Clásicos animados de la Disney

Ulisses dijo:
Pues yo después de "Tarzán" y antes de "Salvaje" y similares, encuentro todavía dos de mis debilidades Disney de los últimos años.

La divertidísima "Lilo y Stich" y la entrañable "Hermano Oso", las dos tan distintas y las dos tan entretenidas.

En "Lilo y Stich" se iba pronunciando ya el cambio, se le daba importancia al guión y no era tan almibarada, aunque nunca renunciaba a los valores familiares, en este caso la familia.

"Hermano Oso" era más un canto al respeto y la amistad.

Coincido contigo, a mi esas dos también me parecen más que rescatables. Lilo por saber mezclar la tradición (lo que comentas de la exaltación de la familia) con la modernidad (protagonista bastante más arisco y rebelde que los típicos animalillos Disney) con un resultado más que notable, y Hermano Oso por intentar recuperar los valores tradicionales de la compañía (aunque es cierto que todo sonaba un poco a "ya visto").
 
Sobre los 9 old men. Vamos allá. (Este post está enlazado donde están mis críticas de cortos).

DISNEY'S 9 OLD MEN​

En wikipedia americana:

http://en.wikipedia.org/wiki/Disney's_Nine_Old_Men

Disney's Nine Old Men were the core animators (some of whom later became directors) at Walt Disney Productions who created some of Disney's most famous works, from Snow White and the Seven Dwarfs onward to The Rescuers. Walt Disney jokingly called this group of animators his "Nine Old Men," referring to Franklin D. Roosevelt's dismissive description of the nine justices of the US Supreme Court, even though the animators were in their thirties and forties at the time. All members of the group are now deceased (the latest being Ollie Johnston).

Los nueve. A ellos les debemos tanto:

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1) Les Clark

url=http://en.wikipedia.org/wiki/Les_Clark
http://www.imdb.com/name/nm0164203/
http://vintage-animated-films.suite101. ... _les_clark

http://legends.disney.go.com/legends/de ... =Les+Clark

In 1927, he joined the company's Ink and Paint Department and by 1929, won his first animation assignment on Disney's first Silly Symphony "The Skeleton Dance." Before long, Les developed an adept hand at animating Mickey Mouse, beginning with one scene in Mickey's debut film "Steamboat Willie." Other memorable scenes he animated include the "Sorcerer's Apprentice" in "Fantasia," when Mickey's sleeves keep falling down as he brings the brooms to life.

Les animated or directed on nearly 20 features, including "Pinocchio," "Dumbo," "Saludos Amigos," "So Dear to My Heart," "101 Dalmatians," "Song of the South," "Fun and Fancy Free," "Cinderella," "Alice in Wonderland," "Peter Pan" and "Lady and the Tramp," as well as more than 100 shorts.

After Les served as sequence director on "Sleeping Beauty," Walt asked him to direct television specials and educational films. For two decades, Les directed dozens of such productions, including "Donald in Mathmagic Land" and "Donald and the Wheel."


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2) Ollie Johnston

http://www.imdb.com/name/nm0426508/
http://en.wikipedia.org/wiki/Ollie_Johnston

He was an animator at Walt Disney Studios from 1935 to 1978, and became a directing animator beginning with Pinocchio, released in 1940. He contributed to most Disney animated features, including Snow White and the Seven Dwarfs, Fantasia and Bambi. His last full work for Disney came with The Rescuers, in which he was caricatured as one of the film's characters, the cat Rufus.

His work includes Mr. Smee (in Peter Pan), the Stepsisters (in Cinderella), the District Attorney (in The Adventures of Ichabod and Mr. Toad), and Prince John (in Robin Hood). According to the book The Disney Villain, written by Johnston and Frank Thomas, Johnston also partnered with Thomas on creating characters such as Ichabod Crane (in The Adventures of Ichabod and Mr. Toad) and Sir Hiss (in Robin Hood).

Documental: Ollie Johnston - Disney Family Album

http://www.youtube.com/watch?v=uOoRNPNL9v0

http://www.youtube.com/watch?v=sRLvVg_8bRg

http://www.youtube.com/watch?v=5FTO6DcBENk


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3) Frank Thomas

http://www.imdb.com/name/nm0858826/

http://legends.disney.go.com/legends/de ... ank+Thomas

"Pinocchio," "Peter Pan," "Sleeping Beauty," "Cinderella," "The Jungle Book," and "101 Dalmatians," as well as numerous shorts. He also accompanied Walt Disney and a select group of artists on a goodwill tour through South America, in 1941, on behalf of the American Government, which inspired the animated features "Saludos Amigos" and "The Three Caballeros."

http://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Thomas_(animator)

In feature films, among the characters and scenes Thomas animated were the dwarfs crying over Snow White's "dead" body, Pinocchio singing at the marionette theatre, Bambi and Thumper on the ice, Lady and the Tramp eating spaghetti, the three fairies in Sleeping Beauty, Merlin and Arthur as squirrels and the "wizard's duel" between Merlin and Madam Mim in The Sword in the Stone (in which he was paired with animator Milt Kahl to great effect), King Louie in The Jungle Book (the song number "I Wan'na Be Like You" featuring King Louie and Baloo the Bear re-teamed him with Kahl), the dancing penguins in Mary Poppins, and Winnie The Pooh and Piglet in the Winnie The Pooh featurettes. Thomas was directing animator for several memorable villains, including the evil stepmother Lady Tremaine in Cinderella, the Queen of Hearts in Alice in Wonderland, and Captain Hook in Peter Pan.

Documental: Frank Thomas - Disney Family Album

http://www.youtube.com/watch?v=_Z0VSkvOfw0

http://www.youtube.com/watch?v=mCdSB-JAGDk

http://www.youtube.com/watch?v=3GJ3QAk6vPY


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4) Wolfgang "Woolie" Reitherman

Some of his work includes the Crocodile (in Peter Pan), the Dragon (in Sleeping Beauty), and the Rat (in Lady And The Tramp).

http://en.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Reitherman
http://www.imdb.com/name/nm0718627/

http://legends.disney.go.com/legends/de ... Reitherman

He also contributed his animation skill to such classic animated features as "Snow White and the Seven Dwarfs," "Cinderella," "Peter Pan," "Lady and the Tramp," "101 Dalmatians," "The Jungle Book," and more.

In 1963, Woolie became the first animator in the history of the company to be given the directorial reins of an entire animated feature, beginning with "The Sword in the Stone." He also directed the cartoon featurette "Winnie the Pooh and the Blustery Day" which won an Academy Award® in 1969.

Documental: Woolie Reitherman - Disney Family Album

http://www.youtube.com/watch?v=6Fz55RXdu9c

http://www.youtube.com/watch?v=GnqfoPjTI6k

http://www.youtube.com/watch?v=S5aiwhi6bz0


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5) John Lounsbery

Lounsbery animated Ben Ali Gator in Fantasia; George Darling in Peter Pan; Tony, Joe, and some of the dogs in Lady And The Tramp; The Kings in Sleeping Beauty; The Elephants in The Jungle Book; and many, many others. In the 1970s, Louns was promoted to Director and co-directed Winnie The Pooh And Tigger Too and his last film, The Rescuers.

http://www.imdb.com/name/nm0522028/

http://en.wikipedia.org/wiki/John_Lounsbery (pedazo listado de personajes que él dibujó, madre mía).

http://legends.disney.go.com/legends/de ... +Lounsbery

Ben Ali, the dancing alligator, who starred in the "Dance of the Hours" sequence of "Fantasia." Other memorable characters he animated include, the "less-than" Honest John in "Pinocchio," faithful Timothy the mouse in "Dumbo" and the ever-so-jolly Tony the cook in "Lady and the Tramp," to name just a few.

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6) Eric Larson

he animated notable characters such as Peg in Lady And The Tramp; the Vultures in The Jungle Book; Peter Pan's flight over London to Neverland; and Brer Rabbit, Brer Fox, and Brer Bear (in Song of the South).

http://en.wikipedia.org/wiki/Eric_Larson (3/4 de lo mismo, pedazo listado de dibujos nos trajo este señor).

http://www.imdb.com/name/nm0488981/

Documental: Eric Larson - Disney Family Album

http://www.youtube.com/watch?v=RqkMbJWtO7g

http://www.youtube.com/watch?v=CoLUgheVuTs

http://www.youtube.com/watch?v=-EMZrbS7N_k


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7) Ward Kimball

Jaq and Gus, (in Cinderella), and the Mad Hatter and Cheshire Cat (in Alice in Wonderland).

http://en.wikipedia.org/wiki/Ward_Kimball
http://www.imdb.com/name/nm0453832/

Documental: Ward Kimball - Disney Family Album

http://www.youtube.com/watch?v=MO8-XKNhpko

http://www.youtube.com/watch?v=A1XeXUROqP4


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8) Milt Kahl

His work included villains such as Shere Khan (in The Jungle Book), Edgar the butler (in The Aristocats), the Sheriff of Nottingham (in Robin Hood), and Madame Medusa (in The Rescuers).

http://en.wikipedia.org/wiki/Milt_Kahl (otro impagable, uf qué listado señores, qué listado).

http://legends.disney.go.com/legends/de ... =Milt+Kahl

http://www.imdb.com/name/nm0434724/

Documental: Milt Kahl - Disney Family Album

http://www.youtube.com/watch?v=24CWgNWf7eE

http://www.youtube.com/watch?v=l_yC0-fGawc

http://www.youtube.com/watch?v=m1_2E6ayW1A


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9) Marc Davis

he went on to develop/animate the characters of Bambi and Thumper (in Bambi), Maleficent and the raven (in Sleeping Beauty), and Cruella De Vil (in One Hundred and One Dalmatians).

http://en.wikipedia.org/wiki/Marc_Davis
http://www.imdb.com/name/nm0204618/
http://legends.disney.go.com/legends/de ... Marc+Davis

Documental: Marc Davis - Disney Family Album

http://www.youtube.com/watch?v=PM0H2eHFGHc

http://www.youtube.com/watch?v=81orlAreTvM

http://www.youtube.com/watch?v=tpRjctUAcB8

[hr:21ww19j5]

Frank y Ollie hicieron dos "cameos" en Los increíbles y en El gigante de hierro:

- Los increíbles

http://www.youtube.com/watch?v=tTxNKnam50o

- El gigante de hierro

http://www.youtube.com/watch?v=wXSqNO-tcf4

Y aún hay más:

El documental de 1981: Disneyland: Disney animation: "The illusion of life"

http://www.youtube.com/watch?v=tFhqEupQviU

http://www.youtube.com/watch?v=zCMyRtLfhag

http://www.youtube.com/watch?v=iin1q7MjyXw

http://www.youtube.com/watch?v=yEXGRaCf3m4

http://www.youtube.com/watch?v=fwq7iByUOcM

Pero del documental "Frank and Ollie", nada de nada. Lástima porque estoy casi seguro que era el documental que yo vi y que me hubiese gustado muchísimo que lo hubiéseis disfrutado tanto como yo.
 
Bien, lo pongo aquí porque es una peli/doc que dudo interese más allá de los que sean fans del señor Disney. Si veis que va a tener un interés enorme paso esto a un post particular.

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WALT & EL GRUPO​

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Página oficial:

http://www.waltandelgrupo.com/

Sinopsis

[...]

En 1941, durante 10 semanas, Walt Disney, su esposa lilly y dieciseis colegas del estudio visitaron distintas naciones de Latinoamérica en busca de material para una serie de películas inspiradas en las regiones de sudamérica.

El nuevo documental Walt & El Grupo muestra como estos artistas que formaron parte de la Edad Dorada de Disney exploraron las relaciones interamericanas y nos da la oportunidad de conocer a un Walt que a sus 39 años se enfrentó a uno de los momentos más difíciles de su vida.

Algunas de las escenas de la película provienen de cintas que han estado archivadas en los estudios Disney durante más de 60 años, y estas imágenes se intercalan con imágenes presentes de los mismos lugares visitados por el equipo y palabras de los artistas, algunas de ellas leídas en voz alta por familiares de los mismos, así como entrevistas con los testigos de sudamérica que recuerdan con añoranza los momentos que vivieron con Walt y sus equipo y el impacto que tuvo el encuentro en sus vidas.

The moviebox:

Trailer Quicktime

Para quien no tenga Quick Time:

Trailer

http://www.youtube.com/watch?v=OV0hsH7gRgs​

Enlace por si se rompe
 
Gracias, compañero. Se agradecen tus palabras. Todo lo que encuentro-veo-llama mi atención ten por seguro que aquí estará.
 
Los rescatadores:

Clásico por derecho propio de la casa Disney y de la era Reitherman. Un clásico que no pasa de moda y que sigue (menos mal) tan fresco como lo estuvo el primer día. Una película deliciosa, entrañable y con un gusto propio por encandilar al más pintado. La película está inspirada en los libros de Margery Sharp, en especial "The Rescuers" y "Miss Bianca", de la literatura inglesa. La historia es realmente original y por lo pronto, realmente imaginativa, que es lo que más interesa. Nos encontramos con un secuestro en toda regla, que es algo que impresiona por lo crudo del asunto. En Disney echan toda la carne en el asador y dejan de lado el campo de la comedia y tiran por el campo del drama. Un drama blando pues no pueden pasarse demasiado pero a fin de cuentas un drama adecuado y perfectamente encajado. Un drama que conmueve y que transmite.

Y gracias a ello es la creación de unos personajes bien dibujados, bien definidos y sobre todo bien acabados. El sistema Xerox sigue estando latente en muchos puntos y momentos pero ya no son personajes cómicos sino que casi podría decirse que interpretan un buen papel, consiguen convencer con sus diálogos y por sus maneras. Huelga decir que en esta película me gustan todos y cada uno de los personajes (y con esta película van...) desde el primero al último. Primero por que partimos de una base especial: los protagonistas son ratones y los ratones animados ya sabéis que me chiflan, me vuelven loco. Sean como sean me conmueven pero es que en este caso, junto con Basil y Fievel, son adorables, realmente entrañables. Bernardo, un ser propenso a caer en un excesivo superticionismo, es un personaje que tiene una animación deliciosa, con unos rasgos muy perfilados y sobre todo bien acabados. Al igual que Bianca, la representante de Hungría, con esos andares y esas poses tan femeninas, es una chica de acción, sin dudar ni un ápice enfrascarse en la aventura más peligrosa (me encanta pues la visten con mucho glamour y la dotan de una aureola de belleza impecable). Luego tenemos un secundario de altura, un secundario que la peli sin él no podría seguir: el gato Rufus.

Es maravillosa esta criatura. Ataviado con bufanda y gafas su única participación en la peli es quizás de las mejores. En el momento más emotivo bajo mi punto de vista (y la escena que me consigue poner un nudo en la garganta) su interacción con Penny es realmente maravillosa, mágica y que conmueve. Sus rasgos son extremadamente perfectos pues parece un auténtico señor mayor. Pero quien se lleva la palma es Penny. Una niña preciosa, un dibujo animado que conmueve demasiado y que podría catalogarse como uno de los personames más tristes de la factoría Disney. La escena antes mencionada, cuando ella está sola sentada en la cama, lastimándose por no haber sido adoptada, ese momento es tan melancólico que es una set piece de órdago, de altura. Si encima le ponemos al personaje los ojos vidriosos ya es que me conmueven in extremis. Penny es una niña que confía en un futuro mejor, que cree que todo se va a solucionar (de ahí que siembre la esperanza en nosotros).

Pero no hay buenos sin malos y aquí lo han vuelto a conseguir. Madame Medusa es una auténtica malvada, retorcida y endiabladamente egoista. Esa manera de (mal)tratar, psicológicamente, a Penny merece un aplauso. Esa setpiece donde la hunde en la más terrible de las miserias diciéndole "¿quien va a querer a una niña tan fea como tú?" te demuestra que no es un dibujo al uso, es un ser malvado, ruín y cruel. Y si encima a eso le añadimos que mete a una desvalida niña en una cueva donde se inunda con la subida de la marea para encontrar un gran diamante es que estamos ante uno de los villanos más crueles de la historia Disney. Sus andares son grotescos y femeninos venidos a menos, sus maneras son muy parecidas a las de Cruella pero con menos glamour y más bastas y sus intenciones más ruinosas si caben. Lástima que al igual que Madam Mim, sean de las villanas menos recordadas - reconocidas de todos los villanos Disney.

Quizás el Sr. Snoops es un secundario casi innecesario, al igual que Brutus y Nerón. Son dibujos que están más o menos correctos pero no me aportan nada (Snoops con sus andares torpes y sus gestos algo exagerados y los dos caimanes bastante ágiles pero de rasgos grotescos). Luego vendrían casos como Orville, que es realmente uno de los personajes "puente" pero que está realmente bien acabado y su animación casa perfectamente con la realidad (sus aterrizajes forzosos son así en la vida real) o Evinrude, esa libélula muda que es un pequeño dibujo pero es todo un divertimento (su manera de volar y simular un motor es digno de aplauso). El resto de personajes, los pueblerinos del lugar, me son meros adornos que ni aportan ni molestan.

Pero hay algo que está a la altura de las circunstancias y eso es los escenarios. Nadan en dos aguas. Mientras por un lado tenemos láminas artesanales que casi podrían considerarse dignas de un cuadro como son el caso de los títulos de crédito donde se nota hasta el poro de la tela, con esa escenificación de una botella y un mensaje vital en medio de un bravo oleaje, o la parte de "Vallou del diablo", con esa embarcación hundida en el lodazal. Todo está realmente conseguido. Transmite humedad, aparte de que la paleta de colores es realmente triste, muy plástica, de tono verdoso. Es realmente inquietante pues la atmósfera está realmente conseguida, con esos árboles raquíticos y una agua fangosa. La niebla es casi tangible. Pero cuando estamos en la ciudad, la misma está plasmada con sobriedad, seriedad y una sensación magnífica de estar viendo cine de los 70 con muchos detalles acertados. Las líneas son recias, con una paleta de colores clave. Excelente como mínimo.

Pero no sólo de drama vive la película. Tiene momentos como el intento de conseguir el diamante en la cueva pirata que es puro nervio. La música y la luz juegan de maravilla y la tensión por el sufrimiento que padecen los personajes está realmente logrado. La huída final es muy cómica y muy rápida, con una BSO muy liguera (recurriendo a la impactante utilización de una escopeta para matar a una niña). Las escenas de vuelo son excelentes pues transmiten paz, calma (el cielo anaranjado es precioso).

Y por último pero no menos importante tenemos una BSO melancólica, donde no son los personajes quienes cantan sino una voz externa. Los temas principales son realmente sobrecogedores, de lágrima fácil si uno se deja llevar. "¿Quién me salvará?", de los títulos de crédito nos pone en situación - momento sublime por cierto, cuya música es realmente buena, "Mañana un nuevo día será" es una canción agradable y que es fácil tararear si se presta atención. "Un cariño llegará" es para mi la mejor canción de todas. Es extremadamente melancólica, triste y a la vez preciosa, llena de matices y motivos y está llena de esperanza. "Salvamento Eficaz" es la más mediana, la que menos interés tiene para mi.

Una gran película, sí señor. De las mejores sin dudarlo donde no se andan por las ramas y juegan perfectamente con los sentimientos y donde la historia está a la altura de las circunstancias. Con un tema tan serio logran quitarle hierro al asunto pero sin quitarle mérito. Creo que pasarán los años y Los rescatadores seguirán estando ahí. No será de los títulos más recordados pero no por ello carece de menos valor.
 
Aquí es imposible reengancharse..., estoy leyendo tantas boutade juntas que ya ni ganas...
 
Gracias por todo el trabajo, Atreyub. Viendo los curriculum que has puesto, de los nueve, quizá mis preferidos sean Frank Thomas, Milt Kahl y Marc Davis.

Ese documental nuevo no me atrae demasiado, aunque le seguiremos la pista.

Magnolia dijo:
Aquí es imposible reengancharse..., estoy leyendo tantas boutade juntas que ya ni ganas...
:lol Es que te has presentado un mes antes de lo previsto y en el peor momento (nos has pillado echando flores a Merlín!). Aunque es cierto que desde que te fuiste nos hemos ido desmadrando poco a poco. A ver si ahora pones algo de orden ya que parece que vienes 100% Magnolia.

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¿boutade? ¿En el hilo de Disney?
 
Los rescatadores, Merlín. Joder, macho, parece como si en el planeta tierra se hubieran acabado los adjetivos descalificativos...¡SI SON EL ESPANTO!
 
Magnolia dijo:
Aquí es imposible reengancharse..., estoy leyendo tantas boutade juntas que ya ni ganas...

Pero es que me hace gracia cuando dices que son malísimas. Yo no le veo el pesimismo por ningún lado. Y todo lo que hemos estado hablando Sros y yo hemos visto tanto puntos negativos como positivos. Pero que está claro que son pelis que nos gustan y las disfrutamos. Y de boutade en absoluto, está todo dicho con conocimiento de causa, no al tuntun. :juas

Ya lo dijimos no se pueden comparar con las obras maestras anteriores porque es imposible pero que en el campo de la animación son productos que se pueden aceptar y muy bien. Otra cosa es que a ti no te gusten que es más respetable que nada, se debe respetar y aceptar. Y en Robin Hood he puesto lo que no me gusta de ella. De 101 dálmatas igual y creo que de alguna que otra también. Dumbo, Saludos amigos, Música maestro, Bongo, El señor Sapo, etc. son películas que si me has leído habrás visto que le saco más faltas que virtudes.

Además, ¿no te lo esperabas? :lol

Pero una cosa te digo aquí y ahora. Lo que no puede ser es que tenga que cambiar mi punto de vista / opinión porque a ti no te haya gustado la peli o te parezca que es el producto más nefasto. Al igual que yo tampoco espero que cambies tu punto de vista porque las pelis Disney, en toda su trayectoria, me parezcan películas correctas dentro del campo de la animación. Ya me entiendas. ;)

Y todavía queda Winnie Pooh, esa peli que no quisiste ver (así que no puedes colgarte la medalla de decir que te has acabado todo el ciclo Disney). :L

sros dijo:
Gracias por todo el trabajo, Atreyub. Viendo los curriculum que has puesto, de los nueve, quizá mis preferidos sean Frank Thomas, Milt Kahl y Marc Davis

Gracias, friend. La verdad es que tienen un curriculum precioso. Y mirando sus personajes creados me quedo de cada uno algún personaje de mis favoritos. Me sería difícil quedarme con uno solo. Pero si tengo que escoger Frank Thomas y Ollie Johnston.
 
Winnie Pooh ya la chequeé y ya te dije que me quiero demasiado para perder el tiempo.

A mí lo que me revienta es la falta de rigor crítico y la mitomanía. Yo ya di mi opinión sobre esas películas atrás, eso es lo de menos..., pero lo que me jode es la mitomanía a cualquier precio (incluso al precio de Robin Hood. Ahí es nada). Y esto no tiene nada que ver con marquesinas, pero a experimentados en Disney se les pide RIGOR crítico, no aplauso colectivo.

Eso no puede ser, porque el hilo se va al total acantilado. Aquí se ha llegado a hablar ya bien de subproductos (y gracias al dvd, sabemos que ahí entra la jodida La Bella y la bestia).
 
Magnolia dijo:
A mí lo que me revienta es la falta de rigor crítico y la mitomanía. Yo ya di mi opinión sobre esas películas atrás, eso es lo de menos..., pero lo que me jode es la mitomanía a cualquier precio (incluso al precio de Robin Hood. Ahí es nada).

Mitomanía sería decir que qué guay es Pluto porque es un perro molón y como molan TODAS las pelis Disney, sin escepción, ya sean la repanocha o el tordo más grande del mundo. Rigor crítico es resaltar las partes increíbles con todos los elementos en cuestión: decorados, donde aportamos fotos, videos (al segundo, si eso no es rigor crítico no sé ya lo que es). Rigor crítico es destacar las virtudes pero también los fallos.

Y lo que está claro es que parece que si no está en la linea de Walt Disney, el director, ya entonces nada vale. Pero Magno, también existe Reitherman y desde luego no fue, en absoluto un mal director. Tu lo ves desde un punto de vista que no entiendo, no comprendo porqué esa inquina.

Robin Hood es muy salvable, desde luego que sí. Merlín también. Otra cosa es que no te lo parezcan o no los quieras salvar porque no están a la altura de las circunstancias / calidades de la animación anterior. ¿Rigor crítico? Desde luego que lo hay. Léete mis críticas sobre los aristogatos donde sólo salvo pocas cosas de las que suelo salvar. Y no es salvar, es ver como están las cosas a día de hoy. Leete Robin Hood. Toda mi (extensa) crítica, los 3-4 textos primeros destacan los fallos (¡3-4 textos! si eso no es rigor crítico).

¿Los aristogatos? No sabes lo que me decepcionó no encontrar la película que tanto aplaudí cuando era pequeño. Pero ahora salvo pocas cosas de ella. Junta Dumbo que ya lo comentamos, leete Bongo o El señor Sapo. Pero parece que como eso ya lo sabías lo pasas de largo. Pero te encuentras que aplaudimos (y con gusto pues hemos dado nuestras razones y con varios posts además, no uno escueto y de pasada) productos que ya dijimos y seguiremos diciendo que son entrañables y entretenidos pero no son obras maestras como son Merlín, Robin Hood... o los rescatadores mismos y claro, se te activa el piloto de: "uf, esta gente no tiene rigor, esta gente no sabe lo que dice, esta gente se les va la pinza".

En vez de captar porqué aplaudimos o nos gustan, no, prefieres verle que no sabemos lo que decimos. Lo que a ti te gustaría es que dijese cosas como:

"Uf, que mierda es Robin Hood, que asquerosamente mala es Merlín. Eso no se lo fuma nadie".

Como tu comprenderás, jamás lo voy a decir ni hacer. Y ojo, que me estoy viendo el ciclo como se debe ver. Con ojo crítico (sino, ¿desde cuando me voy a fijar en decorados, detalles anatómicos, set pieces, música...?).

Y esto no tiene nada que ver con marquesinas, pero a experimentados en Disney se les pide RIGOR crítico, no aplauso colectivo.

Desde luego que esto no va de marquesinas pues como tu comprenderás, ¿dime que marquesinero se traga cortos mudos de Alice, los cortos de la 2ª G. M. o cortos en B/N mudos de Mickey Mouse? o por ser más preciso, búscame marquesineros que prefieran Fantasía y le vean tantas magníficas resoluciones, puestas en escena y demás. Me parece que no lo encontrarías.

¿Aplauso colectivo? Ahora va a ser que porque coincidamos en películas de gusto y detalle mutuo va a ser aplauso colectivo. Aplauso colectivo sería El rey leon, no Merlín o Robin Hood.

Lo que me parece a mi es que te cabrea que más personas encontramos más virtudes que defectos en productos que creías eran de odio general.

Eso no puede ser, porque el hilo se va al total acantilado.

Aquí haces daño y no sabes cuanto. ¿Al total acantilado? ¿por aplaudir Merlín o Robin Hood? Querido amigo, es injusto. Pero bueno, ya hemos dicho esto muchas veces, lo hemos hablado otras cuantas y acabaríamos en un bucle sin sentido. Pues entonces, eso significa que cuando volvamos a La sirenita es cuando volverá a reflotar, ¿no?.

En fin, Magnolia, hijo mío, que creo que te excedes a veces en demasía. Pero ten por seguro una cosa, como he dicho arriba. No pienso cambiar de opinión según sople el viento. Ni se lo merecen las películas Disney ni me lo merezco yo. No sé si seré un crítico experimentado (cosa que no lo soy), qué le vamos a hacer.

No sé como te lo montas, compadre, pero eres el único que consigue sacar mi lado Hulk. Está bien, lo reconozco, pero leñe, no das cuartel, ¿eh?. ;) (que a lo mejor es lo que quieres, dímelo y te sorprendería quizás). :diablillo
 
Mitomanía significa tufillo a pasar todo Disney por el aro..., y aquí estos meses que me he perdido se ha estado haciendo. Rigor crítico significa entender que Reitherman planificaba, montaba e hilaba como el santo culo. SUs películas parecían un jodido capítulo de Perros Inteligentes 4. Por dios, rigor crítico significa ser objetivo..., algo así como lo que es Jorge Fonte, quitando la técnica artística de la que, creo que por ignorancia, siempre se prescinde. Y ahí es donde llega la profesión.

Robin Hood no la salva ni cristo y es un lamentable error. Es una película anodina del todo, con una cinematografía, unos encuadres e incluso una música execrable. Una versión absurda del mito y un animalario intolerable. Merlín es la repetición eterna de un gag tópico. Y no, no hay ni que comparar. Por sí solas son el espanto, en el entorno Disney también y ningún libro de animación te las tendrá reseñadas, créeme. Están olvidadas y yo que me alegro, porque el colectivo popular parece que abrió los ojos (esta vez). Lo mismo que Los aristogatos, Dumbo y un largo etcétera. NO se trata de ver fallos y virtudes, se trata de ver la globalidad infame y ponerla por bandera, ya que uno que entra aquí no debería perder su tiempo en verlas. ¿Obras maestras Robin Hood y Merlín? Bueno, esto ya parece una tomadura de pelo, claro. Esto es pasar de toda técnica artística posible. NO creo que te estés fijando en lo que te digo si estás diciendo eso. Es imposible.

Y sí, el Rey león es un aplauso, pero no colectivo, eh..., que ya voy encontrando cada vez más detractores (benditos).

Lo que no se puede es, precisamente, tragarse todo y no tener perspectiva. Yo no quiero cambiarte tu opinión, ya que tampoco creo que quieras profesionalizarte (ahí vendría el cambio) o ponerte ver otro tipo de animación (ahí vendría la perspectiva), pero me revienta ver bodrios aplaudidos..., ya que el lector avanzado puede irse petado porque se crea que aquí dormimos con Mickey.

Besos Atreyubizados.
 
Vamos a ver, que me gustas más cuando das explicación en el siguiente post de tu sablazos y no sólo cuando das la cuchillada a secas. :juas

Por partes:

Magnolia dijo:
Mitomanía significa tufillo a pasar todo Disney por el aro..., y aquí estos meses que me he perdido se ha estado haciendo.

Lo que yo te decía. El aceptar todo porque es Disney, sea el título que sea. El aceptar la película en cuestión y salvarla de la quema porque le puede hacer pupita al ego y la fama de un apellido mítificado. Dime ¿Pero significa eso que estamos equivocados, que no valen nuestras percepciones sobre la película en cuestión?

Pero aquí se ha estado siendo objetivo. No nos hemos quedado a medias. Lo hemos dicho todo, desde el primer punto hasta el último. Lo que pasa es que hemos entrado en una época que tú no le ves ningún mérito en absoluto. Encuentras que todo lo que hizo Reitherman merecería estar en el olvido y enterrado bajo tierra cuando yo opino todo lo contrario. Gracias a él he descubierto grandes películas, grandes dibujos y grandes personajes.

Lo que tampoco puede ser, es a la inversa. No ver las cualidades de todas estas películas porque no están a la altura de un Disney glorioso que ya pasó, no cabe duda, y que optaron por una calidad final bastante inferior pero no por ello menos correcta. Yo no tengo libros sobre Disney pero mirando por la red y mirando todo lo que trabajaron en cada una (mírate los como se hizo, verás toda la trabajera que se pegaron y no eran meros dibujantes al uso, estamos hablando de eminencias, grandes dibujantes). Descubres matices, apuntes, qué hicieron, porqué optaron.

Yo no he leído Fonte más allá de un libro suyo sobre los cortos pero me extrañaría mucho que hiciese un barrido y negase, según qué títulos, las virtudes que aquí hemos estado comentando. Y si nos has leído desde que te fuiste aquí hemos comentado todo lo que implica la película: desde la animación, los personajes, su interacción con la historia, la BSO, los decorados, la paleta de colores de los decorados, su estilo visual, su estilo artístico. No nos hemos dejado nada. Nada en absoluto. ¿Qué hemos ensalzado las virtudes? Pero también hemos reseñado los fallos, los errores, lo que se podría haber evitado o lo que podría haberse mejorado. Pero a uno le gusta más reseñar lo que le gusta frente a lo que no si el producto a comentar es de su agrado.

Además, si negamos estas películas sus logros y resaltamos sus fallos, todos ellos, ninguneando sus méritos, es como si le dijésemos a los artistas implicados que todo su trabajo fue en vano, que no valía para nada y que es todo una pérdida de tiempo (a alguien que se dedica a dibujar o que le gusta lo hundes, creeme). Sí que le puedes decir que donde está la maestría de antes pero ningunearla porque no estuvieron a la altura sería tremendamente injusto, algo que no se puede permitir.

Rigor crítico significa entender que Reitherman planificaba, montaba e hilaba como el santo culo. SUs películas parecían un jodido capítulo de Perros Inteligentes 4. Por dios, rigor crítico significa ser objetivo..., algo así como lo que es Jorge Fonte, quitando la técnica artística de la que, creo que por ignorancia, siempre se prescinde. Y ahí es donde llega la profesión.

En parte te doy la razón pues he encontrado muchas lagunas que podrían haberse evitado (sobre todo en Aristogatos y Robin Hood en la parte principal. Merlín no tanto, me siguió pareciendo un producto aceptable y de acabado correcto). En cuanto a Jorge Fonte sólo he leído un libro suyo (el de los cortos) y me gustó, cierto es, pero no puedo opinar de sus otros libros pues no tengo conocimiento de causa pero me cuesta mucho trabajo creer que Fonte se pase de largo todas estas películas. Es imposible. Es como si un crítico de música sólo destacase los buenos discos y se saltase los menos buenos. Algo tiene que señalar - comentar - decir sobre estos títulos, estoy seguro.

Para mi rigor crítico es ver lo bueno y lo malo sin dejarse nada, es lo que yo creo. Y ya te digo, he procurado hacerlo. Señalando las lagunas, los fallos, los errores y si puede ser, porque no, reseñando los méritos. Pero como bien has dicho, no soy crítico así que puede que tenga que mejorar pero ya se andará. Pero me cuesta mucho lapidar algo que no tiene porqué serlo. Incluso Dumbo, que ya casi nadie la defiende, le encontré algún mérito que otro.

Robin Hood no la salva ni cristo y es un lamentable error. Es una película anodina del todo, con una cinematografía, unos encuadres e incluso una música execrable. Una versión absurda del mito y un animalario intolerable. Merlín es la repetición eterna de un gag tópico. Y no, no hay ni que comparar. Por sí solas son el espanto, en el entorno Disney también y ningún libro de animación te las tendrá reseñadas, créeme. Están olvidadas y yo que me alegro, porque el colectivo popular parece que abrió los ojos (esta vez). Lo mismo que Los aristogatos, Dumbo y un largo etcétera.

Robin Hood, Merlín, Los rescatadores me siguen pareciendo películas correctas (que no obras maestras, ya lo reseño en las críticas) y si hago intuir algo así es no en comparación con los títulos anteriores a 101 dálmatas sino en la época que corresponde cada uno. Además, dudo que Reitherman intentase emular o superar a Disney. Imposible. Mírate si puedes los como se hizo (si tienes las pelis) y verás que hay esmero, arte y buen hacer en cada uno de los títulos que componen su reinado.

Si te has leído mi crítica de Robin Hood habrás podido ver que mis 3-4 primeros párrafos es destacando todos sus fallos que son muy chillones pero no por ello no voy a resaltar sus virtudes (y ya te digo, en este último visionado sí que es cierto que le he encontrado todos aquellos fallos que en su día me negaba a ver o encontrar). Se me ha quedado muy por debajo de Merlín, o Los aristogatos muy por debajo de estas dos. 101 dálmatas me ha ganado enteros y El libro de la selva sigue siendo la obra maestra que fue. Así que llagas en la lengua por chuparle el culo al director tampoco es el caso.

NO se trata de ver fallos y virtudes, se trata de ver la globalidad infame y ponerla por bandera, ya que uno que entra aquí no debería perder su tiempo en verlas. ¿Obras maestras Robin Hood y Merlín? Bueno, esto ya parece una tomadura de pelo, claro. Esto es pasar de toda técnica artística posible. NO creo que te estés fijando en lo que te digo si estás diciendo eso. Es imposible.

Como te decía, dudo que encuentres que pongamos a estos dos títulos como obras maestras de la animación pero sí productos aceptables (más Merlín que Robin). Pero es que yo no puedo tener un concepto cinematográfico idéntico al tuyo ni puedo opinar igual que tú. Mira, ya te lo dije en su día pero te lo vuelvo a decir otra vez más porque yo quiero:

Una película de animación la mido en 3 campos o elementos:

- Guión
- Animación
- Personajes

En cada uno califico o valoro que esté más o menos aceptable. En el campo de guión (que implica la historia) espero que no haya lagunas, ni momentos forzados, ni nada que la haga tropezar o que la haga quedarse por debajo de mis espectativas. En el campo de la animación espero que ésta sea consecuente con lo que se quiera mostrar, con lo que se quiera transmitir, que las facciones sean correctas, que la animación cuadre (tu no sabes lo difícil que es cuadrar que dos dibujos, sólo dos, ¿eh?, sean consecuentes el uno con el otro. Sé de lo que hablo pues lo he intentado. Imagínate ahora toda una retaíla de dibujos para plasmar un movimiento concreto.). Ahí es donde radica si la animación es correcta o es un pufo de cuidado. Y para nada, pero para nada Reitherman es un pésimo director, en este campo. Lo que pasa es que el sistema Xerox le quitó perfección pero para los que nos entretenemos dibujando le dio cierto aire de enseñanza en ver como los bocetos cobraban vida (pues en muchos casos parecen bocetos). No soy dibujante profesional, ni mucho menos pero sí amateur, y tu no sabes lo delicioso que es poder ver estos dibujos en acción (más si tu estilo de animación es la animación cartoon o de índole cómica como son casi todos los dibujos de la época Reitherman). Tu no sabes lo que se agradece este cambio. Sino fíjate en lo que siempre digo, la animación de las extremidades, la animación de la anatomía humana. Exageraban los movimientos, los acentuaban pero sobre todo cuadraban perfectamente con la acción a resaltar.

Que sí, que no está tan refinado, no destila cine pero sí destila carisma. ¿Y en cuanto a personajes? No, no me he olvidado. Los personajes van acompañados de la animación, que duda cabe, y como digo antes, son personajes que se mueven por el camino de la comididad y la cercanía. Y ahí también le doy un punto positivo. Hay muchos personajes que no estarán en el podium de los mejores del mundo pero leñe, hay personajes realmente conseguidos (ahí tienes mis críticas donde te indico cada uno de ellos). Analizo que los personajes se merezcan su razón de ser, que los secundarios no sean meros acompañantes sino que tengan merecido el calificativo y que no se conviertan en meros objetos, que los villanos se ganen el título y no sean villanos patanes, que haya maldad.

Lo que no se puede es, precisamente, tragarse todo y no tener perspectiva. Yo no quiero cambiarte tu opinión, ya que tampoco creo que quieras profesionalizarte (ahí vendría el cambio) o ponerte ver otro tipo de animación (ahí vendría la perspectiva), pero me revienta ver bodrios aplaudidos..., ya que el lector avanzado puede irse petado porque se crea que aquí dormimos con Mickey.

Pero entonces, si te haces un ciclo de Spielberg, por poner un caso (manido pero es un caso), ¿te vas a saltar películas suyas porque sean menos buenas? ¿te saltarías Always porque es un título menor y romanticón y no está a la altura de quizás Soldado Ryan o Munich? Tragarse todo sería verse las secuelas. Pero si te haces un ciclo Disney tendrás que ver para comparar. Y no se puede evitar Robin Hood y Merlín porque no estén a la altura de las circunstancias. Entonces sí que no sería objetivo.

¿Otro tipo de animación? Pero es que nadie fuera de Disney o Bluth se ha atrevido a hacer este tipo de películas. Brad Bird quizás, y Miyazaki no casa nada para comparar en cuanto a estilo de animación (quizás en cuanto a guiones). Y así unos cuantos más. Además, el lector avanzado tiene su propia opinión y crítica sobre estos títulos. No vamos a descubrirle Roma a nadie pues si hay algo que tiene Disney es que todo el mundo (o casi todo el mundo) ya las ha visto y no una sóla vez. La gente entra aquí cuando se toca un título que le mueva a comentar, eso ya lo sabes y yo lo sé. No influye en absoluto nada la época que toque. Lo que pasa es que estas pelis que ahora estamos tratando (y se trataron cuando cada uno se hace el visionado - ciclo) no interesan tanto como las buenas de verdad, eso también lo sabemos todos.

Abrazotes magnolizados de los que se sienten. ;)
 
Yo es que a este hilo no vengo ni a quemar ni a salvar de la quema a nadie, porque no soy quien. Tan solo comento lo que me gusta o me disgusta de estas películas, desde mi punto de vista, que por supuesto puede ser incorrecto.

En ningún momento se ha puesto aquí a Melín de obra maestra ni de referente de nada. Simplemente hemos resaltado algunas de las cosas buenas que le encontramos. ¿Por qué no podemos discutir las virtudes de una película, aunque esta sea globalmente infame? ¿No debemos resaltar a esa magistral Cruela en 101 Dálmatas, o la soberbia animación de La Dama y el Vagabundo aunque luego la película no sea nada del otro jueves?

Me parece estupendo, Magnolia, que todas las películas Reiterman te parezcan el horror, y con todo lo que sabes puede que tengas razón. Pero estate tranquilo que, mientras nos divertimos analizando hasta los detalles más tontos, no vamos a conseguir sacarlas del fango o de ese olvido que comentas, porque no somos nadie.

Tampoco creo que se esté pasando todo Disney por el aro. A mí me ha parecido basura Los Tres Caballeros, a otro no le hizo gracia Fantasía y se han puesto peros a La Dama y el Vagabundo, 101 Dálmatas, El libro de la Selva, Merlín,… Y hay cantidad de cortos de Mickey que no estamos aceptando.

Por último diré que en este último mes, aparte de repetirnos mucho, se han dicho cosas la mar interesantes en este hilo.

P.D: Dumbo no está para nada olvidada por el colectivo popular.
[tab=30:1ortg541]El Rey León es el mejor clásico post-Disney. :P
 
sros dijo:
Tan solo comento lo que me gusta o me disgusta de estas películas, desde mi punto de vista, que por supuesto puede ser incorrecto.

Pero está claro que si encima encuentras gente que coincide contigo, descubres que no eres único opinando así. ;)

Pero estate tranquilo que, mientras nos divertimos analizando hasta los detalles más tontos, no vamos a conseguir sacarlas del fango o de ese olvido que comentas, porque no somos nadie

Y el día que se divierta... descubrirá "un mundo nuevo de ilusiones" (slogan tarareado en una mítica serie infantil de principios de los ochenta de la casa Disney, que tengo muy a mano en youtube por si alguien le interesa). ;)

A mí me ha parecido basura Los Tres Caballeros,

Doy fe de ello, doy fe (pero me amparo en la mágica frase que dijiste: "revisionaré algún día"). :juas

Y hay cantidad de cortos de Mickey que no estamos aceptando.

Exactly. Creo que es donde más crítica severa hay. Y La dama y el vagabundo se le ha dado cera, en su justa medida.

Por último diré que en este último mes, aparte de repetirnos mucho, se han dicho cosas la mar interesantes en este hilo.

Es que hemos dicho muchísimas cosas y lo que más me gusta (por la parte que te toca): fotos, muchas fotos (y videos a tuti plen) para corroborar. Que me encantan.

[hr:1cg5rieo]

Cambiando de tema, Sros, ¿vas a revisionar Robin Hood, Los aristogatos y Los rescatadores o las tienes más o menos frescas? (pa' comentarlas, más que nada).
 
Mickey Mouse (bloque 10)


The moose hunters


Mickey, Donald y Goofy se van de caza. Su presa serán unos alces. El primer plano, el principal, ya nos indica que este corto va a dar mucho juego. Goofy y Donald se disfrazan de alce hembra (Goofy a la cabeza y Donald a la cola) dotando así al disfraz de una figura realmente extraña y cómica. Por detrás llega Mickey, el cual, una vez más, vuelve a quedar relegado por la presencia de los mejores secundarios que un protagonista puede tener. Es más, la actuación de Mickey cada vez va siendo menos duradera, quedando en unos meros minutos.

Mientras tanto Goofy y Donald se encuentran con un macho dominante, sin saber que no están con Mickey, el único que porta la escopeta (claro está, a Disney le gusta enseñar armas pero nunca utilizarlas, de ahí que siempre acaben estropeándose, rompiéndose o fuera del alcance del portador, como aquí sucede). Utilizarán para atraerlo un perfume "The deer kiss" - el beso de cazador (buenísimo. La honda del perfume, con forma de manos, muy sensuales, provocarán un estado de euforia en el animal que es digno de ver).

Luego vendrán los típicos enredos, caídas, trompadas hasta acabar con una pelea de machos en toda regla, a lo bestia, sin censura ni concesiones... a muerte, donde todo tiembla (ojo a como se afilan los alces las cornamentas). Un corto justito que no me aporta gran cosa. La animación está bien, no se puede negar, pero no es de los que me llegan o de los que yo destacaría entre los demás. Pasable pero a duras penas.


The worm turns


Realmente divertido aunque carezca de un guión detallado. La premisa es muy sencilla y de ahí vamos subiendo en la pirámide evolutiva, por así decirlo pero no hay más. Pero mejor explicarlo que es como mejor se entienden las cosas. Mickey aquí es el clásico científico de bata y guantes, con su típico libro de fórmulas. Irá probando varias combinaciones (con sonidos muy onomatopéyicos y fluídos con varias formas) hasta dar con una que en el sujeto que caiga lo convierte en una auténtica máquina de matar. De ahí el título: el gusano se vuelve (aunque aquí no salga ninguno).

Pues bien, Mickey irá rociando a todos los animales que se vaya encontrando en su camino para ir descubriendo que su fórmula es un auténtico despiporre. Empezamos con mojar a una mosca atrapada en una telaraña. Todos los animales se transformarán al son de un ruido de motor clásico. Y el resultado final es un animal listo para el combate. La mosca se cargará a la araña en un plis plas. Luego nos encontramos con una persecución entre gato y ratón. Ya podéis intuir en quien caerá el líquido. 3/4 de lo mismo con la mosca. Un Tom y Jerry Disneyano. Pasamos de mosca a ratón, de ratón a gato y de gato a perro.

¿Os imaginais quien será el perro? Sí, Pluto. Bravuras en campos contrarios, persecuciones mil para acabar en ciernes en manos del perrero municipal (quien no es otro que Pete, un claro guiño al corto en B/N "Mad Dog"). Fijaos en los juegos de cámara que hay cuando Pluto intenta escapar de las garras de Pete, como se acerca y aleja a cámara con una rapidez pasmosa. Se vuelve a recurrir al perrero con escopeta. Mickey aquí vuelve a ser un secundario que pasa por aquí, en este caso en elcargado de provocar la bravura en según el animal desvalido. Y ya está, nada más. No hay un nudo y desenlace que marque o se distinga. Cierto es que la premisa argumental es excelente y muy divertida pero lo que es el conjunto del guión, lo que da vida al corto en sí, lo he encontrado muy justito.


Magician Mickey


No hay duda sobre el tema en este corto. Mickey, el mago, hará su función en el clásico auditorio visto muchas veces a lo largo del listado de cortos Disney (al igual que los cortos donde saldrán canciones y bailes, el escenario, el clásico de toda la vida, será casi un integrante más). Aquí Mickey es el artista completo. Trucos y variedades siendo Goofy un mero integrante que sale al principio y al final. Donald es la otra cara de la moneda. ¿Qué es lo peor que le puede pasar a un mago más allá de que no le salga el truco? Tener un público exigente o molesto. Y todo está resumido en Donald.

Él se encargará de ir destrozándole todos y cada uno de los números. Utilizará un refresco para hacer ruido con las burbujas, un tirachinas para petarle las burbujas o un soplador para volarle las cartas, etc. Vamos, el clásico impertinente. Pero los guionistas, junto con los dibujantes, van más allá pues los meros trucos de magia, los que conocemos de toda la vida, los que contienen una explicación lógica se transforman en auténtica magia, un logro visual y un divertimento sin igual.

Quizás el truco que más llame la atención, dentro de lo permisivos que podamos ser, es el de empequeñecer a Donald, transformarlo en una bala y meterlo dentro de un huevo para luego con la clara volverlo al estado natural. Es un truco genial. Aparte de que a partir de que Donald salte al escenario el corto tomará el camino de "más difícil todavía" y se agradece pues es un corto con un acabado perfecto, una resolutiva genial y unas ideas fabulosas.


Mickey's amateurs


Corto completamente innecesario. Así como el anterior está bien llevado y acabado aquí contamos con la misma premisa sólo que esta vez no es una función de magia sino un concurso de talentos. Pero lo que parece un buen corto, poco a poco, con el transcurso del metraje la cosa empieza a decaer por momentos. Mickey es el maestro de ceremonias (quien si no) y los demás concursantes serán Pete, el cual dura nada y menos, Donald, que es el único que dará juego a lo largo de todo el corto y será el único que impedirá que nos aburramos, Goofy, emulando un estilo de Dick Van Dicke en Mary Poppins, pues emula a un hombre orquesta y Clarabella y Clara en una función conjunta.

El humor radica en no dejarle acabar a Donald su recital e intentará por todos los medios acabarlo como sea (desde disfrazarse para luego apuntar al público con ¡una metralleta! para que le dejen acabar) u oculto donde menos nos lo esperamos en la escena final. Pero creo que a duras penas logra convencer. Es un corto meramente completista que ni llega a salvable. Lástima.


Clock cleaners

Obra maestra imperecedera dentro del campo de los cortos Disney. Desde el primer segundo hasta el último es un no parar. Es imposible no congeniar con este corto. Visto un millar de veces y el cual me lo sé de memoria partimos de una base simple: la limpieza de un reloj. Todo es perfecto. La animación, es suave, muy cálida y la paleta de colores es muy correcta. Lo mejor de todo es que la repartición de protagonismo y la dosis de humor está muy bien repartida, sin excederse en cada uno ni quedando escuetos. Comenzamos con Mickey, como es normal, limpiando a fregona cada uno de los números (verlo subido en las manecillas del reloj no tiene precio). Mientras tanto Goofy se encargará de la limpieza de las campanas mientras Donald será el encargado de la parte interna.

Es increíble lo bien que está plasmado el engranaje y movimientos de cada una de las piezas del mecanismo del reloj. Todas a una, con ese mecanismo suizo, hacen del esqueleto metálico algo grande, precioso. Como no podía ser de otra manera, cada uno se verá metido en un problema ajeno a su voluntad. El problema de Mickey será una zigüeña dormilona donde el juego de piernas será primordial para darle ese toque de humor. Donald se verá enfrascado en un lío con uno de los muelles del reloj. El plano del pato discutiendo con uno de los engranajes y éste replicándole con sonido zimbreante es divertidísimo (aparte de ser uno de los momentos que más nervioso pone a uno).

Y por último, pero no menos importante, nos encontramos con el problema de Goofy. Todo un homenaje al mejor cine de humor silente y al slapstick más rabioso. Chaplin, Keaton o Lloyd se encuentran transformados en el mejor Goofy. A causa de un mal golpe, nuestro querido patoso irá de aquí para allá caimando siempre al filo del abismo con un ritmo en los movimientos y un sentido de la coherencia extrema que da gusto verlo. Es un corto que no deja indiferente a nadie, que su humor sigue estando fresco, como el primer día y que es imposible no reir, sufrir y pasárselo bien a partes iguales. Una pieza única.


Lonesome ghosts


Divertidísimo a más no poder. Un clásico Disney en toda regla. Los cazafantasmas por antonomasia. En este caso los métodos a utilizar serán extremadamente rudimentarios (¡escopetas, un hacha y una red!. Originalidad al poder). Este corto tiene más virtudes que fallos por regla general. Empezamos con un caserón en perfecto estado de descomposición (ventanas cuyas baldas están rotas, telarañas, perspectiva distorsionada, muebles abandonados, etc.) y 4 fantasmas que se aburren como ostras. ¿Manera de divertirse? ¡Llamando a los cazafantasmas!.

Partiendo de esa base nuestros tres ilustres compañeros irán en busca de esos espectros, cuyo diseño es cómico y ataviados con poncho y bombín (y nariz rosa). El diseño de estos fantasmas es muy básico pero original. No es el clásico fantasma de sábana y bola metálica atada a una cadena. Además, tendrán una rabiosa mala leche que le da al corto un toque distintivo y un humor divertidísimo. Lo mejor de todo son los planos cuando se intuye su presencia (silueta transparente envueltos en una luz azul eléctrica).

Una vez se presentan a la caza Mickey, Donald y Goofy la diversión no tendrá fin. Como siempre cada uno irá por su lado para crear una historia a tres bandas, siempre con resoluciones inventivas y muy llamativas pero quizás, de todas ellas, la más llamativa es la de Goofy. Impagable ese plano mirándose en el espejo y siendo el fantasma la contrarespuesta (la pelea en la cómoda consigo mismo no tiene precio). Con un final bestial y resolución cómoda vuelven a lograrlo, una vez más, y se vuelven a superar. La tensión y el terror blando, acorde con los movimientos y la luz oscura, muy tenue para meternos en situación, aderezado todo con una animación buenísima convierten a este corto en otro de los mejores.


Mickey's parrot


¡Qué descubrimiento!. Se nota que la animación va mejorando a pasos agigantados y que las historias van trabajándose un poco más. No había visto este corto en mi vida y de veras que me ha encantado. No por la historia en sí pues lo cierto es que es muy manida está muy bien llevada (una noticia de que un preso se ha escapado de la cárcel, y casualidades de la vida, entrará un loro en la casa de Mickey. Os podéis imaginar el resto). Siempre me ha gustado como los de Disney plasman el movimiento de los objetos ante un viento fuerte. Un camión de transportes lleva un loro y circunstancias de la vida caerá al suelo, justo al lado de la casa de Mickey.

La incertidumbre no se hará esperar. Ver como consiguen transmitir nerviosismo en los personajes es todo un lujo (increíble como dibujan el enmarañado de las sábanas y el destrozo de la cama). Jugamos con despistes en base a equivocos y dotamos al loro de frases ingeniosas. Es todo un personaje, un dibujo animado divertido y directo al grano. Me encanta el loro metido dentro del pollo y como este cobra vida ante los movimientos del pájaro (el plano de Pluto y Loro, encarados cara a cara y como el pájaro sube la mesa siguiendo encarado es divertidísimo).

Lo mejor de todo es que es un corto conciso, que va al grano, que no se entretiene en demasía en detalles absurdos y juega muy bien con el despiste hasta el resultado final, el cual es realmente adecuado. Esa manera que tiene Mickey de destrozarse la casa a escopetazos es realmente inquietante (el plano de como queda la cocina, chapó. Un dibujo excelente). Un corto correcto y digno de ser descubierto, es lo mínimo.


Boat Builders


Volvemos a contar con el trío protagonista para desempeñar una tarea específica: montar un barco. ¿Sabéis cual es la originalidad de este corto? Que está todo muy bien planificado y sobre todo tiene una inventiva en el montaje que da gusto ver cortos así. Primero de todo que el barco es un "desmontable", tal como suena. Viene en una caja y de ahí las piezas a montar. Primer punto positivo. Una vez sale el esqueleto (una bacilada visual pocas veces visto en animación) nos encontramos con una animación llena de diversión, bien llevada y con pequeños puntos de humor que lo hacen un excelente corto. Gags visuales como ese timón evitando ser pintado o como el mismo juega a "las palas" con Donald es francamente risible. Inlcuso el momento de Goofy clavando los clavos en los tablones y estos van desclavándose son la repanocha (y eso que es algo extremadamente manido y usado en los cortos de animación, el clásico slapstick, el mítico golpe de tablón, que duele nada más verlo pero aquí sigue estando fresco).

Pero es que no hay casi ningún parón en la historia, todo va como la seda (si somos estrictos, quizás la parte de Goofy y su encaprichamiento con "la sirena" es la parte menos interesante pero va al grano igualmente aún siendo la parte menos destacable). Una vez acabado los preparativos de la construcción nos encontramos con la rotura de botella de champagne. Como era de suponer, si el barco se llama "Queen Minnie (¡!), quien dará el toque de gracia será Minnie, en un simple cameo. Pues bien, el minuto y medio final es de lo mejor que yo haya visto en mucho tiempo. Una inventiva y una resolución para quitarse el sombrero. El ver como todo se va desarmando, paso a paso, sin prisas pero sin pausas y con una puesta en escena brillante hacen del conjunto un corto que no brillará ni destacará por ser un corto brillante pero como mínimo es directo al grano y lo único que no crea es indiferencia.


The Whalers


Oh, lástima, de veras. El corto es una preciosidad hasta los últimos minutos que se permite una bacilada imperdonable pero ahora llegaremos. Podría considerarse una continuación en toda regla del corto anterior, Boat Builders pues en este caso ya se encuentran en alta mar en busca de una ballena. La animación es idéntica a aquel y las ideas que tanto me gustaron siguen estando aquí. Pero si hay algo que destaca por encima de todo lo demás son los decorados. Son realmente preciosos. Esa paleta de colores difuminada, ese barco dibujado, donde se palpa y siente la madera vieja, esas nubes que corren lentamente al son del viento o ese oleaje que dota al corto (y al barco) de movimiento constante es tan brillante, tan magnífico que se merecen un aplauso aparte (los dos planos en perspectiva desde arriba mirando hacia abajo, uno con Donald y otro con Goofy, son de imprimir y enmarcar porque son de quitarse el sombrero).

Pero como iba diciendo el humor y los pequeños gags visuales no tienen desperdicio. Empezamos con Mickey, que vuelve a ser el secundario de turno. Su única participación será al principio y al final. Pues bien, tiene un lío con un intento desesperado por echar el agua de un cubo a la mar (sin conseguirlo) que vale su peso en oro. Es ingenioso y divertido, aparte de que el agua vuelve a estar plasmada con gusto. También indicar que el diseño de los 3 personajes va acercándose cada vez más al diseño final que todos conocemos. Una vez avistada una ballena durmiente la set piece del cañón, el arpón y la pólvora es el clásico gag continuo, en pleno movimiento y provocando nerviosismo y patanería a partes iguales (siempre se utilizará un dedo o una mano para provocar el equivoco acordado).

Hasta aquí todo es ingenioso, divertido y ameno pero cuando nos encontramos con la ballena es tal descaro que me ha parecido injusto. Plagian, detalle a detalle, todo el proceso de la ballena en Pinocho (hasta el último plano como el caso de provocarle estornudar con humo). Cuando provocan al animal la persecución será idéntica a la del clásico pero si aquella daba miedo, literal, y era una obra de arte de la animación ésta se queda a medio gas pues ni provoca miedo ni provoca risa ni provoca empatía. Además, es todo tan plagiador que hasta da una especie de rabia contenida. El final es de traca pues la manera de intentar remolcar a la ballena es impactante pero deja el corto medio cojo por no haber recurrido a una idea más original y haber tenido que recurrir a algo casi que no necesitaba copia. Una verdadera lástima.


Mickey's trailer


Visto infinidad de veces este corto nunca dejará de sorprenderme por conjugar la sit-com en la primera parte con la acción desenfrenada de la segunda. Es todo un logro. Empezamos con el clásico viaje en caravana. Empezamos fetén: ese gadgetismo por parte del vehículo para recoger el decorado soleado y dejar a la vista la realidad es un momento excelente. Luego pasamos al viaje que es un cúmulo de planos brutales y divertidos, aparte de contar con una colección de momentos que ya de por sí son antológicos en la historia de los cortos Disney como son el despertar de Donald y el despertador, la transformación de la única habitación en un montón de estancias (dormitorio - aseo - comedor) o esa bañera abierta como si de una cremallera se tratase.

Como Mickey se las ingenia para conseguir los elementos del desayuno o el mismo es tan divertido que consigue arrancarte las carcajadas (ver como Goofy intenta comer algo sin conseguirlo). Pero la comedia frena en seco y pasamos a la acción pura y dura. Como la caravana se separa del coche y mientras Goofy conduce tranquílamente ajeno al peligro los otros dos se encuentran en un peligro constante (toda la set piece contiene los clásicos elementos que siempre ponen en peligro a los que intentan escapar como es un tren, un precipicio o una curva).

Está todo tan bien resuelto, tan bien planificado y sobre todo tan bien dibujado que te hace sentir emociones constantes. La animación de los personajes es perfecta (ver a Donald rezar continuamente) para acabar en como si nada hubiese pasado es un corto que merece los mejores aplausos del mundo. Es un corto que conquista por su sencillez y a la vez por su amena historia. Bravo por él.
 
para hacerme una ligera idea.... ¿esta cantidad descomunal de cortos tiene una duración más o menos pequeña? ¿cual? ¿la clasica de los cartoons de 6-7 minutos aproximadamente, o hay de todo tipo?
 
Por ahora, hasta lo que llevo visto, lo máximo que suelen durar son unos 8 minutos (segundos arriba-abajo). Los más cortos son entre 5:30-6 minutos.

La verdad es que hay de todo (luego hay algunos mediometrajes, que llegan a los 30 minutos, pero son los menos). En mi firma verás que está enlazado el enlace donde están todos (adjuntados a youtube y otros portales de videos). El otro enlace es de mis críticas, que cada uno también está enlazado a los cortos.

Lo digo por si te vas a hacer el ciclo (que sería genialísima idea). :ok

Ya contarás, master.
 
Robin Hood: este es un caso parecido al de Merlín, un Disney digno para pasar un rato muy entretenido, pero con pocas cualidades destacables. En este caso a mí me cuesta recordar grandes momentos.

Si no me equivoco este es el primer ¿y último? caso en que se utilizan animales para reemplazar a los humanos. Es un recurso facilongo que no me gusta demasiado ya que infantiliza el producto, sin embargo la caracterización no me parece mal llevada. Por otro lado, creo que se podría haber sacado algo más profundo de la historia de Robin Hood, pero no se esforzaron mucho argumentalmente y tiraron por el camino sencillo.

Todo esto, unido al abuso del reciclaje (genial ese segundo párrafo de Atreyub que recoge todos estos momentos) y a la pobre animación hacen que me guste menos que Merlín.

Aquí ya se acabó lo de poner capturas para deleitarnos. Aunque todos los movimientos de los personajes siguen siendo fluidos (para eso están los maestros detrás), se nota poco esfuerzo y perfeccionamiento. Todo es más basto, con algunos momentos directamente pobres:

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Hay algunos buenos momentos visuales, aunque comparando con los grandes clásicos quedan en ridículo:

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A pesar de todo, como a Atreyub, me divierten las partes del duelo de arqueros y persecución, el asalto al castillo y el incendio noturnos. Me gustan también la mayoría de los personajes y la relación Juan-Sir Hiss, aunque el humor es mucho menos elegante que con Disney en vida y muchas veces se nota dirigido a los niños.
 
sros dijo:
Robin Hood: este es un caso parecido al de Merlín, un Disney digno para pasar un rato muy entretenido, pero con pocas cualidades destacables. En este caso a mí me cuesta recordar grandes momentos.

Sí, la verdad es cuando la revisioné hace poquito no creí, jamás, que una peli que tanto quise en su día iba a comentarla con 2-3 textos destacando antes lo negativo que lo positivo. Es una peli que con el tiempo se va quedando en un producto menor, la verdad. Como pasa ratos está bien pero no tiene cualidades artísticas a destacar.

Si no me equivoco este es el primer ¿y último? caso en que se utilizan animales para reemplazar a los humanos. Es un recurso facilongo que no me gusta demasiado ya que infantiliza el producto, sin embargo la caracterización no me parece mal llevada. Por otro lado, creo que se podría haber sacado algo más profundo de la historia de Robin Hood, pero no se esforzaron mucho argumentalmente y tiraron por el camino sencillo.

En cuanto a lo primero que dices, yo creo que aún podría considerarse Basil como un reemplazo de humanos y Los rescatadores 3/4 de lo mismo pues son ratones haciendo el trabajo de personas (aunque si te refieres a ausencia total de humanos reemplazados por animalillos varios) en este caso Basil podría incluirse también.

También es cierto que es una peli campechana, desenfadada, blanda. Es algo que también influye a la hora de matizar el carácter general de la peli y particular de los personajes (como dije, incluso el Príncipe Juan, por muy malo maloso que intenten presentarlo sigue siendo un villano cómico y patán).

Todo esto, unido al abuso del reciclaje (genial ese segundo párrafo de Atreyub que recoge todos estos momentos) y a la pobre animación hacen que me guste menos que Merlín. Aunque todos los movimientos de los personajes siguen siendo fluidos (para eso están los maestros detrás), se nota poco esfuerzo y perfeccionamiento. Todo es más basto, con algunos momentos directamente pobres

Es que, compañero, era ya muy llamativo que hubiesen recurrido a 4-5 pelis distintas para presentar las secuencias. Ahí radica el vaguismo y el echarle cara al asunto. Eso lo encuentro un poco excesivo y engañoso. Por eso, al igual que te pasa a ti, se me situa por debajo de Merlín. En cuanto a los movimientos (algo que comento muchas veces) a mi, por ahora, como comentas, son movimientos fluídos, más anatómicos y no tan gráciles como clásicos anteriores (es como una imitación de la realidad). Y sí, es más basto pues en esta peli, por ejemplo, la captura de Robin Hood, el Xerox es muy agresivo (al igual que en la gallina). Además, en otros sitios leí que a la época Xerox se le llegó a llamar también "la época de la animación con pelos" ( :lol ) y tienen toda la razón pues los bocetos están sin acabar del todo (que no me importa pues me hace gracia) pero es más dejado y comprendo que no llame la atención y que incluso sea menos bonito y perfecto a la vista.

Hay algunos buenos momentos visuales, aunque comparando con los grandes clásicos quedan en ridículo

Es que en este caso yo destacaría (y son los dos que destaqué, y que has puesto las capturas) 2:

- La noche tras la cascada, con esa paleta azul oscura suave acompañado de las luces rosas. Es un plano emotivo y que destila candor.
- El castillo incendiado. Aunque no sé porqué, el fuego está representado de una manera extraña (no en calidad visual sino en la forma de ondular y moverse, como si fuese impostado. No así, por ejemplo en Pinocho). Pero me gusta el estilo recio del castillo (que casa mucho con el castillo de Merlín).

A pesar de todo, como a Atreyub, me divierten las partes del duelo de arqueros y persecución, el asalto al castillo y el incendio noturnos. Me gustan también la mayoría de los personajes y la relación Juan-Sir Hiss, aunque el humor es mucho menos elegante que con Disney en vida y muchas veces se nota dirigido a los niños.

Es que es como si hubiesen dejado todo lo bueno para el final. Sí, te presentan a Robin con toda su bondad pero se entretienen en según qué cosas que no vienen al caso. Y de pronto, todo seguido: arqueros - persecución (que ya digo: me pareció demasiado infantil) - el asalto al castillo (que me parece lo mejor de toda la película, sobre todo la acción que contiene una vez logran escapar todos) y el incendio nocturno (con sus más y menos). Y en cuanto al Príncipe Juan-Sir Hiss, creo e imagino, que intentaban emular o repetir la fórmula de Garfio - Smee y está clarísimo que no les salió igual de bien. Sí que tienen su humor (y me encanta este duo, vamos, sobre todo Juan y la animación de Hiss) pero está por debajo de la media si nos ponemos extrictos severos.

Es que, a fin de cuentas, está claro que Robin Hood está destinado a los pequeños de la casa (otra cosa es que a nosotros nos cuadre con sus peros) pues cuando intenta ponerse serio (la escena de triplicar los impuestos y a partir de ahí todo es serio y triste como el encadenar al fraile o ver que van ahorcarlo o incluso ver a todos los personajes encadenados y con penurias son planos y escenas que duran poco, no vaya a ser que nos pasemos con la seriedad. En ese caso, en cuanto a seriedad y crueldad justa Los rescatadores sigue pareciéndome muchísimo mejor y como película igual).
 
Iré recuperando algunas críticas mías de films comentados. No me queda otra. Os quiero:

ROBIN HOOD: ¿QUÉ ES ESTO?¿ALGUNA BROMA? MALDITO REITHERMAN. SEGURO QUE EL POBRE WALT MURIÓ POR CULPA DE LOS DISGUSTOS DE ESTE TÍO Y, UNA VEZ FALLECIDO, REITHERMAN ERA UN CABALLO DESBOCADO QUE OFRECÍA ESTOS CAGARROS ACUOSOS. VAYA FONDOS DE SERIE MATINAL, VAYA PERSONAJES RECICLADOS, VAYA POCA GRACIA Y VAYA DIÁLOGOS DE CHISTERA. ESTO ES UN CLARO DIRECT TO VÍDEO EN TIEMPOS QUE NO HABÍA VÍDEO. ESTO ES UNA TOMADURA DE PELO AL CERO.
 
Merlín, el encantador: engendrote desdichado y falaz sin twist ni forma, que en sus aciertos parcialísimos (previo del genio de Aladdín) ni siquiera atina, ya que va desvinculado totalmente del proyecto general, sin juez ni jurado. Los dos mejores gags (las pruebas y el combate) son repetitivos, subrayantes, reiterativos y autoeliminatorios..., y encima sobran por completo. Uno de los peores títulos disney y una película que nunca debería haber existido. Para colmo de males, la animación es bastante basuresca y la realización desganada. La locure.
 
El rey león: poco se puede sacar si el punto de partida es un remake inconfeso de Bambi, un plagio claro a Tekuza, momentos robados a Shakespeare y un refrito de momentos de El Libro de la selva..., y efectivamente, tan espantosilla como la recordaba. Y es que encima aquí ya empieza la animación predominante de trazo grueso digital que trajo tantas desgracias posteriores (y un aluvión de espantosas series). Los personajes ya empiezan a adaptarse a un tono popular macarra y marchoso, las canciones entran con calzador en unos números horrendos que rebajan fondos (aunque los fondos ya se rebajan bastante en toda la película, pero aquí es flagrante), las letras de los temas (y los mismos) son poco menos que inadecuadas y los personajes repiten las mismas cosas en un esquemático discurso y una definición plana. Una obra tan sumamente sobrevalorada que da hasta escalofríos. Un fraude.

PD: Por no hablar de Timón y Pumba...
 
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