Películas que vais viendo en casita

EL COLOSO EN LLAMAS (The Towering Inferno, 1974 -John Guillermin)​



Sin lugar a dudas uno de los mejores -tal vez el mejor- de los films de la llamada moda catastrófica de la década de los 70 y una producción muy inteligente con la que Irwin Allen logró el punto culminante de su carrera como productor/director (aquí manejando las escenas de acción)...Dirigido por el solvente John Guillermin, es un film de gran honestidad (a la media hora ya ha empezado el incendio) y logra mantener ritmo y suspense en un buen crescendo. Clásico además por ser una producción que logró que dos grandes majors como Warner Bros y 20Th Century Fox trabajasen en conjunto para ofrecer un espectáculo de primera línea, no reparando en gastos tanto en medios de producción como a nivel de reparto (un casting así es irrepetible) por no decir que los efectos especiales brillaron a gran nivel, siendo probablemente un film que demuestra hasta qué punto el trabajo artesanal con maquetas y mattes había llegado a tan alto nivel que aun luce mucho en su conjunto
 

DIARIO DE UNA CAMARERA (Le journal d'une femme de chambre, 1964 -Luis Buñuel)​




Segunda versión de la obra de Otave Mirbeau, la anterior había sido dirigida anteriormente por Jean Renoir . En esta ocasión el guion está firmado por Luis Buñuel y el habitual Jean Claude Carriere como película y en global no consideraré a este film como de lo mejorcito la carrera de Buñuel , ya que no se acaba de decantar genéricamente quedando en un punto algo extraño (que algunos admirarán, yo no tanto) aunque apunta muchísimos elementos interesantes y tiene muy buenos momentos, donde la trama hace un muestrario de todas las filias y fobias de su autor. Fetichismo sexual, crítica política y sobre todo una -enésima- exhibición de la decadencia de la burguesía
 
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MESA OF LOST WOMEN (1954 -Ron Ormond, Herbert Tevos)​




Bizarro de film de serie B casi Z, tan demencial en su planteamiento y realización que acaba haciendo mucha gracia...Narrando la aventura de unos turistas que descubren en una meseta perdida de México, donde un extraño Mad Doctor llamado nada menos "Dr.Araña" -experimenta con este tipo de arácnidos- ha conseguido crear una tribu de mujeres mezcladas con este tipo de bicho. Argumento como digo demencial , que da pie a una película de escasa duración (no llega a los 70 minutos) rodada de modo bastante pedestre y con una banda sonora machacona a guitarra de Hoyt Curtin, pero que acaba fascinando en sus delirios.
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ENCUENTROS EN LAS GALAXIAS (2+5: Missione Hydra (Star Pilot), 1966 -Pietro Francisi)​




Mediocrisima película de ciencia ficción italiana dirigida por un especialista en Peplum que en esta ocasión decidió acercarse al género de fantasía espacial- El resultado es una mezcolanza muy floja de varios tópicos del género con unos extraterrestres que invaden la tierra para pedir ayuda a los seres humanos que la habitan. Como detalle anecdótico esta película fue estrenada en España en la década de los 80 con un cambio de póster -el que muestro en la carátula de esta crítica- que hizo que muchos de nosotros picáramos en nuestra adolescencia pensando en los que íbamos a ver a un émulo de Star Wars y nos encontramos con semejante producto, desgraciadamente una nadería pulp que se pierde que entre delirios argumentales, secuencias de comedia involuntarias y una estética que parece una copia en barato de las imaginativas propuestas de Antonio Margueritti o Mario bava en aquellos tiempos.
 
La pasajera (2021).......................... 8.5



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Segundo visionado de esta cinta de suspense española, con un presupuesto decente (si lo comparamos con los films españoles que se estrenan en los cines normalmente), pero que consigue engancharte desde el principio hasta los créditos finales. Esta vez la he podido ver en Amazon Prime y la he disfrutado bastante más que en el cine. Incluso me ha gustado más, fijaos. Te pega sus buenos sustos, los pocos actores que aparecen cumplen muy bien en sus personajes, los efectos visuales están fantásticos y ese final no es el que muchos querrían, pero yo creo que le queda genial. Por cierto, no sé si vistéis el guiño visual al cortometraje "Ocho".
 
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Con la poli en los talones (1994): Desquiciadísima comedia noventera, donde Charlie Sheen interpreta a Jack, un hombre injustamente acusado y condenado por robo, que decide fugarse en vez de ir a la cárcel. Las cosas se le complicarán, y acabará cogiendo como rehén a una niña rica, Natalie (Kirsty Swanson) que para su desgracia, es la hija de un corrupto y tiránico millonario, lo cual desata una auténtica caza del hombre sobre el desdichado fugitivo, aunque este acabará contando con la ayuda de su rehén que, como es previsible, se enamorará de él.

Es una película muy cínica, muy de los 90, me recuerda mucho a "Asesinos natos" de Oliver Stone en su crítica a los cuerpos y fuerzas de seguridad (una mezcla de psicópatas e incompetentes con ansias de protagonismo) y los medios de comunicación, auténticos carroñeros que filmarán toda la persecución, con la esperanza de que haya alguna muerte en directo que aumente un poco sus deificados índices de audiencia. Pero también es una comedia muy boba que no se toma a sí misma en ningún momento (baste ver el quemazo que se lleva Charlie Sheen con el mechero del coche, para darte cuenta de que todo es coña).
 

FLUBBER Y EL PROFESOR CHIFLADO (Flubber, 1997 -Les Mayfield)​




Remake de "Un genio en las nubes" producción de Walt Disney del año 1963 y que en esta ocasión contó con la presencia de Robin Williams en un papel que le va bordado para sus aptitudes histriónicas, incorporando a un enloquecido profesor científico chiflado que crea una especie de blandiblup energético con el que puede conseguir múltiples aplicaciones: Desde automóviles voladores, hasta zapatos que pueden saltar a gran altura...Simplona, infantil, pero un entretenimiento efectivo y muy simpático que creo que funciona muy bien gracias a la concisión narrativa que tiene y un humor blanco que está muy bien colocado, que va al grano ya que apenas dura 90 minutos
 

ESTA TIERRA ES MÍA (This Land Is Mine, 1943 -Jean Renoir)​




Uno de los clásicos films de Jean Renoir rodado en tierras americanas y un proyecto muy afín a sus ideales personales y cinematográficos. La película es un relato muy sólido que narra el proceso de transformación de un pequeño pueblo invadido por los alemanes y como los componentes de este universo particular adoptan diferentes posturas ante la llegada de un enemigo que los corrompe: Desde el arribista que decide venderse para salvar su parcela (el excelente George Sanders en un típico papel en los que acabaría siendo casi especialista) un idealista dispuesto a sacrificar su vida para sabotear a los invasores (Kent Smith) una maestra de escuela apasionada (Maureen O, Hara) o su compañero, un profesor solterón que vive con su vieja madre (Una O´Connor) que acabará siendo probablemente el hombre más honesto y heroico de toda la función. Película progresivamente emocionante , especialmente en un tercio final donde toda la trama argumental se liga en varias secuencias memorables y en los que el estilo de dirección de Renoir sobrio y directo brilla a gran altura
 

CIELO AMARILLO (Yellow Sky, 1948 -William A. Wellman)​




Excepcional western del gran William A. Wellman y sin duda uno de los títulos fundamentales de la carrera de este director, además de un pilar del género. La trama parte de un inicio que puede recordar a la memorable "Incidente en Ox-Bow" del propio Wellman...Con la llegada de siete forajidos -encabezados por Gregory Peck y Richard Widmark- a un pueblo y el posterior asalto a un banco. A partir de ahí, en la huida y tras pasar penalidades en un desierto llegarán a un pueblo fantasma abandonado donde encontraran a una chica y un viejo. La trama servida en un curiosa variante de "La Tempestad" de William Shakespeare , en un film que respira fisicidad, atmósfera, con unos encuadres de escuela , en un memorable blanco y negro, que permite a Wellman construir una elaborada y fascinante variante psicológica del género, donde el retrato de personajes memorables y el propio relato hacen de este film una cima del Western.
 

NOCHE SIN FIN ( Endless Night -Sidney Gilliat , 1971 )​




Extrañísima adaptación de una novela de Agatha Christie que en este caso aboga por ser un relato con poca intriga, bastante antipático, que narra la relación que se establece entre dos jóvenes de clases sociales totalmente opuestas (Harley Mills & Hywel Bennet). El principal problema del film es que promete ser un thriller ya desde sus inicios, con una magnífica banda sonora de Bernard Herrmann, pero la película conforme se va desarrollando no va por ningún lado durante los primeros cincuenta minutos. Siendo solo en su tercio final cuando realmente arranca algo de interés. Film que hubiese merecido menor duración y un realizador menos gris que Sidney Gilliat
 

MÁS PELIGROSAS QUE LOS HOMBRES (Deadlier Than the Male, 1967 -Ralph Thomas)​


Primera película de un corto díptico de producciones inspiradas en el fenómeno James Bond y pasadas por el filtro irónico y paródico (aunque no tanto) . Aquí tenemos a dos féminas absolutamente demoledoras: Elke Sommer y Sylva Koscina que se dedican a realizar operaciones especiales de espionaje y destrucción al servicio de un megalómano villano (Nigel Green)...Y enfrentándose a un red de agentes secretos que encabeza un BondianoRichard Johnson. Película dirigida por Ralph Thomas, artesano muy avezado en comedias y que le da un toque irónico y bastante acertado a una película de aire intrascendente, simpático, en el que el siempre habitual erotismo siempre está muy presente, además de contener momentos de incorrección política que ahora harían rasgar las vestiduras a más de uno/a
 

VIVA CARRANCHO! (1965 -Alfonso Balcazar)​




Mediocre, pero bastante entretenido paella western de Alfonso Balcazar, ya plenamente consolidado como director sin ninguna personalidad y ejerciendo de mero artesano sencillito. Una película rodada en los estudios de Esplugas City y situada en la frontera de un México... Presenta la típica mezcla de secundarios del país y llama la atención por el buen uso de exteriores que tiene -la mayoría rodados en la zona de Fraga y Aragón, también en algunas localidades cercanas a Barcelona- amén de un indudable ritmo que tiene (montaje de la luego famosa Teresa Alcocer) y destacable por el gran protagonismo que tiene Fernando Sancho, que no solo encabeza el cartel de la película y da título a la versión española. sino que aquí ya componía uno de sus típicos y famosos papeles de mexicanos grasiento gritón y con ínfulas de general revolucionario.
 

EL MAGO DE OZ (The Wizard Of Oz, 1939 -Victor Fleming)​




Clásico absoluto del cine...Y una espectacular producción para su época, donde se adaptaba a la gran pantalla el cuento de L. Frank Baum, en un formato mezclado con el género musical .En su época muy vistosa y colorista, además de ofrecer algunas canciones míticas. Dirigida por un todoterreno con mucho oficio, hoy luce más ñoña y camp, pero es una auténtica delicia para los ojos
 
sikander dijo:
volviendo ayer a Johnny Guitar, qué gigante es Nicholas Ray y qué grande es Sterling Hayden.... el decorado cueva-escenario es una pura fantasía, o el uso casi minnelliano de los colores.


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Mi chica odia los westerns en general (cosas de tías) y esta le fascina...algo tendrá el agua cuando la bendicen
 

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REJAS HUMANAS (Blind Alley, 1939 -Charles Vidor)​


Interesante thriller con un esquema luego repetido hasta la saciedad: Esto es, un conjunto de personajes asediados/retenidos por un grupo de delincuentes que acaban de escapar de la prisión. En este caso la película está dirigida por Charles Vidor artesano algo impersonal que, eso sí, legó para la historia del cine un clásico como "Gilda"(!946) y que aquí dirige con oficio y solidez una película de bastante ritmo -especialmente gracias a la corta duración de metraje que tiene apenas son 70 minutos- que no dan tiempo de respiro , en un film que tal vez adolezca de un retrato psicológico de los personajes un poco esquemático y que hubiera merecido una mejor escritura
 

EL OJO DEL HURACÁN (1971 -José María Forqué)​




Sorprendente y muy estimulante thriller con aroma de coproducción y la presencia de un grupo de actores variopinto: Una excelente y atractiva Analía Gadé, el habitual en estas producciones Jean Sorell o el italiano Tony Kendall...En una trama escrita a dos manos por Rafael Azcona y José María Forqué que es un thriller elegante en toda regla. Sorprende por ver como el realizador supo rodar con estilo y gracia, con una puesta en escena donde se encuentra para mi gusto lo mejor de la película. Con mucha riqueza en el trabajo visual y una estupenda banda sonora de Piero Piccioni, queda muy por encima de otras coproducciones al uso...Aunque ciertamente presenta algún defecto ocasional (esos zooms propios de la coyuntura y las modas de aquellos tiempos)
 

DRIVEN (2001 -Renny Harlin)​




Uno de los grandes fracasos que acabaron hundiendo la carrera renqueante de Stallone en el cambio de milenio...Y un film que creo que sin ser nada del otro jueves, si que es mejor y bastante más digno de lo que se dijo en su momento. Una crónica sobre la competición automovilística y su mundo, con dos pilotos jóvenes rivales que necesitan la ayuda/consejo de un veterano (Sylvester Stallone con menos protagonismo del habitual, pero puro carisma) que decide volver al equipo que lidera un jefe ex piloto también (Burt Reynolds). Muy entretenida, aunque rellena de tópicos a nivel argumental, pero rodada por Renny Harlin con moderneces visuales y esteticismo que no ha envejecido (y eso tiene su valor en una época como la nuestra) gracias a la buena fotografía de Mauro Fiore y un buen trabajo de edición...En como digo un producto que no merecía el castañazo comercial que tuvo y lo que supuso para todos los que colaboraron en el.
 

ADELE Y EL MISTERIO DE LA MOMIA (Les Aventures Extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec, 2010 -Luc Besson)​




Adaptación de la tira de cómic francesa creada por Jacques Tardi y asumida por el director Luc Besson como un film con clara voluntad de producto para todos los públicos...En una clara demostración de cómo el paso del tiempo ha ido convirtiendo a este originalmente enfant terrible del cine francés -siempre dotado de talento todo es cierto- en un cineasta cada vez más acomodado, tal vez perdiendo algo de ímpetu y locura de sus primer cine, pero sabiendo ser un realizador de corte más clásico y sin menos aspavientos visuales , cosa que beneficia mucho su narrativa: Aquí una historia de corte aventurero con mucho humor, toques fantásticos y una puesta en escena bastante ágil, que se deja ver con bastante interés
 
Me gusta la película, pero se parece al comic lo que Danny De Vito a Brad Pitt.
 

CAMPEONES (2018 -Javier Fesser)​



Uno de los films más curiosos de Javier Fesser que en esa ocasión facturó una película tal vez sin los toques habituales de su cine o por lo menos con un relajo de sus manierismos. No llega a la altura de su mejor obra que creo es "Camino", pero queda como una buena comedia que utiliza el mundo de los deficientes mentales para hacer una crítica sobre la marginalidad en la que viven este tipo de personas afectadas por las disminuciones. Lo mejor del film probablemente está en el tono que logra: Hacer reír con los personajes y no de los personajes, algo que a priori era complicado, pero que logra sortear con mucha habilidad...Sin ser un film perfecto, obviamente probablemente porque tiene alguna situación es que se resuelven de modo precipitado (el tercio final) pero deja muy buen sabor de boca...Además de ser objeto de un remake americano que llegará este mismo año
 

NUESTROS MARAVILLOSOS ALIADOS (Batteries Not Includded, 1987 -Matthew Robbins)​




Al parecer una idea original de Mick Garris que iba a ser un capítulo de la serie "Amazing Stories" pero que gustó tanto a Steven Spielberg que decidió convertirla en una producción para largometraje de Amblin. La película fue dirigida por Matthew Robbins un colaborador habitual en el cine de Steven Spielberg. El resultado ha sido bien tratado por el paso de los años , con una historia muy sencilla y que bebe en su inspiración en el "Qué bello es vivir "de Frank Capra y productos de tono similar: Con un grupo de ancianos y personas auto marginadas que viven en un bloque de Nueva York amenazado por la demolición de un grupo o empresarial poderoso, que de golpe con recibirán la inesperada ayuda de unos robots extraterrestres capaces de arreglar y reparar las cosas. Muy sencilla pero también muy efectiva y entretenida -ayuda mucho la entrañable banda sonora del añorado James Horner- pero también la sólida interpretación de Hume Cronyn y Jessica Tandy- en un film que como digo no engaña es muy sencillo y el tiempo ha dejado en buen lugar.
 
Upperseven dijo:

NUESTROS MARAVILLOSOS ALIADOS (Batteries Not Includded, 1987 -Matthew Robbins)​




Al parecer una idea original de Mick Garris que iba a ser un capítulo de la serie "Amazing Stories" pero que gustó tanto a Steven Spielberg que decidió convertirla en una producción para largometraje de Amblin. La película fue dirigida por Matthew Robbins un colaborador habitual en el cine de Steven Spielberg. El resultado ha sido bien tratado por el paso de los años , con una historia muy sencilla y que bebe en su inspiración en el "Qué bello es vivir "de Frank Capra y productos de tono similar: Con un grupo de ancianos y personas auto marginadas que viven en un bloque de Nueva York amenazado por la demolición de un grupo o empresarial poderoso, que de golpe con recibirán la inesperada ayuda de unos robots extraterrestres capaces de arreglar y reparar las cosas. Muy sencilla pero también muy efectiva y entretenida -ayuda mucho la entrañable banda sonora del añorado James Horner- pero también la sólida interpretación de Hume Cronyn y Jessica Tandy- en un film que como digo no engaña es muy sencillo y el tiempo ha dejado en buen lugar.
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La vi en Blu-Ray hace un año o así. No la veía desde una lejana emisión en TVE1 (creo que en "La película de la semana" que echaban los domingos por la noche) y la verdad es que es muy maja, Tandy y Cronyn están magistrales (venían de rodar Cocoon y luego llegaría la secuela). Una película familiar, blanquita y artesanal al estilo de la época.

Me produce cierta fascinación la historia del malogrado Matthew Robbins, un director que se destacó con la fascinante, aunque yo creo que bastante incomprendida en su día, "El dragón del lago de fuego" pero cuya carrera como director murió al momento, apenas hizo nada después de "Nuestros maravillosos aliados". Como guionista sigue activo.
 
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