Cine Español

BILBAO (1979 -Bigas Luna)​




El segundo film de Luna y probablemente una de sus obras maestras, perteneciente a la época en que rodaba films secos, con atmósfera extraña, puesta en escena y medios casi undergorund y sin caer para nada en la caricatura fácil ni en el erotismo patrañero. Hermano en estética y en muchas intenciones con "Arrebato" de Iván Zulueta... En cualquier caso un film irrepetible en el que el director catalán proveniente del mundo del arte y del diseño realizó una película profundamente claustrofóbica, malsana, oscura pero también visualmente muy elaborada. La película parte prácticamente de una anécdota, en este caso la obsesión del personaje principal fetichista (un encomiable Ángel Jovè) que se empiezan a obsesionar con una prostituta denominada Bilbao, de la que querrá poseer en primer lugar su imagen, en segundo lugar su música y en tercer lugar de su cuerpo. Este planteamiento , el retrato de una obsesión -que podría haber dado lugar a un largometraje largo y pretencioso- está muy bien elaborado, edificado, dosificado, jugando en la mayoría de las ocasiones con pensamiento del propio personaje -que escuchamos en voz en off una voz en off interpretada por Mario Gas- en un film de atmósfera enrarecida, en el que ayuda mucho una fotografía cruda en 16mm sensacional
 

SOBRENATURAL (1981 -Eugenio Martín)​




Película muy reivindicable y toda una curiosidad del Fantaterror español, siendo un buen ejemplar de las virtudes como narrador de Eugenio Martín, que aquí tomaba un historia de una mujer separada (Cristina Galbó) que tras rehacer su vida descubre que tras la muerte de su ex marido, el espíritu de este le empieza ha hacer la vida imposible...Algo así como una versión hispana y sin tanta parafernalia de F/X de "El Ente" pero rodado con gracia por un director muy habilidoso y reivindicable...De hecho el film funciona muy bien a nivel de ritmo y atmósfera, a pesar de las claras deficiencias de presupuesto y modestos efectos especiales que tiene. Recomendable
 

HAY QUE MATAR A B (1974 -José Luis Borau)​




Thriller muy notable del siempre interesante José Luis Borau, que rodó esta película situando la acción en un imaginario país de Latinoamérica -me da toda la sensación de que la película fue rodada en Madrid y alrededores- Encualquier caso una trama con ecos un poco kafkianos con un personaje loser de manual, un camionero interpretado por un carismático Darren McGavin tras perder el camión en una trifulca con unos piquetes acaba entrando en una trama, en la que fuerzas ocultas van manejándolo como un títere. Película muy sobria y bien dirigida, en la que la mezcla de actores internacionales como el citado McGavin un gran Burguess Meredith o Patricia Neal se combina con intérpretes del país en una muy revindicable película , algo olvidada muestra de las buenas virtudes narrativas del autor de "Furtivos"
 

CANICHE (1979, -Bigas Luna)​




Tercer film de Bigas Luna y una buena repetición de la jugada de "Bilbao", con otra historia morbosa y malsana, muy bien llevada...Con dos hermanos (Angel Jove y Consol Tura) que viven una relación tortuosa, en precariedad económica, perros abandonados y un caniche que es el observador de su decdencia...Esperando que una tía se muera y les de una suculenta herencia. Luna, tal vez abandona la atmósfera underground de la anterior, notándose una mejora en la factura técnica en un film igualmente notable y muy inusual en el cine español de entonces y ahora
 

EL CLAN DE LOS NAZARENOS (1974 -Joaquin Luis Romero Marchent)​




Extraño explotation de "E clan de los sicilianos" rodado en tierras españolas por un veterano del género como Joaquín Romero Marchent. La idea, rodada en coproducción con Italia tiene un buen planteamiento, con un ex monje Nazareno (Javier Escribá) que desecantando de su creencia en la fe decide montar una banda de ladrones que operan en tierras gallegas (Sic). Como digo una idea loca y bien planteada , que daba para una exploit thriller de acción bastante contundente, pero que desgraciadamente el guion -de un moralismo rancio- hace derivar hacía un drama, sobre los dilemas de estos cuatro personajes metidos en el mundo de la delincuencia...En un claro ejemplo de película al que el tono moralista y la ausencia de toques más propios del thriller acaba perjudicando mucho. Con todo, no es un film totalmente desdeñable porque mantiene algunos buenos momentos y estos son todos los referidos a cuando la narración es un thriller claro y conciso y también demostrando que Romero Marchent era un artesano eficaz e infravalorado, que sabía rodar perfectamente a pesar de lo limitado de los recursos
 

EL MONOSABIO (1977 -Ray Rivas)​





Joyita muy reivindicable del cine español de los setenta, dirigida por un estadounidense hijo de emigrantes gallegos -que fue recomendado por José Luis Borau- en su única película dirigida (toda una rara avis de debut sin continuidad) y en cualquier caso un muy notable drama, con atmósfera desencantada y humor esperpéntico que narra la odisea de un monosabio (antológico José Luis López Vázquez) . torero fracasado, quiere que un muchacho logre lo que él no logró, empeñando dinero y haciendo triquiñuelas, haci´éndolo torear en un pueblo, gastándose el dinero que su hija tiene para un aborto de una criatura no deseada. Con guion de Pedro Beltrán ("El Extraño Viaje") y José Luis Borau, estamos ante uno de esos films que hace un análisis directo y a la vez sencillo del mundo del toreo, en su vertiente menos glamurosa, pero con una mirada entrañable y a la vez ácida. Muy recomendable
 

TRAS EL CRISTAL (1986 -Agustí Villaronga)​




Debut cinematográfico de Agustí Villaronga con el que el cineasta Mallorquín ya marcó territorio estilístico muy perturbador, atmosférico y lleno de sugerencias , al narrar una historia oscura y violenta, con un asesino pederasta nazi (Gunter Meissner) atrapado en un pulmón de acero que devendrá víctima de su destino al caer en manos de un enfermero vengativo (David Sust). Muy notable en algunos tramos, limpio en las formas (Villaronga trata un tema muy crudo y espinoso y lo hace con bastante elegancia) aunque para mi gusto se excede en metraje (con veinte minutos menos tiraría como un mecanismo de relojería...Aunque es el típico film, tan arriesgado y atrevido, cuyas virtudes siempre se imponen por encima de los defectos
 

TRAS EL CRISTAL (1986 -Agustí Villaronga)​




Debut cinematográfico de Agustí Villaronga con el que el cineasta Mallorquín ya marcó territorio estilístico muy perturbador, atmosférico y lleno de sugerencias , al narrar una historia oscura y violenta, con un asesino pederasta nazi (Gunter Meissner) atrapado en un pulmón de acero que devendrá víctima de su destino al caer en manos de un enfermero vengativo (David Sust). Muy notable en algunos tramos, limpio en las formas (Villaronga trata un tema muy crudo y espinoso y lo hace con bastante elegancia) aunque para mi gusto se excede en metraje (con veinte minutos menos tiraría como un mecanismo de relojería...Aunque es el típico film, tan arriesgado y atrevido, cuyas virtudes siempre se imponen por encima de los defectos
a mi me encanta esa pelicula, tan tenebrosa y retorcida.
 
A mí wn cambio me pareció un intento de epatar a toda costa con muy flojos resultados. Supongo que es de esas películas que generan opiniones muy divergentes.
 

EL MAR (2000, -Agustí Villaronga)​




Adaptación cinematográfica de una obra de Bali Bonet, que el cineasta mallorquín Agustí Villaronga se lleva a su terreno, en este caso un drama oscuro y turbio que narra la relación de dos amigos (uno de ellos homosexual reprimido, el otro un buscavidas con tendencias psicópatas) que se reencuentran después de muchos años en un sanatorio para curar la tuberculosis. Tiene un inicio extraño -el que narra la infancia en al Mallorca de la Guerra Civil (aunque esos sí marca mucha afinidad temática y estilística con la posterior "Pa Negre")- pero en cuanto traslada la trama al sanatorio logra ser un notable ejercicio de estilo, atmosférico, muy bien tramado, rodado e interpretado, que para mi supone una de las mejores películas de este reivindicable y personal director
 

TODO SOBRE MI MADRE (1999 -Pedro Almodóvar)​




Demostración de que el camino se hace andando y que el director manchego ha sabido crecer como cineasta y construir su carrera a partir de asumir errores , corregirlos y lanzarse al vacío. El film,que marcaría la evolución y madurez definitiva de Pedro Almodóvar ya atísbada en films notables como "La Flor de Mi secreto" y "Carne Trémula" pero que aquí se desarrolla al completo con una película memorable, que marca su gran habilidad para retratar personajes femeninos y a la vez narrar una historia que en manos de cualquier otro habría caído en el ridículo o el melodrama imposible. Los resultados devienen un clásico absoluto, que sigue funcionando como un reloj y en el que el director logró lo que antes intentó ("Tacones Lejanos") un melodrama que a la vez es moderno y rabosamente clásico
 
Espíritu sagrado, de Chema García Ibarra




Reciente propuesta inquietante y bizarra de nuestro cine, de las capaces de generar tanta adhesión como rechazo, situada entre un ¿costumbrismo mágico?, la comedia negra, la intriga con desapariciones misteriosas y una suerte de sci-fi sin sci-fi. Nulo presupuesto, actores no profesionales y una inmersión en la España cutre, popular y castiza; en un ambiente de barrio pobre, de gente ignorante y tirada, no desde una miseria gratuita sino desde una familiaridad de primera mano, en la que el hiperrealismo acaba conformando una especie de realidad alternativa de puras caricaturas humanas.

Se retrata la mentalidad de las sectas y la creencia en un disparate que en tu cabeza se alza en verdad mística, sostenida por unas personas que necesitan llenar sus tristes vidas con supercherías, tal y como lleva ocurriendo siglos en nuestra piel de toro, podemos suponer. Se trata de una moderna esclavitud encubierta, de un abuso y explotación del espabilado hacia el más desvalido, en un sistema de dominación perpetuado por las propias víctimas. Por un protagonista que es poco menos que un mueble, un culpable pero también un inocente pese a todo, que vive en la absoluta inopia y sin llegar siquiera a cuestionarse lo que está ocurriendo a su alrededor; convertido en títere de oscuras fuerzas que actúan incluso desde el más allá, en un ambiente en que dicha superstición lo invade todo y puede incluso mamarse desde pequeño; ambiente de feria con musicote a lo Camela (aquí nada menos que la impagable versión electro-lolailo del Zombie de los Cranberries), de televisiones locales sensacionalistas y miserias que tanto atraen la atención.

La tradición de la semana santa se da la mano con el magufismo new age en una ciudad de Elche donde los espacios desolados y sin encanto, más allá de una estética egipcia trasnochada, quedan recogidos por la cámara en encuadres precisos, en una fotografía como sucia, ocre y amateur que retrotrae a décadas atrás. El hieratismo interpretativo, sin embargo, es una decisión arriesgada que puede descolocar y sacar de la acción, no sé si buscando lo verosímil o todo lo contrario. Un túnel, un grupo de senderistas; meticulosa labor visual y de sonido, dignas de un viaje tarkovskiano a un paraje alienígena, como el que anhela un círculo de freaks y marginados cuyas existencias intuimos que han sido difíciles, que pese a todo se tienen los unos a los otros, forman parte de algo, cual excusa para el contacto no alien sino humano; el más extraño contacto posible.

Trasfondo ovni, pero también de leyendas urbanas, de sórdidos submundos agazapados tras lo cotidiano, pero con un punto de coña, como de tomarnos un poco el pelo, incluso cuando uno sufre por la pobre niña, rodeada de colgados; niños ellos mismos quizá, en el fondo. Anuncios de la tele, de la radio, videos de internet, a modo de ruido de fondo, hablan de explotación laboral, de chanchullos inmobiliarios, liberalismo desatado y llevado al absurdo; de la absoluta basura que puebla las redes, que los chiquillos, sin control, se tragan como si nada… la emergencia final de ese “espíritu sagrado” vendría a ser, con mucha retranca, la culminación un tanto sui generis de ese esoterismo; una noticia descabella, la vida real que a veces supera con creces a la ficción.
 
Espíritu sagrado, de Chema García Ibarra




Reciente propuesta inquietante y bizarra de nuestro cine, de las capaces de generar tanta adhesión como rechazo, situada entre un ¿costumbrismo mágico?, la comedia negra, la intriga con desapariciones misteriosas y una suerte de sci-fi sin sci-fi. Nulo presupuesto, actores no profesionales y una inmersión en la España cutre, popular y castiza; en un ambiente de barrio pobre, de gente ignorante y tirada, no desde una miseria gratuita sino desde una familiaridad de primera mano, en la que el hiperrealismo acaba conformando una especie de realidad alternativa de puras caricaturas humanas.

Se retrata la mentalidad de las sectas y la creencia en un disparate que en tu cabeza se alza en verdad mística, sostenida por unas personas que necesitan llenar sus tristes vidas con supercherías, tal y como lleva ocurriendo siglos en nuestra piel de toro, podemos suponer. Se trata de una moderna esclavitud encubierta, de un abuso y explotación del espabilado hacia el más desvalido, en un sistema de dominación perpetuado por las propias víctimas. Por un protagonista que es poco menos que un mueble, un culpable pero también un inocente pese a todo, que vive en la absoluta inopia y sin llegar siquiera a cuestionarse lo que está ocurriendo a su alrededor; convertido en títere de oscuras fuerzas que actúan incluso desde el más allá, en un ambiente en que dicha superstición lo invade todo y puede incluso mamarse desde pequeño; ambiente de feria con musicote a lo Camela (aquí nada menos que la impagable versión electro-lolailo del Zombie de los Cranberries), de televisiones locales sensacionalistas y miserias que tanto atraen la atención.

La tradición de la semana santa se da la mano con el magufismo new age en una ciudad de Elche donde los espacios desolados y sin encanto, más allá de una estética egipcia trasnochada, quedan recogidos por la cámara en encuadres precisos, en una fotografía como sucia, ocre y amateur que retrotrae a décadas atrás. El hieratismo interpretativo, sin embargo, es una decisión arriesgada que puede descolocar y sacar de la acción, no sé si buscando lo verosímil o todo lo contrario. Un túnel, un grupo de senderistas; meticulosa labor visual y de sonido, dignas de un viaje tarkovskiano a un paraje alienígena, como el que anhela un círculo de freaks y marginados cuyas existencias intuimos que han sido difíciles, que pese a todo se tienen los unos a los otros, forman parte de algo, cual excusa para el contacto no alien sino humano; el más extraño contacto posible.

Trasfondo ovni, pero también de leyendas urbanas, de sórdidos submundos agazapados tras lo cotidiano, pero con un punto de coña, como de tomarnos un poco el pelo, incluso cuando uno sufre por la pobre niña, rodeada de colgados; niños ellos mismos quizá, en el fondo. Anuncios de la tele, de la radio, videos de internet, a modo de ruido de fondo, hablan de explotación laboral, de chanchullos inmobiliarios, liberalismo desatado y llevado al absurdo; de la absoluta basura que puebla las redes, que los chiquillos, sin control, se tragan como si nada… la emergencia final de ese “espíritu sagrado” vendría a ser, con mucha retranca, la culminación un tanto sui generis de ese esoterismo; una noticia descabella, la vida real que a veces supera con creces a la ficción.

Joder que le habéis visto a esta mierda
 
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EL JOROBADO DE LA MORGUE (1972, -Javier Aguirre)​




Uno de los films uno de los films más valorados de la trayectoria artística de Jacinto Molina / Paul Naschy que en esta ocasión utiliza la figura del jorobado -en este caso un tullido que trabaja en la Morgue de un pueblo alemán (rodado en Viella, producction values) ayudando a un profesor loco (el siempre inquietante Alberto Dalbes) obsesionado en crear una criatura lovecraftiana . La trama, nada original, está servida con bastante eficacia por Javier Aguirre y es especialmente notable por la atmósfera fantástica que tiene, amén de detalles y momentos de gore muy potentes. El resultado es tal vez uno de los films con mejores acabados y más redondos de la filmografía de un Paul Naschy que aquí además ,se esfuerza bastante en lograr una interpretación sólida y solvente
 

VOLVER (2008 -Pedro Almodóvar)​




Regreso de Pedro Almodóvar a su universo más cómodo, el de los retratos femeninos y una excelente visión de lo cuotidiano , tras una propuesta tan fallida como arriesgada en "La Mala educación" -aquí una mujer maltratada (Penélope Cruz) que regresará al pueblo de su fallecida madre (Carmen Maura el otro regreso a la filmografía de Almodóvar que quedó en eso...) para descubrir que aquella sigue viva-. El resultado es un film correcto, más ligero y que tiene bloques excelentes, aunque algo irregular -en su momento fue muy bien recibido por critica y público- no obstante, me parece menos arriesgado y más cómodo que otras propuestas, en las que el director se lanza a la piscina sin flotador
 

BOTAS NEGRAS, LÁTIGO DE CUERO (1983 -Jess Franco)​




Aunque en su título promete algo así como una apoteosis de sadomasoquismo, nada más lejos de la realidad: Toda una aventura/desventura del detective franquiano Al Pereira, con algo de cine negro en su estructura y mostrándose como un thriller con bastante soft core , rodado como toda esta etapa ochentera del director en al Costa del Sol. Muy simpática y algo (no mucho) mejor rodada de lo habitual, tiene el típico humor y los chistes que afloran en los diálogos o en las voces añadidas en doblaje, aunque denota de nuevo ese pasotismo visual de una de la etapas más prolíficas de la filmografía de su autor
 
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He vuelto a revisionar Los sin nombre, de Balagueró y obra basada en la novela de Ramsey Campbell. Lo cierto es que a me sigue pareciendo bastante notable en su conjunto a pesar de sus inconvenientes, sobre todo a la hora de mostrar esas atmósferas tan lúgubres, esa ambientación tan característica y una historia que siendo efectiva, no llega al nivel de la puesta en escena. Los actores cumplen sobradamente y donde la película un poco se va de las manos es en el trasfondo de la película, en el inframundo que hay detrás de toda la trama, unida a unos secundarios no muy detallados o perfilados que no otorgan fuerza a la obra. Es cierto que el guión tiene sus inconvenientes pero porque lo protege esa ambientación y atmósfera tan bien conseguida.
 
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