Películas que vais viendo en casita

@xton, me alegro de que te gustase la peli :ok. Estos indonesios se dan de tortas que es un espectáculo. @xton, supongo qu hebrás visto Redada Asesina (2011), a mí me flipó en colores. Una que tengo pendiente de ver es Headshot:



Tiene muy buena pinta :babas

por supuesto, tanto la 1 de The Raid como la 2 (un poco más floja que la anterior pero es que para mi, la 1, tiene un nivel de acción dificilmente superable). Headshot es más floja que la de The Raid, pero se deja ver.
Mención es el papel de Perro Loco en The Raid 1, que lo volvemos a ver en John Wick 3 (en ésta ves como que lleva la premisa de "a Keanu no le hagas mucho daño") :D
 

MÁQUINA LETAL (Death Machine, 1994 -Stephen Norrington)​




El debut del inefable e infumable Stephen Norrington en el cine. que le permitiría acceder a producciones de mayor nivel donde demostraría su total ineficacia -pienso en las temibles "Blade" y "La liga de los hombres extraordinarios"- Deathmachine es en realidad un refrito en el que copia de igual manera Aliens, Blade Runner y Terminator , en una trama que si hubiera durado 80 minutos podría ser cuanto menos graciosa, pero que es alargada hasta 120 insoportables minutos, donde en el primer tercio literalmente no ocurre nada interesante...Y es en la parte final cuando realmente la película tiene algo de acción, demostrando su torpeza narrativa pero que a base de acumular tópicos y de copiar consigue algún momento impagable, especialmente gracias a la presencia de Brad Douriff incorporando a un científico loco llamado Dante
 
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LA QUEBRADA DEL DIABLO (La spina dorsale del diavolo (The Deserter), 1971 -Burt Kennedy)​




Producción de Dino De Laurentiis y toda una curiosidad y una sorpresa por partida doble, por un lado una mezcla muy lograda en tono e intenciones del western europeo y el americano (coge lo mejor de ambos mundos) , rodado con medios, reparto de enjundia y localizaciones repartidas entre España e Yugoslavia, que sigue la estela de "Doce del patíbulo" y similares -aquí un grupo de soldados encabezados por un desertor (el actor Yugoeslavo Bekim Fehmiu) en una misión casi suicida en territorio indio- que además está dirigida con aplomo y gracia por un inspirado Burt Kennedy (siempre discreto director y enorme guionista que aquí se gradúa), en creo lo mejor que vi suyo con diferencia...También ayuda la violencia seca y concisa que tiene y unas magníficas fotografía (Aldo Tonti) y música (Piero Piccioni) respectivamente. Muy recomendable
 

LA QUEBRADA DEL DIABLO (La spina dorsale del diavolo (The Deserter), 1971 -Burt Kennedy)​




Producción de Dino De Laurentiis y toda una curiosidad y una sorpresa por partida doble, por un lado una mezcla muy lograda en tono e intenciones del western europeo y el americano (coge lo mejor de ambos mundos) , rodado con medios, reparto de enjundia y localizaciones repartidas entre España e Yugoslavia, que sigue la estela de "Doce del patíbulo" y similares -aquí un grupo de soldados encabezados por un desertor (el actor Yugoeslavo Bekim Fehmiu) en una misión casi suicida en territorio indio- que además está dirigida con aplomo y gracia por un inspirado Burt Kennedy (siempre discreto director y enorme guionista que aquí se gradúa), en creo lo mejor que vi suyo con diferencia...También ayuda la violencia seca y concisa que tiene y unas magníficas fotografía (Aldo Tonti) y música (Piero Piccioni) respectivamente. Muy recomendable

¿Hay alguna copia decente por ahí?
 
Esta peli mola...


Una peli de intriga bien hecha...una mezcla de blow out y Ghost writer de Polanski.

A ver si la cierra bien.
 
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Muy triste todo claro, llevaba tiempo dejandola en la lista de espera.

Salvo Mortensen todos los que encabezan el cartel salen unos 3 minutos. Todo el mundo está muy puteado y el Mortensen anda por ahí cargando con un puto crío que ojalá se hubieran cargado al principo de la película. No hay ni una sola movida en la que no se oiga al niño gritando "NO, PAPÁ, NO!", da igual que el Viggo esté luchando a cuchillo contra un tio que quiere robarles la comida, resulta que el niño quiere mantener pura su moralidad como si todavía viviera en un mundo en el que eso importa.

Bueno, todo desolador y eso, y una frase que me gustó: "Su frialdad fue su último regalo".
 
¿Hay alguna copia decente por ahí?
Me la pasaron en castellano y con formato, calidad normalita


COSECHA SALVAJE (Savage Harvest, 1981 -Robert E. Collins)​




Curioso y muchas veces notable film de serie B, con todas las virtudes de este tipo de producciones: Ritmo rápido y buenas secuencias de tensión, interpretada además por un actor (Tom Skerritt) nunca suficientemente reconocido y que ayuda con su presencia a dar solidez al conjunto. Una trama que mezcla el terror con el género aventurero, mostrando el drama de una familia que vive en una finca en territorio africano y empieza a ser asolada por una un grupo de leones sedientos y hambrientos. Muy bien rodada, tiene la ventaja de estar producida en la localización real, lo que le da un mayor verismo al resultado. Mostrando una producción de serie B que sabe casar muy bien el género aventurero con la atmósfera angustiosa y descarnada, en una suma de tensión de un grupo familiar cada vez más desprotegido ante el ataque de los animales. Muy recomendable
 
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Top Gun, de Tony Scott

Ochentada icónica con la que Bruckheimer y Scott obtuvieron un pepinazo comercial de la década. En sus propios términos funciona gracias a un Cruise en modo estrella juvenil cuyo Maverick, molón ya desde su tan sonoro apodo, no hay quien lo soporte a día de hoy, de puro niñato, macarra y repelente a más no poder (impagable cuando ahoga los grititos de la chorba haciendo rugir su moto)... salvo los más cafeteros, supongo, y pese a la artificiosidad de un personaje que busca con tanto descaro la admiración entre el personal. Y lo cierto es que Tom obtiene un equilibrio entre la cara bonita para forrar carpetas de niñas y el macho-man reforzador de hombrías y generador de fantasías sólo imaginables gracias al cine, capaz de impulsar al cateto americano de turno a querer ser piloto de caza, gafas de sol y chaqueta de aviador creando mito y como puro fetiche mediante. Como la susodicha fantasía envuelta en colorines que es, por no decir ingenua caricatura (qué buenos y qué majos todos, qué tonto el superior) gracias a una puesta en escena videoclipera pero con gran sentido visual de Scott, quedan por el camino aquellos potentes planos iniciales de los aviones despegando, que rozan lo onírico, esa casita entre palmeras al atardecer, como huida de algún sueño, y desde luego el polvo hiper-artificioso, entre lo negro de las siluetas y los azules puros, que es de ver para creer, sin olvidar el desfile de canciones.

Rollo macho que cae en lo homoerótico involuntario, pues aquí todo el mundo sin excepción parece querer follarse al Cruise, un mítico partido de volley-playa, agresivas rivalidades de gallitos que mudan en amistad y camaradería… y unas chicas Bruckheimer, siempre guapísimas, rubísimas y tontísimas incluso ya doctoradas en ingeniería; mucha grima el encuentro familiar al piano, mayor aún si ves la peli doblada. Lo que nos cuentan es muy inane, una ristra de topicazos que casi provocan la risa (¡mi padre fue un héroe!) de tan familiares, un romance tontorrón y un punto forzado, una exaltación de la rebeldía, la impulsividad, frente a la autoridad y la confianza de los altos mandos en la parte puramente técnica, pero no en la intuición del héroe “incorregible” que salva la función con toda su polla. Algo debe esto al cine adolescente de institutos y pandillas, con el popular de la clase, su amigo graciosete, su novia guapa y el tipo duro y misterioso… y no tanto al cine bélico o de acción, pese a las espectaculares coreografías aéreas, pues trata más del mundo cerrado de esta gente de élite, con sus proezas, lealtades y rivalidades, donde cualquier contexto político y social brilla por su ausencia y queda limpiamente extirpado, y ya de paso ni aburre ni cuestiona, buscando incluso la abstracción de un enemigo que no tiene ni nombre.


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DESAYUNO CON DIAMANTES (Breakfast At Tiffany´s, 1961 -Blake Edwards)​




Uno de esos films a los que la mítica queda por encima siempre de sus reales logros cinematográficos...Y es que la película -un drama un drama suavizado con algo de elemento cómico- (una intervención bastante racista y deleznable de Mickey Rooney que no tiene puñetera gracia) es un film en el que la estética de los 60, la sublime música de Henry Mancini y la buena química de los intérpretes está siempre por encima de una historia que en el fondo no es excesivamente atractiva y que además suaviza muchísimo el original de Truman Capote, donde la profesión de ambos protagonistas es claramente la prostitución. Ello hace que sea un film con un conflicto muy endeble y donde la evolución de los personajes queda muy debilitada...No por ello se niega que es agradable de ver y que tiene algunos muy buenos momentos -en especial la secuencia final bien en rodada y que cierra una película que es un monumento a la mítica por encima de las reales virtudes
 
EL TESORO DE LAS CUATRO CORONAS (1983) by Ferdinando Baldi.

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Hilarante producción italiano-española-americana de la Cannon (GOLAM-GLOBUS) rodada en Spain con Ana Obregón y Paco Rabal en una especie de exploit de Indiana Jones en 3D con toques de robos a lo Mission Impossible.

Tenemos a Indy digo J.T. Striker (pronúnciese Yei Ti) al que contratan para que consiga (robe) 4 coronas visigodas. Y mira tu por donde 2 de ellas las tiene una secta chunga en su inexpugnable castillo (de Cuenca) protegidas con miles de láseres y trampas.

J.T. para robarlas recluta a Ana y Paco del Circo de los Muchachos de Madrid... todo un trabajo de altura.

Rodada en Super 3D (de verdad) y con unos efectos especiales muy resultones, y musicon de Ennio Morricone.

Plagada de referencias que van desde Star Wars, Indy, o la Trifuerza de Zelda al Thriller de Michael Jackson. Caspa de la buena.

 
Está la vi tres veces en 3d en el Palacio del Cinema de Barcelona, la verdad es que los efectos tridimensionales eran muy buenos...Y la película -le tengo cariño- es una excusa para ofrecer un catálogo de objetos lanzados al espectador

Morricone recicló el tema principal y lo utilizo más tarde en " Los Intocables de Elliot Ness"
 
Está la vi tres veces en 3d en el Palacio del Cinema de Barcelona, la verdad es que los efectos tridimensionales eran muy buenos...Y la película -le tengo cariño- es una excusa para ofrecer un catálogo de objetos lanzados al espectador

Morricone recicló el tema principal y lo utilizo más tarde en " Los Intocables de Elliot Ness"
Totalmente. En Blu-Ray 3D luce una barbaridad.
Ennio le da un plus de seriedad a la peli, la eleva.
 
Thor Love And Thunder (2022)

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La saga de Thor nunca me ha entusiasmado. Y si en Ragnarok Thor era poco menos que un bufon, en love and thunder es poco menos que un idiota con ¿problemas de pareja con su hacha/martillo?
En fin, que no esperaba nada de este film y poco menos que nada he visto. El anterior batman es lo mejor de todo en su papel de villano, y las cabras tienen algo de gracia. Como he dicho en alguna ocasion, no se si se ha llegado a una calidad de imagen muy buena y el cgi por momentos desentona o, las empresas encargadas de todos esos efectos estan saturadas y tienen que ir sacando el trabajo a piñon fijo y la calidad se resiente.
Sigue la linea decadente de las marveladas de los ultimos tiempos, y mierntras sigan sacando dinero seguiran sacando mas y mas productos mediocres sin arriesgar lo mas minimo.
 
Fonda sangrienta, de Jackie Kong

Un par de colgados sectarios que obedecen las órdenes de un cerebro con ojos metido en formol, perteneciente a su difunto tío asesino en serie, inician una oleada de asesinatos como parte de un ritual para resucitar a Sheetar, una antigua y sanguinaria diosa pagana. Para ello, se valen como tapadera de un restaurante, pero la deliciosa carne que sirven no es precisamente de origen animal…

Ochenterísima bizarrez de serie Z, comedia gore y grotesca que de principio a fin es un absoluto dislate sin pies ni cabeza. Típico producto de videoclub que oscila entre la cutrez, la más gamberra falta de complejos, la vergüenza ajena que exuda como conjunto, y por qué no decirlo, la más pura genialidad. No hay por dónde cogerla, pero contiene, creo yo, los suficientes momentos cafres, ocurrencias pasadas de rosca y muertes absurdas como para un visionado medianamente disfrutable, pudiendo recordar algo a la Troma, pero la inspiración principal, poco o nada disimulada, está nada menos que en la pionera del género Blood feast (puede considerarse una especie de secuela espiritual o remake), también con su asesino que buscaba ofrecer banquetes sangrientos a deidades arcaicas mediante la masacre de jovenzuelas.

El mensaje sensacionalista con que se abre el asunto, avisando de lo extremo que vamos a contemplar y no recomendando el visionado si sufres del corazón o eres joven y sensible, es toda una declaración de intenciones. Guion inexistente, personajes que dan grima, tenemos incluso tema racial, con una pareja de polis… pero lo valioso aquí es la colección de momentos inolvidables: gimnastas en topless siendo ametralladas, una cabeza metida en una freidora y convertida en un ¿buñuelo gigante?, un tipo conduciendo un camión como puede con las dos manos amputadas… y mucho más. Con decir que el despiporre final, con la criatura revivida, efectos especiales físicos y carpenterianos mediante, viene acompañado nada menos que de la excelsa música del Tannhauser wagneriano, queda todo dicho. Sin olvidar gags como el de los “fingers”, o ese muñeco de ventrílocuo que aparece por ahí sin razón aparente. Y cómo no, nazis, aunque tampoco vengan a cuento de nada. Y alguna que otra joya de alto nivel literario entre los diálogos (“cuando recupere mi miembro vas a saber lo que es el machismo”).

Se lo debieron de pasar bien rodando esta basura porque algo de su espíritu festivo y descerebrado resulta contagioso.


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Belle (Mamoru Hosoda, 2021)

Nueva entrega anime de corte fantástico/romántico/juvenil, uno de los subgéneros favoritos para exportar de la animación nipona actual, que cuenta con un acabado visual apabullante no, lo siguiente, de manera que uno acaba embobado contemplando cada uno de los fotogramas del film en 2:35 (AR muy inusual en el anime).

Por desgracia, la trama abandona no ya toda credibilidad, sino todo desarrollo coherente (incluso para un anime), de manera que muchas de las escenas de mayor impacto visual y emocional quedan lejos de resultar memorables a pesar de la fuerza de las imágenes, la música y del propio concepto. O quizá sea problema mío, que no sé cómo conectar con la sensibilidad de la generación Tik Tok adolescente a la que va dirigido el film.

En cualquier caso, una muestra más del inagotable poderío de la animación 2D tradicional (aunque con abundante ayuda de técnicas CGI), que por suerte sigue plenamente vigente en Asia mientras que en Occidente parece haber languidecido casi irremediablemente, o como mucho, aplicada en proyectos de vocación minoritaria.

Un saludete.
 
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Bull, de Paul Andrew Williams





Bull, un antiguo sicario, es un hombre atormentado por su pasado que regresa a su pueblo tras años sin que nadie le haya visto el pelo. Su objetivo, cobrarse una venganza atroz contra un grupo de personas que destruyeron su vida, dedicadas a oscuras actividades tras la apariencia de vecinos respetables de su comunidad.

Thriller británico de autor cuyo argumento, en la senda del noir más crudo y rudimentario, no es que sea un prodigio de originalidad, y que sobre el papel no deja de ser una película un poco mala de serie B con aspiraciones, eso sí, de excelsa y brutal tragedia, de alto contenido violento y preferencia por la salvajada. Escarba en las miserias de una gente que es verdadera escoria humana y que básicamente conforma una mafia de la campiña inglesa, alejada de cualquier glamour imaginable y dirigida férreamente por un cacique local, cuya voluntad lo es todo y nadie puede cuestionarla sin sufrir las consecuencias… aunque no es del todo así, pues es una Lady Macbeth choni la que precipita esa vertiente trágica, de seres imperfectos, malos y egoístas cuyos lazos familiares son determinantes, cuyos errores se pagan con dolor y con sangre.

El tal Bull es un sujeto indeseable, el perro de presa de esta peña infame, pero tiene un lado humano como amante padre de su hijo, lo más preciado que tiene; cuando su mundo se desmorona, quedará reducido a una carcasa vacía, a una pura oscuridad andante… La narración adopta una estructura dislocada, en una primera parte que avanza sin que entendamos del todo lo que ocurre, completando y reconstruyendo mediante flashbacks los huecos de la trama; una sofisticación que contrasta con la simpleza del guion, igual que un cierto trabajo visual, esa feria de los horrores, por ejemplo, en la que transcurre buena y significativa parte de la acción.

Muy terrible todo, podemos pensar que se pasa, con un quiebro argumental que, más allá de darle la vuelta a lo que hemos visto, sencillamente lleva más al extremo la lógica del asunto, hasta sus consecuencias más metafísicas, trastocando los límites morales hasta que ya nos sabes quién es peor. El animal humano como agente del mal más puro, alimañas condenadas todas ellas al infierno, hagan lo que hagan... aunque cabe una cierta posibilidad de redención, parece que nos dicen, para quienes aún no están perdidos del todo.
 
VISCOSIDAD aka THE INCREDIBLE MELTING MAN (1977) by William Sachs.

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Sinopsis: "No habréis visto nada hasta que no veáis el Sol a través de los anillos de Saturno" exclama el astronauta Steve West. Pero precisamente lo que acaba de maravillar son unas extrañas radiaciones que convierten su cuerpo en una carnosa y viscosa masa de carne. Una vez en el hospital, se dará cuenta que lo único que necesita es carne humana y la enfermera que lo cuida será su primera víctima. Escapará del hospital y se refugiará en los bosques a la caza de más víctimas que sacian su hambre. El doctor Ted Nelson será el único capaz de frenar esa amenaza mortal en la que se ha convertido el pobre West.

Curiosa peli de serie B pero con un maquillaje y efectos gore potentes y muy bien hechos... por Rick Baker !! ese pedazo de blandiblub sanguinolento a lo Hellraiser. Creo que concursó en Sitges '79. Tiene cosas hilarantes como ver a unos críos de 7 años fumando y leyendo el Playboy. Y algunas situaciones que supongo en su época impactaron pero hoy en día dan un poco de risa sana (los abuelos y las naranjas), ya que en todo momento la peli se toma en serio a sí misma.

Hasta tiene un susto del gato (literal). La música es muy intensita por aquello de dar empaque, y por momentos en el tramo final de la peli (en una especie de refinería con mucha plataforma y tuberías metálicas) entre todos los departamentos consiguen que tenga cierto aroma entrañable... y qué decir de ESE final. :juas




 
VISCOSIDAD aka THE INCREDIBLE MELTING MAN (1977) by William Sachs.

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Sinopsis: "No habréis visto nada hasta que no veáis el Sol a través de los anillos de Saturno" exclama el astronauta Steve West. Pero precisamente lo que acaba de maravillar son unas extrañas radiaciones que convierten su cuerpo en una carnosa y viscosa masa de carne. Una vez en el hospital, se dará cuenta que lo único que necesita es carne humana y la enfermera que lo cuida será su primera víctima. Escapará del hospital y se refugiará en los bosques a la caza de más víctimas que sacian su hambre. El doctor Ted Nelson será el único capaz de frenar esa amenaza mortal en la que se ha convertido el pobre West.

Curiosa peli de serie B pero con un maquillaje y efectos gore potentes y muy bien hechos... por Rick Baker !! ese pedazo de blandiblub sanguinolento a lo Hellraiser. Creo que concursó en Sitges '79. Tiene cosas hilarantes como ver a unos críos de 7 años fumando y leyendo el Playboy. Y algunas situaciones que supongo en su época impactaron pero hoy en día dan un poco de risa sana (los abuelos y las naranjas), ya que en todo momento la peli se toma en serio a sí misma.

Hasta tiene un susto del gato (literal). La música es muy intensita por aquello de dar empaque, y por momentos en el tramo final de la peli (en una especie de refinería con mucha plataforma y tuberías metálicas) entre todos los departamentos consiguen que tenga cierto aroma entrañable... y qué decir de ESE final. :juas





En el fondo un remake de " El experimento del Dr quatermass"
 
Un candidato muy peludo, de Robert Stevenson

Cansado de que le entren a robar en casa una y otra vez, un honrado ciudadano y padre de familia toma la firme decisión de presentarse a las elecciones para fiscal de distrito y así luchar contra el crimen y la corrupción que representa el actual cacique de la ciudad. Lo malo es que será víctima de un hechizo, causado por un anillo mágico que perteneció a Lucrecia Borgia y que le convierte nada menos que en un perro… lo cual complicará mucho las cosas.

Olvidada comedia familiar y fantástica de los setenta en imagen real que puede hallarse en Disney+, junto con otros títulos de apariencia igual de costrosa, pero ojo al detalle; se trata del testamento fílmico de quien fuera un artesano del Hollywood clásico, cuya carrera comenzó en el cine británico para pasar después a la televisión y a Disney, siendo Mary Poppins lo más representativo que realizó. Resulta que además es una secuela, de ahí que introduzcan con tanta gratuidad la peculiar condición metamórfica del héroe, y tiene algo de sátira amable del candidato principiante que busca caer bien, así como de la artificiosa imagen pública tan habitual de la política local estadounidense.

Pese a lo premisa psicotrónica, no es más que una tonta película para niños sin especial gracia ni originalidad, no demasiado buena, pero que dentro de sus escasos alicientes, tampoco transmite bochorno. Contiene sobre todo un humor muy blanco, peleas de tartazos, secundarios pretendidamente entrañables como un vecino marinero o un heladero granuja y un par de secuencias especialmente cursis con animalitos parlanchines. Lo único que puede tener su gracia son las escenas de transformación del sufrido prota en can, alternando el disfraz de aspecto grotesco y peligrosamente “furry” con la presencia de un adorable y amaestradísimo perro lanudo; sin lugar a dudas, el que mejor actúa de todo el reparto. El problema es que lo demás carece de interés y se alarga incluso más de lo debido, con un tramo final en el que nuestro hombre-chucho se adentra en la guarida del gángster para grabar sus conversaciones y obtener pruebas, como si esto se hubiera convertido de repente en un Lumet para menores de siete años.


The+Shaggy+D.A.+on+Disney+Plus.jpg
 
O quizá sea problema mío, que no sé cómo conectar con la sensibilidad de la generación Tik Tok adolescente a la que va dirigido el film.

Hosoda puede gustar más o menos (a mi no me entusiasma, aunque lo respeto), pero es un AUTOR y está muy, muy lejos ni de dirigirse a generaciones con sensibilidad tik tok ni desde luego de pertenecer a ellas.
 
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