Clásicos animados de la Disney

Respuesta: Clásicos animados de la Disney

Ya se que no es un dibujo animado pero si es de disney, la pelicula a la que debo mi cinefilia a sido de siempre LA BRUJA NOVATA, ahí con los niños metidos en su casa y se catan de que es una bruja, o la escena final cuando hace que las armaduras se muevan solas contra los alemanes, yo creo que esa escena es la que hizo que mi cine favorito sea el belico.
Aunque tambien aparece una escena en la que se mezclan a los actores con dibujos animados.
 
Respuesta: Clásicos animados de la Disney

No os parece Aladdín uno de esos clásicos poco valorados por la gente (para mí EL clásico por excelencia), colocado detrás de obras como El Rey León, para mi gusto sobrevaloradas? :pensativo
 
Respuesta: Clásicos animados de la Disney

La bruja novata: Clásico de la infancia.
Aladdin: Clásico de la Disney (pero con mayúsculas).
 
Respuesta: Clásicos animados de la Disney

LAS DIFERENTES VERSIONES DE FANTASIA A LO LARGO DE LOS AÑOS
(artículo directamente fusilado de la Wikipedia con unos pocos añadidos).


1940 – Estreno original.

Fantasia fue estrenada originalmente en 1940 por la propia Walt Disney Productions en un número muy limitado de cines, ya que la distribuidora de Disney (RKO Radio Pictures) se había negado. La premiere tuvo lugar en Nueva York el 13 de noviembre de 1940. La última escena rodada (la larga secuencia multiplano del segmento Ave Maria) fue completada y enviada ese mismo día en avión a Nueva York, donde pudo ser insertada en la película tan solo 4 horas antes del estreno. Debido al complejo equipo de audio requerido y al tiempo necesario para hacer la instalación del mismo, la versión completa con el sistema de sonido Fantasound fue mostrada únicamente en 12 cines, y tan solo se hicieron 16 copias de la película equipadas con dicho sistema. Todo esto sumado al enorme presupuesto de Fantasia, hizo imposible que la película fuese rentable en su estreno.


1941 - La escabechina de la RKO

La RKO asumió finalmente la distribución de Fantasia, y la estrenó el 29 de enero de 1941 en Los Angeles, California. Para ello, la pista de audio de la película fue remezclada dando lugar a un sonido monofónico con el fin de que fuese más fácil de distribuir.

A finales de 1941, RKO editó los originales 125 minutos dejando una duración final de 81 minutos. Esto se consiguió borrando por completo el segmento Tocata y Fuga en D menor y acortando todo lo posible las secuencias no animadas de Deems Taylor. Dicha versión fue estrenada por fin en todo el país el 6 de enero de 1942. Debido a la amenaza de la guerra mundial, la película editada no atrapó a una audiencia suficientemente amplia como para dar beneficios y rápidamente desapareció de las pantallas. El fracaso financiero de Fantasia dejó a los estudios Disney en una situación difícil, lo que hizo necesario que el siguiente proyecto de la compañía fuese una película con un presupuesto relativamente bajo, Dumbo.


1946 – “General Release Version”

Fantasia se revisó una vez más en 1946, restaurando el segmento Tocata y Fuga, pero manteniendo todavía el recorte en las secuencias de Deems Taylor. Esta es la versión más conocida por el público y en la que se basarían la mayoría de los reestrenos posteriores. Contiene toda la animación original pero omite algunas porciones de acción real.


1956 – Versión panorámica stereo.

En 1956 se restauró el sonido stereo de Fantasia y la película fue lanzada en SuperScope. Por aquel entonces solamente había conseguido sobrevivir una copia con el Fantasound original. Las cuatro pistas de audio del sistema Fantasound fueron transferidas a través de líneas telefónicas de alta calidad y grabadas en cintas magnéticas. A partir de la grabación magnética se creó una nueva mezcla de cuatro canales para el estreno en panorámico.


1969 – Versión psicodélica censurada.

Fantasia no consiguió dar beneficios hasta el reestreno de 1969. En aquella época la película adquirió gran popularidad entre adolescentes y estudiantes universitarios, y se cuenta que algunos de ellos tomaban drogas como marihuana y LSD para tener una “mejor experiencia” con el film. Para promocionar la película Disney usó un curioso póster de estilo psicodélico. El reestreno fue un éxito rotundo, especialmente entre el grupo de jóvenes psicodélicos, muchos de los cuales entraban al cine y se tiraban en la primera fila para experimentar desde ahí la película.

fantasia_onesheet_1969.jpg


Fantasia también fue editada en 1969, esta vez para eliminar al personaje llamado Sunflower, una centauride representada como una chica afroamericana en el segmento de la Pastoral, ya que se consideraba un estereotipo racial al realizar tareas de servicio a las otras centaurides rubias y blancas. Estos cortes en la película daban lugar a bruscos saltos en el sonido.

Aquí está el segmento sin cortar, en el minuto 1 aparece Sunflower y en el 7:55 se la puede ver extendiendo la alfombra de Baco:
YouTube - Fantasia - The Pastoral Symphony - UNCUT


1982 – Versión digital regrabada.

Para el lanzamiento en 1982, se consideró que el master de sonido creado en 1956 era inutilizable e insalvable. Los estudios Disney decidieron regrabar completamente la banda sonora, por lo que se creó una nueva grabación digital con música dirigida por Irwin Kostal. Era la primera vez en la historia que se grababa la banda sonora de una película usando únicamente tecnología digital. También se reemplazó la narración original de Deems Taylor con nuevas introducciones del artista Hugh Douglas y se eliminó la mayor parte de la acción real. Esta versión de Fantasia se volvió a lanzar en 1985.


1990 – Edición del 50 aniversario, restauración y recuperación de Stokowski.

En el 50 aniversario de Fantasia, Disney decidió volver a la grabación original de la orquesta de Philadelphia dirigida por Stokowski. Usando el material estéreo de 1956 y la pista mono de 1941, el ingeniero de sonido de Disney (Terry Porter) restauró la banda sonora usando tecnología digital y consiguiendo una aproximación de la mezcla multicanal Fantasound original.

Mientras tanto, en los laboratorios YMC, Peter Comandini trabajaba en la restauración de la imagen a partir de los negativos originales, de las copias editadas y duplicados, etc. El resultado final es parecido a la popular versión de 1946, excepto por la censura de 1969 que fue conservada, y el añadido de la secuencia de créditos finales. Antes de esta edición, la película nunca había sido mostrada con créditos, tan solo con el logo de la RKO. Esta restauración de Fantasia se lanzó en VHS y laser disc en 1991.


2000 – Edición 60 aniversario, volviendo a los orígenes.

Para el lanzamiento en DVD coincidiendo con el 60 aniversario, el encargado de restauraciones de Disney Scott MacQueen, supervisó una reconstrucción de la versión original de 125 minutos de Fantasia. Los segmentos de Deems Taylor que habían sido cortados en 1942 y 1946 fueron restaurados, así como el entreacto. Sin embargo, como los negativos originales de audio guardados en nitrato se habían deteriorado hacía décadas, fue imposible recuperar algunas de las escenas de Taylor, por lo que Disney trajo al actor Corey Burton para grabar sus frases.

Aunque la versión fue publicitada como “original y sin cortes”, la censura de Sunflower seguía estando presente. Sin embargo esta vez la Pastoral no sufrió cortes, y la centauride de color negro fue evitada mediante zooms que la sacaban fuera de plano, o eliminada digitalmente. Por ejemplo, en la escena en la que Baco se dirige a su trono, la alfombra, antes extendida por dicha centauride, ahora parece que se despliega sola, como puede verse en el minuto 3:
YouTube - Fantasia Disney (pagasus,centaures,unicorns) part 2

A pesar de estos cambios, esta es la versión más completa que existe en la actualidad.


El caso de Claro de Luna

El DVD de extras de Fantasia Anthology incluye un corto llamado “Clair de Lune”. La intención original era que el segmento formase parte de la película, pero fue eliminado debido a la excesiva duración del film. Por aquel entonces Walt tuvo la idea de que Fantasia se reestrenase cada año incluyendo algunos nuevos segmentos así como los favoritos del público. Con este propósito la escena “Clair de Lune” fue completamente animada y orquestada, pero debido al fracaso en la taquilla Walt suspendió los planes y el segmento nunca llegó a ver la luz. El metraje fue editado y adaptado dando lugar a la secuencia “Blue Bayou” del largometraje “Música Maestro” (1946).

La versión completa de “Clair de Lune” se creía perdida hasta que en 1992 se encontró un workprint de la secuencia. Finalmente, “Clair de Lune” se terminó y exibió en 1996, 54 años después de haber sido creada.

Aquí la tenéis:
YouTube - Clair De Lune
 
Última edición:
Respuesta: Clásicos animados de la Disney

Que grande... madre mía, cuantos cambios, cuanta censura, cuanto despiporre. Como se dice en el post del DVD de la misma...

A ver que versión nos dan (no me extrañaría nada una nueva)... :pensativo

El póster ese me recuerda a cuando en Los Simpsons venden los hippies su "producto" y todo el mundo ve "cosas".
 
Respuesta: Clásicos animados de la Disney

Ese poster es... Walt Disney's Magical Mystery Tour.

"I am the Walrus". JODER, TODO CUADRA
 
Respuesta: Clásicos animados de la Disney

Impresionante El caso de Claro de Luna , que belleza!!! La música de Debussy esta magnificamente representado. El momento del reflejo en el agua de la luna y como esta va apareciendo y desepareciendo por el movimiento...que mejor palabra para definir al impresionismo: Impresionante.
Gracias sros :agradable
 
Respuesta: Clásicos animados de la Disney

De nada :hola. La verdad es que lo de "Claro de Luna" ha sido todo un descubrimiento, muy bonito, una pena que el material no parezca muy bien conservado.

El poster de los 60 es brutal, cuando lo encontré me quedé alucinado. Nunca pensé que vería los nombres de Beethoven, Schubert, Tchaikovsky o Bach escritos de esa manera. :lol
 
Respuesta: Clásicos animados de la Disney

El poster de los 60 es brutal, cuando lo encontré me quedé alucinado. Nunca pensé que vería los nombres de Beethoven, Schubert, Tchaikovsky o Bach escritos de esa manera. :lol

Es que sólo faltaban ahí los dibujos de los Beatles de Yellow submarine. :D

Buenos recuerdos viendo este video de 13 segundos.

Los de nuestra quinta "semos" así.

La historia de Fantasia tiene telita. Recuerdo haber visto la versión de 2000 en cines.

¿y qué te pareció?
 
Respuesta: Clásicos animados de la Disney

Es que sólo faltaban ahí los dibujos de los Beatles de Yellow submarine. :D

Dependiendo de lo que te hayas tomado pillín ;)

Debo ver Fantasia de nuevo, casi ni la recuerdo...
 
Respuesta: Clásicos animados de la Disney


v5hor4.jpg

(Home on the Range, 2004)

Walt Disney Pictures, a partir del 2000, estaba en una época difícil pues cada clásico que presentaban se convertía en un fracaso tanto crítico como de taquilla. Tanto es así que este "Zafarrancho en el rancho" podríamos catalogarlo como el clavo que cerraría, por el momento, el ataud de los títulos animados en 2D.

Este western no logró salvar el apellido de la empresa que tantos buenos clásicos nos ofreció y en parte, no es para menos. La razón, clara y sencilla, fue la terrible idea colocar a 3 vacas como protagonistas absolutas del largometraje en cuestión. Y no por las vacas en sí sino por los carácteres que les acompañan. No logran transmitir esa sensación de cercanía o de complicidad con el espectador. Son personajes carentes de interés, no aportan nada y son más un fallo que un acierto.

Con una animación para todos y cada uno de los personajes demasiado lineal, remarcando cada uno de los rasgos de todos los personajes con un trazo muy acentuado, un tanto cercano al estilo (en forma sobre todo) a los comienzos de Tartakovsky (claro está, éste es mil veces mejor en los acabados) la mala decisión, en conjunto, es que decidieron contar una historia en un largo en vez de realizar un corto en condiciones (que es donde mejor hubiese quedado esta historia).

De haber sido un corto Silly Symphonies o incluso un corto clásico, de los de toda la vida, aquí nadie hubiese sacado las uñas ni enseñado los dientes. Es más, el haber querido contar un western es todo un acierto pues no se dan todos los días un riesgo como este pero lo que podría haber deparado en un duelo final digno de altura deciden meter ideas descabelladas como que unas vacas sean las que mantengan a raya al villano de la película a base de carreras y montañas rusas y carreras locas. Pero esto es la guinda del pastel. El principio de todo el mal es que no tiene estilo propio.

Por ejemplo, la película toca el género dramático pero no logra llevarlo todo lo mejor que hubiese sido. La comedia que intentan plasmar los directores en muchos de los momentos es demasiado infantil, demasiado plana, carente de chispa. Es muy cansada. Cítese por ejemplo cuando tienen la horrible idea de hacer cantar a una de las vacas para querer hacerse los graciosos. Crasísimo error. O querer hacer gracia con peleas, eructos, escupitajos y demás zarandajas que lo único que consiguen es entorpecer más que avanzar. Entonces, si ya de por sí las protagonistas carecen de carisma, si les metemos humor sin gracia su presencia es un completo estorbo.

Lo cierto es que lo más acertado de toda la película es todo lo que NO tiene que ver con las vacas, con los secundarios (acertado el personaje de la cabra o los pollitos pero son pequeñas perlas en un mar de naderías) y con su dueña (un personaje que merecía más protagonismo, desde luego). Ahí está el detalle del cazarecompensas y sus reales intenciones, el villano y su "técnica" de caza (lo más divertido de toda la película), el esbirro con el que está asociado (Steve Buscemi en formato animado) y algún que otro detalle más (como por ejemplo, esa escena en la que la toma coge el formato panorámico para rodar una auténtica escena de western americano). Con dardos hacia "Spirit, el corcel indomable" de por medio, la película va a trompicones (quizás demasiados) que hacen difícil el visionado completo.

Lo cierto es que es difícil reseñarla por encima de algún título en especial (aunque desde luego, como mínimo, supera a los 2 títulos siguientes que se suponían iban a revolucionar Disney por ser en 3D). Con unas canciones con cierta desgana, por mucho Menken que esté detrás (a escepción del primer tema), con unos decorados realmente conseguidos pero que serán olvidados por culpa de la animación, un final que podría haber sido muchísmo mejor (un final que choca muchísimo con el resto del conjunto pues es más digno de las locas aventuras de los Looney Tunes - quizás querrían rendirle algún homenaje pero lo dudo) este título dudo que nunca sea destacado o rescatado por alguien.

Un título sin chicha ni limoná, sin pena ni gloria. Sin oficio ni beneficio. Y es una lástima.
 
Respuesta: Clásicos animados de la Disney

Es que sólo faltaban ahí los dibujos de los Beatles de Yellow submarine. :D
Dependiendo de lo que te hayas tomado pillín ;)

Debo ver Fantasia de nuevo, casi ni la recuerdo...

La Suite dedicada al Cascanueces debería fascinarte.

Porque sabes que estoy en medio de un maratón de Miyazaki, que sino, me ponía Fantasia. Porque si :yes, voy a alucinar creo yo. Y no solo con el Cascanueces. Ahora seguro que reconozco algo mas que el cascanueces no? Sino seria terrible ;):hola
 
Respuesta: Clásicos animados de la Disney

Fantasía es lo mejor que uno puede ponerse en estos tiempos para apreciar lo que es la calidad de animación y la calidad cinematográfica, con una BSO exquisita, maravillosa.

Si haces un parón en el camino que sea a causa de Fantasía. ;)
 
Respuesta: Clásicos animados de la Disney

No dudo que conozcas muho más, Tuk; pero esto debería fascinarte especialmente. ;)
 
Respuesta: Clásicos animados de la Disney

Trailer de "La bella y la bestia 3D".

YouTube - BEAUTY AND THE BEAST - Trailer

Copio el texto de youtube:

Walt Disney Pictures' magical animated classic BEAUTY AND THE BEAST returns to the big screen in Disney Digital 3D™, introducing a whole new generation to the Disney classic with stunning new 3D imagery. The film captures the fantastic journey of Belle (voice of PAIGE O'HARA), a bright and beautiful young woman who's taken prisoner by a hideous beast (voice of ROBBY BENSON) in his castle. Despite her precarious situation, Belle befriends the castle's enchanted staff—a teapot, a candelabra and a mantel clock, among others—and ultimately learns to see beneath the Beast's exterior to discover the heart and soul of a prince.

Strictly Limited Season. See it at HOYTS Cinemas from August 12.
 
Arriba Pie