Cine Español

EL BOSC (2012 -Oscar Aibar)​




Curiosa mezcolanza entre típica película sobre la guerra Civil y relato fantástico, con la que el reivindicable director Óscar Aibar vuelve a demostrar su particular personalidad fílmica y su forma de entender el cine. En esta ocasión se adapta una historia de Albert Sánchel Piñol , en una película que no debe ser comparada con "El laberinto del fauno"o "El espinazo del diablo" aunque comparta con ellas también el marco histórico y los elementos fantásticos. No es un film redondo, pero si muy reivindicable con el problema de que su intriga queda corta y la trama se ve algo alargada en la parte central...Pero hay que reconocer que es una película tan marciana en el sentido literal (y positivo) del término que es loable que en la producción habitual rodada en Cataluña , (tan poco dirigida al cine fantástico) se haya podido hacer una película por lo menos diferente a la media
 
La puerta abierta, de Marina Seresesky

Cine español de putas y travelos tal cual, “dramedia” (más lo primera que lo segundo) en torno a las penurias de una prostituta madura (Carmen Machi) que mantiene una relación infernal con su anciana madre (Terele Pávez), también puta en sus tiempos. Pero sus míseras vidas cambiarán el día en que aparece en su casa una niña extranjera sin familia ni sitio donde ir.

La crudeza con que se exponen unos ambientes de pobreza y marginalidad (inmigración, delincuencia, homofobia y machismo, infancia desamparada… sin olvidar la hipocresía de las gentes respetables y la desconfianza hacia la policía), de escoria social que no le importa a nadie y que sobrevive como puede (mujeres, sobre todo), la mirada nada complaciente hacia el oficio más antiguo (y más duro) del mundo… convive con un cuentecito navideño con niña adorable de por medio. Tenemos pues un relato bonito y esperanzador conforme se apoderan de él ciertas inverosimilitudes intencionadas, nos enternecemos con la nena (flirteando con el sentimentalismo), y el caso es que entra bien en contraste con tanta desolación; la vida es una puta mierda, o bien es fantasía, como la canción de Sara Montiel que enmarca la fábula.

Lo mejor, sin lugar a dudas, el duelo interpretativo magistral, las sólidas actuaciones de Machi y Pávez defendiendo unos personajes cuidadosamente matizados por quienes sientes compasión, te ríes y te deprimes, pero a la vez no sabrías decir cuál de los dos es más horrible. La protagonista es una persona amargada que ha recibido demasiados golpes (físicos y de los otros, peores) y que se protege tras una coraza de indiferencia y ausencia de emociones; con una simple mirada nos comunica un universo entero de frustración, tristeza y soledad (están ambas solas y mal acompañadas a un tiempo). Su madre en cambio se ha refugiado en unos aires de diva decadente, quizá para sobrellevar mejor su decrepitud física. Lo peor, que el resto no está tan a la altura, salen unos “malos” que son muy tópicos, aunque con un pie en unas realidades muy castizas y vecinales, mientras que los hombres de la peli directamente son lo puto peor, al menos en comparación con la solidaridad que demuestra el género femenino (aquí se nota el ramalazo de la directora).

Visualmente, eso sí, podría haber rodado esto el vecino del quinto; a ratos muy teatral y transcurriendo casi por entero en el espacio único de una corrala.

Nada de acuerdo con las comparaciones con Almodóvar por el mero hecho de compartir ciertos temas que, para el manchego, muchas veces son sólo lo superficial… es como cuando nos remitimos inmediatamente a Lynch y lo “lynchiano” sólo porque algo es muy raro y no se entiende bien.


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MI CONEJO ES EL MEJOR (1982 -Ricardo Palacios)​



Toda una curiosidad: A priori un vulgar film "S" del montón pero que se erige como una de las mejores películas rodadas en aquel fenómeno cinematográfico de principios de los ochenta...Aquí narrando con cierta gracia como una joven (Lina Romay) recien saliad de un reformatorio cae en manos de un individuo pudiente y sofisticado (Emilio Linder), que disfruta sometiendo y humillando a las mujeres que despiertan su deseo.
 
El huerto del francés, de Paul Naschy

Objeto de reciente recuperación y restauración, fue uno de los proyectos más personales del icónico actor del fantaterror patrio, aquí delante y detrás de la cámara para ilustrar uno de los primeros y más truculentos casos de nuestra crónica negra: a principios de siglo, un “francés” de origen y su secuaz regentan un local de mala fama donde los señores de buena posición buscan pasar un rato agradable en compañía femenina… para acabar como abono para el bien cuidado huerto del dueño. Se dan cita numerosas jamonas de la época (María José Cantudo, Agatha Lys) en esta peculiar, algo irregular, al parecer bien documentada y de largo muy española mezcla de picaresca, psicokiller, tenebrismo goyesco, melodrama culebronesco… en cuyo centro no está sino la imponente presencia, la mirada de Molina (subrayado esto con efectos de sombras). Compone a un individuo cruel, frío, no exento de magnetismo, que mantiene tras las apariencias una doble o incluso triple vida de amante esposo, proxeneta y asesino, rodeado de mujeres que adoran con fervor a semejante joyita, así como quien no quiere la cosa. Frente a la creciente culpa del amiguete, nuestro “héroe” mantendrá su completa ausencia de escrúpulos morales hasta el inevitable y trágico final que les espera.

Más allá del simple terror con punto gótico y de los ocasionales desnudos de rigor (estamos en pleno destape) asoma el abismo de las clases sociales a modo de dedo en la llaga. El resentimiento, el afán desmedido de medrar social y económicamente, de ser reconocido por los de arriba, son las motivaciones principales de nuestro hombre, que de algún modo se encarga de satisfacer los más bajos instintos de quienes le desprecian. Se intuye una crítica a la pena de muerte en cierta equiparación entre los crímenes de unos y la justicia de otros, sorprendiendo la actitud desafiante, la escalofriante dignidad de quien no deja de ser el peor de los monstruos. Se incluye además durante los créditos una ficticia tonada popular a modo de romance que testimonia los hechos. La secuencia de la humillación a la prostituta sólo es una muestra de lo mal que lo pasan las damas de esta película, sometidas a todo tipo de perrerías, engaños, sufrimientos… la puesta en escena de Naschy, por su parte, la veo correcta, pero su peli la lastra una tendencia al sensacionalismo y a la provocación con tal de tocar temas “prohibidos”; crudísima e infame la descripción de un aborto, así como la inclusión de un estereotipado homosexual que se aproxima a la paródico o chusquero.


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PESCANDO MILLONES (1959 -Manuel Mur Oti)​




Comedia simpática dirigida por el maestro Mur Oti que aquí de nuevo incidía en rodar una película de género muy pura ,simple, sencilla, pero en la que todavía se nota la mano de un número uno detrás de las cámaras. En esta ocasión sustituyendo a su habitual Juan Marine por otro grande de la fotografía como Godofredo Pacheco y en un film que es como una versión elegante de las posteriores películas con Paco Martínez Soria visitando la capital...Aquí tres pescadores, inocentes catetos que llegarán a Madrid para intentar vender un yate que encontraron y que les puede proporcionar mucho dinero. Film sencillo, algo naif y con un final precipitado , pero que derrocha bastante simpatía
 
El huerto del francés, de Paul Naschy

Objeto de reciente recuperación y restauración, fue uno de los proyectos más personales del icónico actor del fantaterror patrio, aquí delante y detrás de la cámara para ilustrar uno de los primeros y más truculentos casos de nuestra crónica negra: a principios de siglo, un “francés” de origen y su secuaz regentan un local de mala fama donde los señores de buena posición buscan pasar un rato agradable en compañía femenina… para acabar como abono para el bien cuidado huerto del dueño. Se dan cita numerosas jamonas de la época (María José Cantudo, Agatha Lys) en esta peculiar, algo irregular, al parecer bien documentada y de largo muy española mezcla de picaresca, psicokiller, tenebrismo goyesco, melodrama culebronesco… en cuyo centro no está sino la imponente presencia, la mirada de Molina (subrayado esto con efectos de sombras). Compone a un individuo cruel, frío, no exento de magnetismo, que mantiene tras las apariencias una doble o incluso triple vida de amante esposo, proxeneta y asesino, rodeado de mujeres que adoran con fervor a semejante joyita, así como quien no quiere la cosa. Frente a la creciente culpa del amiguete, nuestro “héroe” mantendrá su completa ausencia de escrúpulos morales hasta el inevitable y trágico final que les espera.

Más allá del simple terror con punto gótico y de los ocasionales desnudos de rigor (estamos en pleno destape) asoma el abismo de las clases sociales a modo de dedo en la llaga. El resentimiento, el afán desmedido de medrar social y económicamente, de ser reconocido por los de arriba, son las motivaciones principales de nuestro hombre, que de algún modo se encarga de satisfacer los más bajos instintos de quienes le desprecian. Se intuye una crítica a la pena de muerte en cierta equiparación entre los crímenes de unos y la justicia de otros, sorprendiendo la actitud desafiante, la escalofriante dignidad de quien no deja de ser el peor de los monstruos. Se incluye además durante los créditos una ficticia tonada popular a modo de romance que testimonia los hechos. La secuencia de la humillación a la prostituta sólo es una muestra de lo mal que lo pasan las damas de esta película, sometidas a todo tipo de perrerías, engaños, sufrimientos… la puesta en escena de Naschy, por su parte, la veo correcta, pero su peli la lastra una tendencia al sensacionalismo y a la provocación con tal de tocar temas “prohibidos”; crudísima e infame la descripción de un aborto, así como la inclusión de un estereotipado homosexual que se aproxima a la paródico o chusquero.


Ver el archivo adjunto 30587

Yo conseguí hace años una copia tan infame (un ripeo de un pase por TVE1, más o menos en años del Jurásico) que decidí no verla, a pesar de las ganazas que le tenía. A ver si la sacan en condiciones. Creo que Divisa va a sacar una edición especial en Blu Ray de algunos de sus títulos licantrópicos...
 
Creo que Divisa va a sacar una edición especial en Blu Ray de algunos de sus títulos licantrópicos...

La edición americana de Mondo Macabro salió hace un mes, pero tiene bloqueo de región.

 

LA RESPUESTA / M´ENTERRO EN ELS FONAMENTS (1969 -Josep M Forn)​




Curioso y irregular muestra de cine negro autóctono mezclado con thriller y dotado de una enorme carga política la película de Josep Maria Forn es sin duda uno de los ejemplos de las masacres que cometía la censura española en aquellos años -en concreto esta sufrió más de 24 cortes y no fue estrenada hasta 1975- El guión se basa en una historia del novelista Manuel de Pedrolo y narra el crimen cometido por un joven (Alberto Viader) hijo de la burguesía totalmente enfrentado a lo que representa a su padre, que decide en compañía de una amiga (que trabaja por las noches como chicas de alterne, mundo retartado de modo totalmente certero) matar a un burgués franquista como acto de justicia política. Muy bien rodado, aunque de ritmo irregular, se notan los propios problemas que tuvo con censura y que de alguna manera...Y a pesar de todos los cortes que tiene , muestra bastante atrevimiento para estar rodado en años tan convulsos
 

LA LEY DEL DESEO (1987 -Pedro Almodóvar)​




Nuevo paso adelante en la filmografía de Almodóvar justo en el momento en que estaba a punto de tener su gran éxito comercial con "Mujeres al borde de un ataque de nervios". "La ley del deseo" surge pues como su película más visceral, con claras influencias de Fassbinder en la que se retrata el mundo de la homosexualidad sin complejos -aquí con dos hermanos un director de cine que incorpora Eusebio Poncela y su hermana transexual (una inmensa Carmen Maura) que conocerán a un tercero en discordia, un amante psicópata (Antonio Banderas) que poco a poco se empieza a obsesionar demasiado. Film irregular que hace una mezcolanza entre drama y thriller, para mi gusto funciona mucho mejor a partir de la segunda mitad de la película, cuando es un thriller descarado y encontramos los mejores momentos de un film, que como siempre en toda esta etapa de Almodóvar, apunta buen cine, algo tosco en ocasiones, siempre regular con buenos momentos y un clímax especialmente logrado
 

DUELO EN LA CAÑADA (1959 -Manuel Mur Oti)​




Sin ser uno de sus títulos punteros estamos ante otro de esos films que gozan de una cierta mala fama del gran Manuel Mur Oti. En este caso al tratarse de una producción de encargo, con claro aire folletinesco, historias de pasión y violencia y situada en una Andalucía de principios de siglo que el maestro rueda como si se tratase de un western. Únicamente perjudicada por el papel principal de la protagonista femenina, adjudicado a la mediocre actriz Mary Esquivel, pero contrastado por la presencia de unos buenos secundarios y un final verdaderamente espectacular, que da título al film.
 

CEREMONIA SANGRIENTA (1972 -Jorge Grau)​




Gran film de Jorge Grau -ejemplo de sólido artesano de nuestro cine que era capaz de tratar cualquier género con la misma efectividad- y que aquí firma un film de terror muy personal, basado en la historia y en la leyenda de Erzsébet Báthory (aquí una impecable Lucia Bose en compañía de un inquietante Espartaco Santoni) , que el director lleva a un terreno donde se combina el cine de terror, la critica social , lo antropológico y la historia sin que nada chirríe demasiado y además muy bien facturado -fotografía de Fernando Arribas y música de Carlo Savina son sensacionales- marcando un título que además de singular estaba a nivel de acabados y factura muy por encima de las pobretonas muestras del fantaterror de moda en aquellos tiempos
 

LA LEY DEL DESEO (1987 -Pedro Almodóvar)​




Nuevo paso adelante en la filmografía de Almodóvar justo en el momento en que estaba a punto de tener su gran éxito comercial con "Mujeres al borde de un ataque de nervios". "La ley del deseo" surge pues como su película más visceral, con claras influencias de Fassbinder en la que se retrata el mundo de la homosexualidad sin complejos -aquí con dos hermanos un director de cine que incorpora Eusebio Poncela y su hermana transexual (una inmensa Carmen Maura) que conocerán a un tercero en discordia, un amante psicópata (Antonio Banderas) que poco a poco se empieza a obsesionar demasiado. Film irregular que hace una mezcolanza entre drama y thriller, para mi gusto funciona mucho mejor a partir de la segunda mitad de la película, cuando es un thriller descarado y encontramos los mejores momentos de un film, que como siempre en toda esta etapa de Almodóvar, apunta buen cine, algo tosco en ocasiones, siempre regular con buenos momentos y un clímax especialmente logrado


Mi preferida de Almodóvar.

Es absolutamente inmensa, una película creada a pecho descubierto en el que Almodóvar se jugaba ya no solo su futuro como director de cine desde el punto de vista artístico ( venía de un fracaso importante de acogida crítica y festivalera como fue Matador ) sino financiero ( era la primera película producida por él y su hermano Agustín ) y que se salda con un logro increíble como narrador , mezclando thriller con melodrama y un arrojo increible en las escenas climáticas del trío protagonista ( no os creaís que era tan habitual ver a dos hombres teniendo sexo en pantalla grande por muy liberal que nos pintaran a los 80 )

ademas es bellísima a nivel visual, con un Madrid increiblemente fotografiado a lo Norman Rockwell
 
Mi preferida de Almodóvar.

Es absolutamente inmensa, una película creada a pecho descubierto en el que Almodóvar se jugaba ya no solo su futuro como director de cine desde el punto de vista artístico ( venía de un fracaso importante de acogida crítica y festivalera como fue Matador ) sino financiero ( era la primera película producida por él y su hermano Agustín ) y que se salda con un logro increíble como narrador , mezclando thriller con melodrama y un arrojo increible en las escenas climáticas del trío protagonista ( no os creaís que era tan habitual ver a dos hombres teniendo sexo en pantalla grande por muy liberal que nos pintaran a los 80 )

ademas es bellísima a nivel visual, con un Madrid increiblemente fotografiado a lo Norman Rockwell
Creo que apunta mucho de lo bueno que vendría más adelante, pero en su primera parte aún tiene ese toque Underground/ Cutrillo del primer Almodóvar
 
Yo eso no lo veo como un defecto, fijate. Es mas como una marca de fábrica de aquellos años, incluso se puede interpretar como una despedida a esas vivencias.
 
No se que problema hay en que mostrara ese mundo cutre, a mi me gustaba, para mi gusto en su etapa madura se ha vuelto demasiado trascendente, La ley del deseo cogio lo mejor de los dos mundos por eso es la mejor pelicula.
 

OTRA VUELTA DE TUERCA (1985 -Eloy De La Iglesia)​




Cambio de registro en toda regla de Eloy De la Iglesia, que tras ser durante unos años un (muy reivindicable) cineasta atento a un cine de crónicas urbanas y temas marginales decidió abordar una particular versión de la célebre novela de Henry James "Otra vuelta de tuerca". Para ello cambió el sexo del protagonista principal (aquí un exseminarista con muchos fantasmas, ajustado Pedro María Sanchez) y la ubicación, en este caso una casa en el pais vasco, en unas modificaciones que funcionan muy bien y que le permiten hacer una obra más autóctona que sin embargo no traiciona el original. Película muy sobria, atmosférica, pausada y pensada, tan desigual en resultado como inquietante, sobre todo al marcar un cambio de estilo muy notable -nunca De la Iglesia se acercó tanto al academicismo más formal, logrando un film tal vez algo alargado en metraje, pero con momentos de gran categoría
 

NOCHE DE VERANO (1962 -Jorge Grau)​






Notabilísimo debut cinematográfico de Jorge Grau y un film que denota influencias del cine Italiano que supuso aprendizaje para el joven realizador catalán. El resultado es un film casi coral que muestra un tapiz de personajes y dramas amorosos que tienen lugar en una Barcelona de los años sesenta, durante la noche de San Juan de dos años diferentes, que Grau retrata con gusto y gracia. No estamos ante una mera imitación de, por ejemplo "La Notte" De Antonioni, sino un film que apunta hacia otro lado sin tanta trascendencia y creado personajes más humanos... Película que aun conserva una inusitada frescura, con una excelente dirección de actores en los que conviven tanto italianos como autóctonos (Francisco Rabal, Gian Maria Volonté, María Cuadra, Rosalba Neri, Umberto Orsini) y que demuestra como este director siempre fue un talento muy reivindicable que aun hoy en día merece justo reconocimiento
 

EL CELO (1999 -Antoni Aloy)​




Película bastante maldita y curiosa versión cinematográfica de "Otra Vuelta De Tuerca", que supuso el debut cinematográfico del mallorquín Antoni Aloy...Que contó con la presencia de un reparto internacional (Sadie Frost, Lauren Bacall o Harvey Keitel) y rodaje en lengua Inglesa. Lastrada por los contratiempos de rodaje que tuvo ( problemas que tuvo en el montaje y en la distribución internacional, después de que la mala conducta de su productora estadounidense hiciera que el proyecto acabase en poder de la aseguradora y del banco que había otorgado el préstamo para la realización del filme) y que se notan en un metraje en el que falta algo...Contodo la versión estrenada es muy digna, bien rodada (no parece obra de un debutante) y con empaque de lujo (música, diseño de producción y fotografía son de primera). Le falta tal vez algo más de compromiso con lo terrorífico y lo fantástico, pero es una versión más que correcta, con buenos detalles...Inferior frente a la inolvidable "The Innocents" de Jack Clayton, pero para nada desdeñable
 

CAMINO SOLITARIO (1984 -Jesús Franco)​




Uno de los mejores films de la etapa ochentera de Jesús Franco, rodado en sus típicas localizaciones en la Costa del Sol y en esta ocasión explicando una historia típica de noir, con el detective privado Al Pereira (excelente Ricardo Mayans/Robert Foster) contratado por una femme fatale de manual (Lina Romay) en extraño matrimonio con un enfermo decadente (Ricardo Palacios)...Todo bastante mejor rodado de lo habitual en aquellos tiempos, buen trabajo en los encuadres y cámara (atención que la dirección de foto la firma el propio Franco) y una buena atmósfera decadente y tristona que hacen que el film sobresalga mucho entre la habitual ponzoña de aquellos tiempos en los que el director ya era un puro kamikaze estajanovista
 

CHICAS DE CLUB (1969 -Jorge Grau)​




Toda una curiosidad en la filmografía del siempre sorprendente y reivindicable Jorge Grau. En esta ocasión se atrevió a rodar una película que trataba el tema de las chicas de alterne y prostitución en la Barcelona de finales de los años 60. El film tiene una estructura partida , en su primera parte prácticamente un falso documental, interpretado por actores , en el que se combina declaraciones sobre la vida que llevan estas chicas con fragmentos rodados con gente común y de la calle, en los que aparece el propio Grau como entrevistador (de una frescura y una puesta en escena excelente) es lo que a mí me funciona mejor y más de esta película ...Ya que en su segunda mitad apuesta hacia el relato algo más convencional que se centra en la imposibilidad de relación que se establece entre un cliente y una de las chicas.
 

SEDA ROJA (Red Silk, 1997 -Jesús Franco)​




Típico engendro/bodrio facturado por el Jesús Franco de los noventa, cuando ya aspiraba a rodar films de aire amateur y acabados nefandos -casi siempre rodados en vídeo- y donde la ausencia de argumento y medios era total...Aquí retomado de nuevo al vieja idea de "El caso de las dos bellezas" con dos chicas (Lina Romay & Chistine Levin) detective privado durante el día y stripper nocturnas , embarcadas en un caso especialmente absurdo. Poco más, escenas de sexo softcore alargadas, efectos de mesa de realización ochentera y bastante aburrimiento
 

CARNE FRESCA (Tender Flesh, 1998 -Jesús Franco)




Prácticamente (y si no me falla la información) la última película de Jesús Franco rodada en celuloide antes de pasarse al formato video y abaratar (todavía más) la producción de sus films. Aquí en una variante argumental de "El Malvado Zaroff" mezclada con algo de canibalismo y todos los vicios visuales del peor cine de su autor (zooms indiscriminados, amateurismo) en el que de vez en cuando aflora algún momento rescatable, especialmente en el tercio final que es cuando se anima algo la historia
 

RIFIFÍ EN LA CIUDAD (1963 -Jesús Franco)​




Precisa y excelente película de la mejor etapa de Jesús Franco, interpretada por su amigo Fernando Fernán Gómez (amén de la presencia de secundarios maravillosos, entre ellos un inolvidable Agustín González) un thriller con muy buenos acabados que adaptaba una novela que originalmente estaba situada en Barcelona, pero que la censura española no permitió rodar el nuestro país. Franco sitúa la trama en un lejano país sudamericano (el film está rodado en Alicante) con resultados muy logrados y una puesta en escena elegante, fresca, muy musical (gran bso de Daniel J. White) y muy influenciada por Orson Welles y Fritz Lang (impensable para todo aquel que solo conozca de Jesús Franco zarrapastroso de los años 80 y 90) pero que aquí vuelve demostrar como fue una de las grandes promesas de nuestro cine, tan puteada por la censura y los constantes problemas en las producciones rodadas aquí, que acabó llevando su carrera hacia lugares insospechados, con tal de seguir rodando a toda costa
 

EL EXTRAÑO VIAJE (1964 -Fernándo Fernán Gómez)​




Una de las indiscutibles obras maestras del cine español de todos los tiempos y todavía hoy un film tan fascinante como realmente difícil de clasificar a nivel genérico, en su genial mezcla de diferentes tonos unidos por el esperpento y un humor negro españolísimo. Esta mixtura circula desde la comedia costumbrista al drama o incluso terror con una facilidad asombrosa. Película de múltiples capas y excelente trabajo de Fernando Fernán Gómez que aquí demostró unas cualidades enormes tanto en la dirección de actores como en una puesta en escena muy imaginativa, fascinante incluso (especialmente logrado el contraste entre la descripción del ambiente del pueblo y esos interiores del caserón donde viven los tres hermanos (inolvidables Tota Alba, Rafaela Aparicio y Jesús Franco), dignas del mejor cine de terror clásico, con algunos travellings antológicos y gratas influencias del mejor Alfred Hitchcock. Solo por esos valores fílmicos el film ya merecería el sobresaliente, pero para rematar, tras haber utilizado dos tercios del metraje para mostrar la trama, el guion se permite romper la objetividad del relato para ofrecer un flashback (en modo de confesión) que le da la vuelta total a lo mostrado. Obra sublime
 
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