Cine Español

TACONES LEJANOS (1991 -Pedro Almodóvar)​




Rodado tras la muy reivindicable "Átame" , estamos sin duda ante uno de los films más curiosos, fallidos e irregulares de la filmografía de Almodóvar. En su época me pareció un bodrio, pero creo que el paso de los años me hace verlo con mejores ojos. Se nota que quiso hacer un gran melodrama al estilo Douglas Sirk (así lo entiende la gran y desaprovechada partitura de Ryuichi Sakamoto) mezclado con una trama thriller, pero faltándole el poso de madurez que alcanzaría algunos años más tarde. Eso hace que el film sea una suma de secuencias en las que podemos encontrar lo mejor (la parte Melodrama y todas las secuencias con Marisa Paredes y Victoria Abril ambas magníficas) y lo peor de su filmografía (el thriller imposible, personajes que entran y desparecen arbitrariamente). Film al que le falta una enorme cohesión interna, demasiado contaminado por los modos y los vicios de su etapa anterior y también novedades de nuevo rico...Perjudicado por un error de casting monumental: El personaje que interpreta un Miguel Bosé absolutamente falto de credibilidad, en un doble papel que hubiera merecido mejor postulante y mejor caracterización...Y con todo lo malo, a ratos un film estimulantemente desbalazado, con algunos momentos clásicos dentro de su filmografía
 

MIEDO A SALIR DE NOCHE (1979 -Eloy De la Iglesia)​




Un título mal considerado en la carrera del siempre reivindicable Eloy de la Iglesia, que aquí se dedicó a retratar el ambiente de miedo y inseguridad ciudadana a la que estaba sometido el habitante de España de finales de los 70, con un hombre de clase media acomodada (estupendo José Sacristán) que empieza a sentirse cada vez más inseguro en su ciudad. El film, le sirve para hacer de nuevo una radiografía de un momento muy concreto de la transición española (en eso era un buen especialista) y aunque tal vez no nos encontremos antes la mejor de sus películas, si tiene muy buenos detalles de puesta en escena y una dirección actores maravillosa que compensa un guion que tal vez no acaba de afinar en las intenciones (a veces es demasiado ambiguo) aunque deja para el recuerdo un final claramente optimista sobre el futuro de una población sobre la que pesaba (y sigue pesando lamentablemente) el fantasma de la dictadura Franquista
 

ESCARABAJOS ASESINOS (Scarb, 1983 -Steven-Charles Jaffe)​




Extraño y bastante mediocre combinado de film de acción, intriga fantástica y algo de cocktail terrorifico rodado en España en coproducción con USA y con la presencia de Robert Ginty y Rip Torn...Con una trama absurda en al que una secta de adoradores de escarabajos pretende dominar el mundo. Casi siemrpe aburrido, da la sensación de que con un guión más trabajado hubiese podido ser algo...Pero se queda en un híbrido bizarro, que a veces se hace simpático por su ambientación local y la aparición de algunos característicos de nuestro cine patrio
 

JUVENTUD DROGADA (1977 -José Truchado)​




Demencial ejemplar de cine sensacionalista y uno de los bodrios más divertidos del cine español de los setenta firmado por José Truchado (atención, autor de la posterior comedia horror "El Equipo Ah")...Con un niño de casa bien (Tony Isbert) y su novieta (Ivonne Sentis) llevados por el camino de las drogas y la delincuencia. Tienen algo del cine quinqui que estaba a punto de surgir, aunque en un retrato tosquísimo y muy poco realista, que eso sí, divierte en un suma de tópicos casposos servidos con desparpajo , un reparto demencial (atención hasta sale Dum Dum Pacheco y un impagable Roberto Mayans con pelo afro) en una trama que es pura excusa para servir un producto en el limite del cine "S".Ver para creer
 

OTRO LADO DEL ESPEJO (1973 -Jesús Franco)​




Interesante película de Jesús Franco rodada en plena vorágine de su cine más anárquico de los años 70 y reivindicable en primer lugar por el hecho de ser de una producción bastante mejor rodada de lo acostumbrado, siendo un drama de contenido fantástico protagonizado por una estupenda y entregada Emma Cohen -en la que creo que fue su única colaboración con el director- El film que narra el drama de una muchacha atormentada por el suicidio de su padre el mismo día de boda, que empieza a desarrollar una personalidad psicopática. Producción muy estilizada en algunos aspectos y con una estupenda banda sonora jazzística de Adolfo Waitzman , que permite a Franco colocar algunos interludios musicales justificados en la propia narración (la protagonista es pianista de un conjunto de jazz)...Logrando un producto digno, que destaca bastante dentro de ese período estajanovista

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EL PANTANO DE LOS CUERVOS (1973 -Manuel Caño)​




Uno de los mayores bodrios del fantaterror setentero español dirigido (es un decir) por Manuel Caño y rodado en tierras sudamericanas. El film (con uno de los posters más bonitos del género, todo hay que decirlo), podría haber sido una interesante variación de la historia del Mad Doctor - aquí un desaprovechado Ramiro Oliveros- como científico fabricante de zombies, pero gracias a un guión horrible se convierte en un extraño mejunje de musical (?), terror de serie Z y e incluso momentos cómicos ...En los que sobresale al final un Fernando Sancho de capitán de policía que acaba siendo lo mejor de una función casposa, cero trabajada y cutre que ni siquiera hace suficiente gracia para soportarla en su metraje completo
 

HIPNÓSIS (1963 -Eugenio Martín)​




Primerizo ejemplar del talento de Eugenio Martín para abordar cualquier género y ofrecer productos no solo dignos, sino con un aire de acabado muy superior a la media del cine nacional. En este caso estamos ante un thriller que coquetea con el cine de terror (modalidad muñeco ) en la que un ventrílocuo es asesinado y la policía empieza a sospechar de un joven (inocente) mientras el verdadero culpable campa a sus anchas. Bien rodado y con suspense efectivo, aunque acaba teniendo más un tono al estilo de los krimi alemanes de la década de los sesenta, también por la inestimable presencia de actores de aquel país (era una coproducción Hispano/Italo/Alemana...Pero con el mérito de estar rodada en un Madrid que cuela totalmente como Berlín
 

BARCELONA SUR (1981 -Jordi Cadena)​




A años luz de los logros de Eloy de la Iglesia en su muestra del Madrid lumpen, estamos ante una irregular, desbalazada, pero a veces interesante incursión de Jordi Cadena en la estética del cine quinqui, situada en una Barcelona portuaria y canalla, con una trama en la que dos mujeres (una expresa y una prostituta) se alían para intentar montar una banda y conseguir dinero. De ambientación lograda, la trama naufraga muchas veces por un guion poco trabajado y la poca gracia/pericia con la que el director rueda las escenas de acción...Pero tiene un cierto encanto en el retrato que hace de la Barcelona perdida pre olímpica, la visión realista y urbana que ofrece de ella
 

APOCALIPSIS CANÍBAL (1980 -Vincent Dawn)​




Uno de esos ejemplares de lo que se suele llamar malas buenas películas es decir, un film tan absolutamente descacharrante y descarado en muchos sentidos, que acaba siendo un producto altamente simpático y divertido de ver. En este caso la cumbre del estilo de Vincent Dawn (alias de Bruno Matteii) que acometió junto a su compinche Claudio Fragasso la odisea de rodar un exploit del cine de zombies mezclados con la temática caníbal tan en boga a finales de los 70 y un poco sensacionalismo y denuncia ecológica. Producido en coproducción Hispano-Italiana, rodado en Barcelona y cercanías (Vallvidrera, la famosa central térmica de Badalona) en una película que a nivel de guion es un puro despropósito, pero que muestra hasta que punto Matteii -que había sido montador antes que director- era capaz de rodar con soltura y mucha pericia encajando escenas, fragmentos documentales con suficiente eficacia. A veces comedia involuntaria, con diálogos impagables, actores sobreactuados (impagable Franco Garofalo como Zantoro, también aparece el gran Victor Israel de cura Zombi), gore de batalla y mucha casquería del Mercado de la Boquería, es un ejemplar de un cine único, de una serie B chusquera, pero eficaz ,que hoy en día sería imposible de hacer. Impagable
 

YO, EL VAQUILLA (1985 -José Antonio De La Loma & José Antonio De La Loma Jr.)​




Los estertores del género quinqui y la despedida por parte de José Antonio de la Loma de este tipo de películas...Aquí ayudado por su hijo y tratando de dar una vuelta al asunto utilizando al protagonista real Juan José Moreno Cuenca, que narra frente a un entrevistador (Xavier Viander) su carrera delictiva desde la tierna infancia El resultado es la peor película de la saga, con una fórmula ya muy agotada y donde la tosquedad, el acabado rápido y un sensacionalismo demasiado chusquero llevan al film hacia una repetición de fórmula muy esquemática...Sin apenas momentos emblemáticos y donde ya todo está demasiado visto (amén de haber perdido mucha frescura)
 
Iba a escribir una reseña más o menos estructurada de El Refugio, de Macarena Ostorga, que la vi hace días en Amazon Prime. Pero es que ni merece la pena. Nada recomendable.
 

ASALTO AL BANCO CENTRAL (1983 -Santiago Lapeira)​




Mediocre thriller que trataba de dramatizar los acontecimientos que provocaron un famoso atraco perpetrado en la oficina del banco central en la Plaza de Catalunya de Barcelona . Aquí jugando a la intriga de conspiración y la investigación de dos periodistas que van adivinado la posibilidad el hecho antes de que ocurra. Le falla la intriga y también una puesta en escena que mezcla momentos muy buenos con otros en los que a veces parece que la esté rodando alguien sin idea de lo que es el raccord...Una pena, porque tanto José Sacristán e Isabel Mestres funcionan muy bien como pareja protagonista de un film que hubiese merecido más trabajo en la visualización de los hechos
 

GARCÍA Y GARCÍA (2021 -Ana Murugarren)​




Comedia de enredo tan sencilla, como vulgarmente efectiva , afectada por el síndrome de mediocridad que tiene el género en el cine español de los últimos años, esto es: Llenar el metraje de actores de última hornada o bien buenos característicos (Carlso Areces, Jordi Sánchez) repitiendo lo de siempre y sumando situaciones y chistes que no dejan de ser una versión cara del cine de Mariano Ozores...Aquí al servicio de una trama vista mil veces. En este caso una confusión, en la que uno experto consultor de aerolíneas y otro mecánico en paro (José Mota y Pepe Viyuela) son llamados y confundidos para arreglar una compañía aérea y apretarle unos tornillos a un avión. Los resultados al final son curiosamente mejores de lo esperado -nada del otro mundo- pero logran sacra sonrisa a un producto que hacía temer lo peor.
 
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Se deja ver , es entretenida y curioso el tema, que ocurrio algo de eso realmente en aquella epoca. La vi despues de Las leyes de la frontera y las comparaciones son odiosas, aquella es ua pelicula con empaque y esta en algunos momentos una peliculita pero agradable de ver, incluso la persecucion de coches esta muy bien, muy justito a mi entender el actor principal, pero se puede recomendar la pelicula, ademas salgo yo en la ultima escena de fondo :lol
 
Es una pena lo de 'El sustituto', el tema de los nazis exiliados en la España franquista e inmediatamente posterior da para mucho, pero aquí han tirado de tópicos chuscos y un casting que hace parecer a esta película poco menos que un spin-off de 'Cuéntame' (de hecho, hace pocos años hubo un capítulo de similar temática).

Un saludete.
 
Mensch Maschine dijo:
Es una pena lo de 'El sustituto', el tema de los nazis exiliados en la España franquista e inmediatamente posterior da para mucho, pero aquí han tirado de tópicos chuscos y un casting que hace parecer a esta película poco menos que un spin-off de 'Cuéntame' (de hecho, hace pocos años hubo un capítulo de similar temática).

Un saludete.
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si, daba el tema mucho mas de si, la pelicula no esta a la altura.
 

24 de febrero de 2022​

EL INVERNADERO (1980 -Santiago Lapeira)​




Thriller de lo más bizarro ambientado en Barcelona, con un excelente Ovidi Montllor como tipo tímido y reprimido, amante de las plantas, que tras salvarla de un acoso callejero se obsesiona con su vecina (Berta Cabré) y la empieza a espiar /fotografiar. En su primera parte puede recordar al típico film de atmósfera claustrofóbica, con momentos de erotismo voyerista...Aunque en la segunda mitad tiene un cambio de tono inesperadamente delirante, casi surrealista en el que literalmente el protagonista desaparece de escena (no se si Montllor se largó del rodaje, pero esa es la sensación) con lo que al película se convierte en una flipada total, animada eso si gracias a la presencia de un Víctor Israel que parece rememorar su sempiterno papel de tío raro que siempre le ofrecían en el cine de género
 

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FURTIVOS (1975 -José Luis Borau)​




Una de las imprescindibles obras maestras del cine Español de todos los tiempos, prima hermana en temática y retrato social de "Los Santos Inocentes" o incluso "La Caza" y una clara película bisagra, entre el franquismo y la transición democrática, en este caso mostrando un drama rural repleto de recovecos y violencia contenida. Aquí un núcleo familiar enrarecido, con un hijo (Ovidi Montllor) y una madre posesiva (sublime Lola Gaos) al que de repente se añade una muchacha (Alicia Sánchez) de la que se enamorará el chico. Sumamos el mundo de la caza rural, el caciquismo de los señoritos que suben a las montañas a pegar tiros y ya obtenemos un retrato certero de una España que aún es reconocible. Partiendo desde ahí hacia un conflicto cada vez más tenso e intenso. El film, muestra las virtudes de un cineasta que se aplica como artesano sin pretensiones, ni didactismos...Retratado con una fotografía de Luis Cuadrado que es lección de naturalismo y todo narrado de forma directa, sencilla y apoyado por un guion que funciona como un reloj. Inolvidable
 

SINATRA (1988 -Francesc Betriu)​



Muy reivindicable tragicomedia de Francesc Betriu que adaptaba al medio cinematográfico una novela de Raúl Núñez, con un cantante imitador de Sinatra (muy buena creación de perdedor de Alfredo Landa) que tras perder en una noche trabajo y esposa (Mercedes Sampietro) empieza a deambular y sobrevivir en pensiones, hoteluchos y las calles del Raval Barcelonés (el Chino preolímpico vamos...) todo retratado con gracia y bastante autenticidad...En una agridulce crónica de un perdedor que es como una trasposición el "Fat City" de John Huston al modo más latino, sumado a un retrato agridulce, tragicómico y esperpento que funciona bastante bien -ayuda la presencia de algunos monstruos como Luis Ciges, Manuel Aleixandre o Queta Claver-...En un film con mucha más miga de la que aparenta
 

FANNY "PELOPAJA" (1983 -Vicente Aranda)​




Una de las mejores -sino la mejor- película de Vicente Aranda, que utilizó el thriller , adaptando una novela de Andreu Martín ("Protesis") para construir un film de género sólido en el que se puede permitir el lujo de mostrar temas afines a su filmografía : Relaciones enfermizas entre hombres y mujeres, sexo y muerte o como es el caso
la relación de amor/odio/dominación entre una delincuente Fanny (excelente encarnación de la francesa Fanny Cottençon) y un brutal policía llamado Andrés “el gallego” (un inmenso Bruno Cremer, de hijoputa total)...Todo rodado con ese sentido de la sobriedad expositiva que tenía el mejor Aranda, que hace además un retrato estupendo (gran fotografía naturalista del habitual Juan Amorós) de la Barcelona de la década de los 80
 

EL CADÁVER EXQUISITO /LAS CRUELES (1969 -Vicente Aranda)​




Muy interesante tercer film de Vicente Aranda tras "Brillante Porvenir" y "Fata Morgana" y una reivindicable película que ya se propone como bisagra frente a sus films hechos en la escuela de Barcelona : Y aunque a veces aún hay ecos del esteticismo vacuo de los films de dicho movimiento, el global parece más coherente e integrado...Con una trama en la que todo es más inteligible y clásico, aquí un editor de novelas (Carlos Estrada) comienza a recibir paquetes con un contenido macabro: Miembros cortados de un cadáver femenino. La aparición de una misteriosa mujer (Capucine) que parece relacionada con los paquetes le conducirá a un desenlace dramático. El film, empieza mostrar muy buenas secuencias, a veces con ecos Hitchcokianos y ese gusto del director por mostrar las relaciones entre hombres y mujeres de un modo muy particular.
 

EL SUSTITUTO (2021 -Oscar Aibar)​




Interesante thriller de Oscar Aibar, director con una filmografía muy reivindicable y que merece más seguimiento del que suele tener. Aquí la trama explora una temática poco habitual en el cine Español, nada menos que los Nazis refugiados en la España del Postfranquismo y principio de la democracia...Narrado la investigación de un policía que llega a la ciudad de Denia para sustituir a un compañero muerto y poco a poco descubrirá un trama oscura. Lo mejor del film, a ratos notable, se encuentra en la habilidad del director en narra la historia de modo a la vez sencillo y conciso, aunque peca de un final algo precipitado y decepcionante, al que tampoco ayuda el protagonismo de un flojo Ricardo Gómez, en doloroso contraste con el siempre enorme Pere Ponce, uno de esos secundarios de oro de nuestro cine, que acaba siendo el rey absoluto de la función cada vez que aparece en pantalla

EL SUSTITUTO (2021 -Oscar Aibar)​




Interesante thriller de Oscar Aibar, director con una filmografía muy reivindicable y que merece más seguimiento del que suele tener. Aquí la trama explora una temática poco habitual en el cine Español, nada menos que los Nazis refugiados en la España del Postfranquismo y principio de la democracia...Narrado la investigación de un policía que llega a la ciudad de Denia para sustituir a un compañero muerto y poco a poco descubrirá un trama oscura. Lo mejor del film, a ratos notable, se encuentra en la habilidad del director en narra la historia de modo a la vez sencillo y conciso, aunque peca de un final algo precipitado y decepcionante, al que tampoco ayuda el protagonismo de un flojo Ricardo Gómez, en doloroso contraste con el siempre enorme Pere Ponce, uno de esos secundarios de oro de nuestro cine, que acaba siendo el rey absoluto de la función cada vez que aparece en pantalla
 
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