Películas que vais viendo en casita

LA MISA HA TERMINADO (La Messa E Finita, 1985 -Nanni Moreti)​




Agradable un drama de Nani Moretti, que en esta ocasión abandonaba la comedia ácida para narrar el drama íntimo de un cura que tras ser trasladado de una isla y regresar a su ciudad natal entrará en un conflicto moral, al encontrarse con una serie de de personas a su alrededor -familiares amigos y también feligreses- que logran sumarlo en un mar de dudas constantes. Película muy simple pero también muy sincera, con una puesta en escena que no busca la floritura y si la efectividad, en la que de nuevo Moretti vuelve a demostrar ser un buen analista de los de los personajes y utilizarlos para exponer sus ideas sobre el mundo y la moral
 
Lo que de verdad importa (2017)................................. 7.5



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Una película que me ha llegado al fondo de mi corazón.



Mi comentario:

Una película que me ha llegado al fondo de mi corazón. No sé, me topé con ella sin tener ni idea de su existencia y ha sido toda una bonita experiencia cinematográfica. Sé podría decir que el guionista y director Paco Arango se ha basado y/o inspirado en hechos reales, poniendo sus varias licencias en el guion para trasladarlo en imágenes. Reconozco que no es una obra maestra ni, en mi opinión, lo pretende, pero en resumidas cuentas, es un bonito melodrama cuya historia me ha llegado a sorprender para bien, y encima bañado con un poco de humor, poquito. O, al menos, así la he percibido yo. La propia sinopsis, su trama, es la que me ha impulsado a ponerme con ella, junto con su reparto. Sobretodo por el hecho de tener en este largometraje a la actriz Camilla Luddington, vista en series como Californication o Grey´s Anatomy. Mi nota final es de 7.5/10.
 

ATRÁPAME SI PUEDES (Catch Me If You Can, 2002 -Steven Spielberg)​




Sin lugar a dudas una de las obras maestras indiscutibles de Steven Spielberg, rodada en un fulgurante periodo de inspiración que tuvo con el cambio de milenio. El film, que mezcla thriller, comedia y drama de modo perfecto y con un timming intachable adaptaba al cine la vida de Frank W. Abagnale (Leonardo DiCaprio) que en los años sesenta, era un joven y escurridizo delincuente que adoptó diversas identidades (médico, abogado o copiloto de líneas aéreas) siendo perseguido por un incansable agente del FBI Carl Hanratty (Tom Hanks) obsesionado en seguir su pista y capturarlo para llevarlo ante la justicia. Los resultados globales como digo muestran un dominio cinematográfico inmenso, ayudado además por habituales colaboradores (John Williams, Michael Khan) que están a la habitual y esperada excelencia creativa
 
Mi hija Hildegart (Fernando Fernán Gómez, 1977)

Pasable drama histórico-judicial, dedicado a un insólito crimen ocurrido en los primeros años de la II República: una feminista y socialista radical, que había concebido y educado ella misma a su hija como absoluta niña prodigio destinada a cambiar el mundo, la da muerte tras ciertas desavenencias entre ambas. La cinta tiene cierto interés por cuanto trata de mostrar cómo la chaladura de esta madre y el enfermizo machismo de la época podían llegar a retroalimentarse para crear verdaderos monstruos de la mente, unos cotidianos, y otros excepcionales.

Sin embargo, ni el guión de Azcona y Fernán Gómez ni la dirección de éste último están especialmente afilados, de hecho ambos realizan a mi modo de ver un trabajo bastante mediocre, convirtiendo lo que debería de ser una historia tan bizarra como apasionante (por personajes, contexto histórico, y sus resonancias en nuestro mundo de hoy) en un mero docudrama sobreexplicado y con multitud de momentos acartonados, donde es imposible empatizar con nadie, y afean el trabajo de Amparo Soler Leal como protagonista y el de otros actores. Únicamente en unos pocos momentos parece asomar cierto genio narrativo, pero son muy pocos, y tampoco el discurso ideológico (típico de su época, pero pasado de moda hoy en día) ayuda mucho a destacarlo

Por cierto, se 'aviene' una nueva versión de esta historia para Prime Video con Najwa Nimri como la filicida (sapristi :sudor ...) y Paula Ortiz de directora ... veremos a ver si dan con un resorte más agradecido en esta historia. Aunque una visión más femenina sinceramente se agradece, a la vista de los pobres resultados del trabajo de Fernán Gómez y Azcona.

Un saludete.
 

THE GHOST STORY OF THE SNOW WOMAN (Kaidan yukijorô, 1969 -Tokuzo Tanaka)​





Joyita del fantástico japonés de finales de los 60, con la historia del fantasma de una mujer que perdonará la vida de un joven y que luego acabará casándose con él. Trama bien entramada, en la que los elementos fantásticos están colocados con suma elegancia -tal vez ensuciada en algunas pinceladas por el uso de algún zoom impropio- pero en el que el trabajo pictórico que tiene la película en algunos momentos, la atmósfera entre terrorífica y a la vez triste y la magnífica música de Akira y Ifukube confirman este título como un clásico del género fantástico nipón
 

APOLO 13 (Apollo 13, 1995 -Ron Howard)​




Probablemente el mejor film firmado por Ron Howard, un director muy denostado y criticado en sus épocas de mayor éxito y esplendor comercial. Aunque a mí nunca me pareció tan malo como lo pintaban, de hecho, su cine, aunque muy impersonal, demuestra una competencia artesana muy loable, más aún en tiempos actuales. Aquí narra la odisea espacial (nunca mejor dicho) de la nave Apolo 13, la cual, iniciado su viaje a la luna, tuvo un accidente que puso en peligro a la tripulación y las posibilidades de su retorno a la tierra. Bien rodada, con gran factura técnica (atención al gran James Horner) y un casting ejemplar donde todos están realmente bien. La película es un producto muy notable, que logra su objetivo: Entretener, mantener la tensión e intrigar, incluso sabiendo que muchos espectadores ya conocen el final de la historia
 
Me quedo antes con Willow (y hasta con Splash). Howard es un tipo eficaz que lleva a buen puerto buen material y trabaja bien con otros. No es poco, pero tampoco es más. Más decepcionante resultó su hija, que con The Village daba la sensación de que iba a llegar mucho más lejos.
 
Upperseven dijo:

THE GHOST STORY OF THE SNOW WOMAN (Kaidan yukijorô, 1969 -Tokuzo Tanaka)​





Joyita del fantástico japonés de finales de los 60, con la historia del fantasma de una mujer que perdonará la vida de un joven y que luego acabará casándose con él. Trama bien entramada, en la que los elementos fantásticos están colocados con suma elegancia -tal vez ensuciada en algunas pinceladas por el uso de algún zoom impropio- pero en el que el trabajo pictórico que tiene la película en algunos momentos, la atmósfera entre terrorífica y a la vez triste y la magnífica música de Akira y Ifukube confirman este título como un clásico del género fantástico nipón
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Upperseven dijo:

LA MISA HA TERMINADO (La Messa E Finita, 1985 -Nanni Moreti)​




Agradable un drama de Nani Moretti, que en esta ocasión abandonaba la comedia ácida para narrar el drama íntimo de un cura que tras ser trasladado de una isla y regresar a su ciudad natal entrará en un conflicto moral, al encontrarse con una serie de de personas a su alrededor -familiares amigos y también feligreses- que logran sumarlo en un mar de dudas constantes. Película muy simple pero también muy sincera, con una puesta en escena que no busca la floritura y si la efectividad, en la que de nuevo Moretti vuelve a demostrar ser un buen analista de los de los personajes y utilizarlos para exponer sus ideas sobre el mundo y la moral
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Esa película contiene un hito: Moretti por primera y única vez se afeitó!!!
 

BLOOD SISTERS (1986 -Roberta Findlay)​




Típico ejemplar de film de poster y carátula atractiva que deviene total decepción: Un mediocrísimo Pyscho Killer ochentero, centrado en la enésima ceremonia de iniciación de estudiantes (aquí un grupo de alumnas femeninas) que tienen que pasar la noche en una antigua casa de prostitución donde se cometieron asesinatos....Todo rodado con ambientación, estética y topicazos muy del género en la década de los ochenta...Pero una puesta en escena vulgar y un guión bastante aburrido
 

PAT GARRETT Y BILLY EL NIÑO (Pat Garret And Billy The Kid, 1973 -Sam Peckinpah)​




Uno de los films más famosos en la carrera de San Peckinpah y probablemente de los más mitificados -tal vez excesivamente mitificado- ya que claramente es inferior a "Grupo Salvaje"o "Duelo en Alta Sierra" dentro de su genero.
Muy sencilla a nivel de estructura, la película es un retrato del fin de una era, ejemplificada en dos personajes antiguos amigos y compadres en el delito que encararan a la perfección James Coburn (enorme) y un muy ajustado Kris Kristofferson. Film de persecución y con final que ya conocemos -Peckinpah inicia con un flashback- es el compendio de lo mejor y lo peor del realizador norteamericano -aquí también hay un reparto maravilloso (excepto Bob Dylan, certeramente horrible) ralentís y un descarnado uso de la violencia, tono tristón y crepuscular. La pena es que aunque las imágenes -John Coquillon en su mejor trabajo para el director- y el concepto muestran una mirada certera, casi de forense, sobre un mundo que estaba desapareciendo, Bloody Sam no tuvo el apoyo musical correcto por parte de Bob Dylan, que si bien supo componer algunas canciones míticas que quedan bien en la película, fue incapaz de dar un acompañamiento dramático propio de un buen compositor de cine para ,sobre todo el último tercio, acabar de rematar algo que pierde fuerza con melodías inadecuadas que se repiten sin mucho criterio
 

MUERTOS Y ENTERRADOS (Dead And Buried, 1983 -Gary Sherman)​




Olvidada y muy reivindicable película de terror de los años ochenta, con un guion escrito por los autores de "Alien", que centra su trama en una población costera americana (ahí la película puede recordar en cierto modo a "La Niebla" de John Carpenter) donde extrañas y violentas muertes comienzan a llamar la atención de un sheriff (James Farentino) y un forense muy peculiar (Jack Albertson). Película que sube de interés conforme avanza, para llegar a un desenlace muy original y luego muy copiado...Tiene buenos FX de Stan Winston y una una atmosfera notablemente mortuoria y siniestra con la que el realizador Gary Sherman logra superar algunas incongruencias en el guion, obteniendo una notable ambigüedad y atmósfera fantástica. Muy recomendable
 
Upperseven dijo:

APOLO 13 (Apollo 13, 1995 -Ron Howard)​




Probablemente el mejor film firmado por Ron Howard, un director muy denostado y criticado en sus épocas de mayor éxito y esplendor comercial. Aunque a mí nunca me pareció tan malo como lo pintaban, de hecho, su cine, aunque muy impersonal, demuestra una competencia artesana muy loable, más aún en tiempos actuales. Aquí narra la odisea espacial (nunca mejor dicho) de la nave Apolo 13, la cual, iniciado su viaje a la luna, tuvo un accidente que puso en peligro a la tripulación y las posibilidades de su retorno a la tierra. Bien rodada, con gran factura técnica (atención al gran James Horner) y un casting ejemplar donde todos están realmente bien. La película es un producto muy notable, que logra su objetivo: Entretener, mantener la tensión e intrigar, incluso sabiendo que muchos espectadores ya conocen el final de la historia
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Brillante partitura de James Horner.
 

DOCE DEL PATÍBULO (The Dirty Dozen, 1967 -Robert Aldrich)​




Clásico del cine de aventuras bélicas que le daría a Robert Aldrich una gran alegría económica. También un título que marcaría tendencia en el cine con una idea luego utilizada muchas veces: El grupo de personajes que son reclutados para una misión suicida. Aquí, doce soldados condenados en consejo de guerra acceden a una misión contra los alemanes para conseguir el perdón de la pena capital. Dividida claramente en tres partes: Reclutamiento, Entrenamiento y Misión, la película es un ejemplar mayor de cine de entretenimiento. Aldrich demuestra su pulso para rodar un film de puro nervio y ritmo (140 minutos que pasan como un suspiro) , imitado y copiado muchas veces y que aquí además contó con un reparto especialmente imprescindible.
 

PALOMBELLA ROSSA (1989 -Nanni Moretti)​




Curiosa y extravagante película de Nanni Moretti, en la que un jugador de waterpolo amnésico (interpretado por Nanni Moretti), miembro del PCI, va recuperando la memoria durante los partidos que juega. Aunque irregular, es ambiciosa, tratando de conjugar las dos pasiones juveniles del director/actor: Su compromiso con las izquierdas y el waterpolo, en una parábola sobre la crisis del Partido Comunista Italiano. No me acaba de fascinar, pero está rodada con la sobriedad habitual de su director sin lograr enganchar completamente debido a la falta de contexto para el espectador - mi caso- que no esté familiarizado con la realidad política italiana
 
Upperseven dijo:

MUERTOS Y ENTERRADOS (Dead And Buried, 1983 -Gary Sherman)​




Olvidada y muy reivindicable película de terror de los años ochenta, con un guion escrito por los autores de "Alien", que centra su trama en una población costera americana (ahí la película puede recordar en cierto modo a "La Niebla" de John Carpenter) donde extrañas y violentas muertes comienzan a llamar la atención de un sheriff (James Farentino) y un forense muy peculiar (Jack Albertson). Película que sube de interés conforme avanza, para llegar a un desenlace muy original y luego muy copiado...Tiene buenos FX de Stan Winston y una una atmosfera notablemente mortuoria y siniestra con la que el realizador Gary Sherman logra superar algunas incongruencias en el guion, obteniendo una notable ambigüedad y atmósfera fantástica. Muy recomendable
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Una de esas películas que todo el mundo conoce pero cuyas criticas siempre empiezan con "Olvidada pero reivindicable..."
 
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