SCORSESE

Hace poco volvi a ver tambien Gangs y me lo pase de miedo, no veo los excesos que algunos comentais, es una magnifica pelicula. The Age of innocence si la tengo muy olvidada, tendria que revisarla.
 
Kundun (1997). Fascinante redescubrir estos Scorseses "menores", sobre todo conociendo tanto al autor y sus temas. De todas formas, buceando un poco me doy cuenta de que esta película no tiene para nada, a nivel crítico, ninguna maldición, de hecho, está tratada con bastante cariño y su poco reconocimiento popular está más relacionado con el contraste tonal (como pasó también entre The Wolf y Silence) y temático frente a sus inmediatas antecesoras gangsteriles, ya que llegaron a muchísimo público.

Kundun es una propuesta genuina y muy significativa dentro de lo que es el corpus autoral de Scorsese, un tipo que se autodefine entre el gángster y el cura, entre la violencia y la espiritualidad aquí se redime de toda la sangre que corrió por Goodfellas y Casino con el santo grial de la no-violencia, la historia del 14º y todavía actual Dalai Lama. Y se trata de una aproximación interesantísima, con unos extraordinarios Dante Ferretti, Roger Deakins y Philip Glass con los que Scorsese fabrica una obra profundamente artística, tan honesta como discreta y modesta, nunca intenta epatar con opulencia sino que entiende, precisamente, la modestia del budismo y del pueblo tibetano y lo traslada tanto al tono de la película como a su protagonista. Es radical en el uso del punto de vista, ya desde ese arranque con el niño de 2 años despertándose y hace del subjetivismo la manera de narrar la película con insertos, incluso, de sueños, de sentimientos, de imágenes en su cabeza, ... El uso de actores tibetanos sin presencia occidental ya da una idea de que no iba, precisamente, a romper el mercado y la hacía para sus adentros. Es una historia tristona, de un tipo tan perdedor como cualquiera de sus protagonistas, con una infancia en la que domina la extrañeza por un mundo y unas relaciones antinaturales, y una adolescencia llena de dudas y de toma de decisiones trascendentales que le llegan demasiado pronto en su vida. Especialmente, el tramo final de la película me parece maravilloso como consigue transmitir tanto el pesar como el convencimiento espiritual de la decisión del exilio. No es la obra maestra que llegó a hacer con Silence, pero es una dignísima parte central de su trilogía religiosa Last Temptation/Kundun/Silence.
 
A ti no creo que te vaya esta, la foto y la música sí, pero es un poco (sin exagerar) ese cine "sensorial" que no te suele gustar.

La que sí recuerdo menor, que no mala, es Hugo, con Marty haciendo todo lo que podía con las set pieces de gag físico y el homenaje al cine del final, pero con un guion flojo, la digitalada sustituyendo estos maravillosos diseños de producción de toda su vida y un niño protagonista con la expresividad de un cacahuete.

Pero sí, he disfrutado mucho de recuperar New York, New York, Kundun, Gangs y la primera que hizo con Keitel. La edad de la inocencia ya la tenía por masterpiece. También volveré a ver, entre otras, Al límite y El aviador, que ya me gustaron bastante.

La única que me falta es Boxcar Bertha.
 
Al límite me gustó desde el primer día, además con una temática que me pìlla muy de cerca.

curiosamente fue la película con la que recibió las peores críticas de toda su carrera.
 
Boxcar la veo mejor que el debut, lo recuerdo una cosa muy borrador y muy estudiantil, más allá del placer de ver un ensayo de Mean Streets que siempre fue mi favorita.
 
no, pero casi. Y es mas por el tema laboral y la neurosis que puede llegar a provocar si no sabes afrontar un trabajo como ése.
 
A mi Kundun me ha parecido la nada en un envoltorio precioso, me quedo con la de Bertoluci.
 
A mi Kundun me ha parecido la nada en un envoltorio precioso, me quedo con la de Bertoluci.

Pero la nada no es cuando es tan scorsesiana, tanto en la temática, como en las dudas del protagonista como en el arco del mismo. Puedo entender que el ritmo se atragante a alguien, pero la nada perfumada sería una película sin nada que decir ni expresar de su autor y está en las antípodas de eso.

Es que entendería más esa definición en proyectos más impersonales como El cabo del miedo o Shutter Island.
 
Normalmente estaría con tito Scorsese al 200%, pero aquí creo que o es injusto, o se expresa fatal, o el traductor ha hecho un mal trabajo. Porque aunque Marty ha hecho pelis muy personales, también ha rodado cine comercial y pelis de encargo, siempre con su propia idiosincrasia claro está. Quizá lo que debería de decir es que la antigua variedad del cine comercial se ha reducido prácticamente a un único género. Hace 2 décadas tenías blockbusters de drama, acción, comedia, romance, cine familiar, ciencia ficción e incluso de superhéroes. Ahora, parece que los grandes presupuestos y recaudaciones se limitan prácticamente éstas últimas películas y los remakes familiares de Disney. El cine minoritario o de autor sigue teniendo su público, pero ya no hay campanazos de cintas presuntamente independientes.

Pero como ya digo, Marty debiera ser el último en criticar el cine de entretenimiento, porque al fin y al cabo, 'Uno de los nuestros', 'Casino', 'Infiltrados' o 'El lobo de Wall Street', por citar algunas de sus obras más populares, son cine muy comercial y de entretenimiento, aunque tengan una complejidad temática mucho mayor que otros productos destinados a las masas.

Un saludete.
 
Pero como no vas a estar de acuerdo si dice que cuando arte y entretenimiento se superponen está bien. El titular es horroroso, léelo en en New York Times! Lo que dice es que no hay ni rastro del director como autor, que ya no pintan nada frente a los productores de estas franquicias y que, a diferencia del Hollywood clásico en que los productores amaban el cine y eran hombres de cine, a los de ahora les importa un pimiento.
 
La diferencia es que un serial de Republic no hacia peligrar la existencia de una película de Fritz Lang. Cine de entretenimiento e infantil sin aspiraciones artísticas siempre ha existido y esta muy bien que sea asi. Lo triste es que como dice Scorsese este arrasando con todo.
 
También tiene que ver supongo con la franja de edad, la gente de treinta para arriba ya no va tanto al cine y el grueso de la recaudación proviene de la chavaleria. Hasta qué punto tiene esto que ver con lo que se ofrece en los cines, pues ya no lo sé.

Un saludete.
 
no estoy de acuerdo. De hecho gran parte de las estrategias actuales de Hollywood a la hora de impulsar la nostalgia como valor de mercado viene precisamente de incitar a la gente de treintaytantos cuarenta y pocos ( que son los que se criaron en los 80 ) a ir al cine porque son los que pueden ir a ver esas películas con sus hijos

las de Marvel las quieren ver tanto los chavales como los que leyeron los comics cuando eran niños; las de Star Wars idem, etc.

el artículo de Scorsese es magistral porque sabe diferenciar muy bien lo que es un proyecto cinematográfico con sus áreas de libertad y sus cuitas de mercado... y un plan de producción regido unicamente por términos capitalistas de explotación del mercado que ademas suele derivar en el absurdo ( metemos actores de distintas razas porque sí, humor tonto aunque no venga a cuento, mojigatería allá donde mires porque no existe sexualidad alguna , duración alargada artificialmente, ... ) porque hablamos de hacer películas, no coches o salchichas de frankfurt.

Y os imagináis comer siempre frankfurts y coca-cola y que fueras donde fueras a comer solo dieran fast food? Pues eso es lo que pasa ahora con la cartelera actual.
 
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he vuelto a ver EL AVIADOR (mini-ciclo Marty&Leo en Phenomena) y es mas o menos lo que recordaba... quizas no tan odiosa, pero si demasiado afectada. No solo saturan los TOCs del prota, sino visualmente, con esa foto de colores alteradisimos

la peli va a trompicones, con Ava Gardner (Kate Beckinsale, misscasting) en plan aparicion fantasmal, actores que salen 5 min, salto de años que parecen dias... Me quedo con la primera mitad con Cate Blanchet de Kepburn (la recordaba mas repelente, debia de ser por el doblaje) y el rodaje loco de HELL'S ANGELS, y algunas secuencias potentes como el tortazo en el avion.
 
Vas a repescar Gangs? Me subió mucho cuando la repesqué hace poco, de hecho, ahora la pongo la segunda de las colaboraciones Marty-Leo.
 
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