara gritar de autentico HORRROR, si horror con mayusculas y con tres R(bueno cuatro R). Vuestros alaridos seran escuchados a kilometros de distancia por el dolor que os provocara este horrror.
Nosecuantos años despues ghostface vuelve para seguir apuñalando supuestos adolescentes imbeciles. Y creo que este es el ghostface que menos victimas deja, supongo que es bastante inutil para matar y los otros son demasiado idiotas para morir. Todos los personajes, incluso los supuestamente listos, tienen el encefalograma plano.
Los protagonistas tienen que ir al puñetero pueblo donde la gente suele morir apuñalada periodicamente y, a los que en algun momento, se les unen las viejas glorias supervivientes originales. Incluyendo al horror supremo, anteriormente conocida como Courteney Cox. Como el bisturi, botox o lo que sea pueden dejarte asi es uno de los mayores horrores.
La pelicula sigue el mismo esquema de toda la saga. No se cuando debieron parar, pero debio de ser hace mucho. Veremos a los personajes haciendo cosas absurdas y estupidas, algunos de ellos incluso habiendo pasado por ello mil veces por las mismas situaciones siguen haciendolas. Como he dicho, personajes idiotas y unineuronales. Porque ese pueblo-ciudad no tiene un departamento unicamente dedicado a imitadores, admiradores, lunaticos, etc... del puñetero ghostface es algo que no me entra en la cabeza, si es que se amortizaria solo. Con la cantidad de muertos ocasionados seria la mejor inversion publica de la historia. Lo que me lleva a mencionar la inexistente velocidad policial en cierta escena con la sheriff, ya sabemos que en estar peliculas la policia se toma todo con calma.
Pelicula con un sutil homenaje a Wes e imagino que pensada para atraer al publico joven a la saga, porque como he dicho no hay demasiada muerte. Supongo que pensando en que los supervivientes sean nuevas victimas en hipoteticas entregas.
Film que sera olvidado de mi mente, dejando neuronas de memoria libres para otras cosas, en cuanto termine este post. Como mucho, si teneis curiosidad, podeis ver las tres primeras y olvidaros del resto. Porque cansa un poco que el tio del vecino del sobrino del amigo del compañero de celda de uno al que conocian acabe teniendo alguna relacion con alguien del primer film.
Podria daros 13 razones para huir de este film, pero conformaros con el horrror, todos son idiotas, y la Cox dando autentico miedo.
 
Expired (Ivan Sen, 2022)

Bladerrunercito australiano, cuyo concepto de crear un futuro similar al de la peli que emula con 4 perras se basa en largarse a Hong Kong a rodar tal cual (desde Australia queda más cerca y supongo que más barato además), metiendo en pospo destellitos de colores pasando por drones (pa qué vamos a meter spinners) y retocando algunas panorámicas estáticas con nuevos edificios y neones por aquí y por allá. Lástima que no tuviese el mismo cuidado e inventiva a la hora de evitar planos con gente de la calle contemplando el rodaje ...

Por otro lado, el ritmo y concepto narrativo de la peli parece una mezcla de Villeneuve, Malick y NWR, cogiendo lo peor de todos ellos para contar algo con bastante tufo a ya visto. Pero bueno, con todo, el aspecto visual de la peli no es malo del todo gracias a las localizaciones y un trabajo de fotografía bastante agradecido, sin alardes. Lástima que la falta de originalidad y el sopor general hundan lo que podría haber sido un simpático ejercicio de futurismo low-cost.

Un saludete.
 

SOBRENATURAL (1981 -Eugenio Martín)​




Película muy reivindicable y toda una curiosidad del Fantaterror español, siendo un buen ejemplar de las virtudes como narrador de Eugenio Martín, que aquí tomaba un historia de una mujer separada (Cristina Galbó) que tras rehacer su vida descubre que tras la muerte de su ex marido, el espíritu de este le empieza ha hacer la vida imposible...Algo así como una versión hispana y sin tanta parafernalia de F/X de "El Ente" pero rodado con gracia por un director muy habilidoso y reivindicable...De hecho el film funciona muy bien a nivel de ritmo y atmósfera, a pesar de las claras deficiencias de presupuesto y modestos efectos especiales que tiene. Recomendable
 

PATTY HEARST (1988 -Paul Schrader)​




Notable película de Paul Schrader que inspirándose en los hechos reales, narra el proceso de secuestro de Patty Hearst, hija del multimillonario americano Randolph Hearst, que en 1974 fue secuestrada en su apartamento por unos desconocidos que se presentaron como miembros del Ejército Simbiótico de Liberación y cómo poco a poco fueron transformando su cautiverio en finalmente una adhesión, un vínculo emocional hacia la causa del grupo.... El film, sencillamente sensacional en su primera mitad (la que narra el secuestro, cautiverio y transformación mental) está entre lo mejor jamás rodado por el director americano, que aquí utiliza una narrativa claustrofóbica en la que juega con los encuadres y el punto de vista...Y aunque la segunda mitad es más convencional, deja para el recuerdo uno de los mejores films que recuerdo haber visto sobre el llamado "Síndrome de Estocolmo"
 

PÁNICO EN EL ESTADIO (Two Minute Warning, 1976 -Larry Peerce)​




Sin lugar a dudas uno de los mejores ejemplares de la hibridación entre el cine de catástrofes setentero y el thriller, en este caso un notable -a veces excelente- ejemplar de film setentero que desarrolla un premisa tan simple como inquietante: Nada menos que un francotirador escondido en una de las torres del Colosseum Arena de los Angeles dispuesto a disparar a cualquiera de los 90000 espectadores allí presentes. El film como thriller captura muy bien la tensión y la violencia de aquellos tiempos, además de estar bien rodado (a ratos tiene un aire que recuerda al Don Siegel de "Dirty Harry" recordemos que Peerce es autor de otra gran joya, la asombrosa "The Incident"), jugando con un interesante lenguaje en cámara subjetiva, ofreciendo además una nada tranquilizadora visión de las fuerzas del orden que representan Charlton Heston y John Cassavetes. También es muy loable ver como, en su intento de contentar las dos vertientes de cine que toca, el reparto multicoral que tiene y las historias que presenta están muy bien colocadas, en un juego de contención y sobriedad que da como resultado un clásico, siempre entretenido y reivindicable
 

PÁNICO EN EL ESTADIO (Two Minute Warning, 1976 -Larry Peerce)​




Sin lugar a dudas uno de los mejores ejemplares de la hibridación entre el cine de catástrofes setentero y el thriller, en este caso un notable -a veces excelente- ejemplar de film setentero que desarrolla un premisa tan simple como inquietante: Nada menos que un francotirador escondido en una de las torres del Colosseum Arena de los Angeles dispuesto a disparar a cualquiera de los 90000 espectadores allí presentes. El film como thriller captura muy bien la tensión y la violencia de aquellos tiempos, además de estar bien rodado (a ratos tiene un aire que recuerda al Don Siegel de "Dirty Harry" recordemos que Peerce es autor de otra gran joya, la asombrosa "The Incident"), jugando con un interesante lenguaje en cámara subjetiva, ofreciendo además una nada tranquilizadora visión de las fuerzas del orden que representan Charlton Heston y John Cassavetes. También es muy loable ver como, en su intento de contentar las dos vertientes de cine que toca, el reparto multicoral que tiene y las historias que presenta están muy bien colocadas, en un juego de contención y sobriedad que da como resultado un clásico, siempre entretenido y reivindicable

Yo la revisé hace poco también (aproveché la edición en Blu Ray de Reel One) y me pareció también muy buena, sorprendente como aguanta la tensión durante un buen tramo del metraje sin que realmente pase "nada", pero nosotros sabemos que va a pasar, aunque los protagonistas no. Quizá se le pueda achacar como defecto, cierta moralina final
la película parece castigar con la muerte a los personajes que nos han vendido como moralmente más reprobables, el jugador compulsivo y endeudado, el tipo que trata fatal a su novia, el ladrón de carteras... mientras que la familia o la parejita que se conoce durante el partido, sobreviven.
 
Yo la revisé hace poco también (aproveché la edición en Blu Ray de Reel One) y me pareció también muy buena, sorprendente como aguanta la tensión durante un buen tramo del metraje sin que realmente pase "nada", pero nosotros sabemos que va a pasar, aunque los protagonistas no. Quizá se le pueda achacar como defecto, cierta moralina final
la película parece castigar con la muerte a los personajes que nos han vendido como moralmente más reprobables, el jugador compulsivo y endeudado, el tipo que trata fatal a su novia, el ladrón de carteras... mientras que la familia o la parejita que se conoce durante el partido, sobreviven.
Yo antes que esta me quedo con Domingo Negro... donde va a parar :babas:babas

 
Yo antes que esta me quedo con Domingo Negro... donde va a parar :babas:babas

Ambas son excelentes
 
Yo antes que esta me quedo con Domingo Negro... donde va a parar :babas:babas


La tengo que revisar, pero Domingo negro iba más de terrorismo político que de desastres, rollo Chacal ¿no? Por lo que recuerdo. La vi en VHS hace como 20 años, VHS que encima se veía MAL :sudor
 
Curioso me vi ayer la pelicula en la que se baso Gilroy para escribir y contar la peli de Nightcrawler... tiene tantos puntos en común que son casi primos hermanos...


Merece la pena verla, es rollo El Ojo Público de Howard Franklin pero con personaje obsesionado con escalar y ganar pasta.
 
"Moonfall"

Que mala es, la jodía. Lo mejor de todo es la actuación de sus integrantes. ¿Qué hará Emmerich para convencerles del proyecto, y de que se pongan las pilas, sin esbozar el más mínimo intento de deshueve interno.

Lo bueno de una sesión de una caricatura de cultura como esta, es que no tienes que recurrir a la María para pintar de rosa la tarde del Sábado gris que fue ayer.
 

UN HOSPITAL EN LAS NUBES (The Man Who Found Himself, 1937 -Lew Landers)​




Interesante y a ratos notable drama situado en el mundo de la medicina, en este caso un doctor que tras un accidente sufre la humillación y las consecuencias de un juicio por parte de la institución médica, que lo obliga a retirarse y a ejercer como médico en un servicio aéreo de emergencias. Historia pues de fracaso, justicia y redención, rodada con sencillez pero mucha eficacia por Lew Landers , uno de los más prolíficos artesanos que tuvo Hollywood en la década dorada (tuvo hasta una media de 7 títulos anuales ) conformando un producto de los años 30 muy eficaz , que además tiene la ventaja de contar con la hipnótica presencia de una joven y bellísima Joan Fontaine
 

EL RÍO DE LA MUERTE (River Of Death, 1987 -Steve Carver)​




Película "Canon" de manual, dirigida con brío por Steve Carver (Lone Wolf McQuade) y con un reparto que ya merece visionado (Donald Pleaence, Herbert Lom, L.Q. Jones) que en esta ocasión mezcla una trama aventurera (un Indiana Jones de rebajas, en esta ocasión encarnado por Michael Dudikoff), con una expedición a un río, aventuras, tribus asesinas, piratas y un grupo de Nazis locos encabezados por un impagable Robert Vaughn...Toda una fiesta si uno deja los perjuicios en casa y decide disfrutar del concepto cinematográfico del entretenimiento (vamos si hay hasta una escena musical al estilo "Cabaret") que tenían los señores Golam & Globus, en una serie B de ver para creer
 

BENEDETTA (2021 -Paul Verhoeven)​



Notable mezcla de drama histórico, film erótico y film religioso rodado por un Paul Verhoeven que sigue demostrando unas indispensables (y más en el adocenado cine actual) cualidades intrínsecas...En tipo de propuesta que si bien no sorprende viniendo de quien viene, si ofrece lo suficiente de su cine. El film adapta la novela "Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy (Studies in the History of Sexuality)", de Judith C. Brown, con una mezcla de sensualidad, naturalismo y a la vez esos retazos de salvajismo que siempre tuvo el cine del Holandés...En un desmadrado entretenimiento, que deja poso y elementos para la reflexión y que sin ser una obra maestra, si es buena obra de un maestro. Muy recomendable
 

ESTACIÓN POLAR CEBRA (Ice Station Zebra, 1968 -John Sturges)​




Notable thriller bélico, muy bien rodado por John Sturgess, que de nuevo aquí demostraba que era un director sólido. Basado en una novela de Alistair MacLean, con una espectacular bso de Michel Legrand y con reparto exclusivamente masculino . A pesar de su extensa duración (150 minutos) , el film nunca aburre y la intriga que juega habilidosamente con el cine de submarinos, aquí una misión de rescate encabezada por Rock Hudson para salvar a los supervivientes de una Estación Polar que ha sufrido un accidente...Y obviamente unos negativos fotográficos que tanto los Rusos y los Americanos quieren tener a toda costa. Muy recomendable
 
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