Fotografía Cinematográfica

Hoy me ha pasado algo curioso. He ido a ver La Lista (Deception), un thiller bastante decente, y me ha sorprendido muy gratamente el apartado visual. Casi todo luz artificial, movimientos ligeramente más fluidos de lo habitual, cero grano, definición bastante suave, contrastes muy atractivos de colores... No se, que me ha gustado mucho visualmente, aunque hay una parte que está rodada de día y con luz natural y rompe la armonía del resto de la película.

Pues a lo que iba, me quedo mirando los créditos al final (no tiene al principio) y resulta que el DP es Dante Spinotti. Espero que esto sea un buen augurio para Enemigos Públicos, aunque ya sabemos que Mann también tendrá mucho que ver con el resultado final.
 
"Deception" está rodada casi por igual en (Super) 35mm y HD, con la cámara Genesis de Panavision. Lo leí en hace meses en el American Cinematographer y hablo de memoria, pero creo que era el material nocturno el que habían rodado digitalmente.

La de "Nick and Norah", según IMDB, es 35mm, pero vaya usted a saber.

La que he visto yo esta noche es "Mayor Dundee" de Sam Peckinpah, con una estupenda fotografía de Sam Leavitt [ASC] en Technicolor y Panavision. Los interiores son típicos de la época, con luces muy duras y altos niveles de iluminación, a pesar de lo cual Leavitt se las arregla casi siempre para mantener un buen contraste. Mejor son los exteriores, con gran aprovechamiento de los paisajes y buenas noches americanas. Las composiciones de imagen son absolutamente clásicas y más que notables... pero hay otras cinco fotografías del año 65 que me gustan más y no la he pre-nominado en el post de premios. A la película en sí se le nota la tijera un poquillo y es una pena, aunque no está mal del todo.
 
Chicos,

acabo de ver "The Duchess" en blu-ray y casi me explota la cabeza con la perfección de la imagen. Ya se ha comentado que está rodada con lentes anamórficas y la hermorsura que irradia su fotografía es tremenda. Realmente he quedado muy impresionado. De vez en cuando hay algunas aberraciones ópticas pero no dañan para nada la impresionante cantidad de detalle que se consigue en prácticamente todos los planos. Además el blu-ray es de los que mejor se ven de lo que un servidor ha visto hasta ahora (y ya van unos cuantos). Y para más inri la película está bastante bien.

Una gran sorpresa y un gran placer visual. Trataré de sacar unas capturas a ver qué os parecen.

:hola
 
F_Elliott dijo:
el mal augurio ya fue su propio trailer.
Para mi todo lo que ruede Mann tiene como mínimo el beneficio de la duda, porque además con Spinotti ya hizo dos de las de quitarse el sombrero.

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Quiero creer, ¡quiero creer!
 
F_Elliott dijo:
que version viste?

¿De "Mayor Dundee"? La restaurada de 136 minutos, con la nueva banda sonora.

A lo mejor voy mañana a ver "The Duchess", pero en cine... :D
Ese anamórfico en película de época... no sé yo... :inaudito
 
Mayor Dundee es fallida pero gloriosa. Podría haber sido uno de los mejores westerns de la historia, pero el desastre a todos los niveles de la producción y la cantidad de material que se cortó la lastraron mucho. Aún así como digo, es una película a la que tengo especial cariño y me parece suprema; viéndola se nota la grandeza a la que estaba destinada. Además fue el campo de pruebas perfecto, y una acumulación de tensiones necesaria para que poco después se pudiera parir Grupo Salvaje.
 
El propio Heston en sus memoria dice que comenzaron a rodar sin haber terminado el guión, y que al poco de comenzar el rodaje, Peckinpah ya se había enemistado con todo el mundo menos con él. Como digo, me parece un film estimable, pero es una película mucho más formal y académica que "Grupo Salvaje", en la que la mano del director se aprecia mucho más.
 
En esta peli ya tenía previsto Peckimpah jugar con el montaje, la violencia y los ralentizados, pero no le dejaron. A parte de los problemas de guión que son varios, también se puede decir que le convencionalizaron la película en muchos aspectos.
 
Dani J. dijo:
king conan":2ykdc0vq]Aquí tenéis las capturas: [url="http://www.nosolohd.com/viewtopic.php?f=65&t=7271 dijo:
viewtopic.php?f=65&t=7271[/url]

Tiene narices el retraso del estreno en España... El BD lleva editado en EEUU casi tres meses.

¿Quien la edita king? ¿Cuenta con subtitulado en español?[/quote:2ykdc0vq]


Edita Paramount y sí, tiene unos perfectos subtítulos en español.
 
king conan dijo:
Dani J.":1xksctmz][quote="king conan":1xksctmz]Aquí tenéis las capturas: [url="http://www.nosolohd.com/viewtopic.php?f=65&t=7271 dijo:
viewtopic.php?f=65&t=7271[/url]

Tiene narices el retraso del estreno en España... El BD lleva editado en EEUU casi tres meses.

¿Quien la edita king? ¿Cuenta con subtitulado en español?[/quote:1xksctmz]


Edita Paramount y sí, tiene unos perfectos subtítulos en español.[/quote:1xksctmz]

Yo creo que la iré a ver esta tarde porque también me atrae visualmente. Si me gusta caerá seguro. ¡Gracias king!

:ok
 
Pues ya he visto en el cine "The Duchess", que me ha parecido una película bastante maja, del mismo corte que "Orgullo y Prejuicio", pero más dramática. Se nota, eso sí, que tiene ínfulas de haber sido algo más grande y haber obtenido un mayor reconocimiento.

La fotografía del húngaro Gyula Pados es notable. Me gusta mucho la iluminación a través de las ventanas, la imitación de la luz de las velas en numerosas secuencias y el aspecto natural a la par que elegante, sin que resulte demasiado recargado. También, algunas composiciones de imagen con tres, cuatro o cinco personajes a lo de la pantalla le están muy bien. Lo que menos me gustan son algunas elecciones técnicas, sobre todo la del uso del Digital Intermediate en una película rodada en formato anamórfico, que no lo necesita sí o sí, como en cambio ocurre con el Super 35. Me imagino que lo que buscaban con el DI es igualar algo más la luz en los exteriores, pero es que no hay los suficientes como para que lo justifiquen. Otra cosa que no me ha gustado demasiado es que los negros son demasiado intensos, por lo que la película pierde detalle en sombras en numerosas escenas (puede que también sea cosa del DI). Finalmente, durante las escenas con velas, parece que el negativo está forzado, lo que conlleva que sea menos denso y que entonces aparezca bastante grano. No sería demasiado grave si al menos el forzado fuera consistente, pero una escena en particular (la de Keira chocando con la lámpara y las velas) y algún plano aislado de otras secuencias tienen aún más. Por cierto, las lentes anamórficas empleadas bien podrían ser las de "Indiana Jones y el Templo Maldito". No es por ello extraño que rodando en ese formato de menor luminosidad, al final la fotografía de la película se parezca más a la de "Amadeus" que a "Barry Lyndon", lo que no está nada mal.
 
"Luna de Papel" (Paper Moon, Peter Bogdanovich, 1973): Una fotografía colosal de Laszlo Kovacs [ASC] para una simpática y amena historia situada en el centro de EEUU en la época de la gran depresión: blanco y negro, lentes gran angular, filtro rojo para oscurecer los cielos y una inmensa profundidad de campo, fruto de cerrar mucho el diafragma a base de iluminar a los actores con grandes arcos, al más puro estilo clásico. Lástima que fuera el canto de cisne de Bogdanovich.
 
davimo dijo:
JB dijo:
La edición de Wyatt Earp que comentáis, ¿es la española? Es por aprovechar la promoción del 2x1.

Gracias :hola
De hecho... la inglesa es la misma que la española. Audio español de aqui.
La americana solo subtitulos y audio latino.
F_Elliott dijo:
yo tengo la española, si, pero imagino que la imagen sera igual en todas (aunque a veces no pasa...). Audio doblado Stereo-Surround, eso si. :(
Harmonica dijo:
P.D. Mi disco de "Wyatt Earp" es el americano, pero siendo también de Warner a nivel mundial, hay un 99,99% de probabilidades de que sea la misma transferencia para todas las ediciones de las distintas regiones.

Muchas gracias a los tres :hola
 
Harmonica dijo:
Vamos a darle un poco de vida al hilo :yes

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[align=justify:208xprhi]Aprovechando el puente, he podido ver al fin "El Último Emperador" en el nuevo Blu-ray editado por Criterion. Primero, vayamos a la polémica. El director de fotografía Vittorio Storaro [AIC, ASC] -como ya hiciera con "Tucker" y "Apocalypse Now"- ha obligado a recortar parte del formato panorámico original (2.40:1) debido a su teoría de que TODAS las películas deberían de ser rodadas y proyectadas en un formato 2.00:1, algo que únicamente hace él desde finales de los 90 con un formato que denomina Univisium (que no es más que el Super 35 que todos conocemos, rodado a 3-perf y componiendo para 2.00:1 en lugar de los habituales 1.85:1 o 2.40:1). El problema es que aunque Storaro asegura que todas estas películas ya estaban rodadas pensando en el recorte (es decir, en el caso de "Apocalypse Now", ¡¿más de veinte años antes!?), todas ellas sufren bastante por la pérdida de imagen lateral, no tan grave como un Pan and Scan completo, pero que no deja de ser evidente en muchas secuencias o planos de las películas, con recorte de personajes en los extremos, desaparición de extras o ruptura de la simetría de las composiciones. También diría que con el nuevo telecinado se ha intentado lograr una paleta de color algo más neutra, reduciendo parcialmente los fuertes virajes tonales de las anteriores copias domésticas y televisivas.[/align:208xprhi]

862_7.jpg

[align=justify:208xprhi]El Blu-ray me parece muy bueno en lo audiovisual, pero incluso una película como "El Último Emperador" evidencia la época en que se rodó. Varias secuencias contienen bastante grano (¿fruto de usar el ENR junto a emulsiones de alta sensibilidad?), los planos con efectos ópticos para insertar rótulos son bastante pobres y el foquista no tuvo su mejor día en bastantes primeros planos, algo de lo que quizá no nos diésemos cuenta en TV o DVD, pero que no pasa desapercibido en HD. Además, las ópticas Cooke Speed Panchros convertidas a formato anamórfico por la casa italiana Technovision no rinden tan bien como las modernas Primo de Panavision o las Hawk V-Lite de Vantage Film, con una imagen algo suavizada, pérdidas de nitidez en los extremos del fotograma, bajo contraste, negros lechosos y cierta tendencia a magnificar los flares, en este caso en forma de líneas blancas en lugar de azules. Y cuando en lugar de una lente fija usan un zoom, la pérdida de nitidez y contraste es aún más evidente.[/align:208xprhi]

862_4.jpg

[align=justify:208xprhi]Artísticamente, eso sí, la fotografía de "El Último Emperador" es una gran obra de Storaro, justo en la época en que -en mi opinión- comenzó a perder la perspectiva. Largos minutos de la proyección están rodados en un estilo parecido al de "Rojos", es decir, con una única fuente de luz suave procedente de un lado y sin apenas relleno, con ENR, mucho contraste y un diseño de producción y vestuario que limita enormemente la paleta de color. Ello en contraposición de las escenas de la juventud del emperador o los escasos momentos felices de la vida de éste, en los que predominan los tonos dorados, bien mediante filtros de color que impregnan todo el fotograma, o bien mediante el uso de la luz solar -natural o recreada artificialmente- con tonos muy cálidos. Lo curioso es que a medida que avanza el relato y la situación del antiguo emperador se vuelve más y más complicada, Storaro no va abandonando las diferenciaciones tonales, pero sí la luz suave, por lo que gran parte de la película incluye luz dura sin relleno, tanto en interiores diurnos en los que imita al sol o nocturnos en los que reproduce el efecto de las lámparas, por lo que el alto contraste de la luz, el intenso uso del color y los lujosos diseños de Ferdinando Scarfiotti producen un envidiable aspecto.[/align:208xprhi]

862_2.jpg

Hace poco vi Mishima, de Schrader, y me sorprendió el parecido de las escenas evocadas con el estilo de colores puros de Storaro, tan insoportable de vez en cuando. El director de fotografía es John Bailey, que le relaciono más con cierta iluminación natural que en la teatralización del dire de Coppola.

Un ejemplo si no la ha visto

http://www.youtube.com/watch?v=IeMt2Rjo-yY

Creo que la pieza maestra de Storaro como director de fotografía es Corazonada. En general, esa estética que comentabas de colores reforzados, sin apenas luz y en eternos atardeceres, funciona mejor en películas musicales o oníricas que en algo con un mínimo de realismo.

Por cierto, Nacho, que revisité La Doble vida de Verónica -la película que nunca jamás conseguirá hacer Medem- y me acordé de este hombre, S?awomir Idziak, que luego hizo Black Hawk Down...con casi los mismos tonos ámbar. Otro trabajo alucinante de este tío era Gattaca, que tengo que revisitar algún día porque me pareció enorme en su tiempo
 
Harmonica dijo:
davimo dijo:
Ok, muuuuuuchas gracias por la información!!!!!
Vale, entonces el master de blu-ray no se ve perfecto. Una putada. A ver si la proxima...

La reproducción de negros poco densos tal y como fueron en cines es algo que todavía tengo que ver bien reflejado en HD, no sólo en este título en particular. Puede que ni siquiera sea posible. De hecho, es una cualidad intrínseca al negativo, que no sucede con las cámaras digitales. En digital, cuando haces lo equivalente a forzar el negativo, que es aumentar la ganancia, únicamente ganas luminosidad en la imagen a costa de la aparición de más ruido digital, debido a la amplificación de la señal. En fotoquímico, por el contrario, al forzar el revelado para aumentar la luminosidad de la imagen final, no sólo se consigue captar más luz (o trabajar en niveles inferiores), sino que el contraste también aumenta mucho, los colores se saturan y aparece el grano. Y como el negativo recibe una menor exposición, es menos denso y los negros no son tan intensos. Es decir, en fotoquímico no sólo varían dos parámetros (luminosidad y grano), sino todas las características de la imagen, incluyendo la de los negros que no existe en digital (pues el contraste y el color si pueden ser alterados en cámara o post-producción). Lo normal, cuando se fuerza el revelado, es un paso de diafragma como mucho (p.e. de 500 a 1000 ASA), pero Kubrick forzó dos toda la película, incluso los exteriores diurnos, para mantener la textura consistente.

Y con respecto al grano, Warner ha efectuado uno de esos trabajos de lavado que están tan de moda. No es tan severo como en otros títulos y parte de la textura de la imagen se conserva, pero si la viste en 35mm (yo en mi caso, la he visto cuatro veces) recordarás que el grano se salía de la pantalla, literalmente, como consecuencia del forzado.

P.D. Mi disco de "Wyatt Earp" es el americano, pero siendo también de Warner a nivel mundial, hay un 99,99% de probabilidades de que sea la misma transferencia para todas las ediciones de las distintas regiones.

El clásico balance de negros; que convierte en lavado Collateral e imposible de hacer Chinatown en 2k.

Una cosa sobre Eyes Wide Shut, las escenas nocturnas tienen un carácter onírico que casa muy bien con el grano. Creo evidente que Kubrick forzó el grano tanto por su manía de justificar de manera realista la luz como por la idea del sueño presente tanto en la novela como en el film. Y, de manera extraña en Kubrick, los colores evocan estados de ánimo diversos en el film.

Algo muy Storaro. El azul se asocia a la muerte, las luces de colores al ensueño (el piso de la prostitua, el árbol de la fiesta, la tienda RAINBOW...), y el rojo al ritual. La clásica coincidencia del tapete rojo de billar con la alfombra del ritual de la secta.

Creo que EWS es el mejor Thriller de los 90.
 
Coincido en que The Duchess es un festival visual. Veo que no soy el único que se ha llevado una sorpresa con esta película.


Lo de Storaro ya es una tocada de huevos tremenda. Esta semana cato la de Bertolucci. GANAZAS.
 
Pornosawa, no olvides que "American Gigoló", también de Schrader y John Bailey, es absolutamente deudora de "El Conformista" de Bertolucci y Storaro en la parte visual. El propio Bailey lo reconoce abiertamente en el libro "Maestros de la Luz", en el que llega a decir que es su película de cabecera y que la vió junto a Schrader. Así que el hecho de que contratasen a Ferdinando Scarfiotti como diseñador del film tampoco fue casualidad.

"La Doble Vida de Verónica" me entusiasma. Idziak es muy bueno, pero tengo la sensación de que funciona mejor cuando le otorgan libertad absoluta (como en ésta o en "No Matarás") que cuando le hacen ir con el freno de mano echado. Curiosamente, Scott le dejó una gran autonomía en "Black Hawk Down", no sé si plena, pero lo suficiente como para apartarse del modelo habitual. Si la comparas con "Red de Mentiras", cuya foto es tirando a notable en cualquier caso, creo que nos hallaríamos ante el aspecto que hubiera tenido "BHD" de haber sido rodada al estilo 100% Scott. Idziak simplemente lo usó como base para dotar al film de un aspecto todavía más rico e interesante.
 
Claudio Miranda (Benjamin Button) esta rodando la secuela de TRON
que será en digital con mucho CGi y en 3D, esta usando una camara Sony F-35 HD

http://www.slashfilm.com/2009/04/13/tro ... -revealed/

Tron 2 Budget Debunked, Camera Tech Revealed

As suspected, the Vancouver Sun’s report that Tron 2’s budget “carries a whopping $300 million budget” was way overblown. As a company policy, Disney won’t comment on the actual budget numbers, but sources admit that the number is not close to $300 million, even in Canadian dollars.

The above photo (via roya ) features Benjamin Button Director of Photography Claudio Miranda shooting a scene in downtown Vancouver, which is a stand in for New York City (notice the NYC yellow cab). To the right you’ll see a photo of one of the costumed female actresses or extras on set. Unfortunately, the blanket is covering most of her costume. I have also found some technical information about the film, for those of you who might be interested. The movie is being shot in digital 3D using Sony F-35 HD cameras.

“Miranda has challenged his crew with the task of having all the flexibility of standard 2D cameras including ambitious use of crane shots as well as Steadicam in 3D,” blogs Chris Oben , who has been invited to help support the 2D team on the VFX unit as Digital Imaging Tech / Assistant / Operator. “Amongst other setups we will be rigging an F-35 to a GF-8 crane and Mini-Scorpio head to get a birds eye view out over the night streets of Vancouver.”
tronshooting.jpg
 
Una pregunta al aire. Acabo de ver Doctor Zhivago y la fotografía me ha parecido quizás lo mejor de toda la película (entre muchas otras cosas).

Pues bien. Viéndola, habían muchos momentos-escenas que me recordaban (o quizás es cosa mía) a "El violinista en el tejado". ¿Tienen algo que ver los fotógrafos o ha sido pura coincidencia?

Gracias.

A todo esto, ya que estamos. ¿Qué os parece la fotografía de "El violinista en el tejado"? Siempre me ha fascinado.
 
te diría que ambos son britanicos y grandes fotografos sin duda, Oswald Morris(violinista) y Freddie Young (zhivago), pero desconozco si alguna vez colaboraron juntos,
para mi Young es uno de los mas grandes directores de Fotografia que han existido
 
Yo "El Violinista en el Tejado" es como si no la hubiera visto, puesto que lo hice hace muchísimos años y en un pase televisivo. Oswald Morris era un director de fotografía muy bueno, pero de un estilo más moderno que Young, como demuestran sus experimentaciones con el humo y los filtros de niebla en "Moulin Rouge" (1950) o "Moby Dick" (1954), fruto de su larga asociación junto a John Huston. Por ser más joven y vanguardista que Young, si la memoria no me falla, es posible que Morris haga un mayor uso de la luz natural en exteriores que "Doctor Zhivago", con amaneceres, atardeceres, anocheceres, etc. Young era más partidario de rodar en las horas centrales del día, cuando el sol está más alto y produce más sombras, utilizando luz artifical en exteriores para rellenarlas. Lo que es casi seguro es que Morris estaba influenciado por Young, que era el maestro de los directores de fotografía especializados en cine-espectáculo, sobre todo dentro de la British Society of Cinematographers (BSC), de la que Young era miembro fundador junto a Gilbert Taylor ("La Guerra de las Galaxias"), Chris Challis ("La Vida Privada de Sherlock Holmes"), Freddie Francis ("El Hombre Elefante"), Guy Green ("Cadenas Rotas"), Ronald Neame ("El Espíritu Burlón"), Jack Cardiff ("El Narciso Negro"), Geoffrey Unsworth ("Superman") o el propio Morris, aunque Young era diez o doce años mayor que todos ellos y en cierto modo el modelo a seguir. Morris, en cualquier caso, no era discípulo directo de Young, sino de los citados Geoffrey Unsworth, Guy Green o Ronald Neame. Los dos últimos, por el contrario, sí trabajaron como directores de fotografía en varias películas de David Lean.

"Doctor Zhivago", para más inri, es el mejor trabajo de Young o, al menos, su favorito junto a "Adiós Mr. Chips" (1939). Opino que "Lawrence de Arabia", "Lord Jim" o "La Hija de Ryan", aún siendo maravillosos, están por debajo. Lo que más me gusta, además de su soberbio uso del color, son las épicas composiciones de imagen en pantalla panorámica, así como otros elementos de inspiración fuertemente teatral absolutamente brillantes: la mano la Lara la primera vez que la ve Zhivago, el rostro de éste en penumbra en su primera despedida, la nieve cuajando sobre la sangre o la vela que derrite el cristal y nos permite ver a través de él. Todo ello aderezado, además, con una portentosa fotografía de segunda unidad del español Manuel Berenguer. Si no es la mejor fotografía de la historia del cine, de verdad que le falta poco. Como dice Brando, el propio Young también alcanza para muchos esa distinción.

P.D. Seguro que la F-35 da buenos resultados en "Tron 2", pero la mezcla de VistaVision y Super Panavision 70 de la película de Lisberger me produce recuerdos difíciles de borrar.
 
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