Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
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tonirocker
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Super obra maestra efectivamente.
Speed: Máxima potencia (1994)............... 8
Mi comentario: Revisionada ayer . Es lo que los norteamericanos llaman una action-packed movie, o algo así. Sin duda estamos ante una notable cinta de acción con un reparto de lo más destacable. Keanu Reeves le pega mucho esto de ser el héroe de la película. Muy creíble. De malo tenemos a un personaje pertubado y con sed de venganza interpretado por Dennis Hopper, un grande ya desaparecido, pero que cumple mucho con su cometido. Sandra Bullock, la heroína de la función, a la que un año antes había participado en Demolition Man con el Sylvester Stallone, pero que con esta cinta que nos ocupa de Jan de Bont sería, a mi modo de ver, reconocida mucho más a nivel mundial. Y bueno, de aquí al estrellato. La verdad es que es un film de lo más distraído. Bien es cierto que se le pueden atribuir muchas fantasmadas por el camino, pero me parece que están realizadas con mucha eficacia. No hay más que ver una de las famosas secuencias con el autobús en plena carrera, o en su tramo final. Me encanta esa frase que dice el personaje de Jack Traven (Reeves): "Sí, pues yo soy más alto..." ¡Zas, en toda la boca! Todo enorme, y no me extraña que se llevara unos Oscars en apartados técnicos, como sonido, es que bien se lo merece. Los efectos especiales resultan más que decentes, en mi opinión. Y es que, el señor de Bont no es un mindundi cualquiera en este mundillo, ya había trabajado a las órdenes de Paul Verhoeven como director de fotografía, así que... Me encanta que aparezca Jeff Daniels como ese amigo, ese colega del personaje de Reeves, le llegas a coger mucho cariño. La música de Mark Mancina me encanta, es un icono y la partitura te llega a enganchar desde que se escucha por primera vez. Acción a radales, le podría poner más nota, pero creo que es la que se merece. Mi nota final es de 8/10.
Mi comentario: Revisionada ayer . Es lo que los norteamericanos llaman una action-packed movie, o algo así. Sin duda estamos ante una notable cinta de acción con un reparto de lo más destacable. Keanu Reeves le pega mucho esto de ser el héroe de la película. Muy creíble. De malo tenemos a un personaje pertubado y con sed de venganza interpretado por Dennis Hopper, un grande ya desaparecido, pero que cumple mucho con su cometido. Sandra Bullock, la heroína de la función, a la que un año antes había participado en Demolition Man con el Sylvester Stallone, pero que con esta cinta que nos ocupa de Jan de Bont sería, a mi modo de ver, reconocida mucho más a nivel mundial. Y bueno, de aquí al estrellato. La verdad es que es un film de lo más distraído. Bien es cierto que se le pueden atribuir muchas fantasmadas por el camino, pero me parece que están realizadas con mucha eficacia. No hay más que ver una de las famosas secuencias con el autobús en plena carrera, o en su tramo final. Me encanta esa frase que dice el personaje de Jack Traven (Reeves): "Sí, pues yo soy más alto..." ¡Zas, en toda la boca! Todo enorme, y no me extraña que se llevara unos Oscars en apartados técnicos, como sonido, es que bien se lo merece. Los efectos especiales resultan más que decentes, en mi opinión. Y es que, el señor de Bont no es un mindundi cualquiera en este mundillo, ya había trabajado a las órdenes de Paul Verhoeven como director de fotografía, así que... Me encanta que aparezca Jeff Daniels como ese amigo, ese colega del personaje de Reeves, le llegas a coger mucho cariño. La música de Mark Mancina me encanta, es un icono y la partitura te llega a enganchar desde que se escucha por primera vez. Acción a radales, le podría poner más nota, pero creo que es la que se merece. Mi nota final es de 8/10.
Upperseven
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Tengo buen recuerdo de este primer "Speed", muy básica pero bien rodada y entretenida. De cuando se rodaban las cosas aun con especialistas y sin mierdas digitales
A RITMO DE JESS (2013 -Naxo Fiol)
Desbalazado y flojo documental que muestra a modo de making off poco imaginativo, el rodaje de la que sería la última película de Jess Franco. Amén de mostrar a un personaje en un triste declive físico, tiene su valor como documento, para ver además el modo de creación y los valores de producción con los que se manejaba el director en su última etapa...Pero poco más aporta
A RITMO DE JESS (2013 -Naxo Fiol)
Desbalazado y flojo documental que muestra a modo de making off poco imaginativo, el rodaje de la que sería la última película de Jess Franco. Amén de mostrar a un personaje en un triste declive físico, tiene su valor como documento, para ver además el modo de creación y los valores de producción con los que se manejaba el director en su última etapa...Pero poco más aporta
La putada que hizo La 1 de emitir la de Speed a 1.85, cuando en realidad estaba rodada a 2.35 : 1. Y yo notaba algo raro durante toda la peli. Hasta entrar los créditos finales y salirles las franjas negras arriba y abajo 
GROUCHO
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Across 110th street, de Barry Shear
Pues me ha encantado. Trepidante y veraz peli que más que retratar un submundo blaxploitation del hampa nigger (atracos, policías, chulos, etc.) radiografía un momento puntual de EEUU yendo mucho más allá por tanto. Rodada en plena eclosión del género (Shaft es del año anterior), si bien adolece de una cierta impericia técnica y en el apartado visual es deudora de ciertos clichés, no es menos cierto que el brío y la fuerza de su narración compensan con creces. Si a eso añadimos que el verdadero protagonista de la cinta es ese Harlem como ecosistema que empieza a funcionar con voz propia, tenemos una obra repleta de crudeza y violencia. Generaciones enfrentadas, métodos diferentes para un mundo nuevo que emerge de las calles y un poso racial y social brutal. Si la comparamos con American Gangster de Scott (nada que ver más allá de época y estética), ésta resulta aún más petarda; ejemplo claro de superioridad tecnológica pagada a lo grande y con menos personalidad que una ameba huérfana. Exactamente al contrario que Across que a pesar de sus limitaciones resulta brutal en su realismo, en su suciedad y en su honestidad. Excelente.
Pues me ha encantado. Trepidante y veraz peli que más que retratar un submundo blaxploitation del hampa nigger (atracos, policías, chulos, etc.) radiografía un momento puntual de EEUU yendo mucho más allá por tanto. Rodada en plena eclosión del género (Shaft es del año anterior), si bien adolece de una cierta impericia técnica y en el apartado visual es deudora de ciertos clichés, no es menos cierto que el brío y la fuerza de su narración compensan con creces. Si a eso añadimos que el verdadero protagonista de la cinta es ese Harlem como ecosistema que empieza a funcionar con voz propia, tenemos una obra repleta de crudeza y violencia. Generaciones enfrentadas, métodos diferentes para un mundo nuevo que emerge de las calles y un poso racial y social brutal. Si la comparamos con American Gangster de Scott (nada que ver más allá de época y estética), ésta resulta aún más petarda; ejemplo claro de superioridad tecnológica pagada a lo grande y con menos personalidad que una ameba huérfana. Exactamente al contrario que Across que a pesar de sus limitaciones resulta brutal en su realismo, en su suciedad y en su honestidad. Excelente.
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heliotropo
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Lo dicho, como versión es sin duda la mejor y la más cercana a la novela. Si logras verla creo que te encantará…Y repito que Chuck era muy Chuck en los films de S/F que se pegó a finales de los sesenta principios de los setenta
Nadie llevaba las gafas de aviador y la "filimati" en la mano como el Heston. Encima la sahariana le queda perfecta.
tonirocker
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Algun dia tendre que ver Speed, por cosas de la vida nunca la he visto.
Upperseven
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NUEVE HORAS DE TERROR (Nine Hours To Rama, 1961 -Mark Robson)
Correcto thriller dirigido por un artesano que nunca destacó excesivamente, que narra las últimas horas de la vida de Gandhi, pero curiosamente lo hace adoptando el punto de vista de su asesino (Hors Buchholz), casi justificando su actitud e ideologías y presentándolo como una víctima de las circunstancias. Rodado en escenarios reales, con buena música de Malcolm Arnold y bien facturado, el film tal vez está perjudicado por un exceso de metraje
Correcto thriller dirigido por un artesano que nunca destacó excesivamente, que narra las últimas horas de la vida de Gandhi, pero curiosamente lo hace adoptando el punto de vista de su asesino (Hors Buchholz), casi justificando su actitud e ideologías y presentándolo como una víctima de las circunstancias. Rodado en escenarios reales, con buena música de Malcolm Arnold y bien facturado, el film tal vez está perjudicado por un exceso de metraje
The Hospital (Arthur Hiller) 1971.
No la veía desde los años ochenta... y no sólo me ha gustado mucho (tal y como recordaba), sino que, como suele ocurrir con el cine americano de los setenta, sus planteamientos siguen de plena (y pavorosa) actualidad. Retrato de una época, un país y un sistema en plena crisis existencial a través del microcosmos formado por este peculiar Hospital de Manhattan, su personal, los pacientes, sus vecinos... Todo en forma de comedia negrísima, verdaderamente incómoda, aunque siempre hilarante, firmada por el oscarizado Paddy Chayefsky; un texto brillante que, sin complejos ni concesiones políticamente correctas (hoy lo correrían a gorrazos) ejerce de lúcido fresco de una sociedad desnortada, envilecida y enloquecida (esto me suena) que ya no tiene a qué agarrarse tras el fiasco y la resaca del hippismo y el 68. Individuos desencantados que ya no creen en nada ni esperan nada (el sexo desenfrenado es sólo un grito de rabia animal), impotentes ante los acontecimientos que se suceden a su alrededor. Hiller se luce con los actores (no tanto en todo lo demás...), especialmente con ese George C. Scott que compone una de las interpretaciones más brillantes de toda su carrera; acojonantes sus peroratas sobre la impotencia, sus intenciones suicidas (y de mandarlo todo al carajo) o el mágico momento "We Heal NOTHING!" (como escarpias). Y es que tenemos el sistema teóricamente más avanzado del mundo pero, como dice el Dr. Bock, "estamos más enfermos que nunca". Estremecedora la escena de la administrativa recabando datos para facturar a las personas en urgencias; desternillante el momento del witch doctor apache y su peculiar ceremonia curativa; enloquecidas las peleas de esos vecinos en pie de lucha; densa e incómoda la escena de la violación (como las sombras que despliega Victor Kemper); qué sé yo qué más decir: Hermosa, descacharrante, bizarra, genial...
No la veía desde los años ochenta... y no sólo me ha gustado mucho (tal y como recordaba), sino que, como suele ocurrir con el cine americano de los setenta, sus planteamientos siguen de plena (y pavorosa) actualidad. Retrato de una época, un país y un sistema en plena crisis existencial a través del microcosmos formado por este peculiar Hospital de Manhattan, su personal, los pacientes, sus vecinos... Todo en forma de comedia negrísima, verdaderamente incómoda, aunque siempre hilarante, firmada por el oscarizado Paddy Chayefsky; un texto brillante que, sin complejos ni concesiones políticamente correctas (hoy lo correrían a gorrazos) ejerce de lúcido fresco de una sociedad desnortada, envilecida y enloquecida (esto me suena) que ya no tiene a qué agarrarse tras el fiasco y la resaca del hippismo y el 68. Individuos desencantados que ya no creen en nada ni esperan nada (el sexo desenfrenado es sólo un grito de rabia animal), impotentes ante los acontecimientos que se suceden a su alrededor. Hiller se luce con los actores (no tanto en todo lo demás...), especialmente con ese George C. Scott que compone una de las interpretaciones más brillantes de toda su carrera; acojonantes sus peroratas sobre la impotencia, sus intenciones suicidas (y de mandarlo todo al carajo) o el mágico momento "We Heal NOTHING!" (como escarpias). Y es que tenemos el sistema teóricamente más avanzado del mundo pero, como dice el Dr. Bock, "estamos más enfermos que nunca". Estremecedora la escena de la administrativa recabando datos para facturar a las personas en urgencias; desternillante el momento del witch doctor apache y su peculiar ceremonia curativa; enloquecidas las peleas de esos vecinos en pie de lucha; densa e incómoda la escena de la violación (como las sombras que despliega Victor Kemper); qué sé yo qué más decir: Hermosa, descacharrante, bizarra, genial...
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Upperseven
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EL PRINCIPE Y EL MENDIGO (Crossed Swords, 1977 -Richard Fleischer)
Rodada justo antes de inicir su proyecto de "Superman", esta es la típica superproducción de los hermanos Salkind en la década de los setenta, que aquí trataron de reproducir el éxito de sus dos films de Mosqueteros que rodaron con Richard Lester. Muy bien rodado y dirigido por Richard Fleischer, estamos ante una notable adaptación de la obra de Mark Twain, únicamente floja en el protagonismo de Mark lester (pura sosez) pero inolvidable a nivel de reparto, diseño de producción y la esplendorosa bso de Maurice Jarre
Rodada justo antes de inicir su proyecto de "Superman", esta es la típica superproducción de los hermanos Salkind en la década de los setenta, que aquí trataron de reproducir el éxito de sus dos films de Mosqueteros que rodaron con Richard Lester. Muy bien rodado y dirigido por Richard Fleischer, estamos ante una notable adaptación de la obra de Mark Twain, únicamente floja en el protagonismo de Mark lester (pura sosez) pero inolvidable a nivel de reparto, diseño de producción y la esplendorosa bso de Maurice Jarre
Upperseven
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EL DESAFÍO (The Edge, 1997 -Lee Tamahori)
Pasable survival movie, con Alec Baldwin & Anthony Hopkins tratando de sobrevivir en un bosque tras un accidente aéreo y con un oso empeñado en devorarlos...Una película muy básica, con una gran banda sonora de Jerry Goldsmith, rodada con corrección, pero en ocasiones aquejada de un concepto algo Hollywoodiense de la supervivencia, que la aleja de otros films mucho más creíbles y crudos (Pienso por ejemplo en la reciente y muy superior "Infierno Blanco")...Tampoco se puede esperar más de un guión alimenticio que firma David Mamet y la puesta en escena del discreto Lee Tamahori
Pasable survival movie, con Alec Baldwin & Anthony Hopkins tratando de sobrevivir en un bosque tras un accidente aéreo y con un oso empeñado en devorarlos...Una película muy básica, con una gran banda sonora de Jerry Goldsmith, rodada con corrección, pero en ocasiones aquejada de un concepto algo Hollywoodiense de la supervivencia, que la aleja de otros films mucho más creíbles y crudos (Pienso por ejemplo en la reciente y muy superior "Infierno Blanco")...Tampoco se puede esperar más de un guión alimenticio que firma David Mamet y la puesta en escena del discreto Lee Tamahori
Jesse Custer
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La purga 2: Anarquía: Supera a su predecesora, primero colocando como protagonistas a unos personajes más carismáticos y con los que es más facil empatizar. Por otro lado, sus diferentes orígenes hacen posible ver La Purga desde ópticas distintas y dar una visión más global.
En esta segunda parte, el mensaje político es más claro todavía con la clara masacre hacia los más pobres y la mano negra del gobierno que está detrás para "aumentar" las estadísticas de la propia purga. Si no os gustó la primera, dadle una oportunidad a Anarquía ya que saca mucho más jugo a la inquietante idea.
Frankenweenie:
Versión larga del cortometraje Vincent del propio Burton, que para quienes ya lo habíamos visto, es una versión larga con algunos añadidos.
La animación es agradable así como la historia, pero es bastante lineal y no sorprende demasiado. El giro final homenajeando las clásicas monsters movie es divertido pero no cambia la impresión de una película aceptable e inofensiva pero poco más.
En esta segunda parte, el mensaje político es más claro todavía con la clara masacre hacia los más pobres y la mano negra del gobierno que está detrás para "aumentar" las estadísticas de la propia purga. Si no os gustó la primera, dadle una oportunidad a Anarquía ya que saca mucho más jugo a la inquietante idea.
Frankenweenie:
Versión larga del cortometraje Vincent del propio Burton, que para quienes ya lo habíamos visto, es una versión larga con algunos añadidos.
La animación es agradable así como la historia, pero es bastante lineal y no sorprende demasiado. El giro final homenajeando las clásicas monsters movie es divertido pero no cambia la impresión de una película aceptable e inofensiva pero poco más.
Elliott
Desconozco
claro, igual que ALIENS tocaba la maternidad. Es que te quedas en la SUPERFICIE de las pelis.
gran peli. No entendiste que el oso era la McPherson?
aqui no vuelvas a escribir ASI, eh. Por menos se ha baneado/bateado a gente.
Atreyub
En busca y captura
Superficie... claro, por eso hizo Abyss, para hacer cine profundo. Y el círculo se completó. Y luego vino Titanic, por eso de hundir a DiCaprio, profundidades otra vez. Y ahora va a hacer Avatar 2 en mundos acuáticos... vamos, que lo suyo es cine de contrastes.
Terminator 2 es sobre la paternidad, ¿no? para contrarestar esa maternidad en Aliens. Y True Lies sobre la familia disfuncional.
Elliott
Desconozco
T2 es mas sobre padres ausentes y su escision, asi como del valor del legado generacional
ya?
ya?
Upperseven
Miembro habitual
F DE FLINT (In Like Flint, 1967 -Gordon Douglas)
Dirigida por un buen artesano como Gordon Douglas, aunque se trate de un film menor en su carrera, esta es la secuela del primer film que repite la fórmula sin apenas aportar innovaciones, de nuevo tenemos a James Coburn con vis cómica y cinismo incorporando a esta versión paródica de 007, en un film simplemente entretenido, pero animado por la estética sesentera que tiene y la gran banda sonora que firma Jerry Goldsmith
Dirigida por un buen artesano como Gordon Douglas, aunque se trate de un film menor en su carrera, esta es la secuela del primer film que repite la fórmula sin apenas aportar innovaciones, de nuevo tenemos a James Coburn con vis cómica y cinismo incorporando a esta versión paródica de 007, en un film simplemente entretenido, pero animado por la estética sesentera que tiene y la gran banda sonora que firma Jerry Goldsmith
Atreyub
En busca y captura
tonirocker
Miembro habitual
era tan profunda T2? tendre que verla otra vez.
Atreyub
En busca y captura
Tan profunda como una lata de anchoas.
Elliott
Desconozco
si hasta en TRUE LIES habla del nucelo familiar mediante el engaño
es que no lo veis???
es que no lo veis???
Upperseven
Miembro habitual
EL CÍRCULO DE HIERRO (Circle Of Iron, 1978 -Richard Moore)
Un film que originalmente tenía que protagonizar Bruce Lee y que años más tarde sería retomado por un David Carradine imbuido en el éxito de la serie "Kung Fu". el resultado es un irregular, pretencioso film que pretende aunar el clásico film de kárate con toda una filosofía y una estética orientalista...Con resultados a veces muy logrados y también un exceso de metraje que lo acaba perjudicando. No por ello se puede negar que está rodado con mucha elegancia, un reparto lleno de sorprendentes personajes y apariciones y una maravillosa banda sonora de Bruce Smeaton
Un film que originalmente tenía que protagonizar Bruce Lee y que años más tarde sería retomado por un David Carradine imbuido en el éxito de la serie "Kung Fu". el resultado es un irregular, pretencioso film que pretende aunar el clásico film de kárate con toda una filosofía y una estética orientalista...Con resultados a veces muy logrados y también un exceso de metraje que lo acaba perjudicando. No por ello se puede negar que está rodado con mucha elegancia, un reparto lleno de sorprendentes personajes y apariciones y una maravillosa banda sonora de Bruce Smeaton
Atreyub
En busca y captura
Elliott, deberías hacerle un ciclo meditado a Cameron. Estás viendo/descubriendo cosas que no caíamos o reparábamos en ello.