Películas que vais viendo en casita

HÉROES CORRIENTES (The Young Warriors, 1967 -John Peysner)​




Discreto film bélico, que narra la crónica de un soldado y su evolución dentro de la guerra hasta convertirse en sargento...Le falla tal vez un ritmo algo lento en su primera mitad, aunque mejora en la segunda, en una historia escrita por el gran Richard Matheson (basada en sus experiencias como soldado escritas en al obra basándose en su obra ''The Beardless Warriors'') que recuerda en estructura e intenciones a lo hecho años mas tarde por Samuel Fuller en la muy superior "The Big Red One"
 

SICARIO: DÍA DEL SOLDADO (Sicario: Day Of The Soldado, 2018 -Stefano Sollima)​




Secuela directa de "Sicario" de Dennis Villeneuve, que en este caso cedió la dirección a Stefano Sollima. El resultado es un film muy digno, notable en ocasiones (ya fimaría que todas las secuelas actuales tuvieran este nivel) que conecta bastante con el anterior -tal vez la historia pierda atmósfera y autenticidad- pero el realizador italiano, con la ayuda de unos buenos intérpretes (tanto Josh Brolin como Benicio del Toro están enormes) y la fotografía de Dariusz Wolski logar un producto, no tan hipnótico, pero muy entretenido y en el que algunas set pieces de acción lucen espectaculares
 
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superbuenrollista musical de Marc Shaiman basado en la peli de Waters. Canciones supervitaminadas, todo arriba arriba... llega a saturar un poco, pero se perdona por el entusiasmo y la exhuberancia general, y su humor candido medio parodico. Lastima que la dirigiera un autentico inepto tras la camara y todo el potencial de los numeros musicales queda reducido al minimo. A quien se le ocurrio????
 

OBJETIVO BIN LADEN (Army of One, 2016 -Larry Charles)​




Mediocre comedia, basada en un hecho real: Nada menos un patriota americano - puro zumbado-que cuando Bin Laden desapareció y todo el mundo lo buscaba decidió por su cuenta hacer un viaje hasta Pakistán para intentar encontrar al terrorista. Una idea que en su primera mitad tiene una cierta gracia, ayuda la presencia de un desbocado en Nicolas Cage y la locura del propio argumento, pero que llegado un punto empieza a dar vueltas sobre lo mismo y acaba siendo mucho menos efectiva de lo presentado en su primer tercio
 
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Ayer la estuve viendo. En fin, no hay por dónde cogerla. No sé cómo ciertas actrices se prestan a hacer pelis así. Una peli más de las de ahora donde todos los hombres somos malos, tontos y débiles y las mujeres son buenas, inteligentes y fuertes. En fin ... no perdáis el tiempo con ella.
 

WEST OF HELL (2018 -Michael Steves)​




Mediocre y bastante fallido intento de western de corte fantástico, con un tren que viaja en la noche y un grupo de personas atrapadas en un vagón rindiendo cuentas sobre su pasado. Intenta seguir un poco en la línea de "Bone Tomahawk" con una aire de episodio de "Twilight Zone" , aunque a años luz a nivel de puesta en escena y medios. Y es que aquí además de un bajísimo presupuesto, hay muy pocas ideas por aportar con de una puesta en escena demasiado plana, aunque a veces la fotografía atmosférica y algún detalle argumental elevan el producto en ocasionales instantes
 

TRAS EL CRISTAL (1986 -Agustí Villaronga)​




Debut cinematográfico de Agustí Villaronga con el que el cineasta Mallorquín ya marcó territorio estilístico muy perturbador, atmosférico y lleno de sugerencias , al narrar una historia oscura y violenta, con un asesino pederasta nazi (Gunter Meissner) atrapado en un pulmón de acero que devendrá víctima de su destino al caer en manos de un enfermero vengativo (David Sust). Muy notable en algunos tramos, limpio en las formas (Villaronga trata un tema muy crudo y espinoso y lo hace con bastante elegancia) aunque para mi gusto se excede en metraje (con veinte minutos menos tiraría como un mecanismo de relojería...Aunque es el típico film, tan arriesgado y atrevido, cuyas virtudes siempre se imponen por encima de los defectos
 
Península (2020)............................. 8


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Interesante y más que entretenida secuela





Mi comentario:


Interesante y más que entretenida secuela de la sorpresa "Tren a Busan" (2016) que se estrenó cuatro años después, en plena pandemía real que azotó al mundo, titulada "Península" (2020). Los zombis, o cómo los quiera llamar aquí, han regresado y campan a sus anchas. Los protagonistas son distintos, salvo alguno que repite, pero las situaciones que les deparan son parecidas o incluso más rocambolescas que la anterior entrega. Yo diría que, como en la original, hay más intriga y suspense que terror en general. Los efectos especiales de los zombis y algunas secuencias me recuerdan a la película Guerra Mundial Z. Las persecuciones estupendas. En resumidas cuentas, para los fans del género y/o para quién le gustó "Tren a Busan" tiene una cita indispensable con el film que ahora nos ocupa. Mi nota final es de 8/10.
 

EL MAR (2000, -Agustí Villaronga)​




Adaptación cinematográfica de una obra de Bali Bonet, que el cineasta mallorquín Agustí Villaronga se lleva a su terreno, en este caso un drama oscuro y turbio que narra la relación de dos amigos (uno de ellos homosexual reprimido, el otro un buscavidas con tendencias psicópatas) que se reencuentran después de muchos años en un sanatorio para curar la tuberculosis. Tiene un inicio extraño -el que narra la infancia en al Mallorca de la Guerra Civil (aunque esos sí marca mucha afinidad temática y estilística con la posterior "Pa Negre")- pero en cuanto traslada la trama al sanatorio logra ser un notable ejercicio de estilo, atmosférico, muy bien tramado, rodado e interpretado, que para mi supone una de las mejores películas de este reivindicable y personal director
 

TARZÁN ( 1999 -Kevin Lima, Chris Buck)​




Vistosa dinámica y muy entretenida versión animada del clásico de género aventurero creado por la pluma de Edgar Rice Burroughs. En este caso la versión se toma algunas licencias ,cómo situar la acción en la selva pero una selva cercana al mar , lo que permite hacer algunas variaciones en la trama, en un film sencillo, pero con una notable animación que aún hoy en día se ve fresca y elaborada -tal vez para mi gusto abusa demasiado de las canciones de Phil Collins- aunque no se puede negar que las canciones son resultonas, en un ejemplar del cine que rodaba Disney en esos años y que pronto iría desapareciendo
 

BABY DRIVER (2017 -Edgar Wright)​




Casi un remake postmoderno del "Driver" de Walter Hill, con un joven (Ansel Elgort) conductor de una banda de delincuentes que encabeza Kevin Spacey, adicto a la música que escucha constantemente en sus ipods que decide cambiar de vida al enamorase de su media naranja. Argumentalmente no ofrece nada nuevo, pero la puesta en escena de Edgar Wright es imaginativa, dinámica y su uso de la música para crear coreografías de acción es notable....En un film, que en su propuesta de acción , thriller y algo de romance, sin ser novedoso, acaba siendo realmente simpático y fresco
 
Nixon

Tras 27 años desde su estreno, por fin he visto Nixon, tras lo cual he llegado a la siguiente conclusión: mejor hubiera esperado otros 27 años (al cubo :D). Oliver Stone tiene buenas películas, pero también auténticos zurullos y desgraciadamente ésta se encuentra en el último grupo. Hay más rigor histórico en la versión de Nixon de Futurama, que en el que muestra Stone en su película, aunque para ser justos, ya nos lo advierte al comienzo del film con el siguiente texto: "Esta película es una interpretación dramática de sucesos y personajes basados en fuentes públicas y un registro histórico incompleto. Algunas escenas y sucesos están compuestos o son hipotéticos o están condensados".

El guión de la película es una flipada total, una ida de olla de las gordas del sr. Stone y sin embargo lo más sorprendente de todo, es que la película contase con 4 nominaciones a los Oscars, incluyendo como no el de "mejor guión" :lol. El retrato que hace de Richard Nixon, es el de un paranóico, víctima de delirios, Complejo de Edipo, etc. Se ha dejado llevar tanto por su sesgo político, que llega un momento en el que no sabes si estás viendo una película "seria" o un episodio de Los Simpson (el momento en el que nos muestra por primera vez la Casa Blanca, tras la valla de seguridad, de noche, bajo los estragos de una tormenta con rayos y truenos, parece sacada de cualquiera de los momentos en los que en Los Simpson nos muestran la sede del partido republicano en Pensilvania :mparto, como si se tratase del castillo del Conde Drácula :mparto, con el Sr. Burns/Nixon como Presidente :mparto).

La película cuenta con dos montajes, el de cines y el del director, este último con una duración de tres horas y media, siendo precisamente el que he visto.

El apartado interpretativo es lo único bueno del film, empezando por un fantástico Anthony Hopkins, quien está respaldado por compañeros del nivel de James Woods, Powers Boothe, Paul Sorvino, Bob Hoskins, etc.

La bso del maestro John Williams se ve claramente influenciada por la imagen que Stone pretende dar del personaje y llega un momento en el que viendo las imágenes, da la impresión de que en cualquier momento va a escucharse de fondo la marcha imperial de Star Wars :lol.

La película fue todo un fracaso comercial, pues costó entre 44 y 45 millones y mundialmente sólo ingresó 34.

Nota: 2/10
 
Juegos de guerra (John Badham, 1983)

Actualización a la nueva realidad informática de los primeros 80 de los films sesenteros de paranoia nuclear post-crisis de los misiles de Cuba, añadiendo el necesario componente adolescente tan típico del cine comercial de la época, y por tanto, una visión bastante más ligera y optimista sin descuidar la tensión y el terror propio de la Guerra Fría que volvía a sacudir con fuerza a Occidente en aquellos años.

Si bien visto ahora, el film resulta entrañablemente ingenuo, también hay que reconocer que tiene un ritmo y suspense bastante logrados, así como el protagonismo de unos pipiolos pero carismáticos Matthew Broderick y Ally Sheedy, arropados por un competente elenco de veteranos secundarios.

Dirige el angloestadounidense John Badham, en plena racha de films comerciales y relativamente exitosos que dejaron su huella en la época. Si bien el hoy olvidado Badham nunca fue un director especialmente destacable en su puesta en escena, sí tenía oficio para encontrar el tono adecuado en las historias de las que se hizo cargo, con la inestimable ayuda de destacados directores de fotografía que redondaron el envoltorio comercial que sus películas requerían.

En definitiva, un clásico menor del cine juvenil de la época, que tantos años después sigue aportando el encanto ochentero y un desarrollo inteligente dentro del target de público al que iba dirigido.

Un saludete.
 

VIAJE ALUCINANTE AL FONDO DE LA MENTE (Alterd States, 1980 -Ken Russell)​




Probablemente la obra maestra de Ken Russell (junto con "The Devils") en un claro ejemplo de como el cine de este autor -controvertido y muy criticado en su tiempo, pero que creo que merece una revisión total de su obra, más en tiempos tan grises e impersonales como los nuestros- siempre funcionó muy bien en tramas donde el contenido fantástico estaba presente. Aquí una novela y guión de Paddy Chayefsky, que narra la odisea de un científico (entregado William Hurt) que utilizando la privación sensorial medicamentos potentes y alucinógenos, investiga estados alterados de la mente. Una idea original, que atrapa desde su impactante inicio y que acaba siendo una variante de "Dr. Jecklyll y Mr. Hyde" muy lograda, psicodélica a veces, rodada con mucha fuerza y potencia, con la ayuda de una fotografía (Jordan Croneweth) y una banda sonora memorables (John Corigliano). Clásico inolvidable
 

TODO SOBRE MI MADRE (1999 -Pedro Almodóvar)​




Demostración de que el camino se hace andando y que el director manchego ha sabido crecer como cineasta y construir su carrera a partir de asumir errores , corregirlos y lanzarse al vacío. El film,que marcaría la evolución y madurez definitiva de Pedro Almodóvar ya atísbada en films notables como "La Flor de Mi secreto" y "Carne Trémula" pero que aquí se desarrolla al completo con una película memorable, que marca su gran habilidad para retratar personajes femeninos y a la vez narrar una historia que en manos de cualquier otro habría caído en el ridículo o el melodrama imposible. Los resultados devienen un clásico absoluto, que sigue funcionando como un reloj y en el que el director logró lo que antes intentó ("Tacones Lejanos") un melodrama que a la vez es moderno y rabosamente clásico
 
Península (2020)............................. 8


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Interesante y más que entretenida secuela





Mi comentario:


Interesante y más que entretenida secuela de la sorpresa "Tren a Busan" (2016) que se estrenó cuatro años después, en plena pandemía real que azotó al mundo, titulada "Península" (2020). Los zombis, o cómo los quiera llamar aquí, han regresado y campan a sus anchas. Los protagonistas son distintos, salvo alguno que repite, pero las situaciones que les deparan son parecidas o incluso más rocambolescas que la anterior entrega. Yo diría que, como en la original, hay más intriga y suspense que terror en general. Los efectos especiales de los zombis y algunas secuencias me recuerdan a la película Guerra Mundial Z. Las persecuciones estupendas. En resumidas cuentas, para los fans del género y/o para quién le gustó "Tren a Busan" tiene una cita indispensable con el film que ahora nos ocupa. Mi nota final es de 8/10.
Me encanto tren a Busan, voy a ver donde está... gracias.

Edito para añadir que está en Prime Video (Amazón)
 
Xdd, acabo de ver el trailer para ambientarme y ya la he visto..... ni me acordaba, por algo será...
 
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