Respuesta: Amour / Amor: Haneke + Huppert again
Con spoilers en todo el texto.
Yo sí veo cierta dilatación en la segunda parte de la película, pero tengo la impresión de que funciona un poco como en "Zodiac". Es decir, que sirve para frustrar progresivamente al espectador, porque ahí está uno de los temas de la película: la dificultad para aceptar que ha llegado el momento de que el ser querido se marche. En ese sentido, y sabiendo el inevitable desenlace, tú tienes claro en la butaca que el tiempo de Anne se ha terminado mucho antes que George. Y en esa dilatación está lo desgarrador de la situación, en ese hombre que rechaza quedarse solo y perder al ser amado.
La película me ha parecido prodigiosa, a ratos un pequeño milagro. Es curioso mi periplo con Haneke, porque a mí me ha empezado a cautivar desde "La cinta blanca" y tengo muchos más problemas con su filmografía anterior.
La primera sorpresa de "Amor", que ya ha apuntado Dussander, es el encuentro con el Haneke guionista. Pasmosa la sencillez y la verosimilitud de los diálogos, capaces de perfilar en apenas unos minutos a la pareja protagonista. Y hay varios estupendos, como la charla que empieza con la lectura del zodiaco para pasar al entierro del amigo. O el relato posterior de ese mismo entierro. Luego es un prodigio perfilando personajes y estableciendo contraposiciones entre la pareja protagonista y el resto del mundo, fundamental para entender la soledad de George. Muy bien el retrato del personaje de la hija, que no tiene nada de maniqueo. Me chifla su presentación, hablando de los problemas con su marido, de la amante de éste que intentó suicidarse...Una visión del amor estridente, casi grosera, melodramática y banal frente al proceso que acaba de empezar para George. O el episodio con la enfermera despedida, su forma de tratar a Anne y la incapacidad de ésta para mirarse al espejo porque ya no acepta su cuerpo. Y así podríamos seguir un buen rato.
Pero el magnifico guión sería poca cosa si no estuviese acompañado por un manejo de la puesta en escena y del montaje asombroso. Empezando por ese piso que se sumerge progresivamente en la oscuridad y continuando por las elipsis, que me han parecido brutales. La primera importante, los planos del piso vacío por la noche, con los restos del desayuno todavía sobre la mesa de la cocina. Y a partir de ahí hay varias secuencias que se me han grabado a fuego gracias a la forma. Por ejemplo, el intento de suicidio de Anne, ya sea por el guión ("¿por qué has vuelto tan pronto?") o por esa nuca de Trintignant cuando cierra la ventana que Haneke mantiene unos segundos mientras el personaje se da cuenta de lo que estaba a punto de suceder. Y luego están algunos cortes de montaje sencillos pero de una elocuencia total en el retrato de la situación: el pupilo tocando el piano que por corte pasa a Anne jugando en el pasillo con su nueva silla de ruedas; la asistenta pasando la aspiradora, que por corte pasa a George lavando forzosamente el pelo de Anne...Qué fácil parece comunicar con tan poco la rutina que se establece en los cuidados de la enferma...
Nada desentona en la película, no estoy de acuerdo con Avner. Y hay que tenerlos cuadrados para poner sobre el papel y filmar esa bofetada. El sueño, ya que habéis hablado de él, me parece muy pertinente. No sólo porque la escalera en obras y el suelo inundado sean un reflejo del desequilibrio del mundo de George, sino porque esa mano que le tapa la boca y le impide gritar es todo un símbolo de su terror, del silencio y soledad con los que acarrea la desintegración de Anne. Ya lo hemos visto con su hija, nadie va a entender por lo que está pasando. Y al final, cuando Anne no esté, escribirá cartas ante la falta de su interlocutora. También me ha gustado mucho el tema de la paloma, del que me avisó un conocido medio mofándose. Pero más allá de las ideas que he leído sobre si tiene que ver con el alma de ella, me quedo con que apoya el proceso de aceptación de George. La primera vez expulsa a la paloma (todavía no está preparado), mientras que la segunda la abraza tras capturarla.
En fin, entre The Master y Amour vaya comienzo de año.
), y como tal no hay muchas alternativas.
