Fotografía Cinematográfica
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Brando
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Respuesta: Fotografía Cinematográfica
otra noticia de rodajes
Brad Bird ha elegido como su Director de Fotografia para Mision Imposible 4, a (el ganador del Oscar)
Robert Elswit
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Brad Bird ha elegido como su Director de Fotografia para Mision Imposible 4, a (el ganador del Oscar)
Robert Elswit
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
No sé qué idea tendrá Brad Bird con respecto a "Misión Imposible 4", pero Elswit a priori no me parece una buena elección. No lo digo porque no me parezca un buen operador, que lo es, sino porque normalmente ha rendido más en otro tipo de películas, bien por buscar un aspecto más naturalista ("Syriana"), tratar de resultar orgánicas ("There Will Be Blood") o incluso por basarse planteamientos arraigados en la década de los 70 ("Michael Clayton", "Boogie Nights"). Su experimento en la saga Bond ("Tomorrow Never Dies") me pareció tan fracasado como el propio film, uno de los peores de la serie. Los Mauro Fiore, Dan Mindel, Amir Mokri, Ben Seresin, John Schwartzman, Paul Cameron, etc. cuyas raíces publicitarias les llevan a una fotografía más comercial, son operadores que a priori son más aptos para estos trabajos.
No sé qué idea tendrá Brad Bird con respecto a "Misión Imposible 4", pero Elswit a priori no me parece una buena elección. No lo digo porque no me parezca un buen operador, que lo es, sino porque normalmente ha rendido más en otro tipo de películas, bien por buscar un aspecto más naturalista ("Syriana"), tratar de resultar orgánicas ("There Will Be Blood") o incluso por basarse planteamientos arraigados en la década de los 70 ("Michael Clayton", "Boogie Nights"). Su experimento en la saga Bond ("Tomorrow Never Dies") me pareció tan fracasado como el propio film, uno de los peores de la serie. Los Mauro Fiore, Dan Mindel, Amir Mokri, Ben Seresin, John Schwartzman, Paul Cameron, etc. cuyas raíces publicitarias les llevan a una fotografía más comercial, son operadores que a priori son más aptos para estos trabajos.
Respuesta: Fotografía Cinematográfica
A nivel de fotografía, lógicamente, la encuentro muy buena. Muy teatral y muy anticuada (típico de Stanley Cortez), con un gran uso de las sombras en plan expresionista en la primera mitad y fenomenales secuencias en el río en la segunda, además rodadas en estudio.
A nivel de fotografía, lógicamente, la encuentro muy buena. Muy teatral y muy anticuada (típico de Stanley Cortez), con un gran uso de las sombras en plan expresionista en la primera mitad y fenomenales secuencias en el río en la segunda, además rodadas en estudio.
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GANGS OF NEW YORK (2002):
He revisitado por vez primera desde el día del estreno esta película de Martin Scorsese fotografiada por el alemán Michael Ballhaus [ASC]. En su momento me pareció una fotografía excesivamente granulada (la película se rodó en su mayoría en la emulsión Kodak 5277 320T, que tenía bajo contraste y bastante grano) y con negros muy pobres, por lo que la imagen era cualquier cosa menos destacable incluso para ser un Super 35 de la época, hasta el punto que la recuerdo como una de las proyecciones de menor calidad que haya visto.
El nuevo Blu-ray remasterizado me llama la atención con respecto a la presentación cinematográfica sobre todo en dos aspectos: (i) los negros son mucho más poderosos que lo que yo ví en el cine, haciendo que el contraste sea bastante mayor y que quede más definido y (ii) aprovechando el nuevo escaneado estoy seguro que se ha realizado un etalonaje completamente nuevo, a modo de Digital Intermediate, en el que muchas escenas tienen un tono bastante más cálido que el original. Esto último se hace especialmente patente en los exteriores, que antes eran bastante más neutros que en la copia actual. En mi opinión, todo lo que se ha trabajado sobre la imagen mejora bastante la fotografía original o, al menos, la representación de la misma que yo tuve la desgracia de ver en cines. Eso sí, debe tenerse en cuenta que la alteración es tal que ya no es posible reconocer "Gangs of NY" como una película con las características habituales de la citada emulsión Kodak. Sigue pareciendo celuloide, por supuesto, pero uno con mayor densidad de negros y mucho más contraste.
El trabajo de Michael Ballhaus no es portentoso, pero tiene la suerte de contar con un diseño de producción y de vestuario de los que hacen época y ahora luce mucho más que antaño. Lo cierto es que tiene algunas secuencias en las que incluso llega a lucirse (como en los 15 minutos de apertura, con los personajes en los túneles y en la batalla inicial), pero es demasiado irregular porque otras secuencias continúan teniendo una luz excesivamente plana y demasiado suave (algunos interiores día, algunos interiores en los teatros o lugares de reunión, etc) y la continuidad en general tampoco es óptima. Por eso, cuando se arriesga a crear un verdadero contraste, usar menos relleno o a dejar que las fuentes presentes en pantalla iluminen realmente sus tomas, es cuando realmente obtiene imágenes atractivas y de calidad, como en algunos exteriores nocturnos.
En definitiva, aunque nunca haya sido ni vaya a ser un fan del operador alemán, lo cierto es que el nuevo Blu-ray ha mejorado bastante su trabajo, que si bien continúa teniendo defectos, luce mejor que nunca.
GANGS OF NEW YORK (2002):
He revisitado por vez primera desde el día del estreno esta película de Martin Scorsese fotografiada por el alemán Michael Ballhaus [ASC]. En su momento me pareció una fotografía excesivamente granulada (la película se rodó en su mayoría en la emulsión Kodak 5277 320T, que tenía bajo contraste y bastante grano) y con negros muy pobres, por lo que la imagen era cualquier cosa menos destacable incluso para ser un Super 35 de la época, hasta el punto que la recuerdo como una de las proyecciones de menor calidad que haya visto.
El nuevo Blu-ray remasterizado me llama la atención con respecto a la presentación cinematográfica sobre todo en dos aspectos: (i) los negros son mucho más poderosos que lo que yo ví en el cine, haciendo que el contraste sea bastante mayor y que quede más definido y (ii) aprovechando el nuevo escaneado estoy seguro que se ha realizado un etalonaje completamente nuevo, a modo de Digital Intermediate, en el que muchas escenas tienen un tono bastante más cálido que el original. Esto último se hace especialmente patente en los exteriores, que antes eran bastante más neutros que en la copia actual. En mi opinión, todo lo que se ha trabajado sobre la imagen mejora bastante la fotografía original o, al menos, la representación de la misma que yo tuve la desgracia de ver en cines. Eso sí, debe tenerse en cuenta que la alteración es tal que ya no es posible reconocer "Gangs of NY" como una película con las características habituales de la citada emulsión Kodak. Sigue pareciendo celuloide, por supuesto, pero uno con mayor densidad de negros y mucho más contraste.
El trabajo de Michael Ballhaus no es portentoso, pero tiene la suerte de contar con un diseño de producción y de vestuario de los que hacen época y ahora luce mucho más que antaño. Lo cierto es que tiene algunas secuencias en las que incluso llega a lucirse (como en los 15 minutos de apertura, con los personajes en los túneles y en la batalla inicial), pero es demasiado irregular porque otras secuencias continúan teniendo una luz excesivamente plana y demasiado suave (algunos interiores día, algunos interiores en los teatros o lugares de reunión, etc) y la continuidad en general tampoco es óptima. Por eso, cuando se arriesga a crear un verdadero contraste, usar menos relleno o a dejar que las fuentes presentes en pantalla iluminen realmente sus tomas, es cuando realmente obtiene imágenes atractivas y de calidad, como en algunos exteriores nocturnos.
En definitiva, aunque nunca haya sido ni vaya a ser un fan del operador alemán, lo cierto es que el nuevo Blu-ray ha mejorado bastante su trabajo, que si bien continúa teniendo defectos, luce mejor que nunca.
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Me acabo de ver la Veuve de Saint-Pierre y tiene una fotografía bastante notable de Eduardo Serra, la ambientación de época y los paisajes ayudan mucho, evidentemente, pero los juegos con la temperatura de color, los movimientos de cámara y la planificación que hace gala suman para que la película se eleve por encima de cintas similares.
Respeto pero no comparto la opinión de Harmonica sobre La Noche del Cazador, no me parece que se la pueda tildar de antigua por el mero hecho de no ser naturalista, de hecho, me parece una propuesta totalmente vigente dentro de su expresionismo barroco.... por poner un ejemplo, es como si tildáramos de iluminación antigua a Sleepy Hollow por el mero hecho de ser expresionista y teatral.
Para mí uno de los diez mejores trabajos fotográficos de la historia, ejemplo perfecto de adecuación de la imagen con el contenido y toda una delicia para los sentidos que dentro de poco podremos disfrutar en Blu-Ray en todo su esplendor
.
Me acabo de ver la Veuve de Saint-Pierre y tiene una fotografía bastante notable de Eduardo Serra, la ambientación de época y los paisajes ayudan mucho, evidentemente, pero los juegos con la temperatura de color, los movimientos de cámara y la planificación que hace gala suman para que la película se eleve por encima de cintas similares.
Respeto pero no comparto la opinión de Harmonica sobre La Noche del Cazador, no me parece que se la pueda tildar de antigua por el mero hecho de no ser naturalista, de hecho, me parece una propuesta totalmente vigente dentro de su expresionismo barroco.... por poner un ejemplo, es como si tildáramos de iluminación antigua a Sleepy Hollow por el mero hecho de ser expresionista y teatral.
Para mí uno de los diez mejores trabajos fotográficos de la historia, ejemplo perfecto de adecuación de la imagen con el contenido y toda una delicia para los sentidos que dentro de poco podremos disfrutar en Blu-Ray en todo su esplendor
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No..., no me refería a que sea anticuada por no ser naturalista, ni tampoco como peyorativo, sino por el uso de las composiciones con detalles geométricos y sombras profundas, elementos expresionistas que ya estaban en desuso en aquélla época.
No..., no me refería a que sea anticuada por no ser naturalista, ni tampoco como peyorativo, sino por el uso de las composiciones con detalles geométricos y sombras profundas, elementos expresionistas que ya estaban en desuso en aquélla época.
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A SINGLE MAN (2009)
Hoy he visto (HDTV) el debut en la dirección del diseñador Tom Ford, que está fotografiado por el español Eduard Grau ("Enterrado"). Es un trabajo que se sitúa en 1962, pero no hay demasiado trabajo de ambientación de época puesto que casi toda la película transcurre en interiores, con la excepción de un par de exteriores en los que las tomas no son demasiado amplias. Lo más destacable es el uso de una emulsión de alta sensibilidad, bastante saturación de color y algo granulada como la Kodak 5279 (500 ASA), que sin embargo está empleada de forma un poco extraña: las secuencias dedicadas en exclusiva al personaje protagonista están fuertemente desaturadas, eliminando cualquier atisbo de colores primarios, de forma que se transmita al espectador las sensaciones que éste vive tras la pérdida de su amante. Sin embargo, cuando interactúa con otros personajes y éstos le producen algún tipo de emoción pasional, la saturación de color se incrementa notablemente, incluso más allá de lo normal. El efecto que pretende transmitir está claro y en cierta medida se logra con esta técnica de Digital Intermediate, pero quizá sea demasiado obvia e intrusiva, pues en algunos momentos llama la atención por sí misma en demasía. No obstante, es una película con un buen aspecto y bien realizada y a pesar de la excesiva estilización, siempre es positivo ver que un español de menos de 30 años de edad está haciendo carrera en Hollywood. Super 35.
A SINGLE MAN (2009)
Hoy he visto (HDTV) el debut en la dirección del diseñador Tom Ford, que está fotografiado por el español Eduard Grau ("Enterrado"). Es un trabajo que se sitúa en 1962, pero no hay demasiado trabajo de ambientación de época puesto que casi toda la película transcurre en interiores, con la excepción de un par de exteriores en los que las tomas no son demasiado amplias. Lo más destacable es el uso de una emulsión de alta sensibilidad, bastante saturación de color y algo granulada como la Kodak 5279 (500 ASA), que sin embargo está empleada de forma un poco extraña: las secuencias dedicadas en exclusiva al personaje protagonista están fuertemente desaturadas, eliminando cualquier atisbo de colores primarios, de forma que se transmita al espectador las sensaciones que éste vive tras la pérdida de su amante. Sin embargo, cuando interactúa con otros personajes y éstos le producen algún tipo de emoción pasional, la saturación de color se incrementa notablemente, incluso más allá de lo normal. El efecto que pretende transmitir está claro y en cierta medida se logra con esta técnica de Digital Intermediate, pero quizá sea demasiado obvia e intrusiva, pues en algunos momentos llama la atención por sí misma en demasía. No obstante, es una película con un buen aspecto y bien realizada y a pesar de la excesiva estilización, siempre es positivo ver que un español de menos de 30 años de edad está haciendo carrera en Hollywood. Super 35.
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Roger Deakins to be Honored with 2011 American Society of Cinematographers Lifetime Achievement Award
Roger Deakins to be Honored with 2011 American Society of Cinematographers Lifetime Achievement Award
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Evidentemente, cualquier premio que le den a Roger Deakins, estará bien otorgado. Pero no deja de ser significativo que se lo den a un operador de 61 años. No estamos hablando de directores de fotografía retirados, o semi-retirados, como en su momento fueron William Fraker, Gordon Willis, Conrad Hall, Vilmos Zsigmond o Fred Koenekamp. Estamos hablando de un operador que no sólo está en su plenitud, sino que sigue trabajando a tope y cada año parece mejor que el anterior. La ASC debería empezar a plantearse entregar este premio cada X años, cuando haya algún operador que realmente deba ser reconocido, en lugar de entregarlo cada año porque sí. No creo que así hagan ningún favor ni a los premiados ni a la propia institución.
Evidentemente, cualquier premio que le den a Roger Deakins, estará bien otorgado. Pero no deja de ser significativo que se lo den a un operador de 61 años. No estamos hablando de directores de fotografía retirados, o semi-retirados, como en su momento fueron William Fraker, Gordon Willis, Conrad Hall, Vilmos Zsigmond o Fred Koenekamp. Estamos hablando de un operador que no sólo está en su plenitud, sino que sigue trabajando a tope y cada año parece mejor que el anterior. La ASC debería empezar a plantearse entregar este premio cada X años, cuando haya algún operador que realmente deba ser reconocido, en lugar de entregarlo cada año porque sí. No creo que así hagan ningún favor ni a los premiados ni a la propia institución.
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Deschanel tiene unos 65 años, por eso digo que no es normal dárselo a tíos que están en activo y que les pueden quedar 15 de carrera (ahí tenemos a Vilmos rodando con 80 años).
Me parece mejor que se lo dieran hace un par de años a Stephen Burum, que tenía 71 y sí que llevaba años retirado.
Deschanel tiene unos 65 años, por eso digo que no es normal dárselo a tíos que están en activo y que les pueden quedar 15 de carrera (ahí tenemos a Vilmos rodando con 80 años).
Me parece mejor que se lo dieran hace un par de años a Stephen Burum, que tenía 71 y sí que llevaba años retirado.
Peter Jackson
Pizza Time Dude!
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Pues el trabajo de Javier Aguirresarobe para Luna Nueva y Eclipse era magnífico. Veremos que hace ahora el nuevo...
Pues el trabajo de Javier Aguirresarobe para Luna Nueva y Eclipse era magnífico. Veremos que hace ahora el nuevo...
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Sin haber visto ninguna (ni ganas), son operadores muy diferentes. Aguirresarobe está especializado tradicionalmente en películas de aspecto natural/realista, mientras que Navarro no sólo es un especialista en el género fantástico, sino que destaca cuando tiene que crear un aspecto estilizado con luz artificial y decorados de estudio.
Sin haber visto ninguna (ni ganas), son operadores muy diferentes. Aguirresarobe está especializado tradicionalmente en películas de aspecto natural/realista, mientras que Navarro no sólo es un especialista en el género fantástico, sino que destaca cuando tiene que crear un aspecto estilizado con luz artificial y decorados de estudio.
Brando
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un articulo sobre posibles candidatos al Oscar, aunque todavia es pronto, pero los que suenan como Mejor Fotografia,
Deakins, True Grit
Chediak & Dod Mantle, 127 hrs. de Boyle
Boyd, The Way Back de Weir
Pfister, Inception
Semler, Secretariat
Richardson, Shutter Island
Serra, Harry Potter 7
Kimmel, Never Let me go
Savides, Somewhere de Sofia Coppola
Hoyt Van Hoytema, The Fighter
Jeff Cronenweth, Social Network
Danny Cohen, Kings' Speech
Libatique, Black Swan de Aronofsky
http://incontention.com/2010/10/15/tech-support-best-cinematography-volume-ii-2/
un articulo sobre posibles candidatos al Oscar, aunque todavia es pronto, pero los que suenan como Mejor Fotografia,
Deakins, True Grit
Chediak & Dod Mantle, 127 hrs. de Boyle
Boyd, The Way Back de Weir
Pfister, Inception
Semler, Secretariat
Richardson, Shutter Island
Serra, Harry Potter 7
Kimmel, Never Let me go
Savides, Somewhere de Sofia Coppola
Hoyt Van Hoytema, The Fighter
Jeff Cronenweth, Social Network
Danny Cohen, Kings' Speech
Libatique, Black Swan de Aronofsky
http://incontention.com/2010/10/15/tech-support-best-cinematography-volume-ii-2/
nogales
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Muy bien Jeff Cronenweth en The social network. En la línea de ocres que ha definido la carrera de Fincher, pero con un excepcional uso en interiores y dando una gran impresión de naturalismo, cosa que a mi entender, le fallaba a Claudio Miranda en El curioso caso de Benjamin Button, donde todo olía a retoques digitales, hasta en partes del film donde no había efectos especiales. A destacar la impresionante secuencia de la discoteca.
Pero por lo que se ve, Fincher no es muy constante con sus directores de fotografía: no repetirá con Jeff en el remake de Millenium, ya que contará con un tal Fredik Bäckar, que no ha tenido trabajos muy conocidos , casi todos son cortometrajes.
Muy bien Jeff Cronenweth en The social network. En la línea de ocres que ha definido la carrera de Fincher, pero con un excepcional uso en interiores y dando una gran impresión de naturalismo, cosa que a mi entender, le fallaba a Claudio Miranda en El curioso caso de Benjamin Button, donde todo olía a retoques digitales, hasta en partes del film donde no había efectos especiales. A destacar la impresionante secuencia de la discoteca.
Pero por lo que se ve, Fincher no es muy constante con sus directores de fotografía: no repetirá con Jeff en el remake de Millenium, ya que contará con un tal Fredik Bäckar, que no ha tenido trabajos muy conocidos , casi todos son cortometrajes.
Brando
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pues Fincher tiene buen ojo, seguro que algo ha visto en ese hombre,
he encontrado el Trailer de Dust, en la que ha trabajado Fredik Bäckar como DP
YouTube - Dust Trailer
pues Fincher tiene buen ojo, seguro que algo ha visto en ese hombre,
he encontrado el Trailer de Dust, en la que ha trabajado Fredik Bäckar como DP
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