El hilo de DAVID LYNCH

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CARRETERA PERDIDA (Lost Highway, 1997)

Punto medio de una trilogía que acabo de inventarme sobre un Lynch que, en vez de imaginar un melodrama noir, hace pelis sobre gente que imagina melodramas noir. A medio camino entre su Elvis from Oz y las rubias de Mulholland, aquí Bill Pullman (habitual y aquí justificada cara de alucinado) empieza a recibir cintas anónimas de alguien grabando su casa y desde su casa. El punto de giro de la peli, absurdo pero realizado con una seguridad encomiable, desentrama una intriga de ficción de bolsillo (femmes fatales, mafiosos, cuernos, porno) tan excusa que hasta Lynch saca a un par de secundarios riéndose de ello. Porque todo hay que leerlo como espejo distorsionado y recuerdo selectivo.

Ya con los vídeos que corrompen tu intimidad y tu desprotección (de los que Lynch hace más tarde un equivalente que mejor no destripar), los personajes esquinados, las visiones fugaces, el sexo aceptado y fláccido o prohibido y excitante, las vigilancias policiales, las fiestas empapadas en decadencia... Lynch trabaja para la sensación de estar viendo algo que no deberíamos, algo que pillar de refilón en esa autopista mal iluminada. Aunque la necesidad argumental sigue siendo su peor enemigo, la atmósfera audiovisual sigue siendo el mejor: momentos brillantes (alguno de auténtico cine de terror) como Arquette a golpe de Lou Reed, la presentación de Robert Blake, el polvo frente a los faros del coche, los frenéticos planos finales o Pullman surgiendo de la oscuridad como si fuese el mismísimo BOB (¡hay hasta cortinas rojas!).


 
momentos brillantes (alguno de auténtico cine de terror) como Arquette a golpe de Lou Reed, la presentación de Robert Blake, el polvo frente a los faros del coche, los frenéticos planos finales o Pullman surgiendo de la oscuridad como si fuese el mismísimo BOB (¡hay hasta cortinas rojas!).
Sin exagerar, es posible que muchas secuencias de "Carretera perdida" y de "Fuego, camina conmigo" estén entre lo más aterrador que se haya filmado en los noventa.
 
Las únicas películas de Lynch que me gustan son El hombre elefante y The Straight Story. Básicamente, porque las entiendo :garrulo

Que alguien me explique de qué van Carretera perdida y Mulholland Drive.
 
A grandes rasgos Carretera Perdida es la historia de los remordimientos de un cornudo tras matar a su mujer y Mulholland Drive es la historia de una chica lesbiana que quería ser actriz pero que es puteada tanto por su querida como por la industria del cine. Aunque obviamente son mucho más que eso.
 
Es una pena que esas lecturas hayan quedado como las “oficiales”. En su día debió dar mucho gusto enfrentarse a ellas desde cero.
 
parte de la gracia de Lynch y su obra es ver cómo sus películas mas abstractas se vuelven mas preclaras, ... y viceversa.

Porque amigos, El hombre elefante es bastante, bastante mal rollera y mucho mas que un biopic o adaptación de opereta.
 
Exacto. Ambas historias se basan en cómo se contraponen realidad y fantasía en las mentes de sus protagonistas... y cómo la primera acaba entrometiéndose irremediablemente en la segunda. Lynch lo cuenta usando dos tipos distintos de fugas psicológicas:

HIGHWAY
puede explicarse por el protagonista sufriendo una fuga psicogénica tras un suceso traumático: su mente se formatea y reinventa su propia historia. "Prefiero recordar las cosas a mi manera".

Y MULHOLLAND
puede ser en su 90% de metraje el sueño que tiene la protagonista justo antes de suicidarse, en el que tal y como funciona los sueños, coge eventos y personas de sus días anteriores y con ellos reformula su vida reciente tal y como hubiera deseado que fuese. Sin éxito, claro, porque al final la traumática realidad se va abriendo camino."...Y vine a este lugar de los sueños".

Pero vamos, que ambas explicaciones (especialmente en el primer caso) son meras excusas para que Lynch pueda hacer ejercicios metacinematográficos contando historias especulares de maneras distintas y con toques noir.
 
Por cierto, al "protagonista", el Ghetty, también lo ha recuperado para su Twin Peaks Redux.
 
No. Lo que hay son las "missing pieces", todos los trozos no usados puestos uno tras otro. Pero la peli sigue siendo la misma.

(Aún así, hay montajes fanmade juntándolo todo según el guión original, pero no lo recomiendo).
 
Para mi Mulholland se desenfrena demasiado al final, gnomos mediante, y me resulta un poco ridícula. Pero Highway la veo equilibradísima dentro de su desfase. Y con el Bowie cerrando magistralmente.

 
tampoco creo que haya que buscar explicaciones racionales a algunas pelis de Lynch, es un tipo que se mueve claramente en territorio sensorial y experimental con otros márgenes; de Mulholland ni me acuerdo, pero Carretera pues veo un tipo que se crea una realidad paralela muy loca para evadirse de otra realidad de la que quiere huir... y que igual también es paralela y ha perdido todo contacto con lo racional.
 
No. Lo que hay son las "missing pieces", todos los trozos no usados puestos uno tras otro.

pero eso ya venía en la edición de Cameo de hace unos años, ¿verdad? es que no la tengo a mano.
No, las missing pieces, que por cierto andan en torno a los 90 MINUTAZOS, han sido novedad mundial en la reciente edición en BR de la serie, otra maravilla de Charles de Lauzirika. Nunca antes se habían visto y han sido durante décadas el "holy grail" de los fans de la serie.

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tampoco creo que haya que buscar explicaciones racionales a algunas pelis de Lynch, es un tipo que se mueve claramente en territorio sensorial y experimental con otros márgenes; de Mulholland ni me acuerdo, pero Carretera pues veo un tipo que se crea una realidad paralela muy loca para evadirse de otra realidad de la que quiere huir... y que igual también es paralela y ha perdido todo contacto con lo racional.

A ver, ambas películas funcionan como un maravilloso tiro sin necesidad de buscarle una explicación racional, simplemente como experiencia sensorial, y el mismo Lynch va a ser el primero en negar que sus películas tengan una explicación racional oculta. PERO esto tampoco significa que no las haya, al menos en origen o como pistoletazo de salida de las respectivas historias. Ambas películas funcionan también igual de bien con estas explicaciones en mente. Además, Lynch afirmó que la génesis de LOST HIGHWAY fue la fascinación que le produjo el caso de O.J. Simpson y la posibilidad de que este hubiera estado inmerso en una fuga psicogénica tras su crimen y durante sus juicios.
 
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CARRETERA PERDIDA (Lost Highway, 1997)

Punto medio de una trilogía que acabo de inventarme sobre un Lynch que, en vez de imaginar un melodrama noir, hace pelis sobre gente que imagina melodramas noir. A medio camino entre su Elvis from Oz y las rubias de Mulholland, aquí Bill Pullman (habitual y aquí justificada cara de alucinado) empieza a recibir cintas anónimas de alguien grabando su casa y desde su casa. El punto de giro de la peli, absurdo pero realizado con una seguridad encomiable, desentrama una intriga de ficción de bolsillo (femmes fatales, mafiosos, cuernos, porno) tan excusa que hasta Lynch saca a un par de secundarios riéndose de ello. Porque todo hay que leerlo como espejo distorsionado y recuerdo selectivo.

Ya con los vídeos que corrompen tu intimidad y tu desprotección (de los que Lynch hace más tarde un equivalente que mejor no destripar), los personajes esquinados, las visiones fugaces, el sexo aceptado y fláccido o prohibido y excitante, las vigilancias policiales, las fiestas empapadas en decadencia... Lynch trabaja para la sensación de estar viendo algo que no deberíamos, algo que pillar de refilón en esa autopista mal iluminada. Aunque la necesidad argumental sigue siendo su peor enemigo, la atmósfera audiovisual sigue siendo el mejor: momentos brillantes (alguno de auténtico cine de terror) como Arquette a golpe de Lou Reed, la presentación de Robert Blake, el polvo frente a los faros del coche, los frenéticos planos finales o Pullman surgiendo de la oscuridad como si fuese el mismísimo BOB (¡hay hasta cortinas rojas!).



La he revisado hace nada y la cabrona se mantiene fresquísima, en plena forma, como si el tiempo no hubiera pasado. Forever young. Hasta estaría por decir que es la mejor película de Lynch, que aquí se nota agresivo y segurísimo en un material casi de bolsilibro pero potenciado al máximo por una fe inquebrantable en lo onírico, en la psique perturbada y en las atmósferas y los recovecos de lo malsano. Y su influencia como neonoir vanguardista es absolutamente impresionante: las penetraciones de Pullman en los pasillos oscuros de su casa y su rostro compungido/alucinado/torturado parecen haber sido una fuente total para el Winding Refn de Only God Forgives, que pasea a su Gosling por pasillos al modo lynchiano; y la femme fatale y su vestido rojo podrían ser una imagen inspiradora de "Kiss me, Judas", la novela neonoir de culto de otro loco: Will Christopher Baer. Y en general las ficciones noir que bucean en la psique creo que tienen como referente esta bomba audiovisual de exquisita foto de Peter Deming, tremebunda banda sonora, montaje ma-ra-vi-llo-so (por exacto, por minucioso) de Mary Sweeney y apuntes de guión perversísimos de Barry Gifford, otro francotirador en los márgenes del pulp y del noir más descarnado. Y oigan, atención a la cadencia narrativa que te va sumergiendo lentamente en esa pesadilla... para luego acelerar el paso a la vuelta de la esquina de la fuga psicogénica, generando un cambio de ritmo que te cruza los cables. Me parece casi un milagro que exista una película así, con tal conjunción de factores a pleno rendimiento.

Y lo de la Arquette... :babas Sus ojos, su piel, su pelazo, sus uñas pintaditas, cómo la viste, cómo la ilumina... No recuerdo una femme fatale de tal magnetismo, de un atractivo que rebasa la pantalla, que te absorbe, que te llevaría a pactar con el mismísimo diablo...
 
Mis dos películas favoritas de David Lynch sin duda (Mulholland Drive y Carretera Perdida) con las que aprendí que el cine puede ser ARTE.

PD: Genial comentario, Max Renn, me ha dado ganas de volver a verla oootra vez.
 
Es que la he revisado en blu ray. A ver si esta noche veo el making off y las entrevistas que incluye el blu ray y comento algo más al respecto.

Esta novela es del 98 y la película de Lynch del 97. No sé si hay algo directamente de Lynch aquí, pero leí la novela hace tiempo y está en la línea del neonoir psicológico en el que el protagonista sufre una grave inestabilidad mental que le lleva a percibir de forma distorsionada la realidad. La trama de la novela y sus personajes proceden del pulp, pero lo grande es la forma en la que está narrada, lo excesivo de los personajes y cómo lo onírico y la mente falsean lo que sucede hasta extremos grotescos. Se trata de coger elementos clásicos y reinventarlos llevándolos a los márgenes y retorciéndolos. Se publicó en español y está descatalogada, pero igual se puede encontrar por las redes.

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