Respuesta: Clásicos animados de la Disney
101 Dálmatas tiene una estética gráfica mucho más británica que americana.
Es que, por ejemplo, las líneas son mucho más desordenadas, mucho a bulto, dotando a la escena en concreto de esa sensación de desorden. Como dijo Sros, creo recordar, la paleta de colores era muy gris, digna de la estética londinense.
En cambio, en Merlín y Robin, al ser la edad medieval, la sensación tosca y fría del rocaje de las construcciones le va como anillo al dedo la era Xerox, por así decirlo. Eso es lo que quise dar a entender cuando las vi en su día.
Lo único verdaderamente difícil de todo el asunto es determinar qué es lo que influyó a qué. Es decir, si las circunstancias influenciaron al arte o el arte a las circunstancias. En general, en toda la industria, si la estandarización y la automatización de los procesos de reproducción gráfica modificaron el grafismo, o ese grafismo nuevo provocó el desarrollo de esos procesos.
Como molaría encontrar alguna/s página/s donde se explicase más o menos con detalle las circunsancias y los elementos que influyeron o empujaron a los animadores a decantarse por cierto estilo.
Primero tenemos el fracaso económico de la Bella Durmiente a pesar del esfuerzo artístico y técnico que supuso. La plantilla de Disney tuvo que reducirse drásticamente. Dentro de la crisis general que vivió la industria cinematográfica de la época, la animación tradicional ya no era rentable (y Disney tuvo que diversificarse: televisión, parques temáticos...)
Es que yo creo que fue un cambio tan drástico (aunque La bella durmiente ya se empezase a acercar al estilo aún se puede considerar una animación clásica). Pasamos de una calidad limpia, por así decirlo, donde la animación es completamente impoluta, sin impurezas y saltamos a 101 dálmatas donde todo es muy impactante visualmente por su tosquedad y su falta de "pureza" que se le suele tildar de mala animación cuando es todo lo contrario.
Además, la animación de 101 dálmatas es todo un logro por lo que comentas aquí...
Luego está el hecho de que con 101 Dálmatas, los animadores se enfrentaban a la imposible tarea de tener que dibujar y animar literalmente 101 perritos con sus correspondientes manchitas
Si esto no es complicado. Además, hay una cosa que se suele señalar (para mal) en el campo de la animación... ojo, esto es opinión personal, nada más.
Una cosa es la película en sí, lo que influye y entra a trabajar el guión/argumento y otra muy distinta es la animación, los personajes en sí. De ahí que siempre me gusta diferenciar una cosa de la otra. No tener que meterlo todo en el mismo saco porque lo encuentro injusto.
Por eso, la época Reitherman es una de mis favoritas (no digo la que más pero sí una de las que más me gusta contemplar). Por la sensación de estar viendo bocetos en plena animación. El entintado es calidad suprema, sí, es verdad, no lo niego. Es la perfección final... pero no por ello la técnica Xerox va a ser peor.
Es que antes del dibujo final está el boceto. Y personajes como Shere Khan, Baloo, el príncipe Juan, el mismo Merlín, Basil, Ratigan... y así estaría hasta citarlos a todos son bocetos animados con una cercanía que me asombra, me deja anodadado. Es la forma de plasmar el cartoon en animación. La caricatura animal animada.
Por ejemplo, Blancanieves es grácil (digo la animación en general). Luego tenemos los enanitos pero es la parte secundaria. Pinocho es una animación exquisita y "dulce", calidad redondeada. Incluso el propio Pinocho, que se supone tiene que ser de ángulos rectos por ser de madera todo es redondeado, es más accesible. Geppeto igual, Pepito, el honrado Juan... todos son redondos de por sí, son fáciles de ver.
Y así todos y cada uno de los títulos. En cambio, a partir de 101 dálmatas, como bien habéis dicho, la animación es más lineal. Los rasgos característicos de las caras, las facciones, los ángulos de los brazos (a no ser que el dibujo sea un personaje orondo como es el caso del Sheriff de Nottingham) todo es anguloso: la posición de los brazos, los dedos, los pies... son ángulos pero a la vez la animación es más cercana por ser más "real" (que no digo que la era Disney no lo sea, ojo).
OJO, reconozco que por ende, al ver esa calidad final con "pelitos" como se solía decir, pues se le tilde de animación dejada o carente de gusto o estilo. Pero es que ya de por sí es otro estilo. Es un contraste excelente. ¿Qué es un tanto peor? Bueno, puede ser, aunque supongo que también es cuestión de gustos (y no estoy hablando de criterios).
El dibujo Disney se adapta al nuevo proceso haciéndose más anguloso, menos redondeado, lo que coincide, a su vez, con la estética de la época.
Exacto.
A veces se nos olvida que entre Blancanieves y 101 Dálmatas hay casi 25 años. En ese tiempo los artistas maduran, se cansan y quieren innovar, unos se marchan, entran otros más jóvenes con nuevas ideas y otra mentalidad, etc. Y todo ello sin tener en cuenta la situación económica de la compañía en cada momento.
Totalmente de acuerdo con lo subrayado. ¿Qué época o qué animación es mejor? Visualmente está claro que la época de Blancanieves (y las siguientes). ¿Pero significa eso que las siguientes épocas son peores o dejan de tener su valor artístico?
A mi por ejemplo, no me gusta mucho el estilo de Tàpies, Picasso u otros parecidos. Soy más de Goya o Velázquez pero los dos son artistas universales. Está claro que me decantaré más a favor de uno que de otro. Pues lo mismo a la animación Disney.
Es más, incluso las películas Lilo y Stitch, Atlantis o Hermano Oso serán mejores o peores pero desde luego tienen una animación distinta entre sí y por ende de cada una me sorprendo. En Lilo por la utilización de la redondez extrema en todo: desde las armas hasta las naves, la fisonomía, etc. Atlantis por todo lo contrario: por su linealidad expuesta en todos y cada uno de los objetos y personajes (el estilo comic que se suele decir). Y Hermano Oso por ese acercamiento a la naturaleza por la plasmación bastante cercana o realista a la fauna que representa (siempre utilizando ese toque Disney caricaturizador).
Las pelis (en cuanto guión es otra cosa).
De todas formas, yo por lo poco que he ido viendo, el estilo visual de la película dependía prácticamente de una sola persona.
Esto es lo que me encantaría saber o tener a mano. Saber qué o quien influía en cada personaje o película. Saber eso (y poder tenerlo aquí) debe ser un tesoro o reliquia.
).
). ¿Sabéis si cuando se pasó al Xerox los animadores tuvieron que adaptar de alguna manera su forma de dibujar, tratando de hacer menos líneas? Por ejemplo, no sé si esto habría sido válido para fotocopiar con todas esos trazos auxiliares de volumen.
Atreyub, acabas de terminar la recopilación de críticas y todavía tienes ganas de meterte en otro lío. 
). 
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