WALT DISNEY PRESENTS (1/4)
Hot Chocolate Soldiers
Nos encontramos con el ejército de soldados de chocolate que van a enfrentarse al ejército de soldados de galletas de jenjibre. Con una marcha imperial y una canción muy coral (acertadísimo el detalle de que un soldado, ante el beso ferbiente de su ama, empiece a derretirse). La batalla campal está servida.
Visualmente el corto es todo un acierto pues se logra sentir y captar los golpes de los disparos, los impactos y los destrozos que provoca una guerra. Inventiva no le falta pues se utilizan bombones a modo de bolas de cañón, tartas explosivas, magdalenas como bolas de catapulta... ¡incluso una bombonera a modo de Caballo de Troya!.
Los soldados victoriosos vuelven con el enemigo derrotado pero con heridas de guerra (esto es agujeros, destrozos y quebrantos varios muy acertados). Pero siempre hay un enemigo mayor y este es el sol, el cual provoca un final tétrico y fatídico. Muy correcto, ameno y muy directo al grano, sin perderse en florituras ni obstáculos que hagan entorpecer el ritmo.
Servants' Entrance
No es un corto sino el fragmento de la película "Servants' Entrance" donde la película comienza con la actriz Janet Gaynor se encuentra plácidamente dormida en su habitación. De pronto un montón de cubiertos y utensilios de cocina, capitaneados por el huevo de todos los cuentos infantiles, entran en la habitación para reprocharle, mediante canciones - como no - que no les trata bien. Una vez solucionados los problemas - pues en Disney todo (o casi todo) se soluciona de buenas maneras - todos vuelven a la cocina. Como era de esperar el huevo se caerá de la cama rompiéndose por la mitad y de allí saldrá un pollito.
Walt Disney realizó los dibujos animados para esta película (que como indicaba antes, sólo el principio contiene parte de la animación). La animación mezclada con imágenes reales es más que creíble, muy bien realizada y aunque lo cierto es que lo que podemos ver es un tanto básico, no hay mucho interés, no deja de ser una anécdota bastante divertida.
Ferdinand The Bull
Uno de los cortos más conocidos de toda la factoría Disney. El clásico entre clásicos. El toro Ferdinando, el cual, a diferencia de sus hermanos y amigos, él no disfruta peleando sino disfruta bajo la sombra de un árbol oliendo la fragancia de las flores. El toro crece en tamaño pero su estado pacífico jamás merma o cambia. Pero un error fatídico (sentarse encima de una abeja) convertirá a Ferdinando en un toro bravo, una mala bestia.
Lo gracioso del corto es lo que viene después. Transportan a Ferdinando a un Madrid demasiado amejicanado. Con toreros, picadores y demás muy de aquellas tierras (incluso dibujados demasiado caricaturescos) el reclamo es ver a esta fiera de toro en la corrida. Pero ni por esas. El toro es extremadamente pacífico, tranquilo y se pasa en todo momento oliendo el ramo de flores que le propician al torero. Ante tal situación deciden devolver al tranquilo Ferdinando a donde él mejor está: debajo de una sombra de árbol olisqueando las flores.
De corte muy clásico el corto no engaña en lo que ofrece y no se puede negar que la idea es, sobre todo y ante todo, original como pocas. Que un toro disfrute con cosas tan sencillas y tan antitesis de lo que realmente la vida es no es para menos que levantar el dedo. Además que el ritmo del corto es muy consecuente con lo que ofrece. Un corto imperecedero que aún a día de hoy sigue manteniéndose original, fresco y perfecto como muy pocos han logrado estar.
Chicken Little
Aunque comparte paralelismo con la película de mismo título (aquí cuentan también con un pollito, con la premisa de que el cielo se cae y las dudas correspondientes) nada tiene que ver con la película en sí. La trama tira por otros derroteros. Aquí contamos con un corral donde las gallinas van a la peluquería, las pavas toman café, el gallo Lucky (amo y señor de todo, con una presencia engalanada) y Chicken little, que a diferencia de la película, este es un pollito tonto y simplón que se tira todo el día jugando al yo-yo.
La trama empieza con la presencia del zorro Foxy (un dibujo excelente por todo lo que le pertoca. Desde el diseño - el cual me recuerda vagamente al Coyote de la Warner - hasta los movimientos pasando por las intenciones y su comicidad y villanía por partes iguales). Haciéndole creer a Chicken Little que el cielo se cae - en un entramado excelente - la trama irá tornándose cada vez más desesperante (aún contando con comedia divertida) para acabar con un final realmente impactante siendo un corto disney.
La animación es excelente y la relación de la animación con las actitudes-condiciones humanas es perfecta. Contamos con engaños y mentiras crecientes, envidias, trampas y un final desmoralizante muy acorde con los tiempos que correspondían. Quizás el personaje principal es el zorro más que Chicken, el cual es utilizado y no deja de ser, bajo mi opinión, un secundario protagonista. Muy acertado y aún durando casi nueve minutos el corto pasa en un suspiro pues mantiene un ritmo acertado, correcto y sin altibajos. Por cierto, indicar que aquí se fuman puros que da gusto.
Water - Friend or Enemy
Cortometraje documental donde se nos narra la importancia del agua y como en países donde no hay canalizaciones adecuadas se deben tomar medidas para que los habitantes de ciertas partes no beban agua contaminada dado que es peligro de muerte. Aquí se nos indica como construir pozos, canales, como drenar y canalizar el agua; calentar el agua antes de ingerirla para no coger enfermedades.
Es más bien lúdico que entretenimiento como lo son otros cortometrajes. Lo cierto es que la animación es muy acorde con lo que enseña y no hay comicidad implícita sino educación visual correcta y muy acertada (aunque ahora, a día de hoy, nos suene un tanto anticuado todo lo que aquí vemos siendo la razón principal que nuestro país es un país desarrollado y nos queda más como anécdota que como documental para aprender pero aún y así vale la pena como eso mismo: una anécdota).
Figaro and Cleo
Fígaro, el gatito travieso y Cleo, el pececillo frágil, los personajes secundarios de Pinocho, tienen su propio corto en una historia mil veces vista tanto en los cortos Disney como en el resto de cortos de otras productoras. Así como Tom y Jerry, Piolín y Silvestre o el Coyote y el Correcaminos entre muchos otros, aquí Fígaro intentará comerse al dulce Cleo. Introducidos los personajes y sus intenciones en una canción muy pegadiza y muy de la época acompañaremos a Fígaro en sus travesuras.
El corto se deja ver con agrado pero no es uno de mis favoritos. Incluso no llega a ser uno de los que más me agraden. Quizás porque lo que aquí veo, aparte de ver un spin-off en toda regla, que me parece original, ya lo he visto mil veces y aún siendo correcto no me aporta nada nuevo. No digo con eso que el corto sea malo pues no lo es, ni mucho menos. Pero, ¿cuantas veces hemos visto al cazador hurdiendo sus planes para intentar dar caza a su presa?. Contamos también con el clásico humano presente al cual nunca se le ve la cara. Aquí es la sirvienta de color a la cual sólo se le ven los tobillos, los pies y las manos pero siempre es un personaje moralista y con caracter fuerte.
Aún y así detalles que sí me han gustado y mucho es el momento cuando la sirvienta, al ver a Fígaro dentro de la pecera, ahogándose, le provoca la expulsión del agua. Ese mimo y delicadeza, a la vez que concisión y rapidez al mismo tiempo me convence. También me parece acertado el mimetismo y el realismo de la vida de un gatillo, con todos sus andares, movimientos y ganas de jugar a la vez que su vida como felino cazador es palpable en todos sus movimientos y acciones. Con un final moralista (como muchos cortos Disney) donde se nos enseña que la convivencia y la paz es importante sea del género que sea. Completista.
The Pelican And The Snipe
Uno de mis favoritos de toda la historia de los cortos Disney, junto con el del patito feo, el viejo molino y algunos más. Es una oda a la amistad tan grande que no puedo tener otra cosa para él que buenas palabras. Un corto de dos pájaros, el pelícano Monte y un estilo de gorrión de patas largas llamado Video (como comprendereis hacen referencia a cierto lugar) viven y duermen en lo alto de un faro.
La originalidad del corto radica en lo siguiente: Monte, es sonámbulo y Video vela por él cada noche pues su compañero se cree un avión. Se levanta y se lanza al vacío, dirigiéndose hacia los acantilados. El pobre Video deberá, cada noche, evitar la muerte segura de su amigo. A la mañana siguiente Monte descubrirá, inconsciente de él, que su amigo siempre está dormido. La desesperación es tan grande, tan remarcada que la única solución, drástica, todo hay que decirlo, es atar a Monte a un ancla. Os podéis imaginar el resultado. Pero el corto no acaba ahí sino que aún queda lo mejor y la parte más intensa, amena y realmente inquietante.
Con un final excelente, donde se puede notar la tensión en un simple misil y una diana el corto transmite unos buenos sentimientos una vez acaba que es plausible como poco. Los personajes están bien definidos y aunque sólo nos enseñan la parte que interesa se les coge cariño a la primera (sobre todo por el preocupado Video). Con una narración que pega mucho (pues como suele suceder con las narraciones: los personajes no hablan sino que mimetizan la narración). Excelente. Y lo mejor de todo: aún a día de hoy sigue manteniéndose fresco.
The Brave Engineer
Como ya nos indica en los créditos de inicio el corto está basado en la balada/canción de Cassey Jones, el maquinista protagonista de este maravilloso corto. Su única misión es entregar el correo a tiempo. Ya está. Sencillo y simple, ¿No?. Pues olvidaros de la sencillez que el corto es rápido como pocos he visto. Transmite una sensación de velocidad que ya quisieran muchas películas. Durante los casi ocho minutos de duración nos encontraremos todo tipo de obstáculos en el viaje.
Desde vacas en medio del camino hasta lluvias torrenciales pasando por damas en apuros en medio de la vía o bandoleros que volatilizan puentes o asaltantes de trenes. Y si esto parece poco todavía hay más. Sin un segundo de descanso para el espectador - palabra de honor - la traca final es el encontrarse dos locomotoras - una lenta como el caballo del malo y la otra, rauda y endiabladamente veloz, la de Cassey - en la misma vía y en direcciones contrarias, una hacia la otra. Los nervios y tensión se palpan tan bien que da igual que el corto sea simple. Es rabioso y raudo.
La animación es excelente, bien planificada, plasmada y realizada. Los humanos son de corte cómico y aunque la comedia no es el plato principal es las acciones, las resoluciones tomadas y los resultados finales los que te lo hacen pasar bien y reir por como suceden las cosas. Un gran descubrimiento que ha logrado convencerme de un solo visionado. Recomendabilísimo.
Morris, The Midget Moose
Corto moralista. Nos encontramos con dos bichillos que intentan coger la misma fruta. Ante la mirada del sabio del pueblo les narra un cuento con el cual les quiere dar a entender que dos es mejor que uno, osease, que unidos se puede conseguir todo. El cuento es el de Morris, un alce con gran cornamenta pero con un cuerpo pequeño, del cual todos se ríen de él (desde sus compañeros alces hasta el resto de animales - conejos y topos).
No llega a los árboles, no puede luchar contra los demás y siempre es el hazmereir. Un día se presenta el alce macho más fuerte de la región, Thundercalp. Como siempre, un mala bestia, el cual no tiene rival digno de mención. Como siempre sucede, Morris intentará enfrentarse a él. El resultado será obvio. Hasta que en medio de la historia hará acto de presencia la parte necesaria para que Morris se sienta bien: un alce con gran cuerpo pero... ¡con una cornamenta diminuta!. El resto ya os lo podeis imaginar.
Que un corto tenga moraleja nos resta una parte importante (que no quiere decir siempre pero sí en la gran mayoría) y es que casi siempre sabremos el final y eso le resta en muchos casos bastantes puntos. Aún y así la animación me ha recordado a Bongo y la moraleja de la historia me ha recordado a Saltando, el famoso corto de Pixar. Morris es un personaje muy conocido dentro de los cortos Disney. Los bichos del principio son los típicos bichos esponjosos, excelentes y a su vez dicharacheros. Más tarde saldrían un par de veces en los cortos de Donald (sino estos otros muy parecidos pues las hormigas de los cortos Disney también son muy parecidas). Bastante acertado.
How to catch a cold
Realmente básico. Nada que ver con el gran clásico "The Cold War" de Goofy. En este caso, con el patrocinio de Kleenex, nos explican como se coge un resfriado. Desde el clásico bailoteo donde uno acaba sudado y se sienta al lado de una ventana abierta donde hace corriente hasta el clásico estornudo propagado por alguien o el estar haciendo cualquier cosa a la intemperie en medio de un día de lluvia.
El corto va pasando por diferentes procesos y como un miembro va contagiando poco a poco a su familia y esta a otra. Y como el estornudar con la boca abierta es principio de contagio. El corto acaba hacia la publicidad indicando que es mejor estornudar con la boca tapada y siempre con un pañuelo, el cual será de la casa Kleenex. Aún siendo instructivo y contando con algún acierto que otro, no deja de ser un tanto aburrido aunque se le note las intenciones. Como anuncio publicitario largo no tiene desperdicio pero como corto Disney es un corto bastante básico, la verdad.