Fotografía Cinematográfica
- Autor Magnolia
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JDUG
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"The International" está parcialmente rodada en 65mm. Mira en imdb y en in70mm.com:
"SEPTEMBER 2007
65mm is back - shooting of "THE INTERNATIONAL" directed by Tom Tykwer and DOP Frank Griebe has begun ... 10 mins of the movie will be shot in 65mm using ARRI765 rest will be super35 ..."
65mm is back - shooting of "THE INTERNATIONAL" directed by Tom Tykwer and DOP Frank Griebe has begun ... 10 mins of the movie will be shot in 65mm using ARRI765 rest will be super35 ..."
Dr_X dijo:
Me imagino que, efectivamente, la idea será la de darles un aspecto distinto. Pero teniendo en cuenta que el formato 65mm y el Super 35 utilizan lentes esféricas, si reducen el metraje de 65mm mediante un DI a 2K, éste no va a llamar la atención lo suficiente. Tampoco parece la típica película que vaya a ser exhibida en IMAX, que sería otra opción. Yo en el tráiler no aprecio nada distinto entre todas las imágenes que aparecen, ni en lo técnico ni en las intenciones artísticas. Pero de momento no se sabe más de lo que nos dice in70mm.com, en espera que se acerque la fecha de estreno y aparezcan artículos sobre la película (si han rodado en 65mm, es seguro que los habrá).
En "Shutter Island", el rumor decía que Robert Richardson [ASC] iba a rodar en 65mm algunos flashbacks, pero no ha llegado a concretarse si esto ha sido así o no. He visto algunas fotos de los sets de Dante Ferreti y podríamos hallarnos ante un Scorsese con una nueva recreación a lo "Gangs of NY", pero felizmente sin el germano diabólico. Yo me conformaría simplemente con que Richardson se haya olvidado del Super 35 y haya rodado la fotografía principal en 35mm anamórfico, como era su costumbre antes de "Kill Bill" y los DI.
Y no conviene olvidar tampoco que Terrence Malick ha rodado algo de material IMAX para la sección "The Voyage of Time" de "The Tree of Life". Pero se sabe tan poco del proyecto, o de si finalmente se ha completado esa parte, que no podemos aventurarnos más allá. También rodaron algo con la RED ONE, aunque según se dice la película finalizada no incluirá tomas digitales.
nogales
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Viendo ayer "El imperio del sol" me maravilló el aspecto visual tan elegante y natural de la fotografía de Allen Daviau. Creo que el formato original es 1:85:1, y sobre todo me gusta lo bien que retrata los cielos, azules, así como las puestas de sol. En un film donde la mayor parte del metraje transcurre en exteriores, y más concretamente en un campamento de prisioneros, creo que es muy destacable el trabajo de Allen.
Es curioso, porque todo el metraje rodado en los campos contrasta con el inicio del film en Shangai, siendo más frío éste y más cálida la otra.
Las escenas nocturnas también me maravillan, pero sobre todo esa en la que Bale observa a una pareja hacer el amor mientras detrás suyo en medio de la oscuridad se desata un ataque aéreo.
¿Alguien puede comentar algo más del trabajo de Daviau: lentes, formato ( no sé si sería 35 mm , eso ya se lo dejo a los expertos ) , subexposiciones, sobreexposiciones...?
Es curioso, porque todo el metraje rodado en los campos contrasta con el inicio del film en Shangai, siendo más frío éste y más cálida la otra.
Las escenas nocturnas también me maravillan, pero sobre todo esa en la que Bale observa a una pareja hacer el amor mientras detrás suyo en medio de la oscuridad se desata un ataque aéreo.
¿Alguien puede comentar algo más del trabajo de Daviau: lentes, formato ( no sé si sería 35 mm , eso ya se lo dejo a los expertos ) , subexposiciones, sobreexposiciones...?
Harmonica dijo:
Añado que, aunque ya sabemos que siempre es peligroso fiarse de la sección técnica de IMDB, en este caso más aún porque, si han rodado escenas en 65mm utilizando la cámara Arri 765, ¿cómo pueden acreditar como formato Super Panavision 70? Son cosas distintas. Están mezclando Audis y BMWs.
Habrá que esperar.
nogales dijo:Viendo ayer "El imperio del sol" me maravilló el aspecto visual tan elegante y natural de la fotografía de Allen Daviau. Creo que el formato original es 1:85:1, y sobre todo me gusta lo bien que retrata los cielos, azules, así como las puestas de sol. En un film donde la mayor parte del metraje transcurre en exteriores, y más concretamente en un campamento de prisioneros, creo que es muy destacable el trabajo de Allen.
Las escenas nocturnas también me maravillan, pero sobre todo esa en la que Bale observa a una pareja hacer el amor mientras detrás suyo en medio de la oscuridad se desata un ataque aéreo.
Es un trabajo estupendo (de hecho, lo mejor de la película me parece la fotografía). Además de las famosas escenas oníricas, o la del avión con las chispas, recuerdo como espectaculares los interiores de la mansión vacía, al principio de la película, que Daviau ilumina exclusivamente a través de las ventanas y utiliza humo en el interior para reducir el contraste. Daviau se quejaba que en Inglaterra las horas de luz y su intensidad eran muy escasas (decía algo así como que su fotómetro indicaba ¡¡¡F/2.8 a 400 ASA!!!), pero todas las escenas de la base y algunos exteriores más se rodaron en Cádiz y son muy vistosos.
Como curiosidad, como esta película en un principio iba a haberla dirigido David Lean, Spielberg pensó en rodarla también en 65mm. Hicieron muchas pruebas, pero al final decidieron que la forma de rodar del judío, con primeros planos con lentes angulares, con la cámara muy cercana a los actores, iba a ser problemática puesto que las antiguas cámaras de dicho formato eran muy ruidosas y obligarían a re-doblar en estudio gran parte del film. En aquél momento, los formatos de 65mm llevaban sin utilizarse desde "Tron" y "Brainstorm" a principios de los 80, y antes desde "La Hija de Ryan", "The Horsemen" y "Aeropuerto" en 1970-71, por lo que nadie había puesto interés en mejorar las cámaras desde los años 60. Casualidad o no, dos años después Arri sacó al mercado la 765 y Panavision una Panaflex de 65mm, ambas mucho más ligeras y ergonómicas que los antiguos modelos y lo suficientemente silenciosas como para rodar con sonido directo.
Y desde entonces, ¿qué películas comerciales las han utilizado?... La Arri 765 en algunas escenas de "Pequeño Buda" y "The International", si esta última se confirma, y la Panaflex System 65 en "Un Horizonte Lejano" y "Hamlet" (ambas son 65mm en su integridad) y en algunas escenas de efectos visuales de "Contact" y "El Patriota". Y poco más, si la memoria no me falla.
EDITO PARA COMPLETAR:
Tras renunciar a rodar en 65mm, tampoco rodaron en 35mm anamórfico (2.40:1) debido a que Allen Daviau detesta este formato (según él, porque las posibilidades de proyectarlo erróneamente son mayores). Así que rodaron en 35mm 1.85:1, como siempre ha hecho este operador. De hecho, hasta antes de colaborar con él en "E.T.", Spielberg siempre había rodado sus películas en anamórfico, aunque después ha mencionado que le gusta el 1.85:1 porque le permite trabajar más con los actores, al no perder tanto tiempo en componer para una pantalla más ancha. Así que emplearían lentes Panavision esféricas convencionales (Ultra ó Super Speed, Serie Z) y dos negativos de color, el tradicional 5247 (125T) y la emulsión de alta sensibilidad 5294 (400T) para el material nocturno o de bajos niveles lumínicos. Estilísticamente, Daviau optó por una iluminación de alto contraste, generalmente desde una fuente de luz lateral y sin luz de relleno, lo que produce muchas áreas subexpuestas, en sombra, y áreas sobreexpuestas en torno a las fuentes de luz. En general, podría decirse que es una pelicula naturalista, pero de un estilo algo embellecido y con ciertos toques oníricos.
Bueno este fin de semana he estado viendo la serie de la BBC, "Wallander" son tres episodios, estan basados en las novelas de Henning Makell (las cuales desconozco) sobre el detective Kurt Wallander (Kenneth Branagh), algo huraño y poco sociable que resuelve un caso distinto en cada uno.
Y direís que porque lo pongo aquí, y es porque me ha gustado mucho la fotografía, el primer y último capítulo están a cargo de Anthony Dod Mantle (Celebración, Mifune, Dogville, 28 días después, El último rey de Escocia y la reciente Slumdog Millionaire) y el capítulo dos es Jan Joneaus quién dirige la fotografía.
La fotografía es muy luminosa, incluso en las escenas nocturnas (en el segundo hay un apagón) se ven perfectamente las caras, es fría, seca, ayuda para entender el personaje, y además situa muy bien la acción en Suecia, al menos es como yo me podía imaginar Suecia. En el segundo y tercer capítulo hay para mi gusto demasiados desenfoques causados por el efecto "claraboya", el centro enfocado y el exterior borroso, sobretodo en el extremo inferior, donde más se abusa es en el segundo.
Bueno mis comentarios no son tan expertos como los vuestros, pero espero que os animeís a verlo, es muy recomendable.
El trabajo de Anthony Dod Mantle es más conocido que el del otro, ¿qué os parece?
Y direís que porque lo pongo aquí, y es porque me ha gustado mucho la fotografía, el primer y último capítulo están a cargo de Anthony Dod Mantle (Celebración, Mifune, Dogville, 28 días después, El último rey de Escocia y la reciente Slumdog Millionaire) y el capítulo dos es Jan Joneaus quién dirige la fotografía.
La fotografía es muy luminosa, incluso en las escenas nocturnas (en el segundo hay un apagón) se ven perfectamente las caras, es fría, seca, ayuda para entender el personaje, y además situa muy bien la acción en Suecia, al menos es como yo me podía imaginar Suecia. En el segundo y tercer capítulo hay para mi gusto demasiados desenfoques causados por el efecto "claraboya", el centro enfocado y el exterior borroso, sobretodo en el extremo inferior, donde más se abusa es en el segundo.
Bueno mis comentarios no son tan expertos como los vuestros, pero espero que os animeís a verlo, es muy recomendable.
El trabajo de Anthony Dod Mantle es más conocido que el del otro, ¿qué os parece?
nogales
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Dod Mantle creo que era Von Trier o Aalbaeck ( el productor de Zentropa ) el que decía que era el mejor operador del mundo en cine digital.
De él me he visto todas las que ha mencionado Ullisses salvo la ultima de Boyle y la verdad, no me termina de convencer. Sí, está muy bien que tenga un estilo propio, pero a mi casi que me gusta mucho más en rodajes de trinchera como los de dogma que cuando tiene más medios a su alcance, como en El ultimo rey de Escocia, que visualmente creo que tenía muchísimo grano y era muy cruda. 28 días después la recuerdo también muy poco nítida en las escenas del campamento militar, con el despiporre final de sangre, barro y lluvia.
De él me he visto todas las que ha mencionado Ullisses salvo la ultima de Boyle y la verdad, no me termina de convencer. Sí, está muy bien que tenga un estilo propio, pero a mi casi que me gusta mucho más en rodajes de trinchera como los de dogma que cuando tiene más medios a su alcance, como en El ultimo rey de Escocia, que visualmente creo que tenía muchísimo grano y era muy cruda. 28 días después la recuerdo también muy poco nítida en las escenas del campamento militar, con el despiporre final de sangre, barro y lluvia.
Lorencho
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No se si sois genios o majaras , a mi a veces me cuesta seguir el argumento de una pelicula, y vosotros os fijais en la fotografia, el encuadre, y hasta adivinais la marca de los objetivos de la camara.
Pero bueno, seguid asi, que me he leido las ultimas doce paginas de un tiron y a sido muy instructivo...
Pero bueno, seguid asi, que me he leido las ultimas doce paginas de un tiron y a sido muy instructivo...
Lorencho
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nogales dijo:
Nogales, si te parecio que 28 dias despues tenia poca definicion y grano, prueba a verla desde la fila 3 de un cine como me paso a mi
¡Jamas desde esa distancia ( y ni puto caso a la pareja acompañante) la proxima vez!
Dr_X
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28 Días Después es un buen caso de un aspecto visual al servicio de la historia. Me encantó ese aspecto tan precario y la imaginación de Boyle usando cámaras digitales semi-profesionales para rodar, permitiendo escenas improbables con cámaras tradicionales.
Nogales, si con la última de Boyle te refieres a Sunshine (Slumdog Millionaire todavía está inédita) te puedo decir que audiovisualmente está muy trabajada y, bueno, que me gustó mucho.
Nogales, si con la última de Boyle te refieres a Sunshine (Slumdog Millionaire todavía está inédita) te puedo decir que audiovisualmente está muy trabajada y, bueno, que me gustó mucho.
nogales
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me refería a Slumdog. Sunshine me parece magnifica, y no sólo visualmente. 
JDUG
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Vengo de revisionar "El Buen Pastor" y quisiera preguntar si estáis de acuerdo conmigo en que, irónicamente en el trabajo en que Robert Richardson está más comedido con los difusores que nunca (...luego decimos de Kaminski), es donde peor le sienta su triste decisión de aplicar DNR en el Digital Intermediate, porque uno puede pensar que está viendo escenas de Angelina Jolie en "Beowulf" y el tropiezo con la selección del reparto se hace incluso más evidente al estropear parte de la caracterización de Matt Damon. Sin embargo, en "Kill Bill" y en "El Aviador" la reducción de ruido llama menos la atención (con eso no quiero decir que esté bien).
Otra cosa: ¿se sabe por qué cuando rueda en scope no se decanta por el 35mm anamórfico?
Yo de Anthony Dod Mantle he visto "Dogville", "28 Días Después" y "El Último Rey De Escocia". De ellas, mi preferida es la primera, donde realmente no podía hacer mucho, claro. En la segunda, me distrajo más que me involucró el amateurismo del digital y la tercera dejaba mucho que desear (y ya que se habló de "Diamante De Sangre", el DI de la de Macdonald era una fotocopia del de ésta). Por ahora no ha mostrado mucha brillantez. Veremos qué pasa con "Slumdog Millionaire", de la que tan bien se está hablando. Me apunto "Wallander", aunque últimamente no sigo ninguna serie.
Y creo que el mejor uso del digital como herramienta es "Caché", de Michael Haneke. Imagino que ya sabréis por qué.
Otra cosa: ¿se sabe por qué cuando rueda en scope no se decanta por el 35mm anamórfico?
Yo de Anthony Dod Mantle he visto "Dogville", "28 Días Después" y "El Último Rey De Escocia". De ellas, mi preferida es la primera, donde realmente no podía hacer mucho, claro. En la segunda, me distrajo más que me involucró el amateurismo del digital y la tercera dejaba mucho que desear (y ya que se habló de "Diamante De Sangre", el DI de la de Macdonald era una fotocopia del de ésta). Por ahora no ha mostrado mucha brillantez. Veremos qué pasa con "Slumdog Millionaire", de la que tan bien se está hablando. Me apunto "Wallander", aunque últimamente no sigo ninguna serie.
Y creo que el mejor uso del digital como herramienta es "Caché", de Michael Haneke. Imagino que ya sabréis por qué.
Lorencho
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Magnolia dijo:
No se a que te refieres con "heterogeneidad", a que no tiene un orden lineal ?, que la fotografia cambia en cada plano?
¿Cual es la naturaleza de las partes que te espantan? Mi no entender.
Atreyub
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Para los entendidos en la materia. ¿Qué os parece (opiniones) la fotografía de:
- Black Rain
- Enemigo a las puertas
Gracias.
- Black Rain
- Enemigo a las puertas
Gracias.
A mí Boyle en lo visual no me dice demasiado. Eso sí, tengo pendiente de ver "Sunshine", que espero grabar pronto de C+ HD. Ni "Trainspotting" ni "La Playa" me parecen grandes películas en lo visual, aunque es cierto que hace tanto que no las veo que si lo volviese a hacer quizá cambiase de opinión. Las demás no las he visto salvo a trozos. Por el tráiler, "Slumdog Millionaire" tiene buena pinta, pero habrá que ver si una vez que esté proyectada en la gran pantalla mantiene la consistencia necesaria. Me genera serias dudas.
"El Buen Pastor" tiene una fotografía fantástica y además permite apreciar el talento y clase de Robert Richardson en su plenitud, pues no hay junto a él un Oliver Stone o un Martin Scorsese a su lado que haya podido aportar grandes ideas visuales (no lo hacen, pero a lo mejor alguno piensa que sí), sino un actor como De Niro, centrado en el guión y los actores. Cuando Richardson hizo "Casino", el formato Super 35 le decepcionó mucho por la degradación de calidad y grano introducido por el hinchado óptico para su proyección en Scope, pero tuvo que volver a él en las dos entregas de "Kill Bill" debido a que Tarantino quería ejecutar ciertos planos con zoom y Richardson estimaba que no iba a ser posible rodarlos en anamórfico debido a la escasa luminosidad de los zooms en este formato. Así que con "Kill Bill" comenzó a rodar en Super 35 y a reducir ruido con el DI, para crear una "falsa limpieza" que se asemejara a la ausencia de grano del formato anamórfico. Con Scorsese, la razón por la que suele usar el Super 35 es también el zoom, pues el director es famoso por sus travellings + zoom in sobre los personajes. Con la aparición de los nuevos zooms de la serie "G" de Panavision, que son más luminosos (T/2.8 y T/3.5) tengo la esperanza de que Richardson adopte de nuevo el formato (antes solía usar la serie "E"). Veremos qué ocurre con "Shutter Island" e "Inglorious Basterds". En "El Buen Pastor" el motivo, casi seguro, fueron los bajos niveles lumínicos que empleó lo que le hicieron optar por el Super 35. Casi toda la película está hecha en torno a T/2.0, e incluso tuvo que llegar a utilizar la serie Ultra Speed de Panavision, creo que para las escenas del rito con los universitarios.
"El Buen Pastor" tiene una fotografía fantástica y además permite apreciar el talento y clase de Robert Richardson en su plenitud, pues no hay junto a él un Oliver Stone o un Martin Scorsese a su lado que haya podido aportar grandes ideas visuales (no lo hacen, pero a lo mejor alguno piensa que sí), sino un actor como De Niro, centrado en el guión y los actores. Cuando Richardson hizo "Casino", el formato Super 35 le decepcionó mucho por la degradación de calidad y grano introducido por el hinchado óptico para su proyección en Scope, pero tuvo que volver a él en las dos entregas de "Kill Bill" debido a que Tarantino quería ejecutar ciertos planos con zoom y Richardson estimaba que no iba a ser posible rodarlos en anamórfico debido a la escasa luminosidad de los zooms en este formato. Así que con "Kill Bill" comenzó a rodar en Super 35 y a reducir ruido con el DI, para crear una "falsa limpieza" que se asemejara a la ausencia de grano del formato anamórfico. Con Scorsese, la razón por la que suele usar el Super 35 es también el zoom, pues el director es famoso por sus travellings + zoom in sobre los personajes. Con la aparición de los nuevos zooms de la serie "G" de Panavision, que son más luminosos (T/2.8 y T/3.5) tengo la esperanza de que Richardson adopte de nuevo el formato (antes solía usar la serie "E"). Veremos qué ocurre con "Shutter Island" e "Inglorious Basterds". En "El Buen Pastor" el motivo, casi seguro, fueron los bajos niveles lumínicos que empleó lo que le hicieron optar por el Super 35. Casi toda la película está hecha en torno a T/2.0, e incluso tuvo que llegar a utilizar la serie Ultra Speed de Panavision, creo que para las escenas del rito con los universitarios.
Atreyub dijo:
Hace siglos que no veo ninguna de las dos, por lo que no puede extenderme demasiado.
"Black Rain", en su momento, me pareció de lo más esteticista de Ridley Scott (que ya es decir), incluyendo los jueguecitos con los reflejos en las gafas de sol del macarra de Michael Douglas. Juega mucho con tics de la época como el humo, el contraluz en los exteriores nocturnos o los fuertes haces de luz que entran por las ventanas en los interiores diurnos. Jan de Bont [ASC] nunca me convenció completamente como director de fotografía y en mi opinión ésta posiblemente sea la película más floja de Scott en lo visual junto a la inmediatamente anterior "La Sombra del Testigo". Además, estaba rodada en Super 35, que como he comentado en el post anterior, en la época requería un hinchado óptico para poder ser proyectado y añadía mucho grano a la imagen, lo cual no encajaba demasiado bien con el esteticismo. De hecho, en sus siguientes películas Ridley volvió al formato anamórfico, hasta que volvió al Super 35 convencido por el director de fotografía de "Gladiator". A su hermano Tony le ocurrió algo parecido, que probó en "Top Gun" y "Superdetective en Hollywood II", pero sus resultados le hicieron volver al anamórfico hasta "El Fuego de la Venganza", ya finalizada mediante Digital Intermediate.
"Enemigo a las Puertas" estaba bastante bien, con un look frío y desangelado que posiblemente estaría inspirado en el "Soldado Ryan" de Spielberg. También era Super 35 con hinchado óptico, pero el grano y los negros muy intensos (creo que habían usado algún proceso de retención de plata, tipo ENR o Skip-Bleach) quedaban muy bien junto al estilo naturalista de Robert Fraisse. Las películas de Annaud, por lo general, siempre han tenido notables fotografías (la mejor, "El Amante", por la que Fraisse estuvo nominado al Óscar).
Atreyub
En busca y captura
Harmónica, para hacer siglos que no las ves, tío, menuda memoria (sobre todo con Black Rain). Detalle por detalle (hasta los reflejos de las gafas de sol. Incluso los haces de luz, muy quedones en su día para mi gusto, a contra luz de las sombras con el ventilador, que ya se utilizó un estilo igual en Blade Runner, de la cual Black Rain, en cuanto a estética, luces y humos bebe a garrafones).
Gran explicación, muchas gracias. Con la de enemigo igual.
Lo que el cine de Annaud, a escepción de El amante (que no he visto) y El rey Minor, su última entrega, que me parece aquí no veremos, la fotografía de sus películas siempre me ha parecido muy estilo "documental", no sé si me explico. Su fotografía siempre se me queda en el estilo de El oso. Como si vieses un documental de La 2. En busca del fuego 3/4 de lo mismo y con El nombre de la rosa más o menos igual.
Si hasta 7 años en el Tibet también peca de documentalismo. ¿Voy mal encaminado?
Gran explicación, muchas gracias. Con la de enemigo igual.
Lo que el cine de Annaud, a escepción de El amante (que no he visto) y El rey Minor, su última entrega, que me parece aquí no veremos, la fotografía de sus películas siempre me ha parecido muy estilo "documental", no sé si me explico. Su fotografía siempre se me queda en el estilo de El oso. Como si vieses un documental de La 2. En busca del fuego 3/4 de lo mismo y con El nombre de la rosa más o menos igual.
Si hasta 7 años en el Tibet también peca de documentalismo. ¿Voy mal encaminado?
"Black Rain" si que bebe de "Blade Runner" en cuanto a inspiración visual (incluso alguno podría argumentar que el título también es parecido), pero Jordan Cronenweth [ASC] era mucho mejor director de fotografía de lo que Jan de Bont jamás soñó, por lo que los elementos de la primera están aplicados con un gusto infinitamente superior a los de la segunda. En "Blade Runner", todos los haces de luz, humo y lluvia están justificados y forman parte de la propia ciudad (por ejemplo, las patrullas aéreas con sus luces de búsqueda), mientras que en "Black Rain" me parece que sólo son efectos estéticos, sin que la propia historia los demande. Unos vienen de la narración y los otros se imponen a ella. No sé si me explico. Dicho esto, está claro que es un trabajo que a nivel técnico es impecable y que es muy resultón, aunque sea de cara a ofrecer un envoltorio de lujo y poco más. Otros dirán que el problema viene de que Jordan Cronenweth se inspiró directamente en "Ciudadano Kane" para "Blade Runner" (en la escena que abre la película es muy evidente) y De Bont se estaba inspirando en los que ya habían imitado a Cronenweth por aquél entonces.
De Annaud, "En Busca del Fuego" la tengo muy olvidada, aunque lo que recuerdo -aparte de la famosa escena- es efectivamente muy crudo, neblinoso, no documental (porque eso entraña cámara al hombro, mucho movimiento, puesta en escena semi-improvisada y no creo que hubiera), pero sí desde luego muy realista, en la línea de los exteriores de "Enemigo a las Puertas" o incluso de "El Nombre de la Rosa". De esta última, me falla el trabajo de cámara, con composiciones no demasiado elaboradas, algunos zooms fuera de lugar u otros momentos aislados en que pienso que Tonino Delli Colli [AIC] debiera de haber optado por una mayor oscuridad o por una iluminación aún más dramática. Pero los exteriores, muchos interiores, los exteriores nocturnos y las escenas con fuegos y antorchas son extraordinarias. "El Oso" es también muy naturalista, pero aúna belleza y paisajismo en lugar de crudeza y realismo, gracias a la labor de Philippe Rousselot tras las cámaras (esto era cuando se dedicaba al tipo de películas que se le dan bien, como también en "La Selva Esmeralda"). "El Amante" es una fotografía muy bonita, con interiores muy cálidos y mucha iluminación a través de haces de luz, pero no en la línea esteticista de Ridley Scott, sino con un mayor gusto e intimidad. Y "Siete Años en el Tibet" es como si no la hubiera visto, porque la ví en el cine estando medio-enfermo, y sólo recuerdo las localizaciones y los paisajitos. No te podría decir por qué, pero no la recuerdo como una fotografía redonda y, de hecho, fue obviada en todos los grandes premios de aquél año.
De Annaud, "En Busca del Fuego" la tengo muy olvidada, aunque lo que recuerdo -aparte de la famosa escena- es efectivamente muy crudo, neblinoso, no documental (porque eso entraña cámara al hombro, mucho movimiento, puesta en escena semi-improvisada y no creo que hubiera), pero sí desde luego muy realista, en la línea de los exteriores de "Enemigo a las Puertas" o incluso de "El Nombre de la Rosa". De esta última, me falla el trabajo de cámara, con composiciones no demasiado elaboradas, algunos zooms fuera de lugar u otros momentos aislados en que pienso que Tonino Delli Colli [AIC] debiera de haber optado por una mayor oscuridad o por una iluminación aún más dramática. Pero los exteriores, muchos interiores, los exteriores nocturnos y las escenas con fuegos y antorchas son extraordinarias. "El Oso" es también muy naturalista, pero aúna belleza y paisajismo en lugar de crudeza y realismo, gracias a la labor de Philippe Rousselot tras las cámaras (esto era cuando se dedicaba al tipo de películas que se le dan bien, como también en "La Selva Esmeralda"). "El Amante" es una fotografía muy bonita, con interiores muy cálidos y mucha iluminación a través de haces de luz, pero no en la línea esteticista de Ridley Scott, sino con un mayor gusto e intimidad. Y "Siete Años en el Tibet" es como si no la hubiera visto, porque la ví en el cine estando medio-enfermo, y sólo recuerdo las localizaciones y los paisajitos. No te podría decir por qué, pero no la recuerdo como una fotografía redonda y, de hecho, fue obviada en todos los grandes premios de aquél año.
Atreyub
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Vale pues. Lo de documental, claro, ahora leyéndote implicaría eso: cámara en mano y el movimiento de seguir los elementos en su ambiente (aunque corrígeme si me equivoco, por favor, pero viendo algunos documentales: ¿la camara no estaría fija en según que circunstancias? es algo que me rula por la cabeza).
Encuentro que hasta la fecha, de Annaud, lo mejor que tiene en su curriculum, en cuanto a fotografía (apartemos la calidad del resto de películas) es El oso pues nos está haciendo creer todo ese documental como una gran película (y la fotografía juega no un mucho si no casi un todo).
Encuentro que hasta la fecha, de Annaud, lo mejor que tiene en su curriculum, en cuanto a fotografía (apartemos la calidad del resto de películas) es El oso pues nos está haciendo creer todo ese documental como una gran película (y la fotografía juega no un mucho si no casi un todo).
Atreyub dijo:
Sí, claro que puede estar fija... incluso puede estar siempre fija, pero generalmente la imagen documental es móvil, con mucha cámara al hombro, movimiento, improvisación, etc.
Posiblemente sí, porque Rousselot era muy bueno haciendo ese tipo de trabajo pero, de todas formas, Annaud debe de ser un tío que entienda bastante de fotografía porque todas sus películas, en cierto modo, se parecen en este aspecto.
Por cierto, ayer estuve viendo la encantadora "El Bosque Animado" de José Luis Cuerda, con fotografía de Javier Aguirresarobe. Sin ser plenamente comparables, que pena da ver cómo el eibarrés anda ahora en cosas como "Vicky Cristina Barcelona". Aquí se marca una fotografía al estilo de Luis Cuadrado o el primer José Luis Alcaine, es decir, con iluminaciones a través de las ventanas en los interiores y un buen aprovechamiento de la luz natural en los exteriores diurnos. Sin embargo, utiliza siempre mucha luz de relleno, demasiada para mi gusto aunque sea muy suave, lo que le quita un punto de crudeza y realismo a las localizaciones. Aún así tiene algunas escenas con bajísimos niveles de luz que están bastante logradas. Lo que no me gusta es que los exteriores nocturnos, que son generalmente oníricos, están tan iluminados que a veces parecen estudio. Eso sí, tenemos la curiosidad de que parece que gran parte de la película está rodada con lentes Zeiss Superspeed MK-I, es decir, la primera generación de lentes T/1.3, cuyo iris era triangular y produce ese bokeh tan extraño y característico. También hay algún exterior que usa lentes Cooke, pero casi seguro que algún zoom en lugar de un set de ópticas fijas.
En cualquier caso, sin ser una fotografía perfecta, si me parece lo suficientemente artesanal y orgánica para reseñarla.
