Fotografía Cinematográfica
- Autor Magnolia
- Fecha de inicio
nogales
Miembro habitual
anda.
pues no sé si eso influirá en su trabajo, pero su iluminación para LOS SIN NOMBRE o El MAQUINISTA me parece excelente.
pues no sé si eso influirá en su trabajo, pero su iluminación para LOS SIN NOMBRE o El MAQUINISTA me parece excelente.
Elliott
Desconozco
el gag de Allen con el DP ciego se hara realidad... Ah, no, esperad, si ya lo era!
yo al Bond lo vi en digital. Se veia bien, pero la verdad es que no me impresiono como otras proyecciones binarias... no se si es el ojo que se va acostumbrando o que no se esmeran tanto al volcarlas o queseyo...
yo al Bond lo vi en digital. Se veia bien, pero la verdad es que no me impresiono como otras proyecciones binarias... no se si es el ojo que se va acostumbrando o que no se esmeran tanto al volcarlas o queseyo...
Upperseven
Miembro habitual
Me parece un gran director de fotografía...Que en los último tiempos está empezando a acusar un cierto manierismo, espero que salga de ese extraño impase y nos sorprenda con trabajos nuevos y renovados
nogales
Miembro habitual
sin haber visto toda su obra, siento una gran admiración por En busca del arca perdida
me transmite mucha calidez y naturalidad, y es un estilo casi transparente, pero que está ahí. Douglas Slocombe estuvo genial. Me gusta la claridad de exposición.
y aunque luego el estilo haya sido copiado por doquier, salvar al soldado Ryan fue en su día todo un hallazgo. Esa crudeza en los tonos ocres y el grano de Kaminski me parecen dignos de ser mencionados. También me gusta mucho Minority report con ese tono azul gélido y gris, muy en consonancia con el pesimismo que late en toda la historia y la mirada desangelada y triste sobre su protagonista.
pero vamos, por quedarme , me quedo con el arca.
me transmite mucha calidez y naturalidad, y es un estilo casi transparente, pero que está ahí. Douglas Slocombe estuvo genial. Me gusta la claridad de exposición.
y aunque luego el estilo haya sido copiado por doquier, salvar al soldado Ryan fue en su día todo un hallazgo. Esa crudeza en los tonos ocres y el grano de Kaminski me parecen dignos de ser mencionados. También me gusta mucho Minority report con ese tono azul gélido y gris, muy en consonancia con el pesimismo que late en toda la historia y la mirada desangelada y triste sobre su protagonista.
pero vamos, por quedarme , me quedo con el arca.
Venga, voy con la mía, pero... ¡quiero saber las vuestras!
"La Lista de Schindler": no es la película de Spielberg que más me gusta, pero por una vez el polaco Kaminski tuvo la consistencia que siempre le he echado en falta. Su estilo de fotografía directa, cruda y realista, con mucho grano, alto contraste y negros negrísimos fue partícipe directo del impacto de una película inimaginable en un mundo de colores.
"La Lista de Schindler": no es la película de Spielberg que más me gusta, pero por una vez el polaco Kaminski tuvo la consistencia que siempre le he echado en falta. Su estilo de fotografía directa, cruda y realista, con mucho grano, alto contraste y negros negrísimos fue partícipe directo del impacto de una película inimaginable en un mundo de colores.
Elliott
Desconozco
Harmonica dijo:
que dificil... quizas estaria entre ET y EL IMPERIO DEL SOL, con esa foto soft y esa paleta de colores, muy repesetantivas del "estilo spielberg" (al menos el de los 70-80)... Claro que luego recuerdo el festival scope con destellos y lucecitas de ENCUENTROS o el mas retro-nebuloso de 1941... o incluso JAWS... y...
eso si, no me preguntes la peor. No hace falta.
El Templo Maldito. Claro, me parece una foto mucho menos real que la de el Arca perdida (que tampoco es que fuese precisamente naturista), pero me encanta esa saturación, esos flares, esa escasez de sombras... ese cómic en movimiento. 
Las de Daviau ("E.T.", episodio de "Twilight Zone", "Color Púrpura", "Imperio del Sol") están todas muy bien, sobre todo si las comparamos con el calvario que suponen (en mi opinión) casi todas las del polaco. De las tres de "Indiana Jones" de Slocombe también me resultaría muy dificil quedarme con una, aunque lo haría con la primera porque fue en la que elegió el tono y en las otras "se limitó" a seguirlo. "Encuentros" también es un espectáculo de luces de primera y "1941" tiene una fotografía monumental, sobre todo si tenemos en cuenta que todo en ella es artesanal. "Ryan" no está nada mal, pero observándola con detenimiento, es tan inconsistente y discontinua como es habitual en el polaco (tres cuartos de lo mismo le pasa a "Munich").
¿Con qué no me quedaría nunca? Con "Loca Evasión", "Tiburón" (lo mejor son las noches americanas, lo demás es bueno pero no óptimo), "Always", "Hook", "Parque Jurásico" o cualquier otra del polaco, que es un tipo que me hace poca gracia.
¿Con qué no me quedaría nunca? Con "Loca Evasión", "Tiburón" (lo mejor son las noches americanas, lo demás es bueno pero no óptimo), "Always", "Hook", "Parque Jurásico" o cualquier otra del polaco, que es un tipo que me hace poca gracia.
nogales
Miembro habitual
pasemos pues a otro director goodfella: Coppola .
¿ La pelis de Francis Ford con mejor fotografía ? Razones.
Creo que ya me sé la respuesta de Harmonica
pero bueno, quiero saber las del resto
¿ La pelis de Francis Ford con mejor fotografía ? Razones.
Creo que ya me sé la respuesta de Harmonica
pero bueno, quiero saber las del restoNo he visto todas, porque me falta la última, las dos de John Toll ("Jack" y "Legítima Defensa") y alguna más por ahí como "Jardines de Piedra". Y no es tan fácil elegir, porque "El Padrino II" es absolutamente inconmensurable, claro, pero además de la primera, Coppola también tiene "Apocalypse Now" (que muchos argumentarán que es igual o mejor que "El Padrino II" y seguramente tendrán razón) u otro trabajo colosal de Storaro como "Corazonada". Además, también tiene la que fue la única nominación al Óscar de Jordan Cronenweth (autor de "Blade Runner"), en la casi olvidada "Peggy Sue Se Casó", que es un trabajo maravilloso, y que muestra cómo Cronenweth aprendió de su maestro Conrad Hall (del que fue operador) y también permite ver lo que el propio John Toll (a su vez, operador de cámara de Cronenweth en esta y otras películas) aprendió de él y puso en práctica cuando asumió el puesto de primer operador. No creo que Coppola tenga un estilo propio o fuertes ideas visuales, pero siempre supo rodearse de brillantes colaboradores.
P.D. Leo en American Cinematographer que Tom Stern se inspira en "Como Plaga de Langosta" (acojonante Conrad Hall) para "Changeling", de Clint Eastwood. Asimismo, Stern viene a decir que con el Digital Intermediate ya prácticamente no se utilizan gelatinas sobre las luces para marcar el color en el negativo, ya que todo se afina en el DI. Mal por él. Y así le luce, claro.
P.D. Leo en American Cinematographer que Tom Stern se inspira en "Como Plaga de Langosta" (acojonante Conrad Hall) para "Changeling", de Clint Eastwood. Asimismo, Stern viene a decir que con el Digital Intermediate ya prácticamente no se utilizan gelatinas sobre las luces para marcar el color en el negativo, ya que todo se afina en el DI. Mal por él. Y así le luce, claro.
Elliott
Desconozco
como es eso de las gelatinas, hay imagenes para hacerse una idea? es que me suena siempre tan... viscoso. 
Son así:
Son tiras de colores, material difusor, etc. que se colocan delante de las fuentes de luz para modificar su color, intensidad, etc. Seguro que las has visto alguna vez en bares, discotecas, conciertos, etc. Dos de sus principales fabricantes son Rosco y Lee.
Pero no son viscosas, a menos que se fundan por el calor de los focos
Son tiras de colores, material difusor, etc. que se colocan delante de las fuentes de luz para modificar su color, intensidad, etc. Seguro que las has visto alguna vez en bares, discotecas, conciertos, etc. Dos de sus principales fabricantes son Rosco y Lee.
Pero no son viscosas, a menos que se fundan por el calor de los focos
Elliott
Desconozco
y claro, esto, con el DI, donde retocas los colores/saturaciones como te da la gana (mejor o peor), pues como que entra en desuso, no?
Elliott
Desconozco
del hilo de QoS ha salido el tema del DP, que esta vez iba muy ligado el director elegido. Y me ha asaltado una duda: en las anteriores entregas, quien lo elegia? productores? ligado a director? a actor?
pues bien, he aqui el repaso a los cronologicos dipticos dire-foto:
campbell-meheux(2 veces)
tamahori-tattersall
apted-biddle
spottiswoode-elswit
glenn-mills(2 daltons) o hume(3 moores)
gilbert-tournier, renoir, young
hamilton-moore(4) &morris
hunt-reed
young-moore(3)
que os parece?
pues bien, he aqui el repaso a los cronologicos dipticos dire-foto:
campbell-meheux(2 veces)
tamahori-tattersall
apted-biddle
spottiswoode-elswit
glenn-mills(2 daltons) o hume(3 moores)
gilbert-tournier, renoir, young
hamilton-moore(4) &morris
hunt-reed
young-moore(3)
que os parece?
El sudafricano Ted Moore rodó las primeras películas porque éstas eran de presupuesto medio, por lo que no tenían dinero para traerse a los principales directores de fotografía británicos de la época, como Oswald Morris, Douglas Slocombe, Jack Hildyard, Geoffrey Unsworth, Christopher Challis, Jack Cardiff, Gilbert Taylor o Guy Green. A la primera película de gran presupuesto se cargaron por primera vez a Ted Moore; Lewis Gilbert había trabajado ya un par de veces con Freddie Young cuando debido a lo grande que era el set principal de Ken Adam, decidieron contratar al "mejor director de fotografía del mundo" (palabras textuales). En 1967, Young venía de ganar dos Óscar por "Lawrence" y "Zhivago", en el 62 y en el 65. No sé qué decir respecto a esa rareza que es "007 al Servicio Secreto de su Majestad"; tampoco sé quién contrató a Michael Reed, si los productores o el antiguo editor Peter Hunt al pasarse a director, pero hizo una de las mejores fotografía de la serie, con la luz dura típica de Freddie Young y brillantes escenas románticas con largos teleobjetivos. Ted Moore volvió otra vez cuando los presupuestos se redujeron tras la incertidumbre económica posterior a la película protagonizada por George Lazenby y dejó la serie porque se puso enfermo durante el rodaje de "El Hombre de la Pistola de Oro", en la que le sustituyó un mejor operador como Ozzie Morris.
Antes de "La Espía que me Amó", Gilbert también había hecho un par de películas con Claude Renoir y se supone que éste también debiera haber rodado "Moonraker". Sin embargo, los problemas que tuvo al finalizar su primer film de Bond (estaba perdiendo la vista y no podía iluminar un set tan grande como el del interior del petrolero, lo que propició que Ken Adam pidiera consejo a Kubrick), hicieron que Renoir fuera sustituido por otro francés como Jean Tournier, posiblemente por recomendación de él mismo o porque "Moonraker" era una coproducción con el país galo. Aún así, la escena del carnaval nocturno en Río de Janeiro fue rodada por Renoir, al ser la primera en el calendario de rodaje.
Alan Hume entró en escena junto a un director novato como lo era el antiguo editor John Glen, en "Sólo para tus Ojos". Era un operador bastante competente, aunque raramente brillante (que recuerde de él, lo que más me gusta son los fríos pasillos de las celdas de la prisión de "El Tren del Infierno"). Se podría decir que estaba, más o menos, al nivel de Ted Moore. Después de "Panorama para Matar" fue sustituido por Alec Mills, que había sido su operador de cámara en bastantes películas y que era miembro de los equipos de Bond en dichas funciones desde los tiempos de Claude Renoir, por lo que era una sucesión estilística bastante obvia. Personalmente, tengo en muy buena estima sus dos trabajos (y también las películas, por cierto).
Está claro que a Phil Meheux lo ha llevado las dos veces ("Goldeneye" y "Casino Royale") el director Martin Campbell, que lleva lustros trabajando con él.
En los tiempos modernos, tengo la impresión de que las elecciones han sido algo caprichosas; lo de Elswit no lo entiendo, pues ni su carrera anterior ni posterior indican que fuera un hombre apropiado para hacerse cargo de una serie de raíces e influencias visuales eminentemente británicas. Pertenece más, si acaso, al estilo clásico norteamericano (entendiendo por clásico el cine de los 70 y 80), que al de Bond. Adrian Biddle -otro británico generalmente competente- sí que era una elección muy lógica, como incluso David Tattersall, británico versado en films de acción y CGI, aunque sea más bien malo. Sin embargo, no me cuadran con los directores contratados, por lo que dudo que hayan sido éstos quienes los elegieran en primer lugar (bueno, Tattersall tiene una carrera variopinta, luego vaya usted a saber). Y lo de Schaefer ya lo sabemos...
Si a mí me eligiesen para dirigir una película de Bond y tuviese que elegir a un operador capaz de proporcionar el estilo lujoso, atractivo y clásico de la serie, hoy en día iría a por John Mathieson [BSC] o Stephen Goldblatt [ASC, BSC], que ninguno ha participado aún en la serie y pienso que podrían hacerlo muy bien.
Antes de "La Espía que me Amó", Gilbert también había hecho un par de películas con Claude Renoir y se supone que éste también debiera haber rodado "Moonraker". Sin embargo, los problemas que tuvo al finalizar su primer film de Bond (estaba perdiendo la vista y no podía iluminar un set tan grande como el del interior del petrolero, lo que propició que Ken Adam pidiera consejo a Kubrick), hicieron que Renoir fuera sustituido por otro francés como Jean Tournier, posiblemente por recomendación de él mismo o porque "Moonraker" era una coproducción con el país galo. Aún así, la escena del carnaval nocturno en Río de Janeiro fue rodada por Renoir, al ser la primera en el calendario de rodaje.
Alan Hume entró en escena junto a un director novato como lo era el antiguo editor John Glen, en "Sólo para tus Ojos". Era un operador bastante competente, aunque raramente brillante (que recuerde de él, lo que más me gusta son los fríos pasillos de las celdas de la prisión de "El Tren del Infierno"). Se podría decir que estaba, más o menos, al nivel de Ted Moore. Después de "Panorama para Matar" fue sustituido por Alec Mills, que había sido su operador de cámara en bastantes películas y que era miembro de los equipos de Bond en dichas funciones desde los tiempos de Claude Renoir, por lo que era una sucesión estilística bastante obvia. Personalmente, tengo en muy buena estima sus dos trabajos (y también las películas, por cierto).
Está claro que a Phil Meheux lo ha llevado las dos veces ("Goldeneye" y "Casino Royale") el director Martin Campbell, que lleva lustros trabajando con él.
En los tiempos modernos, tengo la impresión de que las elecciones han sido algo caprichosas; lo de Elswit no lo entiendo, pues ni su carrera anterior ni posterior indican que fuera un hombre apropiado para hacerse cargo de una serie de raíces e influencias visuales eminentemente británicas. Pertenece más, si acaso, al estilo clásico norteamericano (entendiendo por clásico el cine de los 70 y 80), que al de Bond. Adrian Biddle -otro británico generalmente competente- sí que era una elección muy lógica, como incluso David Tattersall, británico versado en films de acción y CGI, aunque sea más bien malo. Sin embargo, no me cuadran con los directores contratados, por lo que dudo que hayan sido éstos quienes los elegieran en primer lugar (bueno, Tattersall tiene una carrera variopinta, luego vaya usted a saber). Y lo de Schaefer ya lo sabemos...
Si a mí me eligiesen para dirigir una película de Bond y tuviese que elegir a un operador capaz de proporcionar el estilo lujoso, atractivo y clásico de la serie, hoy en día iría a por John Mathieson [BSC] o Stephen Goldblatt [ASC, BSC], que ninguno ha participado aún en la serie y pienso que podrían hacerlo muy bien.
Elliott
Desconozco
es que nos has dejado sin nada a añadir...
tenia entendido que THUNDERBALL habia sido la primera hecha con pasta, y veo que aun la filmaba el tal Ted Moore. Pero por que mas pasta equivale a scope y reduccion de presupuesto (los dos primeros de Roger Moore), a vuelta al 1.85:1? Es mucho mas caro rodar en panoramico?
yo no sabria evaular sus fotos, me despista mucho cada escenario y tal... Y aun las he de repasar en blu.
tenia entendido que THUNDERBALL habia sido la primera hecha con pasta, y veo que aun la filmaba el tal Ted Moore. Pero por que mas pasta equivale a scope y reduccion de presupuesto (los dos primeros de Roger Moore), a vuelta al 1.85:1? Es mucho mas caro rodar en panoramico?
yo no sabria evaular sus fotos, me despista mucho cada escenario y tal... Y aun las he de repasar en blu.
nogales
Miembro habitual
Bond...ufff, me da mucha pereza revisarme las pelis de la saga. Si ni siquiera he podido ver todavia la ultima.
Steeplejack
Miembro habitual
¿Que os parece la foto de "Petulia", hecha por Roeg? A mi me ha sorprendido muy gratamente. No huye de la psicodelia de la época, pero aún así, tiene una manera de hacer irreal lo cotidiano... lástima que no he encontrado imágenes de la secuencia de los niños corriendo, todo con simetrías.
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Elliott
Desconozco
no se ven