Películas que vais viendo en casita

Upperseven dijo:

MASTERSON DE KANSAS (Masterson Of Kansas, 1954 -William Castle)​




Western menor pero bastante competente de William Castle en el que tenemos a Bat Masterson, célebre personaje histórico, que se junta con Wyatt Earp ( ya me confirmas Duke) para intentar aclarar la inocencia de un personaje. La película es un claro western de serie B , rodado con eficacia pero sin demasiado brillo que aunque no destaca entre los mejores títulos de su director, si es un buen ejemplar de relato conciso , en el que la ausencia de tiempos muertos y el buen ritmo hacen que en los 75 minutos de duración el espectador nunca llegue a aburrirse.
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Sí, eran todos reales y estuvieron revueltos, aunque todos estos westerns de aquella época tienen más de leyenda que de realidad (en términos fordianos). Esta hace siglos que la vi y la tengo muy difusa, tampoco es que fueran gran cosa los westerns de Castle con Sam Katzman produciendo para la Columbia, pero sí que recuerdo un Doc Holliday muy digno de James Griffith, otro de esos infinitos actores de carácter del sistema de estudios muy por encima de los papelillos que solían hacer...
 

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LA HIJA DE DRÁCULA (Dracula´s Daughter, 1936 -Lambert Hiller)​




Interesante secuela de "Dracula" algo tardía en su realización -ya rodada en pleno periodo febril de Universal como productora de films con monstruo- y que sigue la trama desde el preciso momento en que finalizaba la película de Tod Browning (hasta aparece Edward Van Sloan como Van Helsing)...Con aquí la hija del Conde (una inquietante Gloria Holden) que tras llevarse los restos de su padre , trata de sobreponerse y luchar contra el vampirismo que le aqueja, con la ayuda de un inseparable criado (Irving Pichel, más adelante director de cine)....Sin ser redonda y aún teniendo una aire de secuela menor, algo formularia, tiene buenos momentos y atmósfera de terror fruto del enorme nivel conseguido en estas producciones que como era habitual duraban a penas 70 minutos y se ven en un momento
 

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PASILLOS DE SANGRE (Corridors Of Blood, 1958 -Robert Day)​




La segunda colaboración entre el director Robert Day y el actor Boris Karloff, repitiendo gran parte del equipo técnico y también el rodaje en Inglaterra, tras el éxito de "The Haunted Strangler". En esta ocasión la trama narra las desventuras de un cirujano -interpretado excelentemente por Karloff- empeñado en conseguir un sistema de anestesia eficaz que libre a los pobres pacientes del dolor infinito en las operaciones quirúrgicas. Todo esto está enmarcado en una trama donde un grupo de personajes de baja estofa, entre ellos un muy destacable Christopher Lee, tratan de chantajear y engañar al desdichado profesor. A la vez, la historia incluye elementos de muertes y asesinatos.. Película muy interesante y notable en ocasiones, aunque, para mi gusto, un poco inferior a la anterior producción de Karloff con Robert Day, probablemente porque la trama aquí no es tan claramente terrorífica y acaba siendo más un drama con toques oscuros y tremendistas. No obstante, destaca el buen trabajo artesanal del director británico quien firmó una película más que recomendable e interesante
 

LA LEY DEL OESTE (Law And Order, 1953 -Nathan Juran)​




Western de lo más prototípico y simpático y muy ejemplificador de las producciones de serie B del género que rodaba universal en la década de los 50 , la mayoría de ellas muy decentes y algunas muy notables. Aquí dirigida por Nathan Juran, un artesano que dio algunos buenos clásicos en el cine fantástico, que se muestra bastante resolutivo en la narración: Una variación de la historia de Wyatt Earp y sus hermanos con aquí Ronald Reagan (antes se convertirse en político) en una interpretación más que solvente, llegado a un pueblo en el que tratará por todas luces de sentar "La ley y el orden" del título original
 
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ALGODÓN EN HARLEM (Cotton Comes To Harlem, 1971 -Ossie Davis)​




Simpatiquísima black explotation producida por la Metro Goldwyn Mayer y nacida -obviamente- a raíz del éxito de " Shaft" . En esta ocasión la película presenta a una pareja de policías de raza negra ( en claro antecedente de las Buddy movies) enfrentados a un falso predicador que se dedica a timar a sus propios congéneres. Todo ello mezclado con un robo de dinero y raciones de acción y violencia. Musicada por Galt McDermont -el autor que había triunfado con "Hair" en Broadway y que aquí sirve una banda sonora muy festiva y soul para en un thriller bastante decente, donde a los personajes de raza blanca se les trata muchas veces como tontos y donde el elemento humor está bastante bien servido con escenas de acción bien resueltas, dirigido por un actor/ director ( poeta también ) bastante respetado en la comunidad afroamericana del país
 
Es la uarta
Upperseven dijo:

LA LEY DEL OESTE (Law And Order, 1953 -Nathan Juran)​




Western de lo más prototípico y simpático y muy ejemplificador de las producciones de serie B del género que rodaba universal en la década de los 50 , la mayoría de ellas muy decentes y algunas muy notables. Aquí dirigida por Nathan Juran, un artesano que dio algunos buenos clásicos en el cine fantástico, que se muestra bastante resolutivo en la narración: Una variación de la historia de Wyatt Earp y sus hermanos con aquí Ronald Reagan (antes se convertirse en político) en una interpretación más que solvente, llegado a un pueblo en el que tratará por todas luces de sentar "La ley y el orden" del título original.
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Es la cuarta versión de Saint Johnson, novela de W.R. Burnett que ficcionaliza la historia de Wyatt Earp y Doc Holiday. La primera siempre ha sido la más reputada: Law and Order (1932) de Edward L. Cahn, con Walter Huston y Harry Carey.

Las otras dos versiones anteriores fueron un serial -Wild West Days (1937), de Ford Beebe y Clifford Smith, con Johnny Mack Brown- y un western de serie prototípico -Law and Order (1940), de Ray Taylor- en este caso de nuevo con Johnny Mack Brown y su sempiterno sidekick Fuzzy Knight.

La versión de Juran recuerdo como curiosidad que al protagonista le iba acompañando siempre el sepulturero en sus viajes, como si fuese Reagan la parca directamente...
 
Mensch Maschine dijo:
American Fiction (Cord Jefferson, 2023)

Curiosa sátira, bastante más amarga de lo que aparenta en su superficie, acerca de los estereotipos raciales, en la que realmente no se salva nadie, ni negros ni blancos, pero que se beneficia de un tono ligero y amable, pero como ya digo, su burla hacia los prejuicios y los estamentos editoriales y cinematográficos de los USA es bastante implacable.

Buen trabajo de todo el reparto, con un impecable Jeffrey Wright a la cabeza. La puesta en escena es funcional pero en todo momento ajustada a lo que se está contando. En definitiva, un film recomendable para todo el mundo, tanto para los que se posicionan a favor del #BlackLivesMatter como para los que despotrican contra dicho movimiento.

Un saludete.
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A mi me ha encantado, como dices, ese "toque ligero" y eos maravillosos diálogos a lo Woody Allen.


Un saludo
 
Doce hombres sin piedad (Sidney Lumet. 1957)

Vista la edición en 4K y luce fantástica en sus 16:9 originales. Que puta obra de arte de como hacer CINE en una sola habitación cuando metes un grupo de actores "de los de verdad" y con un tremendo Lee J. Cobb (que para mí es el "maestro" de la función) y la presencia de Henry Fonda (que esta vez, además de lucir en la cinta con su porte, también hace las veces de productor); el resto de los actores no se quedan atrás luciendo, unos más, otros menos, en esta estupenda cinta de Lumet.
 
GODZILLA MINUS ONE (2023)

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Pelicula que da una guantada a mano abierta a sus homonimas hollywoodienses con infimo presupuesto respecto a estas e infinitamente mejor resultado.
En los ultimos dias de la segunda guerra mundial, un piloto kamikaze y un grupo de mecanicos en una isla remota tendran una visita. Godzilla habia salido a darse un paseo nocturno y a los inutiles humanos no se les ocurre otra cosa que dispararle. Como cualquiera que salga de paseo nocturno y le disparen se cabrearia, un lagarto tamaño dinosaurio no va a ser menos y se cabrea. La cosa no acaba bien para los pateticos humanos y solo quedan dos supervivientes. Uno de ellos sera el protagonista, un Dani Pedrosa japones que poco nos importaran el y sus dramas. Porque esto es una pelicula de godzilla y vamos a hablar de godzilla.
Tiempo despues de eso y tras pruebas nucelares, godzilla ha crecido y se a nuclearizado. Godzilla es un simple autonomo de las demoliciones y los ridiculos humanos siempre estan de por medio estorbandole en su labor. Los pateticos humanos intentaran acabar con el utilizando minas submarinas, godzilla que siendo autonomo sabe que no puede cogerse una baja ha desarrollado una capacidad de regeneracion como la de lobezno. Con lo que los humanos y sus barquitos no acabaran bien. Godzilla viendose retrasado en su labor de demolicion por los ridiculos humanos decide usar su aliento atomico de maxima eficiencia para reducir una ciudad a escombros. Los humanos culpan al lagarto gigante y no piensan que es un simple autonomo subcontratado por las malvadas constructoras. Las constructoras serian las mayores beneficiarias dado que habria que reconstruir y, bien es sabido, que el paso de un monstruo gigante hace que se devalue el valor de las propiedades.
Godzilla pondra rumbo a Tokyo para proseguir con su labor de demolicion mientras los pateticos humanos idean un plan absurdo, que aun asi es infinitamente mas elaborado que el plan medio hollywoodiense basado en disparar sin parar.
El film acaba con godzilla amenazando con enviar un presupuesto para demoler Tokyo, porque ningun patetico humano o funcionario gubernamental le impediran concluir con su labor, que un autonomo tiene que comer y las toneladas de sardinas y las cargas para el aliento atomomico no son baratas.
 

JOHNNY ORO (1966 -Sergio Corbucci)​





Entretenido spaghetti western del gran Sergio Corbucci, que obviamente no se encuentra entre sus títulos más emblemáticos. Aquí se muestra una historia en la que un personaje llamado "Johnny Oro" (Mark Damon) llamado así por las pistolas doradas que lleva y las recompensas que recibe en este precioso mineral se enfrenta a unos bandidos mexicanos y a los indios que están aliados. Merece ser vista, sobre todo porque va de menos a más en fuerza, empezando como una película bastante convencional del género -mejor rodada- que va subiendo en intensidad y entonando para llegar a un clímax, la última media hora, que puede incluso recordar, con cierta distancia a 'Río Bravo' de Howard Hawks, con el protagonista encerrado en una prisión y el pueblo siendo asediado por los enemigos.
 
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EL POLÍTICO (All The King.s Men, 1949 -Robert Rossen)​



Muy notable ejemplar de cine progresista dirigido y escrito por el gran Robert Rossen director de ideas claramente izquierdosas que fue perseguido por la caza de brujas norteamericana. Aquí hace un típico retrato de ascenso y caída de un político -que inicia siendo un hombre de la tierra , un hijo de campesinos dispuesto a luchar por los ideales- pero que acabará siendo un político corrupto y ávido de poder (un Broderick Crawford en una interpretación enorme que le valdría un merecido Óscar). Todo rodado con la sabiduría habitual de este director , no en vano recordemos que a él pertenecen dos obras maestras indiscutibles como "El buscavidas" y " Lilith" que aquí sirve el relato con una fuerza enorme y una dirección de actores que hace que todo fluya de manera natural. Un clásico del cine político que creo tuvo un remake posterior
 
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LAS MANOS DE ORLAC (Mad Love, 1935 -Karl Freud)​




Segunda versión cinematográfica con el mismo argumento...Y una innegable obra maestra legada por el director alemán Karl Freud, que narra la historia de un científico, el doctor Gogol (un inconmensurable Peter Lorre), obsesionado y enamorado fetichistamente de la mujer de un pianista (Colin Clive). Este científico loco aprovecha el accidente del pianista para trasplantarle las manos de un asesino, que tomarán el control sobre el pobre hombre... A partir de ahí, la mezcla de drama, tragedia y terror se combina en un filme de ambientación y atmósfera únicas. Macabro y demencial, en el que se nota que todavía no era muy férrea la censura del Código Hays, más si tenemos en cuenta que esta es una de las pocas producciones que hizo la Metro-Goldwyn-Mayer aprovechando el tirón del cine fantástico de la Universal en los años 30.
Freud con la ayuda inestimable del gran director de fotografía Gregg Toland consigue un filme que es un clásico indiscutible del cine (en general) que pivota sobre la ya citada interpretación de Peter Lorre, pero también con los recursos visuales y narrativos de una película prodigiosa, que se sigue disfrutando gracias a la modernidad de los temas que trata y que todavía sorprenden, en un filme verdaderamente antológico.
 

CORAZÓN DE HIELO (Kissd Tomorrow Goodbye, 1950 -Gordon Douglas)​




Muy competente film Noir al servicio del gran James Cagney, en un papel que recuerda de alguna manera al personaje que había encarnado en la magistral "Al rojo vivo". De hecho, como producción, se nota que el film está rodado a remolque del gran éxito de aquella película. De nuevo producido por el propio James Cagney y con Warner Bros como distribuidora. Narrada en una curiosa estructura de flashback -a partir de un juicio- estamos de nuevo ante un violento delincuente que tras escapar de la cárcel y traicionar a uno de sus compañeros de fuga, va tejiendo lentamente una telaraña de intrigas y chantajes que le sirven para ir subiendo en su retorno a la delincuencia. Todo rodado con soltura por un gran cineasta (Gordon Douglas) que se embarcaba en una década en la que dejaría buenas películas de todo tipo de géneros.
 
En las profundidades del Sena (2024)............................ 8



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Mi comentario:

La he terminado de ver hace unos minutos y, la verdad, aquí podemos ver la mala leche de ciertas personas cuando está ocurriendo algo terrorífico y pasan de todo. Eso sí, solamente para ganarse más poder. La actriz Bérénice Bejo (The Artist) encabeza el reparto de este film francés de suspense y terror en el que Paris está en peligro por la presencia de un gran tiburón. Hay personajes que se les coge cariño y otros que desearías que alguien o algo acabara con ellos en un periquete. No sé si el Sena está tan guarro como nos lo presentan en esta película, pero valiente es el que se mete en estas aguas para nadar, haya o no tiburón. Yo la veo como una mezcla de Tiburón y Piraña, salvando las distancias, aunque está muy bien hecho. No es que le cueste de arrancar, sus primeros minutos ya te agarran bien (la gente hay que ver lo guarra que es, eh), pero sí que lo mejor tarda en llegar. Un notable producto visual que, no pasará a la historia del cine, pero cumple y se llega a disfrutar. Eso sí, su final deja bastante que desear. Mi nota final es de 8/10.
 
Vista En Nombre de la Tierra, como experimento visual muy curiosa pero la peli en sí, no pasa de folletin

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En nombre de la tierra (2023)

Género: Animación | Sinopsis: La historia de una campesina, Jagna, obligada a casarse con un granjero rico y mucho mayor, Boryna, a pesar de que ella está enamorada de su hijo, Antek. Con el tiempo, Jagna se convierte en objeto de ...
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TORO SALVAJE (Raging Bull, 1980 -Martin Scorsese)​




Una de las mejores películas dirigidas por Martin Scorsese y curiosamente producida por los mismos productores de la saga Rocky. "Toro Salvaje" es el retrato de un boxeador, basado en un personaje real, Jake LaMotta, quien escribió un libro que inspiró el guion de la película y trabajó en la supervisión del film ayudando a Robert De Niro (en una excelente interpretación que hace del personaje).Película excelente y sorprendentemente mesurada, en la que la tendencia algo enfática del peor cine de Scorsese está muy controlada, lo que hace que el paso de los años deje un poso sobre ella muy consistente. Rodada en blanco y negro por Michael Chapman, el film, a pesar de que dura prácticamente 130 minutos, no tiene ninguna bajada de ritmo. Sin duda, es una crónica de ascenso y caída de un personaje que funciona como un reloj, con la inestimable ayuda de un elenco actoral estupendo y una ambientación realista y auténtica (Scorsese retrata ese mundo italoamericano como nadie) y está entre las mejores películas de su realizador.
 

SOY O NO SOY (To Be Or not To Be, 1983 -Alan Johnson & Mel Brooks)​




Divertido remake del clásico "Ser o no ser", perpetrado por Mel Brooks y su mujer la actriz Anne Bancroft, en un proyecto largamente acariciado por el actor humorista norteamericano. El resultado fue bastante simpático, ya que en ningún momento Brooks pretende superar el original de 1940 de Ernest Lubistch. Partiendo eso si de la misma historia para llevarla a su terreno, en una parodia que tiene bastante buen ritmo y que cuenta con un elenco que ofrece el mejor resultado. Así, es una gozada no solo ver a Brooks y Bancroft con buena química, sino también a actores como el gran José Ferrer o Charles Durning (nominado al Oscar). En ese sentido, Brooks fue inteligente, porque aunque supervisó todo el proyecto y prácticamente lo dirigió él, dejó que su asistente Alan Johnson, firmase el producto. De esta manera, evitó que las comparaciones pudieran haber dado resultados críticos y taquilleros mucho peores....De hecho fue un éxito.
 
dawson dijo:
En las profundidades del Sena (2024)............................ 8



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Mi comentario:

La he terminado de ver hace unos minutos y, la verdad, aquí podemos ver la mala leche de ciertas personas cuando está ocurriendo algo terrorífico y pasan de todo. Eso sí, solamente para ganarse más poder. La actriz Bérénice Bejo (The Artist) encabeza el reparto de este film francés de suspense y terror en el que Paris está en peligro por la presencia de un gran tiburón. Hay personajes que se les coge cariño y otros que desearías que alguien o algo acabara con ellos en un periquete. No sé si el Sena está tan guarro como nos lo presentan en esta película, pero valiente es el que se mete en estas aguas para nadar, haya o no tiburón. Yo la veo como una mezcla de Tiburón y Piraña, salvando las distancias, aunque está muy bien hecho. No es que le cueste de arrancar, sus primeros minutos ya te agarran bien (la gente hay que ver lo guarra que es, eh), pero sí que lo mejor tarda en llegar. Un notable producto visual que, no pasará a la historia del cine, pero cumple y se llega a disfrutar. Eso sí, su final deja bastante que desear. Mi nota final es de 8/10.
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Ayer mi hija la estaba viendo y me quedé con ella a ver los últimos 10-12 minutos. Casi me da un ictus. Es más, creo que perdí un. 25% de neuronas.
Mala de cojones
 

RÍO GRANDE (1950 -John Ford)​




Si no me equivoco, el tercer título de la llamada "trilogía de la caballería" dirigida por John Ford es un film por lo general excelente, como cabría esperar en la filmografía de este maestro de la cinematografía. Aquí narra las hazañas y aventuras de un capitán (John Wayne) que tiene que defender su puesto de los ataques de los indios a toda costa en la frontera con México. La película está muy bien rodada y en ella se mezcla el lirismo poético característico de Ford, que asoma en varias ocasiones, además del indispensable humor que relaja los momentos tensos. En ese sentido, la película es un festival de características del cine de su director en el que además asoma un reparto habitual : Ben Johnson, Maureen O'Hara y Victor McLaglen están presentes
 
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