Películas que vais viendo en casita

MUNDO CANÍBAL, MUNDO SALVAJE (Ultimo Monod Cnibale, 1977 -Ruggero Deodatto)​




Originalmente fue planteada como una secuela de "Il Paesse del Sesso Selvaigio"( 972) y la primera incursión de Ruggero Deodatto en el género que lo haría famoso, esto es las "Caníbal movies", con la indispensable "Holocausto Caníbal que rodaría dos años después. En este primero film el tono es más cercano al film survival y tiene un toque más aventurero con dos supervivientes de un accidente de avión en una remota zona de Filipinas que son un asediados por una tribu de estas características- Llamativamente el film ya aporta muchos elementos de lo que será el cine posterior de este director. ...Y la película ya sorprende sobre todo por lo bien rodada que está y por los momentos de extrema crudeza que ofrece.
 

TRAICIÓN SIN LÍMITES (Extreme Prejudice, 1987 -Walter Hill)​




Todo un notable thriller, con música estupenda de Jerry Goldsmith y repartazo de principales y secundarios (atención Nick Nolte, Powers Boothe, Maria Conchita Alonso, Clancy Brown, Michael Ironside, Rip Torn y William Forsythe entre otros) de ambientación fronteriza y mezcolanza thriller /neo western...Especialmente entonado en su tercio final donde los ecos y homenajes a Sam Peckimpah alcanzan un total esplendor (con un tiroteo multitudinario deudor de "The Wild Bunch")...Siempre entretenido, y donde Walter Hill deja ir sus sapiencia en rodar un entretenimiento que en su época parecía de lo más normal, pero que visto ahora es casi lección de narrativa cinematográfica.
 
justo ayer veia esa suya con Richard Pryor, que debe de ser justo anterior a esta.... no se que le pasaria para rodarla!
 

THE TERRONAUTS (1967 -Montgomery Tully)​




Simpática , pero decididamente mediocre , producción de ciencia ficción británica de los años 60 perjudicada por unos medios de producción excesivamente modestos que hacen que su nivel de efectos especiales roce lo burdo -creo que incluso en su época ya debían ser muy cantones- aunque en algún momento tiene detalles de interés , especialmente la batalla espacial final rodada con unas maquetas evidentísimas y algo de sobrante de explosivos de feria- .Por lo demás el problema de la película es un argumento muy simplón, con un experto científico quiere contactar a través de las ondas de radio con inteligencias espaciales y finalmente lo consigue siendo literalmente él y su equipo transportados a otro planeta donde tendrán que enfrentarse a unas criaturas especiales
 

THE HOUSE ACROSS THE LAKE (1954 -Ken Hughes)​




Primeriza producción de la Hammer antes de ser la Hammer, con una trama de cine negro y femme fatale (Hillary Brooke) que obliga a caer en sus redes a un un escrito norteamericano con problemas de inspiración. Muy efectiva y bien rodada por Ken Hughes (autor asimismo del guion) todo un artesano de la cinematografía inglesa en su debut...Y un buen ejemplo de cine de género negro rodado con atmósfera y gracia, amen de una escasa e intensa duración de menso de 70 min
 

THE HAND OF THE NIGHT (1968, -Frederic Goode)​




Curiosa película del fantástico británico, con una historia de vampirismo (sin sangre) y el protagonismo de William Sylvester -actor que deambuló por varias producciones de serie B de género hasta recibir fama (relativa) con su aparición en el 2001 Kubrickiano...Aquí una arquitecto viudo obsesionado por una pesadilla recurrente que en un viaje a Marruecos entabla contacto con una vampira que tratará de abducirlo. Cómo digo curiosa, combina momentos muy sugerentes (las pesadillas y el onirismo) con otros algo burdos (unas noches americanas muy poco alboradas) pero tiene atmósfera y buenas secuencia de tensión.
 
Mad Heidi (2022)...................... 6


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Mad Heidi con toques a lo Kill Bill de Quentin Tarantino




Mi comentario:

En un principio me decía, ¿pero, esto que es? porque eso es una bizarrada del 15. Ayer pude ver este "film" y no sabría ni cómo definirlo en resumidas cuentas. Recuerdo haber visto el tràiler hace unas semanas y tenía ganas de ponerme con ella. La verdad es que va de menos a más. El único del reparto que conozco es a Casper van Dien, y su personaje, como casi todo el cast, está para darle de comer aparte. La chica protagonista, la Heidi del título, no lo hace nada mal. Desconocía su existencia y la guapa actriz se desenvuelve bastante bien con el guión que se le ha dado, y en la trama algo bizarra y con toques gore que tiene gran parte de esta película. Como he dicho más arriba, va de menos a más, pero no es que termine siendo una maravilla del séptimo arte,. El caso es que termina dejándote un decente sabor de boca. Mi nota final es de 6/10.
 
Holy Spider (Ali Abbasi, 2022)

Coproducción europea basada en la tristemente célebre trayectoria real de un asesino en serie iraní de principios de los 2000, que asesinó a unas 16 prostitutas alegando una misión divina para limpiar de inmoralidad las calles de la ciudad santa (para los persas) de Mashhad. Bajo esta premisa, el director construye una peculiar mezcla de thriller y drama de denuncia, más lo segundo que lo primero pues el film analiza la personalidad y los crímenes del asesino con absoluta frialdad y franqueza, sin mucho interés por crear suspense o tensión salvo momentos muy muy puntuales, así como el entorno social en el que se movía. No obstante, también se nota sin mucho disimulo cierta sombra fincheriana y hitchcockiana, e incluso se atreve con un amago de plot-twist final sorprendente, aunque el director se preocupa bastante de no sobredramatizarlo para que no parezca que está frivolizando con el tema.

En todo momento, y a pesar de que como digo la peli se financió desde Europa y rodó en Jordania, la idiosincrasia iraní está totalmente presente y ofrece al espectador occidental una sensación constante de desconcierto ante el choque cultural, que contrasta con el acabado formal plenamente europeo: abundante cámara al hombro (pero resuelta de manera bastante elegante), la típica iluminación neonesca-marginal tan de moda hoy en día, y una BSO sinte-siniestro-glacial de esas en las que los compositores nórdicos son consumados maestros.

De esta manera, Abbasi logra un film bastante estimable y efectivo a la hora de recrear las miserias de su país, pero cuenta con un importante lastre: no hay quien se trague la trama paralela (y totalmente ficticia) de la periodista que co-protagoniza el film. De haberse trabajado más éste último aspecto, pensado como recurso para facilitar la narración pero que naufraga completamente desde el comienzo, el resultado podría haber sido mucho más redondo e impactante.

Un saludete.
 

ENOLA HOLMES 2 (2022, -Harry Bradbeer)​




Secuela del gran éxito que tuvo la primera película de "Enola Holmes" y que prosigue las andanzas/aventuras de esta hermana del detective más famoso del mundo. Aquí la película tiene un tono más detectivesco y aventurero, cruzando además dos tramas: Una la que sigue Sherlock Holmes (Henry Cavill) y otra la principal la que sigue Enola (Millie Bobby Brown) en una historia en la que obviamente el espectador ya se imagina que se acabarán cruzando personajes y subtramas. Por lo general mantiene el tono de la primera película, incluso creo que en ocasiones me gusta más porque ya directamente es tiene un aire más parecido a los seriales cinematográficos...Sin embargo creo que vuelve a incidir en el mismo defecto de la primera al intentar meter con calzador personajes cuya raza y etnia no son compatibles con el momento histórico y el lugar donde ocurre la acción , perjudicando el resultado de un film sin pretensiones.
 
EVIL DEAD RISE (2023)

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Secuela de aquel remake, o lo que sea, de evil dead. Y si, como es costumbre en el cine de terror, los protagonistas deben tener algun tipo de daño cerebral o tara mental sin diagnosticar. O puede que simplemente sean idiotas.
Despues de un pequeño prologo inicial con un gañan y dos muchachas insustanciales que solo sirven para que el guionista pueda sutilmente resaltar lo de RISE en los creditos iniciales.
Despues de esto la historia se centrara en dos hermanas, una grupie-tecnico de no se que de alguna banda y, la otra una a la que abandono su marido con tres hijos. Una hija activista feminista y probablemente todo lo que se os ocurra, con el unico objetivo en la vida de manifestarse porque el mundo y las elites bla bla bla... Otro hijo que quiere ser dj manejando los giradiscos, algo que sera importante, desde luego el guionista hilando fino. Y una tercera hija que esta ahi para hacer bulto mientras cree en fantasmas.
Por obra y gracia de un terremoto encuentran un libro maldito y unos vinilos satanicos. Para sorpresa de nadie, todo se va a la mierda cuando el ente maligno se libera. Este engendro satanico, en la era covidiana, no entiende lo que es la distancia de seguridad y lo mismo se te acerca para partirte el cuello o vomitarte en la cara. Evidentemente habra muertes de gentes random que solo estan para hacer bulto en ese edificio medio abandonado y aumentar el numero de cadaveres.
El monstruo final sera un engendro como el imaginado por aquellos que hablaban de las vacunas con 5g, grafeno, veneno con retardo, mutaciones geneticas, etc...
La anterior pelicula no estaba mal, esta, salvo algunas cosas pues ni fu ni fa. Aunque las criticas sobre el nivel de terror parece que se midan en relacion a los litros de salsa de tomate que puedas poner en pantalla.
 

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PAPÁ CANGURO (Daddy Day Care, 2003 -Steve Carr)​




Típica comedia del Eddie Murphy de principios de milenio cuando apostó definitivamente por hacer un tipo de cine de humor más familiar...Apuntando directamente al target infantil, con resultados que le funcionaron muy bien. Aquí incorporando a un ejecutivo que es despedido de la agencia de publicidad y que se reinventa junto a un amigo con un nuevo negocio: Una guardería en su propio hogar que tendrá un éxito inesperado y le ganará las antipatías de una guardería tradicional que dirige la gran Angélica Huston. De manual y rodada sin inventiva, pero eficiente, el resultado es un film sencillo de humor muy blanco pero que se suele ver con bastante agrado si uno ya sabe a lo que exponerse.
 

STOLEN ASSIGNMENT (1955 -Terence Fisher)​




Uno de los típicos films de thriller y misterio de serie B con los que el gran Terence Fisher se bregó en rodajes muy rápidos, lo que luego le permitiría convertirse en el maestro conocido dentro del género fantástico. En esta ocasión, el film cuenta con una trama en la que dos periodistas investigan la extraña muerte de la esposa de un pintor. Con un ritmo muy rápido y eficiente, el film marca el gusto que tenía Fisher por rodar escenas muy bien coreografiadas en las que la cámara se mueve de manera sutil, lo que le permitía estirar secuencias sin necesidad de hacer cortes rápidos de plano. El resultado, como digo, no es ninguna joya, pero sí es un fiel reflejo muy interesante de ver porque muestra el punto artesanal que siempre tuvo el cine de Fisher en todo su esplendor.
 
Última edición:

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EL BARCO FANTASMA (Ghost Ship, 1952 -Vernon Sewell)​




Film de suspense muy sencillo y corto en duración, que tal vez promete una trama fantástica que se acaba disolviendo hacia lo convencional. Pura serie B que tiene como principal ventaja el contar con el bello rostro de Hazel Court -actriz vinculada al fantástico- y el hecho de estar rodada con una sencillez que llama la atención. El director Vernos Sewell que años más tarde lograría algún título de interés dentro del género fantástico, demuestra aquí ser un artesano no especialmente brillante, pero sí efectivo.
 
Palm Springs (2020)........................................ 8





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Un notable bucle temporal a lo Atrapado en el Tiempo





Mi comentario:

Sorpresa de película la que nos encontramos con "Palm Springs" (2020). Una especie de mezcla entre Regreso al Futuro (ya puestos, toda la trilogía) y Atrapado en el tiempo. La tenía pendiente desde hace tiempo y hoy le he dado al play. Muy disfrutable historia con un bestial bucle temporal incorporado y con un buen reparto encabezado por Andy Samberg (el inolvidable Jake Peralta de la serie Brooklyn Nine-Nine) y Cristin Milioti (apareció en la serie Cómo conocí a vuestra madre). Sabe mezclar bien el fantástico con la comedia romántica, lo cual la hace bastante interesante de visionar y de seguir hasta el sorprendente final. El que tenga pendiente de ver esta cinta y le gustan los géneros que toca, adelante con ella, no lo lamentará. Mi nota final es de 8/10.
 

LOS DEMONIOS (The Devils, 1971 -Ken Russell)​




A su modo la obra maestra de Ken Russell, que aquí compone un circo de los horrores particular lleno de excesos de todo tipo (y que crearía incluso una cierta moda fílmica)...En cualquier caso la cumbre del "desmelene" Russelliano, justo en la época en la que se le consideraba uno de los grandes directores de aquellos años (ahora nadie se acuerda de él). Tomando como excusa el proceso histórico contra el protestante Grandier, Russell monta un Grand guiñolesco festival del exceso, enloquecido, barroco, pretencioso, provocador y caótico a todas luces que a mi personalmente me parece de lo mejor rodado por este señor. Película desequilibrada y grotesca, ayuda mucho un reparto espectacular: Oliver Reed inmenso y una Vanessa Redgrave tan pasada de vueltas que acaba siendo casi un personaje de comedia, aunque quien se lleva el premio es Michael Gotarth como malsano inquisidor (de look sospechosamente setentero). Gran fotografía de David Watkin y sets & vestuario espectaculares (Derek Jarman uno de los responsables) en un film como digo que es una fiesta grotesca y excesiva, pero fiesta finalmente
 
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Empecé esta película sin demasiadas ganas o expectativas. Forma parte de la lista de películas emitidas en los años 90 por Antena3, bajo el génerico título de "Noche de miedo", pseudo-ciclo televisivo que me estoy haciendo. Las críticas hacia ella parecían demoledoras, pero bueno. Ahí teníamos a Rip Torn y a Robert Ginty para amenizar la función, supuse.
Empieza la película, y ante mi sorpresa, buena parte del reparto y el equipo técnico es español, según los títulos de crédito. Y es que se trata de una chusca coproducción con España y Alemania.

Pero no estaba preparado para lo que se avecinaba. ¿Conocen alguna película de terror ochentera, protagonizada por Robert "Exterminador" Ginty, donde a 7 minutos de empezar, salga Matías Prats?

Porque sale. ¡Sale! :mparto

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La peli está claramente rodada en España, con letreros en español, y el protagonista, un periodista, ofreciéndole a su jefe la posibilidad de hacer un reportaje "infiltrándome en la ETA". Que gran película nos perdimos ahí.

Llegado este punto, me es imposible condenar esta basurilla de película. Me enamoró. Aunque "Escarabajos asesinos" es un título falsísimo, ya que parece que la película trata de bichos comiendo gente, nada más lejos de la verdad, estamos ante una historia de sectas, dioses egipcios y muertes de mandatarios de varias naciones, donde se deja el símbolo de un escarabajo, o algo así. Rip Torn se lo pasa teta tocando idem a varias jóvenes extras y siendo el líder del culto malvado, mientras que Ginty es un periodista algo metomentodo que se lleva varias palizas (alguna por tocar teta, también) y resuelve misterios montado en una moto, en fin, es todo cutrillo y chusco a más no poder, pero es que sale Matías Prats.
 

LA LUZ DEL FIN DEL MUNDO (The Light At The Edge Of the World, 1971 -Kevin Billington)​




Curiosa y generalmente infravalorada adaptación de una de las novelas menos conocidas de Jules Verne, titulada originalmente "El Faro del fin del Mundo", realizada en una coproducción entre Inglaterra, Italia y España. Cuenta con la participación de un elenco internacional encabezado por Kirk Douglas, Yul Brynner y Samantha Eggar, así como un destacado grupo de actores secundarios españoles e italianos. Filmada en los salvajes paisajes del cabo de Creus, nos encontramos ante una narrativa aventurera de tono crepuscular y buenos detalles, además de una autenticidad que se transmite al espectador (Kirk Douglas realizó largas caminatas). Aunque quizás hubiera merecido la dirección de alguien con más estilo y contundencia, se disfruta mucho gracias a su encanto nostálgico, su atmósfera crepuscular (ayudada por el talento de Henri Decae y unas maravillosas escenas nocturnas) y una banda sonora de Piero Piccioni que otorga al conjunto una tristeza épica
 

LISZTOMANIA (1975 -Ken Russell)​




Musical completamente desmelenado y excesivo que propone una versión particular de la vida de Frank Liszt, interpretado por el cantante de The Who, Roger Daltrey. La historia abarca su vida amorosa, sus devaneos con la zarina rusa y múltiples amantes, su relación con su mujer e hijos, y también su enfrentamiento con Richard Wagner. Todo esto se mezcla en un popurrí que muestra lo mejor y lo peor de la filmografía de Ken Russell, quien se muestra completamente desbocado después del éxito de su anterior película musical "Tommy" rodada ese mismo año. Aquí, el realizador se dedica a rodar una película en la que todo vale, en una constante desmesura en la que a veces, obviamente, se encuentran detalles brillantes, que demuestran que incluso en sus momentos más delirantes, siempre se puede encontrar pizcas de inspiración y el genio de alguien que tal vez no sabía controlarse y se desbordaba en exceso
 
SISU (2022)

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Durante los ultimos coletazos de la segunda guerra mundial el prota intenta ganarse los garbanzos buscando oro en mitad de la nada finlandesa.
Para su desgracia se cruza con unos nazis que van haciendo cosas nazis en su retirada, y que acabaran pagando caro su nazismo al intentar arrebatarle su tesssoroooo al prota. Ya que el tipo resulta ser un cruce entre John Wick y nadie. Asi que tendremos dosis de brutalidad con alguien que no necesita cruzar palabra, asi que olvidaros de conversaciones rimbombantes o dialogos profundos, aqui cuentan las acciones y no hay tiempo para explicaciones.
Demostracion de como algo simple y sin aspavientos puede funcionar perfectamente sin densos ni metaforicos dialogos para besugos sin fin.
 
jess dijo:
SISU (2022)

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Durante los ultimos coletazos de la segunda guerra mundial el prota intenta ganarse los garbanzos buscando oro en mitad de la nada finlandesa.
Para su desgracia se cruza con unos nazis que van haciendo cosas nazis en su retirada, y que acabaran pagando caro su nazismo al intentar arrebatarle su tesssoroooo al prota. Ya que el tipo resulta ser un cruce entre John Wick y nadie. Asi que tendremos dosis de brutalidad con alguien que no necesita cruzar palabra, asi que olvidaros de conversaciones rimbombantes o dialogos profundos, aqui cuentan las acciones y no hay tiempo para explicaciones.
Demostracion de como algo simple y sin aspavientos puede funcionar perfectamente sin densos ni metaforicos dialogos para besugos sin fin.
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Estaría mejor si se hubiesen dejado las fantasmadas..yo es que cuando empiezo a ver superhéroes invencibles en peliculas ambientadas teóricamente en la realidad pues que quieres que te diga...
Entretener entretiene pero mejor desconectar el cerebro...
 

DE RATONES Y HOMBRES (Of Mice And Men, 1939 -Lewis Milestone)​





Adaptación de la novela clásica de John Steinbeck dirigida por el maestro del cine Lewis Milestone. En esta ocasión, la película está protagonizada por un antológico Burgess Meredith y un esforzadísimo Lon Chaney Jr. quien realiza posiblemente el mejor papel de su carrera, interpretando a un grandullón tonto. La trama se desarrolla en plena depresión americana, donde dos trabajadores sin techo, en el limite de la indigencia, llegan a una granja con la esperanza de ahorrar suficiente dinero para dejar atrás esa vida sin futuro.
La película respeta mucho la obra original, y el director americano decide dar una oportunidad a los actores, por lo que la puesta en escena de Milestone se basa en planos largos y mantiene una estructura teatral que en este caso no resulta molesta en absoluto...Con excelentes resultados y un tercio final de momentos antológicos que ofrece una resolución que conmueve profundamente a cualquier espectador mínimamente sensible
 
Upperseven dijo:

DE RATONES Y HOMBRES (Of Mice And Men, 1939 -Lewis Milestone)​





Adaptación de la novela clásica de John Steinbeck dirigida por el maestro del cine Lewis Milestone. En esta ocasión, la película está protagonizada por un antológico Burgess Meredith y un esforzadísimo Lon Chaney Jr. quien realiza posiblemente el mejor papel de su carrera, interpretando a un grandullón tonto. La trama se desarrolla en plena depresión americana, donde dos trabajadores sin techo, en el limite de la indigencia, llegan a una granja con la esperanza de ahorrar suficiente dinero para dejar atrás esa vida sin futuro.
La película respeta mucho la obra original, y el director americano decide dar una oportunidad a los actores, por lo que la puesta en escena de Milestone se basa en planos largos y mantiene una estructura teatral que en este caso no resulta molesta en absoluto...Con excelentes resultados y un tercio final de momentos antológicos que ofrece una resolución que conmueve profundamente a cualquier espectador mínimamente sensible
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y sale el entrenador de rocky 😋😋😋
 
También andaban por ahí Charles Bickford, Noah Beery Jr. y Bob Steele en papeles prominentes.

Sobre Chaney, al parecer hizo la versión teatral en Los Ángeles poco antes de la peli y le solicitó a Milestone el querer repetir. Milestone quería a Broderick Crawford, pero accedió a que Chaney leyera el papel durante las pruebas a actrices para selección de la prota (al final fue Betty Field, la recuerdo de The Shepperd of the Hills de Hathaway) y finalmente acabó convencido de que era la mejor opción.

Con todo, parece que en su día hubo sorpresa de que contrataran a Meredith y Chaney que eran relativamente desconocidos para unos papeles golosos con muchos novios…
 
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