Upperseven
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No es tan babosa, de hecho es maja! Y hay cine dentro
Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
Upperseven
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MISTER MAGORIUM Y SU TIENDA MÁGICA (Mister Magorium´s Wonder Emporium, 2007 -Zach Helm)
Toda una rareza que trataba de aunar un tipo de película para publico infantil, con un todo nada definido y una extraña realización destinada al público infantil, no del todo lograda aunque bastante bonita a nivel visual. Tiene un elaborado diseño de producción, un actor entregado (Dustin Hoffman de excéntrico total) y gran banda sonora pero le perjudica un tono que no acaba de encontrar su lugar en la historia. Para mi gusto demasiado infantil para el público adulto y demasiado adulta para el publico infantil, amén de dar la sensación de ser una pieza prefabricada: Como un cruce entre el Tim Buron más obvio y una fantasía copiada de los relatos del Dr Seuss que funciona a tramos.
Upperseven
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EL ESPONTÁNEO (1963 -Jorge Grau)
Segundo film del realizador Jordi Grau y como casi siempre en la mayoría de su carrera, toda una rareza y una película muy estimulante, que proponía algo así como una versión castiza del neorrealismo italiano añadiendo toques de humor típicamente hispanos. En este caso explicando la odisea de un joven (Luis Ferrín) que trabaja de botones en un hotel y que es despedido de su empleo por un problema con dos turistas inglesas y a partir de ahí sus problemas para encontrar trabajo en la gris España del franquismo de los 60 -donde el futuro de los jóvenes estaba condicionado por la poca poca prosperidad- Nuestro personaje irá pues probando fortunas, con algunos bloques memorables (El dialogo con el pintor de carteles es historia de nuestro cine) . Una tragicomedia agridulce con muy buenos momentos y una puesta en escena que aboga por un estilo que a veces parece casi de cine documental, pero que le permite a Grau hacer un buen retrato de la sociedad aquellos tiempos y además utilizar un gran plantel de secundarios de nuestro cine -aparecen gentes diversas y conocidas como Fernando Rey o Lali Soldevilla - en un título muy reivindicable y que de nuevo me vuelve a confirmar a su realizador como uno de los grandes olvidados de nuestro cine
Upperseven
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ZIPI Y ZAPE Y LA ISLA DEL CAPITÁN (2016 -Oskar Santos)
Secuela del primer film de "Zipi y Zape" rodado para las nuevas generaciones y que sigue la estela de la anterior, es decir traicionar totalmente la obra original de Enrique Escobar y proponer un relato de aventuras que parece mucho más cerca del universo "Harry Potter" o similares que a las viñetas creadas por el ilustre dibujante nacido en Barcelona. El resultado es un film bien facturado técnicamente, pero que se hace bastante antipático de ver...Ayudado tal vez por la temible elección de sus dos protagonistas, que aparte de no tener ninguna gracia ni ninguna química, no se parecen en absoluto a sus modelos originales
Yo hace poco volví a ver Volcano y me quede sorprendido de lo mal que a envejecido esta película
Reconozco que la tenia en buena consideración, siempre me a gustado
Los efectos especiales se ven paupérrimos y además esta mal rodada
Hay tiros de cámara y algunas tomas que parece una película The Asylum
En general me a dejado desconcertado el ver esta película, después de muchos años
Reconozco que la tenia en buena consideración, siempre me a gustado
Los efectos especiales se ven paupérrimos y además esta mal rodada
Hay tiros de cámara y algunas tomas que parece una película The Asylum
En general me a dejado desconcertado el ver esta película, después de muchos años
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Upperseven
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DEODATO HOLOCAUST (2019 -Felipe M. Guerra)
Documental bastante agradable de ver, centrado en la carrera de Ruggero Deodato -el célebre director italiano que se consagró en el género exploitation con su emblemática "Holocausto caníbal"- que explica muy bien el proceso de creación y rodaje de la película, pero también añadiendo el interés de mostrar la carrera de este director, reivindicando su figura como artesano prototípico del cine italiano de los 60-70 y 80 en un trabajo como digo correcto y agradable de ver
Upperseven
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AMERICAN FACTORY (2019 -Steven Bognar, Julia Reichert)
Notable documental ganador del Óscar de la academia del año 2019. Se trata de un film que con precisión narra la adaptación de una empresa china que decide invertir en una zona deprimida de EEUU para construir una factoría especializada y moderna. El choque de culturas pero también los modelos de trabajo americanos y chinos entran en conflicto. Todo narrado desde una perspectiva muy didáctica y a la vez dinámica, que muestra las injusticias del mundo laboral y las expectativas de futuro que tienen los trabajadores en los próximos años.
dfcjedi
Telarero
Upperseven
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CACTUS JACK (1979 -Hal Needham)
Intento por parte de Hal Needham de rodar un western paródico que asimilaba la estructura y los gags del cartoon de "El Correcaminos y el Coyote" pero llevado a carne y hueso y protagonizado por dos actores totalmente opuestos como Arnold Schwarzenegger (un Arnold todavía muy pétreo y con poca ductilidad actoral) y un Kirk Douglas que se nota estaba disfrutando del envite, utilizando un montón de histrionismos...El problema que tiene la película es que lo que en teoría podía funcionar...En la práctica fracasa bastante (a pesar de que algunos gags son memorables) pero entre la estructura del guion -algo cansina- el ritmo irregular y la puesta en escena de Needham, un ex especialista que en los años que en los años 70 se pasó la dirección con algunos éxitos considerables, hacen que el resultado sea un extraño-fallido producto que en su momento fue un rotundo fracaso en taquilla
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Upperseven
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UNA VELA PARA EL DIABLO (1972 -Eugenio Martin)
Una de las films más recomendables del siempre solvente e interesante Eugenio Martín aquí rodando un clásico del del terror español mezclado con el clásico esperpento Español, en una variante cercana en tono negro negrísimo a "El extraño viaje" de Fernando Fernán Gómez. Aquí un par de hermanas que regentan una pensión (Impagables Esperanza Roy y Aurora Bautista) y empezarán a cargarse a las turistas poco recatadas que se pasan por su hotelito. Algo irregular, pero siempre valiente y atrevida, mejora en cuanto la trama se va enloqueciendo y ofrece bastantes momentos antológicos especialmente servidos por una Aurora Bautista que prolonga en versión hardcore su personaje de "La Tía Tula" dejando para el recuerdo secuencias verdaderamente inolvidables.
Upperseven
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EL RASTRO DE LA PANTERA (Track Of The Cat, 1954 -William A. Wellman)
Extrañísimo western de William A. Wellman en una de sus últimas realizaciones realmente una película en la que el marco paisajístico es la excusa para construir un film que es en realidad más un drama psicológico con un grupo de personajes atrapados, en este caso una familia encerrada y aislada por la nieve, asediados por una pantera negra que empieza a hacer mella en su ganado. A partir de esta premisa Wellman establece un fin casi de estructura teatral, con un uso prodigioso del color obra del gran William H. Clothier (en lo que el director definió una película en blanco y negro en color) además de mostrar su sapiencia en construir unos encuadres siempre al servicio de la historia, jugando con los elementos de tensión y claustrofobia del propio relato , encerrando a los personajes en las cuatro paredes y solo de dejando respirar un poco la narración con las acciones paralelas del hijo mayor espléndido Robert Mitchum que intenta dar caza a un animal que el espectador nunca ve...El resultado es por lo tanto un film apasionante, extrañísimo y que creo que se disfruta más en el segundo o tercer visionado, cuando el espectador ya sabe realmente que lo que va a ver es uno de los westerns más extraños (y menos western) de la historia
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Elliott
Desconozco
la estaba viendo y... es un poco plomiza, no? o me esperaba otra cosa... BEN HUR tiene la aventurilla del prota, pero esto es muy panfleto cristiano.... 3h para que Robert Taylor, que va salidisimo, se medio-convierta o algo por AMOR
actores sosillos, salvo Ustinov... y Rozsa me parece mucho mas inspirado en la hestonada
AVARATAR: EL SINSENTIDO DEL AGUA (2022)
Despues de años de espera James Camaron ataca con la secuela de avatar, que resulta un espectaculo visual con un guion escrito en una servilleta que da vueltas sobre si mismo durante tres horas. Camaron se a centrado en lo visual durante estos años y olvido crear una historia que acompañara. Si, creo que es cierto, que este hombre se aficionara a bajar a las profundidades abisales lo han dejado tocado. Si la primera parte se decia que era mas bien una version de Pocahontas, esta segunda parece un revoltijo de Moana y la sirenita donde esperaba que un Dwayne Johnson azul apareciera cantando una cancion. Y es que la historia es un sinsentido sin logica alguna, dado que los malvados humanos estan dispuestos a eliminar a los pitufos del planeta sin importar que los protagonistas decidan cambiar de aires. Que esa es otra, estamos en una pelicula sin protagonistas claros donde la historia no se centra en ninguno y todo queda disperso.
Pero James Camaron, el ecologista vegano, nos muestra que los pitufos de Pandora pueden ser racistas y, en una sutil critica, nos muestra el dramatismo de la muerte de una ballena alienigena pero no le preocupa de la misma manera la muerte de otros bichos de la fauna Pandoriana.
Mencion especial para la escena del barco, donde el batallon de pitufos acuaticos a lomos de gambas voladores se esfuma repentinamente, por el chasquido de Thanos imagino, y no se les vuelve a ver en el resto de la escena.
Como digo, visualmente espectacular pero vacia en contenido. Camaron nos distrae con fuegos de artificio impresionantes durante tres horas pero olvidandose de la historia.
En un futuro llegara la tercera parte con, segun se rumorea, pitufos en zonas volcanicas o oscuras que probablemente sean negros o vaya usted a saber, dependera del daño cerebral que las inmersiones le hayan provocado a Camaron.
Despues de años de espera James Camaron ataca con la secuela de avatar, que resulta un espectaculo visual con un guion escrito en una servilleta que da vueltas sobre si mismo durante tres horas. Camaron se a centrado en lo visual durante estos años y olvido crear una historia que acompañara. Si, creo que es cierto, que este hombre se aficionara a bajar a las profundidades abisales lo han dejado tocado. Si la primera parte se decia que era mas bien una version de Pocahontas, esta segunda parece un revoltijo de Moana y la sirenita donde esperaba que un Dwayne Johnson azul apareciera cantando una cancion. Y es que la historia es un sinsentido sin logica alguna, dado que los malvados humanos estan dispuestos a eliminar a los pitufos del planeta sin importar que los protagonistas decidan cambiar de aires. Que esa es otra, estamos en una pelicula sin protagonistas claros donde la historia no se centra en ninguno y todo queda disperso.
Pero James Camaron, el ecologista vegano, nos muestra que los pitufos de Pandora pueden ser racistas y, en una sutil critica, nos muestra el dramatismo de la muerte de una ballena alienigena pero no le preocupa de la misma manera la muerte de otros bichos de la fauna Pandoriana.
Mencion especial para la escena del barco, donde el batallon de pitufos acuaticos a lomos de gambas voladores se esfuma repentinamente, por el chasquido de Thanos imagino, y no se les vuelve a ver en el resto de la escena.
Como digo, visualmente espectacular pero vacia en contenido. Camaron nos distrae con fuegos de artificio impresionantes durante tres horas pero olvidandose de la historia.
En un futuro llegara la tercera parte con, segun se rumorea, pitufos en zonas volcanicas o oscuras que probablemente sean negros o vaya usted a saber, dependera del daño cerebral que las inmersiones le hayan provocado a Camaron.
Ustinov es un gigante, he dicho...
la estaba viendo y... es un poco plomiza, no? o me esperaba otra cosa... BEN HUR tiene la aventurilla del prota, pero esto es muy panfleto cristiano.... 3h para que Robert Taylor, que va salidisimo, se medio-convierta o algo por AMOR
actores sosillos, salvo Ustinov... y Rozsa me parece mucho mas inspirado en la hestonada
Mensch Maschine
Santur
A mí no me molesta la cristianada de los peplum hollywoodienses de los 50, además en general se nota que se habla más de los judíos que de los cristianos (normal viendo quién solía estar detrás de todos estos films). Por otro lado, clichés y cursiladas aparte, la ambientación de Quo Vadis me parece soberbia, los personajes están estupendamente perfilados, los diálogos son oro puro en comparación con lo que se escucha hoy en día, y en general el oficio de los LeRoy, DeMille, Wyler y compañía apabulla a la hora de crear un producto entretenido y didáctico a pesar de los tópicos. O será que las superproducciones de romanos son una debilidad mía tan personal que me vuelven bastante más tolerante ante sus presumibles defectos.
Un saludete.
Un saludete.
Elliott
Desconozco
pero si la primera hora es Taylor detras de la Kerr que ni en una de Pajares!
me he visto luego LA TUNICA SAGRADA y me ha parecido mas divertida (y breve)
me he visto luego LA TUNICA SAGRADA y me ha parecido mas divertida (y breve)
Upperseven
Miembro habitual
LA PEQUEÑA BRUJA (Die Kleine Hexe, 2018 -Mike Schaerer)
Correcta y bastante entretenida versión de una célebre historia para niños escrita por Otfried Preußler y que explica la historia de una joven bruja de 127 baños (excelente Karoline Herfurth,) que decide asistir a la asamblea nacional de brujas y se enfrentará a un desafío por parte de las más veteranas. Una premisa sencilla, servida con una puesta en escena bastante elaborada y muy vistosa a nivel visual (gran fotografía de Matthias Fleischer) que conforman un film para audiencia infantil de lo más resolutiva
Mensch Maschine
Santur
Hace siglos que no he visto 'La túnica sagrada', pero precisamente esa sí que la recuerdo infinitamente más plasta y cursi. Dura la mitad, pero se hace más larga que cualquier otro megapeplum precisamente por su rollito pancristiano, y porque no recuerdo personajes en el metraje que valiesen para mucho.
Un saludete.
Un saludete.
Upperseven
Miembro habitual
HABÍA UNA VEZ UN CIRCO (1972 -Enrique Carreras)
Incursión cinematográfica de los celebres "Payasos de la tele" en este caso Gaby, Fofó, Miliki y Fofito en una película rodada en Argentina en el año 1972 aprovechando el gran éxito que ya tenía esta familia de payasos en el país sudamericano. El film, sencillo, esquemático, infantiloide, es un ejemplar de una película comercial hecha para explotar un éxito de aquellos tiempos. A pesar de todo y aún teniendo una gran ingenuidad muestra también el buen trabajo actoral de los protagonistas y sus virtudes como indiscutibles como payasos...Aunque la película adolece de unos acabados técnicos a veces muy limitados, en especial unas secuencias de noche americana que probablemente sean las peores que jamás he visto.
La noche de su vida (2009).................................. 7
¡Jo, qué noche!
Mi comentario:
Valiente personaje el que, en la graduación de su instituto, después de descargar todo lo que piensa de algunos de sus compañeros, se declara a Beth Cooper, una de las animadoras del instituto y una chica muy guapa. A partir de ese duro movimiento, será una noche que nunca olvidará. Una noche repleta de acción, persecuciones (mayormente ocasionadas por el novio musculoso de Beth y sus dos colegas), el chico aprenderá más de su amor, aunque no estará solo, tendrá la compañía de su mejor amigo y de las dos mejores amigas de la chica de sus sueños. Una buena comedia romántica dirigida por Chris Columbus, y con un reparto encabezado por
Hayden Panettiere y Paul Rust, muy bien secundados por Jack Carpenter, Lauren Storm y Lauren London, entre otros. Tengo que decir que la secuencia del discurso la podría describir como un momento de "tierra, trágame", pero sin ella la trama, sin duda, no existiría. Mi nota final es de 7/10.
¡Jo, qué noche!
Mi comentario:
Valiente personaje el que, en la graduación de su instituto, después de descargar todo lo que piensa de algunos de sus compañeros, se declara a Beth Cooper, una de las animadoras del instituto y una chica muy guapa. A partir de ese duro movimiento, será una noche que nunca olvidará. Una noche repleta de acción, persecuciones (mayormente ocasionadas por el novio musculoso de Beth y sus dos colegas), el chico aprenderá más de su amor, aunque no estará solo, tendrá la compañía de su mejor amigo y de las dos mejores amigas de la chica de sus sueños. Una buena comedia romántica dirigida por Chris Columbus, y con un reparto encabezado por
Hayden Panettiere y Paul Rust, muy bien secundados por Jack Carpenter, Lauren Storm y Lauren London, entre otros. Tengo que decir que la secuencia del discurso la podría describir como un momento de "tierra, trágame", pero sin ella la trama, sin duda, no existiría. Mi nota final es de 7/10.
Upperseven
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LA FUERZA DE LA VENGANZA ( Avening Force, 1986 -Sam Fistemberg)
Puro despiporre "Made in Canon" y una de las películas más emblemáticas de la productora perteneciente además a la mejor etapa. Cuando los productores israelíes se dedicaban a hacer películas de presupuesto tirando a bajo, pero con acabados y desvergüenza que (a veces daban la sensación de ser algo toscos) rodados con bastante efectividad. Aquí en una típica película de venganza muy de los 80 con Michael Dudikoff compañero de armas del emblemático Steve James, que llega a New Orleans y se encuentra que su amigo de raza negra está siendo atacado por un grupo de racistas llamados "El Pentagrama"... A partir de ahí y siguiendo un esquema súper típico de película de acción y venganza la película se va desarrollando de manera tan sencilla como precisa, con ritmo, comedia involuntaria y acabados cutres que le daban cierto encanto a las producciones. Para llegar a una media hora final, de antología, en la que la película deriva a ser una especie de Deliverance en versión más basta (rda) , con un/el héroe dando caza a todos aquellos que se portaron mal, en un gran divertimento al que ayuda mucho la presencia de un gran John P. Ryan en un papel de villano en el que se nota estuvo disfrutando de lo lindo
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Upperseven
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VICIOSAS AL DESNUDO (1980 -Manuel Esteba)
Uno de los títulos que conforman la llamada "trilogía S" del impagable Manuel Esteba , con un argumento prácticamente demencial: Un escritor bastante progre (Jack Taylor) dicho en dar conferencias en las que en las que habla cosas fabulosas de la juventud , que al llegar las vacaciones quedará solo en su casa, recibiendo la visita de dos jóvenes (unas impagables Adriana Vega Evva Lyberten) que lo seducirán y acabarán chantajeando... En una película que es prácticamente un plagio argumental de "The Seducers" (1977) anterior película protagonizada por Sondra Locke...Pero pasada por el filtro del cine patrio de principios de los 80. Nada sutil, sensacionalista y a veces una película que es una mera excusa para meter secuencias eróticas y toques de tufillo moralista... Que en el fondo era lo que más le gustaba hacer a Esteba autor por cierto de otra obra maestra de la caspa imposible ya comentada llamada "Porno situación límite" producto pues muy de la época que realmente se ve fascinado por los elementos que maneja y la ideología que practica, aunque francamente divertido si se dejan los perjuicios a parte, como ejercicio de nostalgia hacia una época en la que creo había mayor libertad, menos autocensuras y demás mandangas
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