Películas que vais viendo en casita

[Jesse Custer]

Como engañan esas caratulas molonas...

 

[Upperseven]

Después de "Grizzly" tocaba revisionar al otro "Oso" cabreado

PROFECÍA MALDITA (Prophecy, 1979 -John Frankenheimer)


Un pequeño clásico del terror setentero, con guión de David Seltzer ("La Profecía") y toda una entrañable "Monster Movie" en si misma, que mezcla un mensaje claramente progresista y ecológico con el film de terror....De hecho es interesante ver como el film claramente se centra más en su primera mitad hacia lo primero para luego desembocar en un film de género, donde la naturaleza cobar au más impostancia, rodado con mucho oficio. No es perfecto, tiene algún cambio de tono abrupto, incluso alguna irregularidad en su estructura, pero ello no le resta fuerza a un film reivindicable, muy bien rodado (el climax en el lago es muy bueno), donde los efectos especiales suelen funcionar (era la época de muñecos y mecanismos) y demuestra de nuevo que hasta en encargos como el que nos ocupa la competencia de Frankenheimer estaba fuera de toda duda

 

[Upperseven]

MENSAJE DE OTRO MUNDO (Bunco Squad, 194 -Herbert I. Leeds)


Curioso noir, centrado en esta ocasión en las investigaciones de un grupo policial (El Bunco Squad del título original...Algo así como la brigada del timo) especializado en desmantelar falsos videntes y grupos que juegan con supuestos poderes paranormales. El film, muy notable en ocasiones, se beneficia de un ritmo rápido y una atmósfera de pura serie B que lo convierte en una variante diferente y atractiva del cine negro en sus años de esplendor.

 

[frank zito]

Urge revisión de “Profecía Maldita”. Mira, una ya anotada para el Halloween Weekend

LECTURAS DIABÓLICAS (I Madman, 1989 – Tibor Takacs). Si se dice que Tibor Takacs o Ulli Lommel (los “Uwe Boll de la caspa terror actual”) tuvieron en sus inicios algunas pelis aceptables, muchos no lo creerían. Pero el caso es que, sobre todo este “I Madman”, es un delicioso slasher sobrenatural, al que incluso quizá la simpatía pulposa (de pulp, claro) que despiertan varios de sus diversos elementos, hacen parecer mejor de lo que es (aunque, a su vez, podría haber sido posiblemente mejor) , a saber: una historia sobre un villano (émulo del Fantasma de la Ópera) de las viñetas de un comic, que salta a la realidad, como reencarnación del tipo que lo dibujó; una cierta elegancia y estilización visual; una Jenny Wright, encanto, adorable toda ella; un ajustado, nada exagerado, tratamiento de lo romántico-macabro y lo sangriento; y un bichejo stop-motion, saliendo también de las páginas impresas. Falta de algo de punch, densidad global (algo ligerita) para ser algo extraordinario, pero notable y de lo mejor de los late 80s.

 

[sikander]

anoche vi el Darkman de Raimi y qué bien aguanta, no? no deja de ser un tebeo sin complejos pero me parece que todos los aspectos de la producción están muy cuidados, si acaso el villano es un poco mejorable; además tiene un sentido visual que Raimi ya había demostrado antes pero aquí con más pasta luce mucho más, tb es verdad que algunos FX son algo "limitados", el cameo de Campbell, de lo que ni me acordaba, es emocionante.

menudo ritmo maneja la peli desde el primer minuto; y Neeson, creo que con el tiempo se ha convertido en mucho mejor actor.

 

[Sorel]

Bueno, el Moby Dick de John Huston no deja de ser un Libro sin complejos, aunque no entiendo yo muy bien que... Pero la peli muy bien, si, mejor que cuando la vi en su estreno, que no me entusiasmó mucho, no sé por qué, la revisé hace unos dos meses o así.

 

[sikander]

es que yo no leo tebeos

 

[nogales]

yo ahora que tengo la TV de Vodafone me entran un montón de canales, entre ellos Hollywood HD que emite bastante variedad, y así el otro día pillé como quien no quiere la cosa y revisé:

El dragón rojo ( Brett Ratner, 2002 )

Insulsa y desganada adaptación de la primera novela de la saga Lecter de Thomas Harris, Ratner demuestra que mas es menos: un casting de estrellas totalmente erróneo ( no veo a los personajes, solo a las estrellas, de Norton a Keitel, pasando por una Mary Louise Parker que casi da mas grima por su punta nasal que las víctimas de Fiennes ) TODOS están cortados por el patrón de funcionalidad supeditada al cheque que les pagaron y solo Hopkins está bien, normal, se sabe al dedillo el papel...

La película vista hoy queda bastante desfasada ( ojo al ridículo de la escena entre el dragón y Seymour Hoffman, en la que se supone que los tatuajes del primero deben causar pavor y hoy están a la orden del día, mas un patético movimiento escapular ) pero es que encima la planificación no aporta nada, Ratner trata de copiar la estética de Demme pero sin llegar ni de lejos a alcanzar su atmósfera, el personaje de Norton es un patán aburrido, el clímax final llega tras una trampa torpe, la Parker está fatal...

vamos, que en suma, Mann con menos medios, fama y mas dependencia estética de su era ( Manhunter es ochentera al 100 % ) resultaba mas sugerente y enriquecedor que este engendro.

 

[Hinomura Krycek]

Y si la comparas con la ultima temporada de la serie de tv (Hannibal) ya ni te digo lo que aguanta.

 

[frank zito]

CONTRACORRIENTE (The Butcher Boy, 1997 – Neil Jordan).Off the radar de cines y público general estuvo este film sobre chaval esquizofrénico, imbuido en el ambiente de un pueblecito irlandés y de sus temibles condicionantes familiares, de forma que según va enrareciendo y extremando (que ya es decir) su situación de desamparo y abusos, en la misma medida se intensifican delirios relacionados con alienígenas (si, eso), explosiones nucleares y especialmente ¡La Virgen María! (nada menos que Sined O’Connor) hasta la explosión de violencia final, con punto gore incluido. Perdonadme, no soy fan del cine de Jordan (recuerdo que “Juego de Lágrimas” me pareció un bodrio, aunque concedo que hace más de 20 años que la vi), pero este “Contraccoriente” me ha parecido un magnífica sorpresa (claramente IMO su mejor peli), moviéndose entre el humor negro, surrealismo, lo patético, la crueldad y una mirada conodliente hasta agradable por el personaje; con un tono que juega al exceso (dramático, figurativo y visual) a veces pasando la línea (para muchos, seguro) de lo grotesco, pero arriesgado y, con algún altibajo, conseguido y fascinante.

 

[Dussander]

Brett Ratner, ese hombre.


DARKMAN es de lo mejor de Raimi, por lo pronto ya mejor que el primer EVIL DEAD...

 

[Upperseven]

FUGA DE ALCATRAZ (Escape From Alcatraz, 1978 -Don Siegel)


Basado en hechos reales y todo un ejemplar, magistral film de Don Siegel en su última colaboración con el actor Clint Eastwood...La película, de una sobriedad expositiva y a la vez economía narrativa notables, es un retrato meticuloso de la vida en la prisión de Alcatraz y toda la preparación-huida de dicha prisión...Erigido además en un clásico instantáneo del género carcelario

 

[tonirocker]

FUGA DE ALCATRAZ (Escape From Alcatraz, 1978 -Don Siegel)


Basado en hechos reales y todo un ejemplar, magistral film de Don Siegel en su última colaboración con el actor Clint Eastwood...La película, de una sobriedad expositiva y a la vez economía narrativa notables, es un retrato meticuloso de la vida en la prisión de Alcatraz y toda la preparación-huida de dicha prisión...Erigido además en un clásico instantáneo del género carcelario

la habre visto mil veces y nunca me canso de ella, es tan buena.

 

[Upperseven]

Obra Maestra total!

 

[Atreyub]

Es un claro ejemplo de cuando se hacen bien las cosas se deparan obras maestras. Ese alcaide, ese Eastwood, ese preso cortándose los dedos porque no puede más, ese frenesí por tal de escapar, esa fuga final, esas flores flotando, etc.

Está en lo más alto. No sé si es la mejor pero podría ostentar el título y creo que nadie se llevaría las manos a la cabeza. Seca y dramática a partes iguales.

 

[Mensch Maschine]

Lunas de hiel (Roman Polanski, 1992)

Interesante film del franco-polaco, antítesis del cine romántico que viene a ser la traslación fílmica del dicho 'donde hubo fuego, sólo quedan cenizas'. Por desgracia, el film sigue un camino parecido al de la mencionada moraleja, de manera que el brillante inicio y nudo del film (con Polanski desatando un arrebatador lirismo romántico poco habitual en él) se deshinchan en un excesivamente dilatado y progresivamente flojo tercer acto, con unos actores que al final acaban bordeando la parodia y el patetismo en el peor sentido. Aparte de que, en estos tiempos profusos en cabrones consentidores y pornotuberos asiduos a las playas nudistas y áreas de servicio de autovías, poco nos puede sorprender ya el descenso a los infiernos de la pareja protagonista.

Con todo, me ha sorprendido ver lo ajustado que está en este film Hugh Grant haciendo lo único que sabe hacer, y lo atractiva que sale Emmanuelle Seigner, una actriz que jamás me ha estimulado lo más mínimo ni por encima ni por debajo de la cintura. La Scott-Thomas pasaba por ahí, y Peter Coyote demuestra una vez más que se desenvuelve mejor con el animatronic de E.T. que con cualquier otra persona humana. Para terminar, también está un correcto Vangelis ofreciendo óptimos y evocadores pasajes de ensueño y semipesadilla, en una época en la que el griego debía de salir a menudo de juerga con Polanski (el director participó en su álbum de 1990, 'The City').

Un saludete.

 

[Henry Morrison]

Es un claro ejemplo de cuando se hacen bien las cosas se deparan obras maestras. Ese alcaide, ese Eastwood, ese preso cortándose los dedos porque no puede más, ese frenesí por tal de escapar, esa fuga final, esas flores flotando, etc.

Está en lo más alto. No sé si es la mejor pero podría ostentar el título y creo que nadie se llevaría las manos a la cabeza. Seca y dramática a partes iguales.

El gran Patrick McGooghan abrió la veda a los alcaides cabrones. Y Fuga... es una absoluta obra maestra. De lo mejorcito que hicieron Clint y Siegel juntos. La vi por primera vez de crío con mi padre, y me fascinó por completo. Desde entonces la habré visto un millón de veces, fue la cuarta o quinta peli que me compré en DVD, cuando salió este formato.

Y, curiosamente, la realidad a veces iguala o supera la ficción. No sé si conoceréis la historia de Christopher Boyce y su amigo Dalton, dos colegas de la infancia que a finales de los 70 vendieron multitud de información clasificada a la inteligencia rusa, trabajando para ello Boyce en un despacho del gobierno. Hay una película que cuenta esa historia, El juego del halcón, con Timothy Hutton y Sean Penn; lo curioso es que, en 1980, Boyce se fugó de la prisión en la que fue encerrado después de que los atraparan y condenaran por espionaje... siguiendo el método que había visto en la peli Fuga de alcatraz Se fabricó una cabeza falsa en el taller que usaba para engañar a los guardias; al final consiguió fugarse, aunque su suerte, al contrario que los personajes de la película, si la conocemos, y obviamente, es que lo devolvieron a la cárcel. Vivir para ver

 

[Dussander]

Qué tendrán las pelis de fugas carcelarias...

 

[Upperseven]

LA NOCHE DE LA IRA (1985, -Javier Elorrieta)


Curioso film comercial rodado por Javier Elorrieta con oficio y una puesta en escena tan irregular como atractiva. Muy defendible como intento de ser distinto al lo habitual en el patrio ochentero. Presenta una variante a la españolade "Perros de Paja" y "El Malvado Zaroff", con un médico progre (Patxi Andión) que llega a un pueblo de la España profunda dominado por la violencia física y moral, un grupo de señores que controlan el cotarro (Agustín González en un papel a su medida), mal rollo y un ambiente de cazurrismo, casa de putas incluída -con nada menos que Terele Pavez llevando el negocio- y una trama oculta que se desvela en un último tercio violento y bastante intenso...Todo aliñado además con secundarios de enjundia como Lola Gaos (en uno de sus últimos papeles) o el gran Aldo Sambrell. Lo dicho, sin ser una maravilla, un film más que digno y reivindicable

 

[Upperseven]

ABRE LOS OJOS (1997, -Alejandro Amenábar)


Segundo largometraje dirigido por Alejandro Amenábar tras su exitoso debut con "Tesis". La propuesta mucho más ambiciosa, viene a ser una mezcla de drama romántico, thriller psicológico y película de ciencia ficción que funciona mejor por partes que en su todo. No estamos ate la obra maestra que a veces he leído por ahí, de hecho el film pierde bastante fuerza en su segundo visionado (el espectador ya conoce todo el embrollo) ya que el problema -además de un reparto desequilibrado- es que a veces el film es una suma de secuencias que buscan el efecto sorpresa para que el espectador acabe ligando una historia que se desvela en el bloque final (para mi lo mejor y lo más logrado del conjunto) en una suma de ideas que suman "Ubik", "Total Recall" y algo incluso de toques del "Fantasma de la Ópera"...Más con todos sus peros no se puede negar que sigue siendo un notable intento de hacer una película comercial diferente al típico cine Español de los años 90

 

[frank zito]

El día festivo del patrón del pueblo no lo he pasado con actividad religiosa alguna, en su lugar sesión ultra low budget me he tragado (que puede ser perfectamente igual de trascendente que lo otro ), con dos infames ¿películas?:

HEADLESS EYES (1971, Kent Bateman). Demente (o como diría alguno, psicotrónico) psycho-thriller underground, con un artista (indescriptible Bo Brundin) que pierda un ojo cuando entra a robar a una casa, y desde entonces serial killer urbano, que arranca los de sus víctimas (¡con una cuchara!) y los utiliza para sus obras artísticas. La primera escena es hilarante “my eeeeeeye”, la peli crea a veces cierta eficacia sórdido-casposa y hay una curiosa persecución-suspense al final, pero NO. Quien haya visto cosas como la estupenda “Maniac” de William Lustig (o “El Asesino del Taladro” de Ferrara), irá ya algo prevenido: solo que esperar un (sub)producto con menos pretensiones y mucho más desastrado.

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ATTACK OF THE BEAST CREATURES (1983, Michael Stanley).Alguno se preguntará: ¿esos son como el muñeco (ya clásico) de “Trilogy of Terror”?. Pues sí. Y son caníbales, que darán cuenta de los naufragados que llegan a su isla, y son lo mejor de la película: muy divertidas sus apariciones (corriendo, saltando, mordiendo) y graciosa la imagen adorando a su Dios. Además, ríos ácidos que te queman y dejan en huesos. Lástima que el resto de la peli es, como era de esperar, largos diálogos entre los personajes (humanos… “normales”) para rellenar metraje, provocando sopor. Mediometraje sería lo ideal para esta broma. Lo mejor es que invita a releer (porque algo me lo recordó) esa genialidad del relato corto llamada “Los Hombres sin Huesos”, obra de Gerald Kersh.

Un bocado:
Impagable momento que les dan un respiro… para volver a atacar

 

[frank zito]

50 PRIMERAS CITAS (50 First Dates, 2004 – Peter Segal ). Otro vehículo cómico para el (su) lucimiento de Adam Sandler y su Amiguetes Enter… digo Happy Madison, partiendo de una idea ingeniosa (el otro día vi un churro thriller con Nicole Kidman con parecida premisa), para, a partir de ahí, el desarrollo con todos los elementos típicos de estos films. Aquí se desliza hacia el lado de romanticismo en lugar del soez, pero afortunadamente sin la ñoñería de sus últimos artefactos (vulgaridad de ensalzamiento familiar y presencia constante y determinante de críos). No soy fan –tampoco detractor- de Sandler, ni de Drew Barrymore, pero en esta ocasión la pareja despierta cierta simpatía (no como en otras de sus reuniones) incluso Rob Schneider y Samsagaz como personajes estrafalarios; y, en conjunto, la película es –aparte el encuentro de Sandler con ciertos autores de prestigio- de lo más aceptable que he visto con el actor. Agradable.

 

[Hinomura Krycek]

El día festivo del patrón del pueblo no lo he pasado con actividad religiosa alguna, en su lugar sesión ultra low budget me he tragado (que puede ser perfectamente igual de trascendente que lo otro ), con dos infames ¿películas?:

HEADLESS EYES (1971, Kent Bateman). Demente (o como diría alguno, psicotrónico) psycho-thriller underground, con un artista (indescriptible Bo Brundin) que pierda un ojo cuando entra a robar a una casa, y desde entonces serial killer urbano, que arranca los de sus víctimas (¡con una cuchara!) y los utiliza para sus obras artísticas. La primera escena es hilarante “my eeeeeeye”, la peli crea a veces cierta eficacia sórdido-casposa y hay una curiosa persecución-suspense al final, pero NO. Quien haya visto cosas como la estupenda “Maniac” de William Lustig (o “El Asesino del Taladro” de Ferrara), irá ya algo prevenido: solo que esperar un (sub)producto con menos pretensiones y mucho más desastrado.

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ATTACK OF THE BEAST CREATURES (1983, Michael Stanley).Alguno se preguntará: ¿esos son como el muñeco (ya clásico) de “Trilogy of Terror”?. Pues sí. Y son caníbales, que darán cuenta de los naufragados que llegan a su isla, y son lo mejor de la película: muy divertidas sus apariciones (corriendo, saltando, mordiendo) y graciosa la imagen adorando a su Dios. Además, ríos ácidos que te queman y dejan en huesos. Lástima que el resto de la peli es, como era de esperar, largos diálogos entre los personajes (humanos… “normales”) para rellenar metraje, provocando sopor. Mediometraje sería lo ideal para esta broma. Lo mejor es que invita a releer (porque algo me lo recordó) esa genialidad del relato corto llamada “Los Hombres sin Huesos”, obra de Gerald Kersh.

Un bocado:
Impagable momento que les dan un respiro… para volver a atacar

Me recuerdan a los Critters.

 

[Atreyub]

Cierto. 50 primeras citas, dentro de todo lo que ha deparado el sr. Sandler, es de lo más potable. A mi me cuadra. Y yo quiero ese pingüino con camisa hawaiiana.

 

[tonirocker]

Lunas de hiel (Roman Polanski, 1992)

Interesante film del franco-polaco, antítesis del cine romántico que viene a ser la traslación fílmica del dicho 'donde hubo fuego, sólo quedan cenizas'. Por desgracia, el film sigue un camino parecido al de la mencionada moraleja, de manera que el brillante inicio y nudo del film (con Polanski desatando un arrebatador lirismo romántico poco habitual en él) se deshinchan en un excesivamente dilatado y progresivamente flojo tercer acto, con unos actores que al final acaban bordeando la parodia y el patetismo en el peor sentido. Aparte de que, en estos tiempos profusos en cabrones consentidores y pornotuberos asiduos a las playas nudistas y áreas de servicio de autovías, poco nos puede sorprender ya el descenso a los infiernos de la pareja protagonista.

Con todo, me ha sorprendido ver lo ajustado que está en este film Hugh Grant haciendo lo único que sabe hacer, y lo atractiva que sale Emmanuelle Seigner, una actriz que jamás me ha estimulado lo más mínimo ni por encima ni por debajo de la cintura. La Scott-Thomas pasaba por ahí, y Peter Coyote demuestra una vez más que se desenvuelve mejor con el animatronic de E.T. que con cualquier otra persona humana. Para terminar, también está un correcto Vangelis ofreciendo óptimos y evocadores pasajes de ensueño y semipesadilla, en una época en la que el griego debía de salir a menudo de juerga con Polanski (el director participó en su álbum de 1990, 'The City').

Un saludete.

Este es uno de los films de Polansky favoritos para mi, me encanta esa atmosfera malsana de todo el metraje, los actores estan muy bien y Vangelis creo que hace una gran banda sonora que por desgracia no tuvo la fama de otras.