Fotografía Cinematográfica

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"El Origen del Planeta de los Simios" ("Rise of the Planet of the Apes", Rupert Wyatt, 2011, fot: Andrew Lesnie, ASC, ACS):

Precuela de la película original de 1968, que obvia el remake de Tim Burton de 2001, siguiendo más o menos el mismo esquema dramático de la cuarta entrega de la serie original ("Conquest of the Planet of the Apes"), aunque se modifican las circunstancias que llevan al mismo. En esta ocasión, el argumento tiene como protagonista a un científico que trabaja en un laboratorio en el que se realizan experimentos con chimpancés, con el fin de obtener la regeneración de tejidos cerebrales que puedan curar enfermedades como el Alzheimer. Lógicamente, los acontecimientos no salen como estaban previstos, de manera que uno de los simios, mutado genéticamente y con una inteligencia muy superior a la normal, acelera enormemente la evolución de los de su especie, poniendo en peligro a la raza humana. El principal problema del film, precisamente, es que el desenlace es previsible, pero sin embargo, tanto en el desarrollo de la idea central de esta precuela, como en la puesta en escena y efectos, se trata de una película muy correcta e incluso sorprendentemente interesante, aún manteniendo el bajo perfil de las secuelas del original de Franklin Schaffner.

La principal novedad de la puesta en escena reside en que los avances tecnológicos han permitido que el simio que auspicia la rebelión, al contrario que en todas las entregas anteriores, que contaban con elaborados efectos de maquillaje, está realizado mediante efectos digitales. A fin de partir de una base real y posteriormente integrar al simio en las imágenes, los cineastas reclutaron al actor Andy Serkis, ya versado en estas circunstancias con sus interpretaciones de Gollum en "The Lord of the Rings" o King Kong, en ambas ocasiones a las órdenes de Peter Jackson. Por consiguiente, la elección del operador australiano Andrew Lesnie, el habitual de Jackson, autor también de "Babe", especialista en fotografías que requieren un gran número de efectos visuales e incrustación de personajes en post-producción, era absolutamente obvia.

Lesnie realiza un trabajo técnicamente perfecto, consiguiendo en prácticamente todo momento que "Rise of the Planet of the Apes" sea una de las pocas películas en las que el espectador consiga olvidar durante la proyección que alguno de los personajes que está viendo en pantalla no es real. Lo bueno es que ello se consigue mediante la elección de un aspecto general bastante natural, con mucha justificación de las fuentes lumínicas, tanto en interiores diurnos, nocturnos como por supuesto en los exteriores diurnos. Por supuesto, no es un naturalismo ni mucho menos extremo, sino al contrario, Lesnie embellece cada plano lo máximo posible, pero sin caer nunca en el esteticismo o siquiera rozarlo. Por lo tanto, con la excepción de alguna secuencia en la que además de los personajes se retocan fondos por ordenador (como el bosque de secuoyas), el film tiene una apariencia relativamente artesanal que beneficia mucho a su credibilidad. La proyección digital siempre muestra un ligerísimo grano que también ayuda a fin de obtener una imagen más orgánica y con cierta textura fotoquímica.

La dirección es sobria, con un trabajo de cámara que muestra bastante oficio y, a contracorriente, tiene una tendencia bastante superior a la habitual al empleo de focales tendentes al angular, llegando a apreciarse una ligera distorsión de barril en determinadas tomas. Por lo tanto, por lo ya expuesto, así como por la buena integración de los personajes digitales y al no abuso de CGI en el resto del metraje, se trata de una imagen agradable que, aunque tampoco aporta fuerza o dramatismo, cumple con sus obligaciones técnicas sin que ello ni mucho menos suponga una merma del aspecto global, lo cual ciertamente ya es un paso adelante en la evolución. Ópticas Arri-Zeiss Master Prime y zooms Angenieux; Kodak 5207 (250D) y 5219 (500T). Super 35.

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Harmo puede ser que haya algun par de planos un poco desenfocados? sobre todo en el bosque
 
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Pufff, lo cierto es que rotundamente no, ¿debería?
No sabría decirte porque habiéndola visto en 3D y siendo neófito en tu terreno es un poco difícil buscarle los méritos técnicos. Lo que si me llamó la atención a nivel visual fue la buena ambientación, cierta riqueza de matices en la iluminación de muchas escenas y bastante buen oficio en la realización.

Si no te interesa no te la voy a recomendar porque tampoco creo que te pierdas mucho, pero digamos que no tiene nada que ver con un Green Lantern donde hay CGI para parar un tren o con un Indy de discoteca aka Indy IV. :juas
 
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La que no os podéis perder si os mola la fotografía es la última version de Jane Eyre con foto de Adriano Goldman... una de las obras del año :ok
 
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Harmo puede ser que haya algun par de planos un poco desenfocados? sobre todo en el bosque

Me suena que hay uno de James Franco, pero nada grave.

No sabría decirte porque habiéndola visto en 3D y siendo neófito en tu terreno es un poco difícil buscarle los méritos técnicos. Lo que si me llamó la atención a nivel visual fue la buena ambientación, cierta riqueza de matices en la iluminación de muchas escenas y bastante buen oficio en la realización.

Bueno, Shelly Johnson [ASC] no es ningún neng, es más, en su género es de los mejores, pero es que no sé si me hago mayor o qué, pero los estruendos y los superhéroes me dan una pereza espantosa.

La que no os podéis perder si os mola la fotografía es la última version de Jane Eyre con foto de Adriano Goldman... una de las obras del año :ok

Apuntada queda, gracias :ok
 
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No sabría decirte porque habiéndola visto en 3D y siendo neófito en tu terreno es un poco difícil buscarle los méritos técnicos. Lo que si me llamó la atención a nivel visual fue la buena ambientación, cierta riqueza de matices en la iluminación de muchas escenas y bastante buen oficio en la realización.

Me uno a esta recomendación. La peli quizás pueda que no sea de las tuyas pero visualmente, al menos, como dices tú, no es nada neng y se nota que hay una labor detrás.
 
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Ayer mientras me dedicaba a otros menesteres, pillé por Telemadrid el cuarto de hora final de "Hanover Street" (de Peter Hyams, fotografiada por David Watkin, BSC) y hay que reiterar lo grandioso que es este trabajo. Y eso que visualmente es la parte menos interesante de la película, aunque sólo con el trabajo de cámara, la elección de focales en anamórfico, la Steadicam o el par de secuencias de single-source lighting del operador británico ya merece la pena.
 
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yo vi otro Watkin retro, MEMPHIS BELLE. Mucho mas discretita, me temo.

luego vi WE'RE NO ANGELS (Neil Jordan/Philippe Rousselot) y me emocionaba con la textura tan de los 80, el colorido, el scope, los exteriores con Sol bajo.... muy bonita. Y un diseño de produccion brutal (contruyetron todo ese poblado de madera!), una comedia de exteriores!! La pasta que se debieron gastar. Y mira que la peli es MALA y sin gracia.
 
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A mi me chifla muchísimo la foto de Nunca fuímos ángeles. Casi naturalista, esa sensación del frío típico de esos pueblos. Y la peli me chifla aún más. Pero mucho.
 
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en serio? le gusta esto a alguien? pueden estar DeNIro y Penn mas insoportables? es comedia? y que coño hace Mamet ahi? solo me ha gustado un poco el final, quizas por la musica de Fenton (exageradisima).
 
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Uf, pues a mi me encanta. Esa especie de buscavidas losers que se hacen pasar por monjes y a partir de ahí una comedia muy suave (no es una comedia descacharrante tampoco), en pequeñas dosis. De Niro tampoco se le ha dado la comedia bien 100% a pesar de algún papel destacable - Terapia -.

Es una peli pequeña, también. Pero sí, si quieres hacer una lista de a favor y en contra ponme en el primer bando. :cuniao (please, cuenta algo en el hilo de pelis vistas in your home).
 
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al contrario, es una peli grande, en decorados, foto, espacios abiertos, reparto de lujo, musica sinfonica (a ratos de cartoon)... lo que es pequeño es la comedia en si, que es un chiste repetido 100 veces. No la recuerda ni el tato hoy, no? Fijo que se hostio en taquillas... Y DeNiro rara vez ha estado peor, ni en sus comedietas. Esta muy muy hostiable. Cubre hasta al Penn, que tambien esta rarito.
 
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es una peli grande, en decorados, foto, espacios abiertos, reparto de lujo, musica sinfonica (a ratos de cartoon)

Sí, en esto está sobrada (en buen sentido). Pequeña me refiero en intenciones y en resultados ajenos a diseño de producción. Como bien dices no se acuerda de ella (a escepción de un servidor) ni el tato y su madre.
 
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Yo creo que la ví en C+ hace veinte años, justo el tiempo que hace que la olvidé.
 
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"El año pasado en Marienbad" (L'annèe dernière à Marienbad, Alan Resnais, 1961, fot: Sacha Vierny):

Tan enigmática, como fascinante y extraña película, cuyo argumento -si es que realmente tiene uno- podría ser el siguiente: un hombre se reencuentra con una mujer casada, a la que conoció el año anterior, pero ésta no parece recordarle ni a él ni su supuesto encuentro. A pesar de ello, el hombre no ceja en su empeño de convencerla para que se vaya con él abandonando a su marido. Filmada en diversos palacios de Baviera, "Marienbad" es una obra sujeta a las más diversas y amplias interpretaciones que se puedan imaginar, sin que realmente ni el director ni su guionista se muestren dispuestos a ofrecer pista alguna al espectador acerca de cuál de ellas es la más correcta o certera, a pesar de lo cual la película funciona muy bien e incluso se puede afirmar que su magia precisamente reside en este hecho, a pesar de lo incómodo que puede resultar para muchos espectadores asistir a hora y media de proyección sin que muchas veces sea posible racionalizar lo que está sucediendo.

De la tarea de visualizar el film se encargó el director de fotografía Sacha Vierny, colaborador habitual de Resnais, puntual de Luis Buñuel ("Belle de Hour") o posteriormente vinculado a Peter Greenaway. Su trabajo es de un formalismo extraordinario: la película comienza con una voz en off describiendo el carácter hierático e imperecedero de la arquitectura de los edificios en que fue rodado (que en pantalla se supone que son un único hotel), por lo que Vierny, en blanco y negro y formato panorámico anamórfico, filma numerosos travellings laterales y cenitales que muestran dicha arquitectura en primer plano, prácticamente como si se tratara de un documental de exhibición en gran formato. El estilo se mantiene a lo largo de toda la película, con movimientos muy fluidos, sustituyendo las vías en ocasiones por plataformas o dollies, bien siguiendo a los personajes, acompañándoles o acercándonos a ellos, con espléndidas composiciones de imagen en todo momento que hacen uso de todo el ancho del fotograma, frecuentemente con angulares, tanto al pasar de una estancia a otra, como cuando aparecen numerosos personajes en el encuadre, casi todos ellos estáticos e inmóviles, como si se tratara de espectros, creando de esta manera fuertes sensaciones en el espectador con una imagen tan inusual y por momentos tridimensional. Tan avanzada y estilizada es la puesta en escena que incluso se llega a recurrir a lentes bifocales en dos o tres momentos de la película, siendo ésta uno de los primeros ejemplos de uso de las mismas, junto con "King of Kings" de Nicholas Ray, u a otros instantes en los que a Vierny no le importa en absoluto sobreexponer las imágenes varios pasos de diafragma, a fin de aturdir al espectador, por lo poco común de dicha técnica -que provoca imágenes lechosas, de excesiva claridad- y más aún en aquélla época.

La iluminación de la arquitectura es portentosa, siempre muy equilibrada, pero realzando sus texturas y motivos ornamentales a base de luz dura. Ello también le sirve para lograr una gran profundidad, incluso cuando los personajes se sitúan cerca de la cámara, por lo que éstos siempre están atrapados en la solemnidad del lugar en el que se encuentran, que parece dominarlos además de recluirlos. Los primeros planos son espléndidos, siempre con luz dura, contraluz y un ligero relleno, sin importar que se trate de interiores o exteriores, nocturnos o diurnos, sin caer jamás en las dobles sombras u otros problemas asociados al esquema clásico de iluminación de tres puntos. Además, gran parte de la película está rodada o bien con una ligera media en la óptica (que crea destellos en las fuentes de luz con forma de "X") o bien con algún filtro de cristal especial para conseguir dicho efecto. Sin embargo, dentro de un conjunto absolutamente preciosista pero tan onírico en el que el director incluso cambia el escenario con cortes de montaje dentro de la misma escena (por lo que los personajes de pronto se sitúan en otro lugar, otro tiempo, otra dimensión...), quizá lo más sugerente sean los momentos más tenebristas, en los que los figurantes parecen seres del más allá, mediante una enorme reducción de lo que sería la luz principal, dejando que sea únicamente el contraluz el que realmente ilumine -dotando de gran textura, por cierto- a mujeres y hombres inmóviles, generalmente vestidos de negro, que ni siquiera conversan entre sí, logrando un aspecto fantasmagórico, muy contrastado, cruce de imaginería de horror y surrealismo.

Así pues, no sólo se trata de una maravillosa fotografía, sino de un pilar esencial en la narración (o carencia de narración), puesto que además de utilizar unos diálogos y situaciones que se repiten varias veces a lo largo del film, el principal sustento del mismo son unas imágenes tan clásicas e imperecederas como los propios escenarios en los que fue rodado el film. DyaliScope.

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Para los amantes de los listados, estaba preparando uno con los trabajos que me parecen más significativos (que no mejores, ni están todos) de la década de los 2000, la de la aparición del Digital Intermediate y la consolidación de la HD, limitándolo a cinco por año, así que aquí lo pongo por si a alguno le interesa. Cualquier comentario, com siempre, será bienvenido:

Años 2000:

JOHN MATHIESON BSC, GLADIATOR
CALEB DESCHANEL, ASC, THE PATRIOT
CHRISTOPHER DOYLE, HKSC & PING BING LEE, HKSC, FA YEUNG NIN WA (IN THE MOOD FOR LOVE)
EDUARDO SERRA, ASC, AFC, UNBREAKEABLE
PETER PAU, HKSC, WO HU CANG LONG (CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON)
ROGER DEAKINS, ASC, BSC, THE MAN WHO WASN'T THERE
SLAWOMIR IDZIAK, PSC, BLACK HAWK DOWN
DONALD M. McALPINE, ASC, ACS, MOULIN ROUGE!
EMMANUEL LUBEZKI, ASC, AMC, Y TU MAMÁ TAMBIÉN!
JOHN SCHWARTZMAN, ASC, PEARL HARBOR
CÉSAR CHARLONE, ABC, CIDADE DEUS
LAI YIU FAI & ANDREW LAU, MOU GAAN DOU (INFERNAL AFFAIRS)
CONRAD L. HALL, ASC, ROAD TO PERDITION
PAWEL EDELMAN, THE PIANIST
DION BEEBE, ACS, ASC, CHICAGO
HARRIS SAVIDES, ASC, ELEPHANT
EDUARDO SERRA, ASC, AFC, GIRL WITH A PEARL EARRING
JOHN TOLL, ASC, THE LAST SAMURAI
JOHN SCHWARTZMAN, ASC, SEABISCUIT
LANCE ACORD, ASC, LOST IN TRANSLATION
ROBERT RICHARDSON, ASC, THE AVIATOR
CALEB DESCHANEL, ASC, THE PASSION OF THE CHRIST
JOHN MATHIESON, BSC, THE PHANTOM OF THE OPERA
PAUL CAMERON, ASC & DION BEEBE, ASC, ACS, COLLATERAL
PAUL CAMERON, ASC, MAN ON FIRE
AMIR M. MOKRI, THE LORD OF WAR
DION BEEBE, ACS, ASC, MEMOIRS OF A GEISHA
EMMANUEL LUBEZKI, AMC, ASC, THE NEW WORLD
RODRIGO PRIETO, AMC, ASC, BROCKEBACK MOUNTAIN
JOHN MATHIESON, BSC, KINGDOM OF HEAVEN
EMMANUEL LUBEZKI, AMC, ASC, CHILDREN OF MEN
HAGEN BOGDANSKI, BVK, DAS LEBEN DER ANDEREN (LIVES OF THE OTHERS)
DION BEEBE, ACS, ASC, MIAMI VICE
PHIL MÉHEUX, BSC, CASINO ROYALE
ROBERT RICHARDSON, ASC, THE GOOD SHEPHERD
ROGER DEAKINS, ASC, BSC, THE ASSASSINATION OF JESSE JAMES BY THE COWARD ROBERT FORD
ROGER DEAKINS, ASC, BSC, NO COUNTRY FOR OLD MEN
ROBERT ELSWIT, ASC, THERE WILL BE BLOOD
HARRIS SAVIDES, ASC, ZODIAC
HARRIS SAVIDES, ASC, AMERICAN GANGSTER
EDUARDO SERRA, ASC, AFC, DEFIANCE
WALLY PFISTER, ASC, THE DARK KNIGHT
CHRIS MENGES, ASC, BSC & ROGER DEAKINS, ASC, BSC, THE READER
HARRIS SAVIDES, ASC, MILK
JOAQUIN BACA-ASAY, TWO LOVERS
ROBERT RICHARDSON, ASC, INGLOURIOUS BASTERDS
HAGEN BOGDANSKI, BVK, THE YOUNG VICTORIA
SEAN BOBBITT, BSC, THE HUNGER
FRANK GRIEBE, BVK, THE INTERNATIONAL
CHRISTIAN BERGER, AAC, DAS WEISSE BAND
ROGER DEAKINS, ASC, BSC, TRUE GRIT
GREIG FRASER, LET ME IN
JEFF CRONENWETH, ASC, THE SOCIAL NETWORK
WALLY PFISTER, ASC, INCEPTION
MARTIN RUHE, THE AMERICAN
 
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¿Qué te llamó la atención de Infernal Affairs? La tengo bastante olvidada pero me sorprende un poco que haya trabajos finos en una peli de producción hongkonesa.
 
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No es una fotografía perfecta, ni mucho menos, pero me gustó mucho el uso de fluorescentes sin corregir (de ahí el tono verdoso que tiene todo o casi todo el film) y el uso de ópticas anamórficas a máxima apertura de diafragma, lo que provoca un espectáculo de aberraciones cromáticas, aparición de óvalos, distorsiones y una profundidad de campo reducidísima, que en un escenario urbano tan especial como Hong Kong me parece que quedan muy, muy bien. El otro día estaba viendo "Chungking Express", que pensaba que la foto era únicamente de Christopher Doyle y me estaba recordando mucho -por el uso de los fluorescentes- a "Infernal Affairs". Y cuando veo los créditos veo que la foto de "Chungking" es un trabajo conjunto de Doyle y Andrew Lau, co-director y co-director de fotografía de "Infernal Affairs", luego todo cuadra.
 
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Aquí tambíen discrepamos. Su aspecto visual me horrorizó.
 
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Si algunas de esas películas fueran tan buenas como su foto, que gran década habríamos tenido.

A mi me sorprende un poco "The international".
 
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"The International" me parece que tiene un estilazo tremendo (Tykwer), así como un excelente manejo de la cámara, de la composición en formato panorámico y un estupendo retrato de la arquitectura en la que "habitan" las grandes corporaciones que nos comen la vida cada día un poco más que el siguiente. Y tenía bastante material en 65mm, con un incremento en la claridad y nitidez bastante perceptible en cines (al contrario que en "The New World" o "Inception").
 
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Uli, The International tiene momentos acojonantes en lo visual, y no hablo exclusivamente de la foto. Tiene unos escenarios tremendos explotados al máximo en pantalla y hay planos fabulosos como el que abre la película con Owen mirando a la cámara que quitan el hipo.
 
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No es una fotografía perfecta, ni mucho menos, pero me gustó mucho el uso de fluorescentes sin corregir (de ahí el tono verdoso que tiene todo o casi todo el film) y el uso de ópticas anamórficas a máxima apertura de diafragma, lo que provoca un espectáculo de aberraciones cromáticas, aparición de óvalos, distorsiones y una profundidad de campo reducidísima, que en un escenario urbano tan especial como Hong Kong me parece que quedan muy, muy bien.
Me cuadra bastante esto que dices. Sé que en Hong Kong se suele rodar sin muchas florituras por costes y tiempos de rodaje, así que la cosa queda en si más allá de los méritos técnicos se consigue capturar el ambiente y el atractivo de los escenarios. Y, bueno, a veces la imperfección también tiene su encanto, ¿no? ;)
 
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No me entendáis mal, que "The international" me gustó mucho, pero su trabajo de fotografía me pareció de esos que no llaman la atención pese a su elegancia, igual ahí es precisamente donde reside su grandeza.

Y pensándolo bien si que está acorde con la mayoría del listado donde el realismo prima sobre el efectismo.

Como me gustaría que un día Nacho nos hablase de "Mad Men".
 
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