RELATOS SALVAJES - Ricardo Darin en una película coral inspirada en "Cuentos asombrosos"

http://www.filmaffinity.com/es/film809035.html

"Un compendio endemoniadamente delicioso de seis historias independientes unidas por el tema de la venganza (...) el disfrute general apenas decae" external-link
Jay Weissberg: Variety crítica positiva

"Su título no miente (...) Un respuesta maliciosamente directa a una cultura de inevitable corrupción, desigualdad social y económica e injusticia" external-link
David Rooney: The Hollywood Reporter crítica positiva

"Una colección de historias deliciosas, horribles, espeluznantes y escabrosas desde Argentina (...) Szifrón consigue un truco muy difícil: hacer que algo resulte genuinamente divertido y aterrador al mismo tiempo (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link
Peter Bradshaw: The Guardian crítica positiva

"Brutal, desinhibida y feroz (...) Una película, en definitiva, de una negrura luminosa. Quizá cegadora." external-link
Luis Martínez: Diario El Mundo crítica positiva

"Es una película insólita, inteligente y mordaz que siempre te inquieta y en bastantes momentos te hace reír, una tragicomedia muy bestia" external-link
Carlos Boyero: Diario El País crítica positiva

"Media docena de relatos cortos a cual más vándalo, más extremo, más divertido, provocador y vitriólico" external-link
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC crítica positiva

Más críticas:

 
http://www.filmaffinity.com/es/film809035.html

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Jay Weissberg: Variety crítica positiva

"Su título no miente (...) Un respuesta maliciosamente directa a una cultura de inevitable corrupción, desigualdad social y económica e injusticia" external-link
David Rooney: The Hollywood Reporter crítica positiva

"Una colección de historias deliciosas, horribles, espeluznantes y escabrosas desde Argentina (...) Szifrón consigue un truco muy difícil: hacer que algo resulte genuinamente divertido y aterrador al mismo tiempo (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" external-link
Peter Bradshaw: The Guardian crítica positiva

"Brutal, desinhibida y feroz (...) Una película, en definitiva, de una negrura luminosa. Quizá cegadora." external-link
Luis Martínez: Diario El Mundo crítica positiva

"Es una película insólita, inteligente y mordaz que siempre te inquieta y en bastantes momentos te hace reír, una tragicomedia muy bestia" external-link
Carlos Boyero: Diario El País crítica positiva

"Media docena de relatos cortos a cual más vándalo, más extremo, más divertido, provocador y vitriólico" external-link
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC crítica positiva

Más críticas:


3 más:

 
Es el Pulp Fiction del siglo XXI.

Es de las de disfrutar cual gorrino en barro.

El capítulo de Sbaraglia es apoteósico.
 
Película de cortometrajes con el denominador común de poseer personajes al límite, demasiado irregular y chillona, con un director que si bien se maneja bien en algunos tramos, no funciona en absoluto para otros, intentando una heterogeneidad de dirección no del todo conseguida, que deja ese poso de insatisfacción final que deja este tipo de películas. En cualquier caso, es una película que tiene un primer visionado agradable y seguramente muy divertido con un cine lleno. El problema, y coincido del todo con Diego Salgado, viene en la reflexión de después, que no aguanta dos asaltos. Son situaciones donde un Tarantino se hubiera defendido de mil amores, por ejemplo, pero a éste le queda grande.

Por orden:

Prólogo: cortometraje en un avión demasiado cogido por los pelos (la situación es rocambolesca y los actores no están a la altura) que, sin embargo, tiene un plano final de los que no se olvidan. Curioso.

Créditos: propuesta atractiva de créditos, con sencillez y resultado. No son un Saul Bass, pero funcionan (Santaolalla ayuda mucho, que hace un gran trabajo con la música de la película (el dire no tanto con la elección de ella en ocasiones).

Cortometraje en el bar de la carretera: otra situación totalmente cogida por los pelos (un poco como la del avión, con unos juegos de azar que no se traga nadie) que funciona en su nudo de desarrollo, pero que tiene un desenlace muy pobre y previsible. Con todo, la violencia está bien llevada y actoralmente tiene bastante poder.

Cortometraje de Sbaraglia: ¿qué pasaría si el camionero de Duel se bajara del camión? Gran trabajo que queda lastrado del todo por su desenlace (no saben cómo acabarlo, directamente) y por su deuda con El Diablo sobre ruedas, demasiado clara. En cualquier caso, disfrutable por el camino. Mucho. Es el mejor corto de la película.

Cortometraje de Ricardo Darín: un Darin muy justito en una especie de remake de Un día de furia, entretenido de seguir pero totalmente fútil en el resultado final. Demasiado deudor y, de nuevo, demasiado previsible en su final.

Cortometraje del atropello: como pasaba con el de Sbaraglia, éste es un capítulo muy interesante que queda lastrado por su momento final, totalmente anodino y poco trabajado. Excelentes interpretaciones y situación muy conseguida, eso sí.

Mediometraje de la boda: largo y titubeante cierre de película, muy mal interpretado y totamente excesivo, que no consigue encontrar el tono ni tiene la maestría que pide la historia para sostenerla. En cualquier caso, tiene momentos.


Es una película que, insisto, se puede disfrutar en un primer pase sin poner filtros. Eso sí, no le déis dos.
 
Joder Magnolia, me has cortado de cuajo las expectativas que tenia en esta película.
 
SPOILERS MENORES

Concido en que el de Sbaraglia es el mejor.

No obstante, a mí me parece una obra pensadísima en su estructura. El prólogo es acertadísimo porque da el tono de la antología, el hecho de que "esté cogido con pinzas" ya nos da la vara del realismo que nos encontraremos, y se trata de una realidad estirada, a lo Tarantino (no veo esto en sus manos, demasiada crítica social), sin llegar a la comedia bufa, pero sí con todo el azar necesario para crear el conflicto.

La gran virtud de la película es su pulso narrativo, presentaciones las imprescindibles, va directa al grano y presenta el dilema moral. Y claro, el argentineo mainstream que, esta vez, va a su favor, esa energía entre cómica y agresiva inherente al argentino, esa labia inseparable no ya de sus actores sino de cualquier argentino, por fin encuentra en la comedia negra su punto exacto, lejos del azúcar y el lagrimeo que ensombrecía obras muy estimables del estilo Campanella. Qué ganas tenía de poder ver todo ese potencial interpretativo aprovechado al máximo.

Y después está el tema del estallido de violencia, que va mutando de un relato a otro tanto en la forma de mostrarlo como en la naturaleza del mismo:
- En el prólogo no vemos el estallido ni el que estalla, vemos la consecuencia.
- El segundo relato, el del bar, es el estandar, el que se espera todo el mundo después de haber visto el trailer, el del estallido claro contra un elemento concreto (el casting de la cocinera es inmejorable) hacia el final.
- El tercero es sostenido y de gran fisicidad, una partida de tenis apabullante.
- El cuarto es el más orquestado, cocido a fuego lento, planeado y maravilloso en el montaje musical casi al final cuando Darín lo prepara.
- El quinto se podría decir que es el anti-estallido, si en el primero sólo vemos las consecuencias en éste sólo vemos la otra parte, el puteado apenas aparece décimas de segundo.
- El último va a saco, saca la hipérbole del matrimonio, un poco a lo Gone Girl, y tiene momentos brillantísimos como cuando vuelven a entrar en la boda o esa escena final.

Por cierto, la crítica de Salgado es la de alguien que se siente culpable de haber disfrutado y el argumento es pueril, pues la cantidad de obras maestras cuyo mayor placer es el propio visionado y no la reflexión/conclusión es brutal. Y hablo, por ejemplo, de Pulp Fiction.
 
No es pueril, es reflexiva. Separa el gusto del criterio y eso le ocurre al más pintado. Revisiona mentalmente y ejecuta. Quiza es lento, pero preciso. Yo reconozco q fui más rápido: vi antes el sincristeo.
 
- Cuentan que cuando se rodó "A través de la noche" una comedieta de lo más ligero protagonizada por Humphrey Bogart en 1941, se limitaron a llamar a un grupo de actores que esperaban fumando en el pasillo en un descanso entre rodaje y rodaje ¡pero qué actores! y les dijeron: "¡Eh! Venga todo el mundo a rodar!". Así, apagaron sus pitillos y se metieron en el plató Bogey, Conrad Veidt, Peter Lorre entre otros y se limitaron a hacer lo que mejor sabían: actuar ¡pero qué manera de actuar!

Con "Relatos Salvajes" he tenido una sensación similar. No me ha parecido una gran película, no entiendo tampoco el revuelo ni tampoco que esté batiendo records de taquilla (en este caso el boca a boca ha funcionado como un reloj), pero aplaudo sinceramente que se haya hecho. Me encanta ver a una muestra de lo mejor de los actores y actrices del cine argentino de varias generaciones, desde una veteranísima y estupenda Rita Cortese, pasando por el siempre agradecido Darío Grandinetti, el aplicado Leonardo Sbaraglia y ese monstruo que es Ricardo Darín, hasta los más jóvenes como una genial y desatadísima Erica Rivas. He disfrutado viéndoles todos reunidos en acción, disfrutado y apenado porque no se prodiguen más en pantalla y por dejarme con hambre, mucha hambre al tenerlos en acción apenas unos minutos. Éste es para mi el principal mérito de la película: no el filme en sí, sino el seguir sabiendo que Argentina tiene un excelente grupo de actores a los que me encantaría ver mucho más y en producciones más acabadas que no en ésta y que en un tiempo en que los blockbusters descerebrados copan la taquilla, todavía hay esperanzas para un cine de actores sin necesidad de recurrir a pirotecnias ni FX como únicos valores a aportar.

Vayamos a por los relatos:

- "Pasternak": El más fantasioso de todos ellos. Podría pasar perfectamente por el borrador inacabado de un episodio de "The Twilight Zone". Nos pone los dientes larguísimos, promete el cielo y mucho más pero debido a su brevedad se acaba antes de que nos podamos enterar. La idea es genial: una "vendetta" aérea. ¿Y si pudieras reunir a todos los que te menospreciaron, traicionaron, rieron de ti o simplemente no te tuvieron en cuenta para saldar viejas deudas? Oportunidad para disfrutar de Darío Grandinetti en lo que es casi un simple cameo y para gritar pidiendo para él más minutos.

- "Las Ratas": Cambio de temática. Estaríamos más bien ante el típico episodio de "Historias Imprevistas", la gran serie británica basada en relatos de Roald Dahl. La fantasía deja paso a la casualidad más extremada. La duración es más extensa que la del relato anterior y gracias a ello nos beneficiamos de una dama de peso, en el sentido físico y artístico: Rita Cortese, que borda el papel de mujer que ha sufrido a lo largo de su vida y sabedora del mal de este mundo no le teme a la cárcel: "allí puedes jugar a cartas, descansar, hacer amigos..." ¿Y si tuvieras la oportunidad de vengarte del hombre que arruinó tu vida y sólo dependiera de condimentar de un modo especial unos huevos fritos con patatas?

- "El Más Fuerte": Vamos a más en duración. Seguimos pisando fuerte en la realidad llevada a límites extremos en una historia deudora de "El Diablo sobre ruedas" que ya habéis comentado y de la serie "Alfred Hitchcock presenta". Un mano a mano entre Leonardo Sbaraglia y Walter Donado. Casting perfecto para una historia en la que más que la calidad actoral se requería a dos intérpretes de temple capaces de mostrar sus dotes físicas y de dejarse literalmente el pellejo en cada escena. Más puños que palabras en una historia incendiaria, nunca mejor dicho, no apta para paladares remilgados ¿Y si dos de los típicos gallitos de carretera, uno con dinero y un buen coche y otro un pobrete con una simple tartana decidieran pasar de los toques de claxon, a las palabras y más tarde a la pelea?

- "Bombita": A estas alturas, la fantasía de "Pasternak" ha quedado totalmente olvidada. Seguimos apegados a la realidad con un punto de surrealismo, pero realidad a fin de cuentas. Entra en acción Ricardo Darín en el que seguramente sea el más "mimado" de todos los relatos. A diferencia de las historias anteriores, estamos ante casi una película en miniatura. Se queda uno con ganas de que este tramo en vez de veinte minutos hubiera durado al menos una hora y media. Como es habitual en él, Darín se echa a las espaldas él solito la historia y cada minuto de su actuación es un prodigio del arte del que posiblemente sea el mejor actor argentino de su generación. Los enfados de Darín (para recordar sus momentos en la oficina de pago de multas y en el careo de abogados), su impotencia, su resignación son las de cualquier hombre de a pie y por ello cuando decide hacer lo que hace, nos sentimos totalmente identificados con su persona. Nosotros somos como él, atrapados en una sociedad en la que si uno se queja y no acata las reglas del rebaño de inmediato es tachado de delincuente. Por ello ¿Y si un día decidieras que ha llegado el momento de acabar con la tiranía de las ventanillas de la administración utilizando para ello lo que mejor sabes hacer? ¡Dales duro "Bombita"!

- "La Propuesta": Argumentalmente estamos ante el que me parece el mejor relato de toda la película. Una vez más realidad llevada a su extremo más negro y descarnado. Sobre el papel la idea es de lo más imaginativo. Comienza como la típica situación en la que para tapar un delito se pone dinero por delante para comprar el silencio de todos. Nada mejor que unos cuantos... muchos... billetes para asegurar que todo se olvide porque hay muchas bocas que tapar y el pastel a repartir muy pequeño pero ¿Y si el pagador decidiera que incluso para él el soborno puede llegar a ser una sangría excesiva? El papel del "pagador" está brillantemente interpretado por Óscar Martínez, que borda el papel de hombre pudiente dispuesto a hacer y darlo todo para proteger a su familia... a su manera.

- "Hasta que la muerte nos separe": Junto con "El Más Fuerte" el relato más físico de la película. Una boda de lo más movida con una novia de armas tomar y una puesta en escena con tintes de "Rec 3" pero sin zombis, aunque con mucho destrozo, tirones de pelo, sangre, sudor, lágrimas y moratones haciendo que todos acaben hechos unos zorros pero donde el amor triunfa gracias a que se hace limpieza de conciencia aunque sea a tortazo limpio y donde a pesar de todo hay tiempo para comerse un pedazo de tarta nupcial. Teatro del amor en el escenario de una boda que no dejará indiferente a nadie. La novia, una estupenda Erica Rivas en plan "destroyer" se convierte en mi opinión en la mejor intérprete del filme junto con Ricardo Darín. Esta desatada muchacha va a defender lo que es suyo y a no dejar títere con cabeza ¿Y si el día de tu boda, el más feliz de tu vida, descubrieses justo cuando llega el momento de bailar el vals que quien creías tu amor verdadero te ha estado engañando?

Como sucediera con aquellos actores y actrices de 1941 que aguardaban en el pasillo entre rodaje y rodaje, estamos ante una película que será recordada más que por ella misma, por sus intérpretes, quienes como los animales salvajes que protagonizan los coloristas títulos de crédito del filme, parecen decirnos: "¡Escuchad!... aquí estamos productores, guionistas, espectadores todos... tomadnos... dadnos la oportunidad de hacer más cine antes de que sea demasiado tarde y nos extingamos".
 
Última edición:
He leído el primer y último texto. El resto no me atrevo, amigo. No porque no quiera pues sabes que tus textos para mi son imprescindibles pero es que en este caso, como se supone son episodios con final sorprendente (o eso es lo que se intentará) quiero verla sin saber nada. Pero tienes mi palabra de honor que en cuanto la vea la leeré con detenimiento y tendremos nuestro correspondiente quoteo tras quoteo. Palabra de Atreyub. ;):ok
 
En cuanto a Ropit tampoco lo he leído porque no quiero llevarse spoiler.

Y a Magno ya le rebatiré si es menester.

Quiero volver a ser el de antes, el de textos sesudos a la Atreyub. Pero poquito a poco.
 
Wontner, magnífico texto, sobre todo en la descripción de los relatos, sin embargo discrepo enormemente en las conclusiones, la capacidad de un director de hacer brillar tanto a sus actores (coincido en que el nivel actoral es superlativo) es sinónimo de gran película, es más, si destacan tanto es porque las situaciones y la manera en que la cámara los trata están a la altura de la magnitud de los intérpretes.

¿Cuántas veces hemos visto monstruos de la interpretación batallando en películas lamentables y sintiendo vergüenza por ellos?

En ésta, cada detalle está pensado y ejecutado para que los actores puedan lucir todo su talento.

La volví a ver y me pude fijar más en la puesta en escena, es sublime la cantidad de detalles de dirección, el polvo que se levanta cuando aparece al fondo el coche del bruto, el primer plano con luz azul de Darín, todo el montaje del corto de Sbaraglia, lo bien que filma las reacciones de los personajes, y mucha facilidad para encontrar el plano adecuado en cada instante.

Obra maestra.
 
Última edición:
En ésta, cada detalle está pensado y ejecutado para que los actores puedan lucir todo su talento.

La volví a ver y me pude fijar más en la puesta en escena, es sublime la cantidad de detalles de dirección, el polvo que se levanta cuando aparece al fondo el coche del bruto, el primer plano con luz azul de Darín, todo el montaje del corto de Sbaraglia, lo bien que filma las reacciones de los personajes, y mucha facilidad para encontrar el plano adecuado en cada instante.

Obra maestra.

- Otro plano que me encantó es el de la cámara moviéndose lentamente mientras nos muestra el ritual de pagar las multas en ventanilla. Vemos cómo la gente abre sus carteras y empieza a contar billetes con resignación mientras los cara palo del depósito esperan a cobrar. :palmas:hail:palmas

Cuando comentaba que me gusta más la película por lo que promete, por lo que apunta, por su potencial que sólo muestra parte de las mejores cartas de la baraja que por lo que finalmente nos da, me refiero a que cada uno de estos relatos, unos más que otros, son simientes de lo que podrían haber sido grandes películas. Como no las vamos a ver nunca, al menos se nos presentan en formato pequeño y con ello es como si escuchas una antología de opera o de zarzuela: disfrutas con cada pieza, sabes que hay un enorme talento detrás pero darías lo que fuera para que esa pieza aislada fuera un todo más completo.

Hasta que llegó la crisis, era frecuente ver en las carteleras cine argentino y francés-una de mis debilidades. Se vivió una explosión de creatividad en la que nos llegaban pequeñas obras maestras con asiduidad. Todo ello se cortó con la crisis. Se sigue produciendo pero con cuenta gotas. Por ello, el saber que existe un filme como "Relatos Salvajes" es saber que ese flujo de creatividad no ha muerto. No hay ninguno de estos relatos que no pudiera haber funcionado como película antes de la crisis. Ahora nos tenemos que conformar con historias de veinte minutos, esbozos inacabados de grandes ideas con actores pidiendo a gritos ser protagonistas, de que se les deje actuar en buenas historias, pero es una señal de que gracias a la aceptación que ha tenido, hay esperanza de que volvamos a ver con regularidad este cine. :ok
 
Yo es que lo veo todo con un acabado y una homogeneidad acojonantes, las historias duran lo que tienen que durar, concretamente, la de Darín aprovecha el conocimiento general y minucioso que tiene el espectador de todas las putadas que le pasan para acumular tensión y rematar con un fantástico motaje musical (donde están tano la escena de la cara de Darín con luz azul, como la de los billetes).

En el primer corto supe que me gustaría mucho, porque desconfié cuando se destapa el pastel, pensé que si se alargaba ya no tenía sentido y, efectivamente, brutal plano final y créditos.

Las veo pensadísimas para durar lo que duran, no las veo borrador de nada. Son las 2 horas más cortas de mi vida.
 
La típica película que no quieres que se acabe porque te lo estás pasando de puta madre. Es una sensación maravillosa que pasa muy pocas veces en el cine y está es una de ellas.

Deliciosa.

Los tres relatos centrales, lo mejor de la película. El de Sbaraglia, sin duda, el más impactante, pero no sabría con cual de los tres quedarme.
 
nada mal!

coincido en que los mejores son los 3 relatos centrales: el de los 2 coches (muy bien entonado, con la lucha de clases de fondo y un final muy ironico), el de Darin (quizas mas facilon en su empatia y su resolucion explosiva), y el de la familia pija (el poder del dinero, la corrupcion... con ese final subito).

el prologo es un gag en si mismo, aunque da el tono con ese punto casi "irreal" de los relatos. El del restaurant me sobra un poco, y el de la boda me parece que no acaba de exprimir el asunto.

de todas formas, la peli tiene el merito de no desmadrarse (me imagino, por ejemplo, un remake USA "pasado de vueltas"), aunando humor negro con amargo y quasi vitriolico relato social (el epilogo del de Darin!).

Ropit, tu que la viste 2 veces, fijandote mas... por que esos puntuales planos con "camara pegada"? (la reja... la puerta de la boda... el coche...)
 
No recuerdo el del coche, pero los otros 2 los vi como enfatizando la sensación de voyeurismo, en sendos momentos donde la cosa acaba de estallar.

Recuerdo, también, uno de los mejores de la película, de detrás de una mata, esperando la aparición, al fondo, del coche viejo, y lo hace precedido de un golpe de viento con su consiguiente polvareda como elemento premonitorio. Muy Hitchcock, muy Duel.
 
Yo la vi ayer con la WAT, y nos lo pasamos TETA.

Pelicula sin "pretensiones" mas alla de la denuncia social y el ponernos delante como situaciones "normales" (discutir en un coche, enfadarte con el sistema, encontrarte con alguien de tu pasado...) se nos pueden ir de las manos de una manera hilarante...

Voto si.
 
Esta quiza sea una de las mejores peliculas que he visto en los últimos años.
Actores en estado de gracia, historias magníficamente desarrolladas dentro del poco tiempo disponible y una realización muy destacada si bien este guión no se puede estropear.
Yo salí babeando de la pelicula, me encantaron sobre todo el relato de "el mas fuerte" y el de "la boda". Incluso me hubiera gustado que mi boda fuera algo parecido.
 
Sobrevaloradísima sucesión de sketches no especialmente brillantes. Gana bastantes puntos por el buen hacer de TODOS sus intérpretes y su buena factura técnica. Se deja ver y poco más.
 
Me lo he pasado bien, me he reído con algunos golpes, pero no entiendo el fenómeno en torno a ésto ni la masiva avalancha de pajas. Tengo la sensación de que el cine argentino siempre me da gato por liebre y que sus grandes éxitos son humo, más que propuestas sólidas. Y ésta no es ninguna excepción.

En líneas generales, me parece un conjunto de historas a medio cocer y que nunca llegan a cumplir las expectativas que generan. Veo una colección de ideítas con fuerza, pero que se deshacen en cuanto intentan ir más allá, y con un final a menudo decepcionante y previsible. El vínculo entre todas ellas parece claro, son historias cotidianas, más o menos triviales, que se salen de madre hasta adentrarse en el terreno de la locura y de lo esperpéntico. Mucho humor negro, mala leche, y una crítica social sobre los convencionalismos que tenemos más asumidos, tan proclives a hacerse añicos cuando se alcanza cierto límite de tolerancia.

“Pasternak”: Más un chiste que una historia propiamente dicha, funciona como introducción y para marcar el tono de lo que vamos a ver.

“Las ratas”: Ambientación siniestra, escenario mínimo, dilemas morales... muy flojo el remate, parece que el guionista no sabía muy bien por dónde tirar.

“El más fuerte”: Me parece la mejor. Historia bastante conseguida en su conjunto, muy cabrona, tensa y disparatada, el desenlace es de coña marinera y muy irónico. Una especie de confrontación entre la gente humilde y las clases acomodadas donde nadie sale bien parado.

“Bombita”: También la encuentro conseguida, pero ultraprevisible. Darín lo borda como protagonista desesperado, en lo que es el típico cuento kafkiano sobre el individuo presionado por el sistema. ¿Final pasteloso? No tanto; el tipo sólo se hace respetar como villano carismático, no yendo de ciudadano ejemplar por la vida.

“La propuesta”: Tiene posiblemente la mejor trama de todas, mostrando las miserias de un grupo de personajes donde nadie es inocente, con un circo mediático de por medio. Qué pena que tenga el peor final, y el más gratuito.

“Hasta que la muerte nos separe”: Tour de force descarado, puro lucimiento histriónico de la protagonista. Comedia romántica pasada de rosca y con final feliz.

Lo mejor, la factura técnica y un puñado de grandes actuaciones. Aparte, un MEH como una casa.
 
SPOILERS

Es que el final de la de Darín no es brillante por lo que cuenta sino por como lo cuenta, esa sucesión parsimoniosa de planos de Darín concalma tensa casi nuclear, al son de una nana.

Después el del restaurante, vuelve a ser calculadísimo, ese corto es LA COCINERA, sin ella no habría pasado nada: rabia contenida, fingir formas corteses e hipocresía, pero poner eseelemento que se la suda todo como dinamitador lleva el relato a la Twilight Zone, con el plus añadido de que justo antes del desenlace, la camarera lleva a cabo su venganza personal pero a su escala (tirarle la comida)

El de la boda, el más histriónico tiene toda su justificación del desmelene colectivo en el alcohol que todos llevan encima, y además acaba con el final materializado de Eyes Wide Shut.

Y el final brusco del del accidente tiene toda su justificación en el "zas en toda la boca" a las corruptelas y plan maquiavélico que han maquinado todos el resto del metraje. Vamos, otro acierto.

Por lo demás, más que exceso de alabanzas lo que veo es lo contrario: el complejo del crítico a ensalzar demasiado una comedia aunque se lo haya pasado de puta madre.

Ya me enumeraréis comedias de este nivel en los últimos 25 años
 
Totalmente de acuerdo con Fell y Harkness. Yo la medio disfruté (moderadamente) a ratos y a día de hoy se me ha olvidado. Es curiosita y no precisamente exenta de errores e irregularidades.
 
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