Scissorhands
Palmero Tijeritas
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
"Tengo cara de que me importe vuestra opinión sobre Precious????"
"Tengo cara de que me importe vuestra opinión sobre Precious????"
Por querer putear a un amigo, ambos borrachos y echarnos unas risas... También eran las tantas de la mañana y no teníamos nada mejor que hacer....
Enter the Void se resume en 25 minutos históricos, 50 notables, 50 intrascendentes y 15 finales totalmente delirantes (tiempos inexactos —pero proporcionales— porque en ningún momento miré el reloj… que luego no me lo echen en cara…).
Mandingo (Richard Fleischer, 1975)
Con esta película, uno se plantea inevitablemente la siguiente pregunta ¿cómo puede ser que una película donde casi todos sus participantes ofrecen lo mejor de sí mismos, pueda dejar la sensación de haber contemplado un producto ciertamente flojo?
Fleischer dirige y planifica con eficacia y oficio, Richard H. Kline consigue una magistral fotografía donde el naturalismo convive con lo tenebroso, James Mason, Perry King y Susan George clavan sus papeles, Maurice Jarre vuelve a combinar con inmenso talento sus conocimientos de folklore con la expresividad de sus composiciones ...
Quizá lo que falle sea el tremendismo de la historia, con esos diálogos racistas que ruborizarían incluso a un skinhead. Pero al mismo tiempo, uno no deja de pensar que la esclavitud en el sur de EEUU debió de ser más parecida a lo que vemos en esta película que en cualquier otra. Desde luego, en 'Mandingo' no hay lugar para los buenos sentimientos ni para visiones románticas sobre las plantaciones del viejo sur. Todo aquí es degradación moral y física hasta extremos verdaderamente insoportables, no tanto por que sea una película especialmente explícita (que a veces lo es, pero sin pasarse) como por la puesta en escena y la fotografía.
Puede que sean los recortes que sufrió el film en su versión final, ya que parece ser que el montaje original de Fleischer sobrepasaba las 3 horas y media, reducidas a 120 minutos por Dino De Laurentiis para el estreno. Es una lástima que nadie parezca interesado en recuperar aquella versión, si existe aún, porque se trata de una cinta que es puro arte cinematográfico en todas sus facetas.
Un saludete.
Mandingo (Richard Fleischer, 1975)
Con esta película, uno se plantea inevitablemente la siguiente pregunta ¿cómo puede ser que una película donde casi todos sus participantes ofrecen lo mejor de sí mismos, pueda dejar la sensación de haber contemplado un producto ciertamente flojo?
Fleischer dirige y planifica con eficacia y oficio, Richard H. Kline consigue una magistral fotografía donde el naturalismo convive con lo tenebroso, James Mason, Perry King y Susan George clavan sus papeles, Maurice Jarre vuelve a combinar con inmenso talento sus conocimientos de folklore con la expresividad de sus composiciones ...
Quizá lo que falle sea el tremendismo de la historia, con esos diálogos racistas que ruborizarían incluso a un skinhead. Pero al mismo tiempo, uno no deja de pensar que la esclavitud en el sur de EEUU debió de ser más parecida a lo que vemos en esta película que en cualquier otra. Desde luego, en 'Mandingo' no hay lugar para los buenos sentimientos ni para visiones románticas sobre las plantaciones del viejo sur. Todo aquí es degradación moral y física hasta extremos verdaderamente insoportables, no tanto por que sea una película especialmente explícita (que a veces lo es, pero sin pasarse) como por la puesta en escena y la fotografía.
Puede que sean los recortes que sufrió el film en su versión final, ya que parece ser que el montaje original de Fleischer sobrepasaba las 3 horas y media, reducidas a 120 minutos por Dino De Laurentiis para el estreno. Es una lástima que nadie parezca interesado en recuperar aquella versión, si existe aún, porque se trata de una cinta que es puro arte cinematográfico en todas sus facetas.
Un saludete.
Leyendo tu comentario entiendo que es irregular, porque por un lado dices que es floja y por otro que es arte cinematográfico.
¿Has visto el Blu-ray que se ha editado hace poco (y que no lleva subtítulos) o alguna otra versión?
"Conan el Bárbaro" (Conan The Barbarian, John Milius, 1982):
Adaptación para la gran pantalla de las aventuras del personaje creado por Robert E. Howard, que se inicia con Conan como niño presenciando la muerte de sus padres, su posterior esclavitud, en la que desarrolla su inmensa fortaleza física y continúa con sus ansias de venganza contra Thulsa Doom, el asesino de su familia. Rodada en vistosas localizaciones españolas (Ávila, Segovia, Cuenca, Granada y Almería), con guión firmado por Milius y Oliver Stone -aunque apuesto que de éste no llegó nada a la versión final- lo mejor sin lugar a dudas de esta sinfonía de barbarie y violencia es la visceralidad con la que el director traslada el cómic a la pantalla, con un notable sentido épico y una brutalidad desaparecida desde hace mucho tiempo en el cine comercial. Schwarzenegger, que no tiene más de cinco o seis líneas de diálogo, casi nunca ha servido tanto a un film, pues aquí lo suyo es un 99% de presencia física y un 1% de interpretación. No obstante, en mitad de tanto embrutecimiento, Milius no sólo se permite tres o cuatro escenas brillantes (como la de apertura, las dos luchas contra los esbirros de Thulsa Doom o el final), sino que el film tiene extraños arranques líricos -aunque muy propios del autor de "The Wind and the Lion- que lo elevan notablemente con respecto a otras obras de su género, así como una conclusión que parece extraída de su propio libreto de "Apocalypse Now" y una banda sonora con un Basil Poledouris en estado de gracia. Sólo su exagerada duración (130 minutos) juega en contra de su éxito, pues el film peca de poca agilidad en el largo tramo central.