Cine Español

LUCKY EL INTRÉPIDO (1965 -Jesús Franco)​




Algo así como un acercamiento de Jesús Franco (en su estado más pop y colorista de los años 60) al subgénero Bond pero mezclándolo con una trama de puro cómic, con mucho ritmo y música divertidísima de Bruno Nicolai. Tenemos aquí una organización de falsificadores enfrentada a nuestro protagonista (Ray Danton pura piedra) acompañado de bellezones como Beba Loncar, Rosalba Neri o Teresa Gimpera...El resultado aunque no es para nada perfecto, acaba siendo un film que derrocha mucha simpatía y que podíamos decir es bisagra entre las mejores películas de Franco( las anteriores) y los posteriores defectos -esa tendencia a rodar rápido- que irían ensuciando de su cine
 

PISTOLEROS DE ARIZONA (1965, -Alfonso Balcazar)​




Una película cuanto menos reivindicable para apreciar el esfuerzo que se hizo en dar un aspecto fidedigno a la producción y debut en el western de Alfonso Balcazar -uno de los principales responsables de la construcción de los famosos estudios Esplugas City, el poblado del oeste construido al cerca de Barcelona- y un western más influenciado por el tradicional americano que por el incipiente estilo del espagueti western. El resultado es correcto, digno y bien rodado , pero cae en muchos tópicos de las producciones menores del género
 

UN COLT POR CUATRO CIRIOS (1971 -Ignacio F. Iquino)​



Uno de los últimos westerns facturados por Ignacio F. Iquino en los estudios de Esplugas City contando con la participación del actor inglés Robert Woods -un habitual en estas producciones que se rodaban en España- el film, muy sencillo en estructura, denota los defectos y las virtudes de este peculiar director: Por un lado el buen sentido del ritmo que tenía y una puesta en escena sencilla pero bastante eficaz y en el lado negativo la tendencia siempre que tuvo en su cine de intentar ahorrar o gastar poco dinero a toda costa (era famosa su racanería que le hacía ahorrar incluso con las colas de negativo en el momento de dar la acción) lo que hace que el producto tenga un aire a veces demasiado casposo/costroso, al que no ayuda el utilizar un material de stock sacado de otra producción al uso
 

EL ENIGMA DEL ATAUD (1967 -Santos Alcocer)​




Extraña y desbalazada película que en un principio tenía que ser dirigida por Jesús Franco pero que por enfrentamientos con el productor francés el madrileño abandonó siendo retomada por Santos Alcocer...Emerge como una rareza del Fantaterror español de los años sesenta. Interpretada por Howard Vernon y originalmente una película que originalmente era una más de la saga del doctor Orloff. Con la llegada del soso Alcocer se perdió el personaje de Orloff reconvirtiendo el producto en un mediocre thriller -sin mucho interés- en el que además fueron añadidos una serie de insertos eróticos de aire casi sadomasoquista, colocados de una manera muy burda, totalmente desconectados del film y que acaban de dar una aura extraña y descompensada al resultado.
 

PORNO: SITUACIÓN LÍMITE (1981 -Manuel Esteba)​




Demencial ejemplar del más casposo cine (S) rodado en la década de los 80 en pleno furor del subgénero. Con la presencia de Emilio Gutiérrez Caba y Joaquín Kremel como protagonistas, aunque ellos afortunadamente nos se suman al destape/festín vejatorio en el que sí que aparecen otros secundarios del cine (habituales en el las películas rodadas en la Ciudad Condal) sumado a un grupo de actrices especialistas en el destape de aquellos tiempos: Raquel Evans, Carla Dey o Lynn Enderson...Y todo mezclado con una (ridícula) trama situada en Barcelona y con ínfulas cutres de thriller internacional : Aquí un grupo de secuestradores , dirigidos por un impagable José Maria Cañete, que toman por las armas un conocido hotel de la ciudad donde políticos y gente de las altas esferas se relaciona con prostitutas...Todo muy cutre y rodado como excusa para meter mucho softocre en el límite de la ley , eso si, con detalles de violencia impensables en el cine actual pero también con un punto moralista en la propia historia que desluce bastante el pedestre resultado
 

LOS OJOS AZULES DE LA MUÑECA ROTA (1972 -Carlos Aured)​




Uno de los mejores films protagonizados por Paul Naschy en el que a pesar de las irregularidades, la trama y la atmósfera tienen un componente entretenido y interesante. Mezcla de thriller y giallo pasado por el tamiz del fantaterror hispano, aquí situado en un imposible Sur de Francia de aspecto y geografías más españoles que nunca al que llega un ex-presidiario (Paul Naschy) dispuesto a trabajar de jardinero en una casa con tres mujeres (buen triplete: Eva León, Diana Lorys y Maria Perschy) que rivalizan en seducirlo...En el fondo una variante nada disimulada de "El Seductor" de Don Siegel, pero mucho más bizarra y mezclada con una subtrama de asesinatos a mujeres. El resultado es tan irregular (a veces mediocre, a veces inspirado) en la puesta en escena como divertido, básicamente por lo absurdo de la trama, el descarado erotismo que ofrece y una impagable banda sonora Pop de Juan Carlos Calderón
 

LAS ENDEMONIADAS (1970 -Sergio Bergonzelli)​





Bizarra coproducción hispano-española dirigida por el italiano Sergio Bergonzelli y con un reparto de lo más variopinto que narra una historia progresivamente demencial y enloquecida, en una extraña mezcla o cóctel genérico que en su multitud de ingredientes acaba teniendo una personalidad bastante bizarra y notable. Con un poquito de todo: Thriller , drama terrorífico, incluso giallo todo agitado con cierta habilidad y un argumento en el que un triángulo de personajes viven en una casa donde los asesinatos son el día a día: Inmensas dos mujeres encarnadas por Anna Maria Pier Angeli y Elonora Rossi Drago, acompañadas por un Emilio Gutiérrez Caba que está a la altura. Película irregular , obviamente al tener que tratar tantos ingredientes, pero también muy peculiar y divertida, ofreciendo un cruce loco de "Las Diabólicas" con un thriller de misterio, con un barroquismo y desparpajo enloquecido que favorece mucho su visionado. Muy recomendable
 
EL REINO ( Rodrigo Sorogoyen, 2018 )

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Aprovechando el boom Sorogoyen, voy a intentar ponerme al día con su filmografía.

Empiezo con uno de sus largometrajes mas prestigiosos antes de As Bestas.

Viéndola me estaba preguntando por qué el cine español no tendrá 2 ó 3 de estas películas al año , en la mejor línea de cine de crónica social y testimonio del presente, algo que en Hollywood nunca se han cortado un pelo en explotar. Ya no sólo como una materia prima excelente para la ficción, sino para afianzar el orgullo patrio y hacer de nuestra historia presente un magnífico maná de ficciones, ademas obtener excelentes resultados estéticos aprovechando los parajes urbanos de España junto con los excesos inmobiliarios. Aún con todo hay que reconocer la evolución: antaño ante un suceso de gran impacto en la sociedad se optaba por la tv-movie chapucera y acelerada ( ejs: Padre Coraje o la mini serie sobre "El solitario" ) , y ahora tenemos "El hombre de las mil caras" o este Reino.

Los referentes parecen bastante claros, de Polansky a Alan J. Pakula, pasando por El fugitivo, y algunos mas actuales, como Michael Clayton. Lo diferenciador es ese casticismo que impregna a casi todos los encuentros personales y que se va difuminando en aras de una frialdad mucho mas distanciadora.


Y la verdad es que la película arranca inmejorablemente bien: la aceleración del personaje protagonista ( un imnenso De la Torre que bien podría protagonizar también un biopic del carapolla Almeida ) se va impregnando a la narración, con un ritmo soberbio que practicamente no cesa en ningún momento, con un una capacidad de inmersión en la vida cotidiana política ( maravilloso el compadreo con sus afiliados del partido ) , soberbias líneas de diálogo ( la secuencia del balcón con un pletórico Luis Zahera que se ganó el Goya con apenas 10-15 minutos de metraje ) un uso de los espacios magnífico, expansivos al principio, reduciendose hacia el final hasta casi dejar sin aire al protagonista y dejandonos con la sensación de que cuando la maquinaria del Estado se pone en funcionamiento no hay quien la pare.

No obstante , como en lo que he visto de Sorogoyen, hay sus peros: se le va a él y a su guionista ( Isabel Peña ) la mano en el trazo grueso y los pararlelismos en el diseño de algunos personajes secundarios ( hay una Susana Díaz, una Ana Pastor, un Bigotes ) , todo muy calculado para no señalar a ningún partido político sino a los dos principales , el speech final en la entrevista suena demasiado a imposición femenista ( ¡cómo hacer quedar mal a la entrevistadora!) y Rodrigo tensa demasiado la cuerda de la verosimilitud hacia el final : de nuevo una secuencia de enfrentamiento físico contra una multitud ( ya lo vimos en Madre y Antidisturbios - con la que comparte gran parte del reparto - ) , otra automovilística donde parece que no puede evitar la exhibición técnica ( de nuevo Madre ) ...



Aún con eso, un SÍ rotundo.
 
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EL SONIDO DE LA MUERTE (1964 -José Antonio Nieves Conde)​





Todo un buen ejemplar -muchas veces notable- de Fantaterror español rodado en los estrictos márgenes de una serie muy B, con un grupo de personajes que descubren en una excavación en una isla griega (de aspecto claramente castellano) una criatura prehistórica (invisible) que los va matando poco a poco. Con una premisa así, el film demuestra dos cosas: En primer lugar que la imaginación siempre supera la falta de presupuesto (esta película debería ser de visionado obligado en muchas escuelas de cine) y la otra cosa que José Antonio Nieves Conde fue siempre un excelente y hábil director , más allá de las siempre excelsas "Surcos" y "Los Peces Rojos" . Así, bajo la superficie de este film aparentemente modesto encontramos una sólida y magnífica "Monster Movie sin monstruo "-por falta de presupuesto- de la que Conde saca literalmente petróleo de las piedras, consiguiendo un film habilidoso, austero, sobrio , pero a la vez lleno de ritmo y muy buenas ideas.
 
EL REINO ( Rodrigo Sorogoyen, 2018 )

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Aprovechando el boom Sorogoyen, voy a intentar ponerme al día con su filmografía.

Empiezo con uno de sus largometrajes mas prestigiosos antes de As Bestas.

Viéndola me estaba preguntando por qué el cine español no tendrá 2 ó 3 de estas películas al año , en la mejor línea de cine de crónica social y testimonio del presente, algo que en Hollywood nunca se han cortado un pelo en explotar. Ya no sólo como una materia prima excelente para la ficción, sino para afianzar el orgullo patrio y hacer de nuestra historia presente un magnífico maná de ficciones, ademas obtener excelentes resultados estéticos aprovechando los parajes urbanos de España junto con los excesos inmobiliarios. Aún con todo hay que reconocer la evolución: antaño ante un suceso de gran impacto en la sociedad se optaba por la tv-movie chapucera y acelerada ( ejs: Padre Coraje o la mini serie sobre "El solitario" ) , y ahora tenemos "El hombre de las mil caras" o este Reino.

Los referentes parecen bastante claros, de Polansky a Alan J. Pakula, pasando por El fugitivo, y algunos mas actuales, como Michael Clayton. Lo diferenciador es ese casticismo que impregna a casi todos los encuentros personales y que se va difuminando en aras de una frialdad mucho mas distanciadora.


Y la verdad es que la película arranca inmejorablemente bien: la aceleración del personaje protagonista ( un imnenso De la Torre que bien podría protagonizar también un biopic del carapolla Almeida ) se va impregnando a la narración, con un ritmo soberbio que practicamente no cesa en ningún momento, con un una capacidad de inmersión en la vida cotidiana política ( maravilloso el compadreo con sus afiliados del partido ) , soberbias líneas de diálogo ( la secuencia del balcón con un pletórico Luis Zahera que se ganó el Goya con apenas 10-15 minutos de metraje ) un uso de los espacios magnífico, expansivos al principio, reduciendose hacia el final hasta casi dejar sin aire al protagonista y dejandonos con la sensación de que cuando la maquinaria del Estado se pone en funcionamiento no hay quien la pare.

No obstante , como en lo que he visto de Sorogoyen, hay sus peros: se le va a él y a su guionista ( Isabel Peña ) la mano en el trazo grueso y los pararlelismos en el diseño de algunos personajes secundarios ( hay una Susana Díaz, una Ana Pastor, un Bigotes ) , todo muy calculado para no señalar a ningún partido político sino a los dos principales , el speech final en la entrevista suena demasiado a imposición femenista ( ¡cómo hacer quedar mal a la entrevistadora!) y Rodrigo tensa demasiado la cuerda de la verosimilitud hacia el final : de nuevo una secuencia de enfrentamiento físico contra una multitud ( ya lo vimos en Madre y Antidisturbios - con la que comparte gran parte del reparto - ) , otra automovilística donde parece que no puede evitar la exhibición técnica ( de nuevo Madre ) ...



Aún con eso, un SÍ rotundo.
a mi me parecio la mejor pelicula de nuestro cine en los ultimos años. As Bestas me ha gustado mucho tambien pero no tanto como esta.
 

CRÍA CUERVOS (1977 -Carlos Saura)​



Excelente película de Carlos Saura y sin lugar a dudas una de las cumbres de su carrera en la década de los 70, cuando prosigue con el estilo defino en su anterior joya "La Prima Angélica" con un relato que juego con el presente y el pasado de unos personajes. En este caso centrando la acción en el retrato de tres niñas -una de ellas la intrigante Anna Torrent- que viven con su tía (Mónica Randall) y su abuela tras la desgracia haber perdido a la madre (Geraldine Chaplin) y al padre (Héctor Alterio) en diferentes circunstancias...El relato, ciertamente circular le permite a Saura crear una película en la que la trama en si misma es muy sencilla, pero la forma en la que se explican las cosas acaba atrapando mucho al espectador, con ideas arriesgadas y originales en las que Saura juega con tiempo y espacio, a veces usando metáforas , alegorías o símbolos...Con un resultado que atrapa y fascina enormemente
 

LOS GOLFOS (1959 -Carlos Saura)​




Debut cinematográfico del gran Carlos Saura y una película notable e interesante, que recoge influencias claras del Neorealismo Italiano y de las aportaciones de otros cineastas españoles anteriores (pienso en el Nieves Conde de la magistral "Surcos") aquí con un relato valiente, que narra el mundo de la miseria y los buscavidas -la censura franquista se despachó a gusto con ella- mostrando a unos muchachos desarraigados ( casi un anticipo de su posterior "Deprisa Deprisa") que se dedican a la delincuencia para sobrevivir y deciden pegar un buen golpe para ayudar a un compañero de grupo que quiere ser torero. Algo irregular en ritmo, pero siempre beneficiada por una mirada fresca, sin moralismos, que marca el camino de un autor que sería un clásico de nuestro cine
 

CADA VER ES (1981 -Angel García Del Val)​




Film maldito por excelencia de nuestro cine y uno de los documentales más interesantes/fascinantes/radicales rodados jamás en España, concretamente en la época de al transición: Nada menos que el retrato de un peculiar personaje Juan Espada del Coso, un embalsamador que trabajaba rutinariamente en el depósito de cadáveres de la Facultad de Medicina de Valencia...Y sus quehaceres en el día a día, rodeado de la muerte y los cadáveres. Todo rodado por el documentalista Ángel García del Val con una puesta en escena que sortea lo más peligroso del tema -que sería el morbo por el morbo- y sin embargo mostrando con crudeza (y una fotografía granulosa en 16mm) una mezcla de poética de la desolación, la soledad y la melancolía . Todo mezclado con reflexiones sobre el trabajo, la vida y la muerte. El resultado es un film duro y tremendo , terrorífico en muchas ocasiones por lo que muestra y como lo muestra (ese otro lado y el indagar en los miedos más atávicos) , pero a la vez fascinante y peculiar, con momentos de humor negro y atmósfera tristona, rodado con precisión quirúrgica y con un uso memorable del sonido y la banda sonora que crea un gran contraste...Haciendo de este título un clásico indispensable del género documental en nuestro país
 

PEPPERMINT FRAPPÉ (1967 -Carlos Saura)​




Uno de los films más famosos del Carlos Saura de los años 60 y algo así como un homenaje cruzado a Luis Buñuel y Alfred Hitchcock : Con un hombre de mediana edad, un médico (José Luis López Vázquez espléndido) que se enamora obsesivamente de la joven compañera de un amigo suyo (un igualmente espléndido Alfredo Mayo) y que decide tomar a la enfermera de su consulta (Geraldine Chaplin) como modelo para transformarla en el alter ego de su amada...En una trama de ecos a lo "Vértigo" (travelling circular incluido) y rodado con bastante gracia. Probablemente no es la mejor película de Saura -tiene algún bajón de ritmo y se vuelve algo reiterativa- pero sí un film en el que se nota muchísimo la influencia (bien asumida) del cine en boga en aquellos años en una producción curiosa de un autor que en años posteriores mostraría todavía más gran madurez cinematográfica
 

INQUILINO (1957, -Jose Antonio Nieves Conde)​




Estupendo film de José Antonio Nieves Conde, que tuvo que lidiar con la censura franquista , ésta le obligó a un final esperanzador que queda como un pegote: Afortunadamente, la versión que he visto ofrece el final original, más duro y coherente más la opción de añadir el postizo censor. El film, una mezcla de drama tragicómico con una crítica constante al gobierno, narra la odisea de una familia desahuciada (la encabeza un antológico Fernando Fernán Gómez) obligada a marchar de su hogar, sin la posibilidad real de encontrar un nuevo piso /casa que habitar, ya sea por falta de recursos, un mercado inmobiliario que especula (impagable la secuencia de la subasta del piso de un difunto recién enterrado), picaresca y la total inoperancia de los responsables públicos. Magnifica y acida a todos los niveles, de nuevo marca la personalidad de su autor, paradójicamente un falangista que poco a poco se fue desencantando al ver como el régimen traicionaba los principios que el había defendido en la Guerra Civil
 

LA MANSIÓN DE LA NIEBLA (1972 -Francisco Lara Polop)​



Debut cinematográfico del realizador Francisco Lara Polop y una de sus mejores películas, logrando un thriller de ambientación terrorífica con toques de Giallo en el que un grupo de personajes de diferente índole y relacionados entre sí acaban atrapados en una mansión rodeada de niebla. La película está claramente beneficiada por unos acabados técnicos superiores a la media en el fantástico español de aquellos tiempos -en ello ayudaba ser una coproducción con Italia- que suma a que el film esté rodado con gracia , estupenda fotografía de Sandro Mancori, que hace que tenga bastante atmósfera terrorífica, además de contar con un buen plantel de actores y actrices que muy representativos de esos tiempos de coproducciones .
 

MORDIENDO LA VIDA (1987 -Martín Garrido)​




Irregular, fallido, pero también estimulante de Thriller rodado en la Mallorca de los años 80 escrito y protagonizado por Martín Garrido. Prácticamente un film ya maldito desde su propia concepción, con presupuesto muy bajo y rodado con una estética casi underground que hace que la película funcione ocasionalmente. Argumentalmente narra el día a día de dos policías en la Palma más canalla, con un aire más cercano al Polar (a Martín Garrido le interesan más los personajes que la trama en si misma). No es perfecta obviamente, porque en algunos momentos se notan las carencias de producción , pero tiene frescura, ambiente casposo asumido, además de presentar al gran Eduardo Fajardo en uno en uno de sus últimos papeles protagónicos (como policía a punto de jubilarse) o la sorpresa incluso de la presencia de un Paul Naschy en uno de los momentos más bajos ,sino el más bajo, de toda su carrera.
 

VIVA CARRANCHO! (1965 -Alfonso Balcazar)​




Mediocre, pero bastante entretenido paella western de Alfonso Balcazar, ya plenamente consolidado como director sin ninguna personalidad y ejerciendo de mero artesano sencillito. Una película rodada en los estudios de Esplugas City y situada en la frontera de un México... Presenta la típica mezcla de secundarios del país y llama la atención por el buen uso de exteriores que tiene -la mayoría rodados en la zona de Fraga y Aragón, también en algunas localidades cercanas a Barcelona- amén de un indudable ritmo que tiene (montaje de la luego famosa Teresa Alcocer) y destacable por el gran protagonismo que tiene Fernando Sancho, que no solo encabeza el cartel de la película y da título a la versión española. sino que aquí ya componía uno de sus típicos y famosos papeles de mexicanos grasiento gritón y con ínfulas de general revolucionario.
 

EL OJO DEL HURACÁN (1971 -José María Forqué)​




Sorprendente y muy estimulante thriller con aroma de coproducción y la presencia de un grupo de actores variopinto: Una excelente y atractiva Analía Gadé, el habitual en estas producciones Jean Sorell o el italiano Tony Kendall...En una trama escrita a dos manos por Rafael Azcona y José María Forqué que es un thriller elegante en toda regla. Sorprende por ver como el realizador supo rodar con estilo y gracia, con una puesta en escena donde se encuentra para mi gusto lo mejor de la película. Con mucha riqueza en el trabajo visual y una estupenda banda sonora de Piero Piccioni, queda muy por encima de otras coproducciones al uso...Aunque ciertamente presenta algún defecto ocasional (esos zooms propios de la coyuntura y las modas de aquellos tiempos)
 
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