Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
tonirocker
Miembro habitual
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
Linea mortal la revisione no hace mucho y para mi se ha queda,uy, la terrrible palabra, envejecida,jeje. Pienso que en los primeros 90 impactaba un poco pero que ahora ya pues como que no....
Siempre quise ver esta pelicula porque soy un fanatico de Pink Floyd pero por lo que cuentas la banda sonora es muy poco determinante o sale a cuentagotas en el film.
Linea mortal la revisione no hace mucho y para mi se ha queda,uy, la terrrible palabra, envejecida,jeje. Pienso que en los primeros 90 impactaba un poco pero que ahora ya pues como que no....
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
El spoiler me ha matado
Por la puerta de atrás, no van con segundas, eh
La gente también se aburre mucho eh, me estoy imaginando a quién puede pasar un día entero leyendo las críticas de Dawson para luego mandarle un mensaje privado en Filmaffinity diciendo que ve mierdas y las pone buena nota, y por más que lo pienso me imagino...
El spoiler me ha matado
Por la puerta de atrás, no van con segundas, eh
Upperseven
Miembro habitual
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
HISTORIA DEL HAMPA (The Underworld story, 1950 -Cy Endfield).....................Uno de los primeros films del siempre notable Cy Endfield, rodado en EEUU antes de tener que huir a Inglaterra -donde rodaría joyas como "Ruta Infernal" o "Zulú"- a causa de los problemas con la caza de brujas. Crónica implacable de los modos de trabajo de la prensa sensacionalista americana en relación a un crimen del que injustamente se culpabiliza a una inocente, el film hace un buen retrato de la atmósfera paranoíca e inquisitoria de aquellos tiempos, de la corrupción política y sus conexiones con la delincuencia, ayudado por un guión muy bien escrito y la interpretación de buenos característicos como Dan Duryea o Herbert Marshall
HISTORIA DEL HAMPA (The Underworld story, 1950 -Cy Endfield).....................Uno de los primeros films del siempre notable Cy Endfield, rodado en EEUU antes de tener que huir a Inglaterra -donde rodaría joyas como "Ruta Infernal" o "Zulú"- a causa de los problemas con la caza de brujas. Crónica implacable de los modos de trabajo de la prensa sensacionalista americana en relación a un crimen del que injustamente se culpabiliza a una inocente, el film hace un buen retrato de la atmósfera paranoíca e inquisitoria de aquellos tiempos, de la corrupción política y sus conexiones con la delincuencia, ayudado por un guión muy bien escrito y la interpretación de buenos característicos como Dan Duryea o Herbert Marshall
Valek
Miembro habitual
- Mensajes
- 14.679
- Reacciones
- 2.023
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
La noche de los muertos vivientes, 1968, George A. Romero.
Película clave en el genero de terror y que para colmo con un presuesto irrisorio inventó el subgenero zombie. Conserva intacta su negrura y angustia ya desde ese "Barbara they coming to get you" a modo de broma macabra, y su oscura sombra puede verse reflejada en films tan variopintos com "La guerra de los mundos" aunque en la de Spielberg tienen claro que el sotano tampoco era tan mala idea. Ademas de todo el film funciona como fresco de la época en que se rodó, la paranoia comunista, el desencanto político y los dardos envenenados a la familia. Al final el héroe es victima de los red necks cazadores y no hay final para la pesadilla. A modo de apunte decir que el BD no tiene menús y ese ominoso cementerio en B/N te pilla totalmente desprevenido lo cual es aún más impactante.
La noche de los muertos vivientes, 1968, George A. Romero.
Película clave en el genero de terror y que para colmo con un presuesto irrisorio inventó el subgenero zombie. Conserva intacta su negrura y angustia ya desde ese "Barbara they coming to get you" a modo de broma macabra, y su oscura sombra puede verse reflejada en films tan variopintos com "La guerra de los mundos" aunque en la de Spielberg tienen claro que el sotano tampoco era tan mala idea. Ademas de todo el film funciona como fresco de la época en que se rodó, la paranoia comunista, el desencanto político y los dardos envenenados a la familia. Al final el héroe es victima de los red necks cazadores y no hay final para la pesadilla. A modo de apunte decir que el BD no tiene menús y ese ominoso cementerio en B/N te pilla totalmente desprevenido lo cual es aún más impactante.
Atreyub
En busca y captura
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
Desde luego que no, amigo. Este Dussander que es mu' mal pensao.
Tú sabes a lo que me refiero: hay que ser muy (pongan lo que quieran) para ir por detrás, sin dar la cara y registrarse o darse de alta en el FA pa' ponerte verde a ti o a tus formas escritas. De ahí la expresión "por la puerta de atrás".
"Mal pensaos, destructores, que "seis" unos destructores."
Por la puerta de atrás, no van con segundas, eh
Desde luego que no, amigo. Este Dussander que es mu' mal pensao.
Tú sabes a lo que me refiero: hay que ser muy (pongan lo que quieran) para ir por detrás, sin dar la cara y registrarse o darse de alta en el FA pa' ponerte verde a ti o a tus formas escritas. De ahí la expresión "por la puerta de atrás".
"Mal pensaos, destructores, que "seis" unos destructores."
Valek
Miembro habitual
- Mensajes
- 14.679
- Reacciones
- 2.023
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
Hombre muchos de su aciertos fueron sin intención y es reconocido por su autores, como llevar al límite la casqueria e inventar un nuevo tipo de monster movie. Conserva su impacto como el primer día.
Hombre muchos de su aciertos fueron sin intención y es reconocido por su autores, como llevar al límite la casqueria e inventar un nuevo tipo de monster movie. Conserva su impacto como el primer día.
Harkness_666
Son cuatro
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
Te querré siempre, de Roberto Rossellini
Un matrimonio inglés (Ingrid Bergman y George Sanders) viaja a Italia para hacerse cargo de una herencia. Fuera de la rutina y del ambiente al que están acostumbrados, sienten como su relación se deteriora cada vez más.
Drama sobre la incomunicación y la crisis de pareja, a la vez que es casi un documental sobre Italia, donde el paisaje y las localizaciones sirven como transfondo a los sentimientos de los personajes. Una película de influencia decisiva en el cine europeo, al superar las barreras del neorrealismo y ser un precedente de lo que vendría después (la nouvelle vague), aun manteniendo las mismas premisas de acercamiento a la realidad.
Podría decirse que Rossellini es el anti-formalista por excelencia. Un director que es todo lo contrario a un esteta. No le interesa la técnica, su idea del cine es que se parezca lo más posible a la vida real (cosa que se ha ganado sus detractores, al suponer una “traición” de la propia esencia del medio) preocupándose más por las historias y los personajes. Aquí, aunque es visible esa tosquedad por ejemplo en el montaje, se aleja de lo que le caracteriza. Hay un mayor interés por la puesta en escena, que adquiere matices simbólicos (la exhumación en Pompeya, o lo del “milagro” -absolutamente conmovedor éste final-), además de que utiliza a actores famosos como protagonistas. Es decir, la película sustituye el realismo “social” por un realismo “emocional”, más psicológico y abstracto, también más complejo. Es resultado es casi un tratado acerca de las relaciones humanas: el amor, los celos, el egoísmo… e incluso una reflexión acerca del paso del tiempo y la fragilidad de la vida.
Los responsables del título en español volvieron a lucirse, eso es algo que nunca cambia. La película a pesar de ello es magistral.
Te querré siempre, de Roberto Rossellini
Un matrimonio inglés (Ingrid Bergman y George Sanders) viaja a Italia para hacerse cargo de una herencia. Fuera de la rutina y del ambiente al que están acostumbrados, sienten como su relación se deteriora cada vez más.
Drama sobre la incomunicación y la crisis de pareja, a la vez que es casi un documental sobre Italia, donde el paisaje y las localizaciones sirven como transfondo a los sentimientos de los personajes. Una película de influencia decisiva en el cine europeo, al superar las barreras del neorrealismo y ser un precedente de lo que vendría después (la nouvelle vague), aun manteniendo las mismas premisas de acercamiento a la realidad.
Podría decirse que Rossellini es el anti-formalista por excelencia. Un director que es todo lo contrario a un esteta. No le interesa la técnica, su idea del cine es que se parezca lo más posible a la vida real (cosa que se ha ganado sus detractores, al suponer una “traición” de la propia esencia del medio) preocupándose más por las historias y los personajes. Aquí, aunque es visible esa tosquedad por ejemplo en el montaje, se aleja de lo que le caracteriza. Hay un mayor interés por la puesta en escena, que adquiere matices simbólicos (la exhumación en Pompeya, o lo del “milagro” -absolutamente conmovedor éste final-), además de que utiliza a actores famosos como protagonistas. Es decir, la película sustituye el realismo “social” por un realismo “emocional”, más psicológico y abstracto, también más complejo. Es resultado es casi un tratado acerca de las relaciones humanas: el amor, los celos, el egoísmo… e incluso una reflexión acerca del paso del tiempo y la fragilidad de la vida.
Los responsables del título en español volvieron a lucirse, eso es algo que nunca cambia. La película a pesar de ello es magistral.
Mensch Maschine
Santur
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
Surcos (Jose Antonio Nieves Conde, 1951)
Impactante película que muestra en todo su esplendor la miseria material y espiritual en la que estaba sumida la España de aquellos años, centrada en el medio urbano de Madrid capital. Da la sensación de que el régimen franquista toleró el film como medio disuasor para impedir el éxodo rural (ya fuese intención de los autores o imposición de la censura), porque sino no se entiende cómo pudieron permitir airear tan alegremente las lamentables condiciones de la vida de entonces. Pero más allá de esto, se trata de un film primorosamente construido tanto el lo textual como el lo formal, con un amor por el detalle que inunda la escena, y una realización que combina en perfecto equilibrio la muy consciente inspiración neorealista con otros momentos de elaboración más 'cinematográfica'. Lo mejor de todo, aparte de esa inmersión total en el Madrid de 1951, es el certero retrato de quienes fuimos una vez, puesto que cualquiera que vea el film reconocerá fácilemente en sus personajes aquellas historias que escucharon de sus padres o abuelos sobre aquel período.
Un saludete.
Surcos (Jose Antonio Nieves Conde, 1951)
Impactante película que muestra en todo su esplendor la miseria material y espiritual en la que estaba sumida la España de aquellos años, centrada en el medio urbano de Madrid capital. Da la sensación de que el régimen franquista toleró el film como medio disuasor para impedir el éxodo rural (ya fuese intención de los autores o imposición de la censura), porque sino no se entiende cómo pudieron permitir airear tan alegremente las lamentables condiciones de la vida de entonces. Pero más allá de esto, se trata de un film primorosamente construido tanto el lo textual como el lo formal, con un amor por el detalle que inunda la escena, y una realización que combina en perfecto equilibrio la muy consciente inspiración neorealista con otros momentos de elaboración más 'cinematográfica'. Lo mejor de todo, aparte de esa inmersión total en el Madrid de 1951, es el certero retrato de quienes fuimos una vez, puesto que cualquiera que vea el film reconocerá fácilemente en sus personajes aquellas historias que escucharon de sus padres o abuelos sobre aquel período.
Un saludete.
Upperseven
Miembro habitual
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
Obra maestra total esta "Surcos", aunque de Nieves Conde también reivindico "Los Peces Rojos" y "El Sonido de la Muerte"
METRALLETA STEIN (1974 -Jose Antonio De La Loma)......................Ambientada en la real Barcelona de la década (es una gozada revisitar esa atmósfera ya perdida que algunos vivimos en infancia) y justo antes de iniciar su exitoso ciclo de cine quinqui setentero, Jose Antonio De La Loma facturó esta entretenida y curiosa action movie, probablemente uno de sus mejores films, que vista hoy en día se aprecia como un -más que digno- producto comercial de aquellos años, repleto de ritmo, su pizca de destape (eran los tiempos) y algo de sensacionalismo...Pero en cualquier caso dotado de un autóctono espíritu, que demuestra que un cine de acción con raíces culturales arraigadas en la España de aquellos tiempos era/fue posible. El relato está inspirado en la historia real del bandolero/maquis Quico Sabaté, aunque el retrato es muy lineal y no entra en paralelismos políticos, centrándose en el obsesivo enfrentamiento entre el delincuente (John Saxon, muy creíble) y el policía que lo persigue (Francisco Rabal)
Obra maestra total esta "Surcos", aunque de Nieves Conde también reivindico "Los Peces Rojos" y "El Sonido de la Muerte"
METRALLETA STEIN (1974 -Jose Antonio De La Loma)......................Ambientada en la real Barcelona de la década (es una gozada revisitar esa atmósfera ya perdida que algunos vivimos en infancia) y justo antes de iniciar su exitoso ciclo de cine quinqui setentero, Jose Antonio De La Loma facturó esta entretenida y curiosa action movie, probablemente uno de sus mejores films, que vista hoy en día se aprecia como un -más que digno- producto comercial de aquellos años, repleto de ritmo, su pizca de destape (eran los tiempos) y algo de sensacionalismo...Pero en cualquier caso dotado de un autóctono espíritu, que demuestra que un cine de acción con raíces culturales arraigadas en la España de aquellos tiempos era/fue posible. El relato está inspirado en la historia real del bandolero/maquis Quico Sabaté, aunque el retrato es muy lineal y no entra en paralelismos políticos, centrándose en el obsesivo enfrentamiento entre el delincuente (John Saxon, muy creíble) y el policía que lo persigue (Francisco Rabal)
Mensch Maschine
Santur
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
Los tarantos (Francisco Rovira-Beleta, 1963)
Gitaneo del bueno, en una cinta que es más un catálogo de bailoteos y otros espasmos calorros que un film con algo de dramatismo o poesía. Por muy musical que sea, resulta ridículo ver a los actores y figurantes dándose al baile espontáneamente allí donde se encuentren, por no hablar del pestazo a betún que desprenden los actores payos caracterizados como gitanos. Sólo la ambientación chabolera y algunos breves apuntes costumbristas sobre la vida calé ofrecen algo novedoso en una cinta que, a pesar de sus escasos 80 minutos de duración, se hace bastante monótona y aburrida.
En lo formal, la cinta está rodada con evidente torpeza y poco sentido cinematográfico (exceptuando algunos planos del final), y no hay ningún número de baile especialmente elaborado, salvo quizá el de Antonio Gades en la ¿Rambla?, que empieza bien, pero que acaba enseguida negando el desarrollo que podría haber tenido. Ni siquiera los números de la mítica Carmen Amaya, mujer de evidente carisma y carácter (desde luego, lo mejor del film), ofrecen poco más que un recital de piruetas alocadas ejecutadas con cara de posesión demoníaca. En fin, que se nota que no siento especial aprecio por la cultura gitana, ¿verdad?.
Un saludete.
Los tarantos (Francisco Rovira-Beleta, 1963)
Gitaneo del bueno, en una cinta que es más un catálogo de bailoteos y otros espasmos calorros que un film con algo de dramatismo o poesía. Por muy musical que sea, resulta ridículo ver a los actores y figurantes dándose al baile espontáneamente allí donde se encuentren, por no hablar del pestazo a betún que desprenden los actores payos caracterizados como gitanos. Sólo la ambientación chabolera y algunos breves apuntes costumbristas sobre la vida calé ofrecen algo novedoso en una cinta que, a pesar de sus escasos 80 minutos de duración, se hace bastante monótona y aburrida.
En lo formal, la cinta está rodada con evidente torpeza y poco sentido cinematográfico (exceptuando algunos planos del final), y no hay ningún número de baile especialmente elaborado, salvo quizá el de Antonio Gades en la ¿Rambla?, que empieza bien, pero que acaba enseguida negando el desarrollo que podría haber tenido. Ni siquiera los números de la mítica Carmen Amaya, mujer de evidente carisma y carácter (desde luego, lo mejor del film), ofrecen poco más que un recital de piruetas alocadas ejecutadas con cara de posesión demoníaca. En fin, que se nota que no siento especial aprecio por la cultura gitana, ¿verdad?.
Un saludete.
GROUCHO
Miembro habitual
- Mensajes
- 7.300
- Reacciones
- 2.031
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
De Surcos siempre escuché que Nieves Conde pasó la censura por moverse en el ámbito vencedor; aunque una vez vista la peli la censura le cortó el final. Le dejaron estrenar a pesar de alguna crítica y malestar, pero como estaba bien situado finalmente pudo llevarla a cabo. Eso si, el final que no pudo estrenar era infinitamente más poético y demoledor. Una pena que no pudiera llevarse a cabo.
De Surcos siempre escuché que Nieves Conde pasó la censura por moverse en el ámbito vencedor; aunque una vez vista la peli la censura le cortó el final. Le dejaron estrenar a pesar de alguna crítica y malestar, pero como estaba bien situado finalmente pudo llevarla a cabo. Eso si, el final que no pudo estrenar era infinitamente más poético y demoledor. Una pena que no pudiera llevarse a cabo.
Upperseven
Miembro habitual
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
EL VIOLADOR INFERNAL (1988 -Damian Acosta)......................Delirante y muy divertido bodrio mexicano con un convicto "resucitado" tras ser ejecutado en la silla eléctrica y convertido en un violador (de hombres y mujeres) que aedmás de disfrutar de los buenos placeres de las drogas y el sexo, debe marcar con el signo 666 (en el trasero) a toda víctima que se le ponga por delante. Película inenarrable a todas luces, imposible de tomar en serio y siempre animada por unas secuencias ridículas, diálogos impagables e interpretaciones nefastas...Que encima en su parte final juega a ser algo así como una versión casposa de "El exorcista"
Por cierto en youtube hay una versión completa, PAN METRON debería pegarle un ojo
EL VIOLADOR INFERNAL (1988 -Damian Acosta)......................Delirante y muy divertido bodrio mexicano con un convicto "resucitado" tras ser ejecutado en la silla eléctrica y convertido en un violador (de hombres y mujeres) que aedmás de disfrutar de los buenos placeres de las drogas y el sexo, debe marcar con el signo 666 (en el trasero) a toda víctima que se le ponga por delante. Película inenarrable a todas luces, imposible de tomar en serio y siempre animada por unas secuencias ridículas, diálogos impagables e interpretaciones nefastas...Que encima en su parte final juega a ser algo así como una versión casposa de "El exorcista"
Por cierto en youtube hay una versión completa, PAN METRON debería pegarle un ojo
Harkness_666
Son cuatro
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
No lo llames amor… llámalo X, de Oriol Capel
Un Boogie nights de serie-Z y a la española. Nada, es una de risas cuyo argumento vale de excusa para enseñar culos y tetas, y que parece más un episodio largo de una serie televisiva cualquiera tipo La que se avecina, o algo así. Empieza con cierta voluntad de incorrección política, lanzando pullas sin mucho sentido ni intención concreta contra El Hormiguero o los modernos. Al final pega un giro al dramatismo lacrimógeno en lugar de desmadrarse, y con ello cae en el ridículo y en el “pero qué me estás contando”. Los personajes no pasan del estereotipo más sobado de “perdedores entrañables” y lo que ocurre es previsible del todo, sin sorpresas y sin coñas especialmente memorables en cualquier sentido, ni siquiera le sacan partido a la idea de hacer una porno sobre la guerra civil, que podría tener su gracia o su ironía. De los que salen el mejor es Mauricio Colmenero y por supuesto Eduardo Gómez, garantía indispensable de descojone con su sola presencia.
Algunos chistes graciosos, Kira Miró y la Polvorosa poniendo berraco al personal (también sale la Sophie Evans, pero lo cuyo no es novedad) y ya, la típica película que uno ve de vez en cuando para darle un descanso a las neuronas (no es una defensa de nada, ojo). Es un truño pero te ríes.
No lo llames amor… llámalo X, de Oriol Capel
Un Boogie nights de serie-Z y a la española. Nada, es una de risas cuyo argumento vale de excusa para enseñar culos y tetas, y que parece más un episodio largo de una serie televisiva cualquiera tipo La que se avecina, o algo así. Empieza con cierta voluntad de incorrección política, lanzando pullas sin mucho sentido ni intención concreta contra El Hormiguero o los modernos. Al final pega un giro al dramatismo lacrimógeno en lugar de desmadrarse, y con ello cae en el ridículo y en el “pero qué me estás contando”. Los personajes no pasan del estereotipo más sobado de “perdedores entrañables” y lo que ocurre es previsible del todo, sin sorpresas y sin coñas especialmente memorables en cualquier sentido, ni siquiera le sacan partido a la idea de hacer una porno sobre la guerra civil, que podría tener su gracia o su ironía. De los que salen el mejor es Mauricio Colmenero y por supuesto Eduardo Gómez, garantía indispensable de descojone con su sola presencia.
Algunos chistes graciosos, Kira Miró y la Polvorosa poniendo berraco al personal (también sale la Sophie Evans, pero lo cuyo no es novedad) y ya, la típica película que uno ve de vez en cuando para darle un descanso a las neuronas (no es una defensa de nada, ojo). Es un truño pero te ríes.
Upperseven
Miembro habitual
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
CRIMEN EN LAS CALLES (Crime In The Streets, 1955 -Don Siegel).....................Correcto film de Siegel, algo incómodo aquí en una historia que no le permite ir hacia terrenos que le interesaban tanto y lo encorseta en un drama juvenil centrado en los problemas sociales y el flirteo con la delincuencia de un grupo de jóvenes inadaptados en un barrio de New York (entre ellos John Cassavetes y Sal Mineo) Muy bien musicada por Franz Waxman, es casi como un antecendente "no musical" de "West Side Story" en su retrato de los personajes, pero Siegel se contentó con servir un flim para mi gusto demasiado académico
%2002.jpg)
CRIMEN EN LAS CALLES (Crime In The Streets, 1955 -Don Siegel).....................Correcto film de Siegel, algo incómodo aquí en una historia que no le permite ir hacia terrenos que le interesaban tanto y lo encorseta en un drama juvenil centrado en los problemas sociales y el flirteo con la delincuencia de un grupo de jóvenes inadaptados en un barrio de New York (entre ellos John Cassavetes y Sal Mineo) Muy bien musicada por Franz Waxman, es casi como un antecendente "no musical" de "West Side Story" en su retrato de los personajes, pero Siegel se contentó con servir un flim para mi gusto demasiado académico
Upperseven
Miembro habitual
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
HONOR DE LADRÓN (The Burglar, 1957 -Paul Wendkos).......................Extraño, pero bastante logrado ejercicio de cine negro, que sobre un argumento convencional logra una atmósfera claustrofóbica y tensa tanto en su propuesta visual como en la relación expuesta de sus protagonistas...Gracias al buen reparto, la tensión sexual conseguída (Jayne Mansfield está competente además de voluptuosa) y unos detalles visuales modernos e inesperados...Lástima que Wendkos no apareciese mucho más como director a considerar
HONOR DE LADRÓN (The Burglar, 1957 -Paul Wendkos).......................Extraño, pero bastante logrado ejercicio de cine negro, que sobre un argumento convencional logra una atmósfera claustrofóbica y tensa tanto en su propuesta visual como en la relación expuesta de sus protagonistas...Gracias al buen reparto, la tensión sexual conseguída (Jayne Mansfield está competente además de voluptuosa) y unos detalles visuales modernos e inesperados...Lástima que Wendkos no apareciese mucho más como director a considerar
Upperseven
Miembro habitual
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
CRIMEN S.A.(Chicago Confidential, 1957 -Sidney Salkov).....................Pura serie B que en tan solo 70 minutos ofrece entretenimiento y crítica social de la America de aquellos años, un poco en la línea de la excelsa "El Imperio del Terror" aunque con una estructura mucho más modesta...Estamos ante un buen film del infravalorado Salkow (suya es por ejemplo la gran versión de "The Last Man On Earth" con Vincent Price) construído en la linea del noir más modernizado de finales de los 50...La realización es muy dinámica y la trama sigue el enfrentamiento entre un fiscal (excelente Brian Keith) y un grupo de mafiosos que tratan de extender su poder en la ciudad de Chicago
CRIMEN S.A.(Chicago Confidential, 1957 -Sidney Salkov).....................Pura serie B que en tan solo 70 minutos ofrece entretenimiento y crítica social de la America de aquellos años, un poco en la línea de la excelsa "El Imperio del Terror" aunque con una estructura mucho más modesta...Estamos ante un buen film del infravalorado Salkow (suya es por ejemplo la gran versión de "The Last Man On Earth" con Vincent Price) construído en la linea del noir más modernizado de finales de los 50...La realización es muy dinámica y la trama sigue el enfrentamiento entre un fiscal (excelente Brian Keith) y un grupo de mafiosos que tratan de extender su poder en la ciudad de Chicago
Harkness_666
Son cuatro
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
Yor, el cazador que vino del futuro, de Antonio Margheriti
Italianada que intenta aprovechar el éxito de Conan y Star Wars, “inspirándose” en éstas películas sin el menor complejo. Una especie de Conan en un futuro post-nuclear, donde la humanidad ha retrocedido a la prehistoria y anda por ahí un malo malísimo que quiere hacerse el nuevo dueño del mundo porque él lo vale. Cavernícolas simiescos, dinosaurios de cartón-piedra, monstruos cutres, hombres-momia del desierto, naves espaciales… vamos, que lo tiene todo, incluido a Reb Brown en taparrabos como protagonista, con una interpretación consistente en poner cara inexpresiva o mostrar sonrisitas sin venir a cuento en los momentos más inoportunos, y que además se liga a todas las tías que aparecen (que son medio tontas), incapaces, al parecer, de resistir el magnetismo que desprende con su pelucón rubio. Mención especial al viejo del arco, un tío que parece que van a matarlo en cualquier momento pero tira para adelante como un campeón, cual Légolas de geriátrico, convirtiéndose en un personaje incluso más carismático que el propio Brown. La dirección y demás aspectos técnicos no hace falta decir que son lamentables del todo.
Vestuario de tienda de disfraces, ambientación y efectos de dos duros, banda sonora de sintetizador (que incluye el temazo “Yor’s world”)… en definitiva, un encantador y simpático truño muy de su época.
Yor, el cazador que vino del futuro, de Antonio Margheriti
Italianada que intenta aprovechar el éxito de Conan y Star Wars, “inspirándose” en éstas películas sin el menor complejo. Una especie de Conan en un futuro post-nuclear, donde la humanidad ha retrocedido a la prehistoria y anda por ahí un malo malísimo que quiere hacerse el nuevo dueño del mundo porque él lo vale. Cavernícolas simiescos, dinosaurios de cartón-piedra, monstruos cutres, hombres-momia del desierto, naves espaciales… vamos, que lo tiene todo, incluido a Reb Brown en taparrabos como protagonista, con una interpretación consistente en poner cara inexpresiva o mostrar sonrisitas sin venir a cuento en los momentos más inoportunos, y que además se liga a todas las tías que aparecen (que son medio tontas), incapaces, al parecer, de resistir el magnetismo que desprende con su pelucón rubio. Mención especial al viejo del arco, un tío que parece que van a matarlo en cualquier momento pero tira para adelante como un campeón, cual Légolas de geriátrico, convirtiéndose en un personaje incluso más carismático que el propio Brown. La dirección y demás aspectos técnicos no hace falta decir que son lamentables del todo.
Vestuario de tienda de disfraces, ambientación y efectos de dos duros, banda sonora de sintetizador (que incluye el temazo “Yor’s world”)… en definitiva, un encantador y simpático truño muy de su época.
Harkness_666
Son cuatro
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
The killer, de John Woo
Cine de acción “made in Hong Kong”, un catálogo del característico estilo de Woo que posteriormente influiría en gente como Tarantino y los Wachowski. Película caracterizada por sus tiroteos, apabullantes coreografías de imágenes a ralentí que son filmadas como si fueran un ballet de plomo (creo que hasta se ha llegado a denominar así). La traca final en la iglesia desde luego es de órdago, y tampoco faltan esos detalles que pueden considerarse como la firma personal del director, como los personajes apuntándose mutuamente con las pistolas, o lo de las palomas, en momentos que podrían considerarse de cierto lirismo.
Tiene cosas muy de la época que pasan factura (banda sonora de sintetizador, ciertos recursos algo risibles como esas imágenes congeladas) y el aspecto más melodramático de la historia da un poco de risa de tan naif como resulta, especialmente en lo referente al personaje de ella, que es tontísimo. La trama va manteniendo el interés más allá de servir como vehículo a las escenas de acción, siendo una vieja historia de honor y amistad que tiene por protagonista a un asesino profesional (Chow Yun-Fat) en busca de la redención.
Pues eso, una buena película de tiros molonamente rodada.
The killer, de John Woo
Cine de acción “made in Hong Kong”, un catálogo del característico estilo de Woo que posteriormente influiría en gente como Tarantino y los Wachowski. Película caracterizada por sus tiroteos, apabullantes coreografías de imágenes a ralentí que son filmadas como si fueran un ballet de plomo (creo que hasta se ha llegado a denominar así). La traca final en la iglesia desde luego es de órdago, y tampoco faltan esos detalles que pueden considerarse como la firma personal del director, como los personajes apuntándose mutuamente con las pistolas, o lo de las palomas, en momentos que podrían considerarse de cierto lirismo.
Tiene cosas muy de la época que pasan factura (banda sonora de sintetizador, ciertos recursos algo risibles como esas imágenes congeladas) y el aspecto más melodramático de la historia da un poco de risa de tan naif como resulta, especialmente en lo referente al personaje de ella, que es tontísimo. La trama va manteniendo el interés más allá de servir como vehículo a las escenas de acción, siendo una vieja historia de honor y amistad que tiene por protagonista a un asesino profesional (Chow Yun-Fat) en busca de la redención.
Pues eso, una buena película de tiros molonamente rodada.
Upperseven
Miembro habitual
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
LA MOMIA (The Mummy, 1932 -Karl Freud)...................Primero de los films con el mito de "la momia" aportado por Universal tras el éxito de "Dracula" y "Frankenstein" dirigido por el gran director de fotografía Karl Freud que aquí consigue secuencias de gran belleza. No exactamente un film terrorífico, sinó una historia de amor imposible muy poética -triste y melancólica en su fondo- con retazos de cine de miedo, (idea que luego retomaría el "Dracula" de Francis Ford Coppola) muy bien plasmada en lo artístico, con las evidentes limitaciones técnicas del cine de aquellos años, pero con un soberbio trabajo actoral de Boris Karloff que con una mirada impone la angustia de la espera y el horror de ultratumba. Sin duda, uno de los films más bellos del fantástico de todos los tiempos.
LA MOMIA (The Mummy, 1932 -Karl Freud)...................Primero de los films con el mito de "la momia" aportado por Universal tras el éxito de "Dracula" y "Frankenstein" dirigido por el gran director de fotografía Karl Freud que aquí consigue secuencias de gran belleza. No exactamente un film terrorífico, sinó una historia de amor imposible muy poética -triste y melancólica en su fondo- con retazos de cine de miedo, (idea que luego retomaría el "Dracula" de Francis Ford Coppola) muy bien plasmada en lo artístico, con las evidentes limitaciones técnicas del cine de aquellos años, pero con un soberbio trabajo actoral de Boris Karloff que con una mirada impone la angustia de la espera y el horror de ultratumba. Sin duda, uno de los films más bellos del fantástico de todos los tiempos.
nogales
Miembro habitual
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
Bordello of blood ( Gilbert Alder, 1996 )
Segunda película de la serie Historias de la cripta que salieron a mediados de los 90, y de la que ya comenté la anterior entrega Caballero del diablo ( y que no tuvo ninguna repercusion por aquí, buuuu
)
Sin embargo esta otra entrega no alcanza ni de lejos los logros de su predecesora, resultando al final una especie de pseudocopia de Abierto hasta el amanecer, que tan de moda estaba por entonces
La trama es muy simple: una vampiresa es resucitada y usada como madame de un burdel de vampiros oculto en una funeraria, en la que van comiendose a los incautos que van en busca de un polvo gratis y convirtiendo a algunos, al tiempo que aprovechan durante el día para ocultar sus cadáveres en los ataúdes de los muertos de la funeraria ( con lo que los familiares sudan de lo lindo para transportarlos )
pero la cosa se complica cuando uno de los desaparecidos resulta ser el hermano de la secretaria de un líder religioso cristiano que contrata a un detective para investigar el caso...
Con un reparto lleno de caras conocidas ( Corey Feldman, Erika Eleniak, Angie Everhart ) mas algún cameo de postín, la peli no tiene demasiada gracia aunque se deja ver con agrado y tira mas del rollo sexual fácil ( un primer plano de unas tetas nada mas entrar en el burdel es el resumen perfecto ) aunque curiosamente y tal vez como una coña interna, ni la Eleniak ni la Everhart enseñan nada , y no será porque no tenían experiencia....
Lo mejor vuelve a ser el epílogo y el prólogo a cargo del guardián de la cripta, por qué demonios no le dan a él el protagonismo de estas películas?
Bordello of blood ( Gilbert Alder, 1996 )
Segunda película de la serie Historias de la cripta que salieron a mediados de los 90, y de la que ya comenté la anterior entrega Caballero del diablo ( y que no tuvo ninguna repercusion por aquí, buuuu
)Sin embargo esta otra entrega no alcanza ni de lejos los logros de su predecesora, resultando al final una especie de pseudocopia de Abierto hasta el amanecer, que tan de moda estaba por entonces
La trama es muy simple: una vampiresa es resucitada y usada como madame de un burdel de vampiros oculto en una funeraria, en la que van comiendose a los incautos que van en busca de un polvo gratis y convirtiendo a algunos, al tiempo que aprovechan durante el día para ocultar sus cadáveres en los ataúdes de los muertos de la funeraria ( con lo que los familiares sudan de lo lindo para transportarlos
)pero la cosa se complica cuando uno de los desaparecidos resulta ser el hermano de la secretaria de un líder religioso cristiano que contrata a un detective para investigar el caso...
Con un reparto lleno de caras conocidas ( Corey Feldman, Erika Eleniak, Angie Everhart ) mas algún cameo de postín, la peli no tiene demasiada gracia aunque se deja ver con agrado y tira mas del rollo sexual fácil ( un primer plano de unas tetas nada mas entrar en el burdel es el resumen perfecto ) aunque curiosamente y tal vez como una coña interna, ni la Eleniak ni la Everhart enseñan nada , y no será porque no tenían experiencia....
Lo mejor vuelve a ser el epílogo y el prólogo a cargo del guardián de la cripta, por qué demonios no le dan a él el protagonismo de estas películas?
Harkness_666
Son cuatro
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
Esa de Caballero del diablo la tengo pendiente, tengo curiosidad sobre todo porque ví la serie de dibujos de pequeño.
Mentes en blanco (Unknown), de Simon Brand
Varios tipos se despiertan en un almacén malheridos y sin acordarse de quién son. Todo apunta a han estado implicados en un secuestro, pero no saben quienes son víctimas y quienes secuestradores.
Thriller que parte de una jugosa idea inicial en la línea de Cube y Saw (o incluso Memento) pero bajo mi punto de vista, malogrado por un desarrollo sin el menor interés o suspense. Pretende ser una película tensa, opresiva y a contrarreloj, el resultado es una narración a base de flashbacks que no va a ningún sitio, con personajes que parecen sacados de un telefilme y una intriga que agota enseguida las sorpresas de ese “quién es quién” que propone. Y eso que el comienzo promete, luego se estanca y ya no da más de sí. El inevitable giro final (o doble giro final en éste caso) no aporta nada, y parece estar más para rizar el rizo porque sí (vamos, que al final se queda uno igual que estaba).
Para ver un domingo por la tarde, siendo generosos.
Esa de Caballero del diablo la tengo pendiente, tengo curiosidad sobre todo porque ví la serie de dibujos de pequeño.
Mentes en blanco (Unknown), de Simon Brand
Varios tipos se despiertan en un almacén malheridos y sin acordarse de quién son. Todo apunta a han estado implicados en un secuestro, pero no saben quienes son víctimas y quienes secuestradores.
Thriller que parte de una jugosa idea inicial en la línea de Cube y Saw (o incluso Memento) pero bajo mi punto de vista, malogrado por un desarrollo sin el menor interés o suspense. Pretende ser una película tensa, opresiva y a contrarreloj, el resultado es una narración a base de flashbacks que no va a ningún sitio, con personajes que parecen sacados de un telefilme y una intriga que agota enseguida las sorpresas de ese “quién es quién” que propone. Y eso que el comienzo promete, luego se estanca y ya no da más de sí. El inevitable giro final (o doble giro final en éste caso) no aporta nada, y parece estar más para rizar el rizo porque sí (vamos, que al final se queda uno igual que estaba).
Para ver un domingo por la tarde, siendo generosos.
Max Renn
Miembro habitual
- Mensajes
- 6.690
- Reacciones
- 1.567
Respuesta: Películas que vais viendo en casita
"God Bless America" (2011), de Bobcat Goldthwait.
El hombre contemporáneo harto de todo, amargado y frustrado por la sociedad que le rodea, sin nada que perder, al que le diagnostican una enfermedad terminal y que decide liarse la manta a la cabeza ya se está convirtiendo en una figura recurrente en la ficción americana. Aquí esto le sucede al protagonista de la historia, un loser incomprendido que no aguanta más, y al que se le une una adolescente con ganas de marcha, de dinamitar lo que se encuentren a su paso. Ambos inician una violenta y sangrienta cruzada contra aquellos elementos que odian.
Aunque la crítica al modo de vida americano (la televisión basura, la frivolidad de una sociedad indiferente e idiotizada, la vacuidad de la familia, la falsedad de las apariencias, etc...) es muy obvia y tal vez excesivamente "aleccionadora" (hay cierto tono a discursillo moralizante), esta comedia negra con tintes dramáticos es muy entretenida, divertida, gamberra y rápida. Vamos, que funciona a nivel catártico y es la mar de maja por su espíritu juguetón y aliviador de tensiones.
"God Bless America" (2011), de Bobcat Goldthwait.
El hombre contemporáneo harto de todo, amargado y frustrado por la sociedad que le rodea, sin nada que perder, al que le diagnostican una enfermedad terminal y que decide liarse la manta a la cabeza ya se está convirtiendo en una figura recurrente en la ficción americana. Aquí esto le sucede al protagonista de la historia, un loser incomprendido que no aguanta más, y al que se le une una adolescente con ganas de marcha, de dinamitar lo que se encuentren a su paso. Ambos inician una violenta y sangrienta cruzada contra aquellos elementos que odian.
Aunque la crítica al modo de vida americano (la televisión basura, la frivolidad de una sociedad indiferente e idiotizada, la vacuidad de la familia, la falsedad de las apariencias, etc...) es muy obvia y tal vez excesivamente "aleccionadora" (hay cierto tono a discursillo moralizante), esta comedia negra con tintes dramáticos es muy entretenida, divertida, gamberra y rápida. Vamos, que funciona a nivel catártico y es la mar de maja por su espíritu juguetón y aliviador de tensiones.
Última edición: