Fotografía Cinematográfica

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Si me dan lo que he pedido, podré ir a f/5.6 a 640 ASA si fuera necesario. Estarán de pie, pero sin moverse. Y es con trípode. Vamos, que cualquier problema debería poder solucionarse rápidamente tocando dos botones y dos dimmers.
 
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Pues ya nos contarás la experiencia... es que en los 2 últimos años creo que ha sido la cámara que más he usado con diferencia...
 
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Finiquitado :)

Ha sido uno de los rodajes más cómodos que he tenido en mi vida; un interior pequeñito iluminado con dos bancadas de 4 tubos una encima de la otra, cubiertas con difusión 250, para crear un efecto single-source, con un poquito de relleno desde el otro lado en determinadas ocasiones. Planos fáciles y rapidito en casa.

Al final lo hemos hecho casi todo entre un 50 y un 70mm, a 25 fps, obturador 1/50, 320 ASA y todo expuesto a f/4, así que perfecto. En cierto modo, la 5D es como rodar en anamórfico, así que me he decantado por cerrar ese paso más.
 
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¿Se puede saber de qué marca es o qué producto anuncian o es secreto de estado hasta que no salga en TV? :juas
 
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No sé si se puede decir; en principio, no es más que una pequeña maqueta que encargan a la agencia para ver cómo trabajan y encargar más cosas (o no). Preguntaré y cuando lo tenga si se puede lo posteo, pero que nadie espere florituras, es una cosita de nada.
 
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Ayer revise "Muerte entre las Flores" y ¡¡menudo bajón!! el trabajo de Sonnenfeld es de aprobado o como mucho de 6, la verdad es que la recordaba bastante mejor. La fotografía traiciona los referentes del cine negro y excepto en dos o tres secuencias verdaderamente arriesgadas a nivel de contraste, el resto del metraje (el 85% aprox.) luce sobreiluminado con una acusada falta de contraste... rarísimo. Incluso cuando tratan de hacer algo un poco más contrastado en vez de negros profundos usan contraste de color con un lado de la cara ligeramente azulado y otro cálido pero las luces principales, en principio justificadas por lámparas del decorado, casi siempre laterales a los personajes ¡¡están altisimas!! El paso del tiempo ha dejado con las vergüenzas al aire a está película... si me llego a ver "Camino a la Perdición" o "El hombre que nunca estuvo allí" después de está me da un síncope.... Menos mal que Sonnenfeld se paso a la dirección porque me parece un director de fotografía bastante mediocre. Atención a la secuencia del baño de mujeres ¡¡si parece un centro comercial con tanta luz!!!
 
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Como curiosidad me he puesto a mirar y justo después de esta los Coen comenzaron su colaboración con Deakins y llego Barton Fink, El Gran Salto (que tiene una iluminación que le da 1000 patadas a "Muerte entre las Flores")... los Coen no son tontos.
 
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A mi también me pareció pobretona y sí es cierto que está bastante sobreiluminada, con excesivas fuentes que no siempre tienen un balance correcto:

"Muerte entre las Flores" (Miller's Crossing), de Joel Coen (1990), fotografiada por Barry Sonnenfeld. El futuro director de "Men in Black" realiza un trabajo adecuado en el género gangsteril, pero la escasez de medios afecta incluso al diseño de producción del normalmente estupendo Dennis Gassner, que aquí no consigue que sus decorados sean más realistas que los de una obra de teatro. Dadas las circunstancias, sería injusto comparar el trabajo de Sonnenfeld -que es adecuado- con cualquiera de los posteriores de Roger Deakins para los hermanos, que suelen ser brillantes.
 
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Me he puesto a ver después de comer "Fair Game" o "Caza a la Espía" y solo comentar una cosa tiene a uno de los peores operadores de cámara de la historia. Hacia muchísimo tiempo que no veia encuadres y correcciones de cámara tan chapuceras... parece una práctica de escuela. No deja los aires correctos por encima de la cabeza, la cámara "duda" a la hora de corregir aires y encuadres... un despropósito absoluto que me ha sacado de la peli. Me he puesto a buscar en IMDB y ¡¡ojo al dato!! el dire de foto es el director de la misma, Doug Liman. El operador de cámara se llama Robert Baumgartner y deberían quitarle el carnet para manejar cámaras... por dios. ¿alguien la ha visto/sufrido?
 
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A mí lo que más me gusta de "Muerte entre las flores" son los exteriores en el bosque, aunque también es cierto que tuvieron mucha suerte con la metereología :L
 
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Robert Baumgartner, ahi donde lo ves en Fair Game, es uno de los mejores gaffers del mundo y como operador de camara tambien vale mucho, ha crecido con uno de los mejores operadores de camara y directores de fotografia que hay en la actualidad, Rodrigo Prieto.

De hecho, solo tienes que ver, por ejemplo, Water For Elephants, para ver que sabe llevar la camara muy muy bien, asi como en Dear John, entre otras :).

Ten en cuenta que en Fair Game hay mas de dos camaras, una de ellas operada por Doug Liman y las otras por operadores de camara, entre ellos, Robert. :).

Que el director de una pelicula sea el director de fotografia no es tan raro en USA en una pelicula de este calibre, sabiendo, entre otras cosas, que van acompañados de gaffers absolutamente impresionantes y con un equipo detras que le va sugiriendo y aportando cosas a cada minuto.

El Gaffer de El Laberinto Del Fauno era tremendo, el tipo llegaba, ponia los aparatos segun Navarro y el habian decidido, los corregia de color, media, hacia los contrastes, etc.. y cuando se llegaba al set Navarro decia lo que no le terminaba de convencer, se retocaba y se rodaba.. y Navarro no sacaba el fotometro jamas.

¡Asi que fijate! :)



¡Un saludo!
 
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Y a Navarro le dieron uno de los Óscar más alucinantes que se recuerdan, por cierto.
 
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Pues sinceramente Miguel Ángel, échale un vistazo a la peli que te he dicho porque o bien es una indicación de dirección o todos los planos "erróneos" los ha hecho el director porque, de verdad, que es algo alucinantemente malo y escandaloso.
Evidentemente no sé a que se debe porque no he estado en ese rodaje y no he leído ningún artículo al respecto así que solo puedo hacer deducciones viendo el resultado final. Y el resultado final es horrendo y molesto a partes iguales.
También cabe la posibilidad de que como gaffer sea genial e incluso como director de fotografía pero no todo el mundo sirve para todos los puestos, desde mi experiencia siempre hay una cosa en concreto (pese a que las sepas hacer todas) en la que destacas y se te da mejor.

No he visto Water for Elephants (me leí la novela y no me hizo demasiada gracia) y Dear John no la veo ni borracho.

Pues fíjate que en América con el rollo sindicatos (para proteger ese puesto de injerencias) creí que lo protegían más que aquí donde es muy, muy, muy común que se unan ambas funciones.

Sinceramente yo me sentiría raro si estuviera en un rodaje donde el gaffer hace todas esas cosas por mi, evidentemente para rodajes muy grandes y ambiciosos lo veo imprescindible porque son muchas cosas y factores.... pero para rodajes intermedios o pequeños delegar tanto me parece un error ¡¡y un aburrimiento para el dire de foto!!

Si a mi hasta me gusta mover los aparatos por mi mismo muchas veces!!!:juas:juas
 
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Estoy totalmente de acuerdo en que no todas las cosas se le dan a uno igual de bien, pero Robert es un excelente gaffer, un fantastico director de fotografia y un buen operador de camara (no de los mejores pero si muy bueno).

En Estados Unidos si quieres ser el director de fotografia y el director de la pelicula te das de baja en los sindicatos pertinentes, que no se cuales son, porque se dividen en regiones y etc.

A mi la figura del Gaffer, entendida como el concepto de ser la mano derecha del director de fotografia debido a sus conocimientos y a sus inquietudes artisticas me parece absolutamente imprescindible en un rodaje, ya sea en una pelicula de cualquier nivel, un corto, una publicidad, un industrial, etc.

En el momento en el que el director de fotografia se tiene que enfrentar al diseño de luces de un decorado o de un exterior creo que es una persona imprescindible en el equipo, entre otras cosas porque aporta muchas soluciones a cosas que quiza el director de fotografia no ha visto, cuida de que el director de fotografia no pierda el tono de la pelicula, conoce los aparatos y sabe que hacen en cada momento y como usarlos, tiene conocimientos sobre fotografia, pintura, etc, le encanta su trabajo y disfruta con el, y sobre todo es un apoyo constante para el director de fotografia, casi mas que el ayudante de camara.

Cuando una jornada termina el equipo de camara, por lo general, se va a casa, pero si hay preiluminaciones al dia siguiente o para esa semana, el director de fotografia se queda con el gaffer hablando si no lo han podido hablar durante la jornada.. y todas esas maneras de iluminar, de ver la luz, de encarar un decorado o un exterior hacen que, al final, el gaffer sea esa persona donde nosotros, los que queremos ser directores de fotografia en algun futuro, nos cobijemos en las primeras peliculas, le preguntemos las mil y una maneras que han visto de fotografiar una conversacion en un set Interior / Dia y le echemos un ojo de vez en cuando porque, invariablemente de que alguien sea un virtuoso de la luz, siempre necesitara una mano que le guie al principio y le diga que lo esta haciendo bien.

Ese es mi pensamiento acerca de lo que un gaffer te aporta en un rodaje. Puede estar equivocada, pero es con lo que he crecido y lo que he aprendido.

¡Un saludo!
 
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Claro Miguel, el ejemplo perfecto lo tienes en la cantidad de dires de fotos sobresalientes que se han pasado a direccion y mira a cuántos les ha salido bien la jugada (uno de cada 20 siendo generosos).

Una cosa es tener el conocimiento de una materia y otra el talento (eso que te da el "plus" a ser sobresaliente en algo).... en mi promoción de la escuela a todos nos enseñaron a manejar cabeza de manivelas pero había dos personas que siempre destacaban por encima de las demás...esa es la cuestión.

A mi sinceramente, una figura del Gaffer que tenga tantas responsabilidades me da la sensación de que usurpa alguna de mis funciones.... yo me conformo con un buen jefe de eléctricos que me de consejos cuando le pido un efecto concreto por si a él se le ocurre alguna solución que a mi no se me haya ocurrido o conozca un aparato nuevo que yo desconozca.

En ningún caso necesito que el jefe de eléctricos me cuide de perder el tono de la película ¡¡apañados estamos!!, para eso me voy a casa y que la haga él :lol:lol.

Es evidente que tiene que haber una buena relación entre jefe de eléctricos y dire de foto y que cuántas mas cosas dominen los dos mejor pero yo al llegar a un set ya sé lo que tengo que hacer, más que nada porque ya he hablado con el director 100 veces sobre lo que vamos a hacer,... siempre será bien recibida una opinión sobre la manera de hacerlo pero no creo que la jornada anterior al rodaje de una secuencia en un set sea el momento para hablar del "tono" que se le quiere dar...¡¡¡si está todo el mundo echo polvo de ese día de rodaje deseando irse a casa!!! :juas:juas.

Todavía en las jornadas de localización puedo entender tú punto de vista, con el director, el de arte, el jefe de electricos y el ayudante de dirección viendo las locas "in situ" y pudiendo dar ideas y aportando cosas.... pero un día antes de rodaje ¡¡¡ni de coña!!!

Evidentemente yo no suelo estar en rodajes de ese nivel (ojalá algún día me pueda permitir ese lujo) pero creo que se me haría muy raro delegar tanto...esa es mi opinión.
 
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En ningún caso necesito que el jefe de eléctricos me cuide de perder el tono de la película ¡¡apañados estamos!!, para eso me voy a casa y que la haga él :lol:lol.

Es evidente que tiene que haber una buena relación entre jefe de eléctricos y dire de foto y que cuántas mas cosas dominen los dos mejor pero yo al llegar a un set ya sé lo que tengo que hacer, más que nada porque ya he hablado con el director 100 veces sobre lo que vamos a hacer,...

Complemente de acuerdo :)
 
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Echadle un vistazo al trailer de Tinker, Tailor, Soldier, Spy que ya circula por internet porque tiene una pinta :babas:babas. Foto de Hoyte Van Hoytema.
Aunque The fighter no me convenció mucho,sobretodo lo de usar Betacams para grabar los combates con absoluta fidelidad a la época en la que están enclavados lo cual me parece una tontería suprema, creo que su sociedad con Alfredson nos puede deparar una de las cumbres del año.
 
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vi el anterior, que pintaba muy bien. El nuevo dicen que cuenta mucho ya y casi que pasando.
 
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Si lo ves sin sonido puedes verlo tranquilo ¿eh?

Efectivamente pinta genial. Tiene que oler a 70's, a cine de espías de despacho y café y ojeras, a frialdad absoluta: estar enmarcado en una época y un contexto muy concretos. Y desde luego en el trailer lo logra.
 
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lo he puesto sin sonido y repetia los planos del otro, algo maravilloso en su setentez. Cuando empiezan a salir cosas nuevas o gente en el suelo, lo he quitado.

pero pinta a mi peli navideña, con permiso del caballo.
 
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"El Origen del Planeta de los Simios" ("Rise of the Planet of the Apes", Rupert Wyatt, 2011, fot: Andrew Lesnie, ASC, ACS):

Precuela de la película original de 1968, que obvia el remake de Tim Burton de 2001, siguiendo más o menos el mismo esquema dramático de la cuarta entrega de la serie original ("Conquest of the Planet of the Apes"), aunque se modifican las circunstancias que llevan al mismo. En esta ocasión, el argumento tiene como protagonista a un científico que trabaja en un laboratorio en el que se realizan experimentos con chimpancés, con el fin de obtener la regeneración de tejidos cerebrales que puedan curar enfermedades como el Alzheimer. Lógicamente, los acontecimientos no salen como estaban previstos, de manera que uno de los simios, mutado genéticamente y con una inteligencia muy superior a la normal, acelera enormemente la evolución de los de su especie, poniendo en peligro a la raza humana. El principal problema del film, precisamente, es que el desenlace es previsible, pero sin embargo, tanto en el desarrollo de la idea central de esta precuela, como en la puesta en escena y efectos, se trata de una película muy correcta e incluso sorprendentemente interesante, aún manteniendo el bajo perfil de las secuelas del original de Franklin Schaffner.

La principal novedad de la puesta en escena reside en que los avances tecnológicos han permitido que el simio que auspicia la rebelión, al contrario que en todas las entregas anteriores, que contaban con elaborados efectos de maquillaje, está realizado mediante efectos digitales. A fin de partir de una base real y posteriormente integrar al simio en las imágenes, los cineastas reclutaron al actor Andy Serkis, ya versado en estas circunstancias con sus interpretaciones de Gollum en "The Lord of the Rings" o King Kong, en ambas ocasiones a las órdenes de Peter Jackson. Por consiguiente, la elección del operador australiano Andrew Lesnie, el habitual de Jackson, autor también de "Babe", especialista en fotografías que requieren un gran número de efectos visuales e incrustación de personajes en post-producción, era absolutamente obvia.

Lesnie realiza un trabajo técnicamente perfecto, consiguiendo en prácticamente todo momento que "Rise of the Planet of the Apes" sea una de las pocas películas en las que el espectador consiga olvidar durante la proyección que alguno de los personajes que está viendo en pantalla no es real. Lo bueno es que ello se consigue mediante la elección de un aspecto general bastante natural, con mucha justificación de las fuentes lumínicas, tanto en interiores diurnos, nocturnos como por supuesto en los exteriores diurnos. Por supuesto, no es un naturalismo ni mucho menos extremo, sino al contrario, Lesnie embellece cada plano lo máximo posible, pero sin caer nunca en el esteticismo o siquiera rozarlo. Por lo tanto, con la excepción de alguna secuencia en la que además de los personajes se retocan fondos por ordenador (como el bosque de secuoyas), el film tiene una apariencia relativamente artesanal que beneficia mucho a su credibilidad. La proyección digital siempre muestra un ligerísimo grano que también ayuda a fin de obtener una imagen más orgánica y con cierta textura fotoquímica.

La dirección es sobria, con un trabajo de cámara que muestra bastante oficio y, a contracorriente, tiene una tendencia bastante superior a la habitual al empleo de focales tendentes al angular, llegando a apreciarse una ligera distorsión de barril en determinadas tomas. Por lo tanto, por lo ya expuesto, así como por la buena integración de los personajes digitales y al no abuso de CGI en el resto del metraje, se trata de una imagen agradable que, aunque tampoco aporta fuerza o dramatismo, cumple con sus obligaciones técnicas sin que ello ni mucho menos suponga una merma del aspecto global, lo cual ciertamente ya es un paso adelante en la evolución. Ópticas Arri-Zeiss Master Prime y zooms Angenieux; Kodak 5207 (250D) y 5219 (500T). Super 35.

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Harmo, ¿tienes pensado ver Capitán América?
 
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