-"Directores de fotografía", de Peter Ettedgui, publicado en España. Es un libro muy bien editado, con fotografías y un papel de calidad, en el que se muestran extractos de entrevistas con varios operadores, a modo de declaraciones de los mismos. Es decir, no son preguntas y respuestas, sino un par de páginas en las que el operador comenta algunas de sus películas y sus técnicas. La selección es muy buena y variada: Raoul Coutard, Sven Nykvist, Subatra Mitra, Douglas Slocombe, Darius Khondji, Roger Deakins, Jack Cardiff, Janusz Kaminski, Haskell Wexler ó Eduardo Serra. El nivel técnico es más bien bajo y no entra en demasiado detalle, por lo que es un libro que está bien si uno quiere saber en términos generales lo que hace un director de fotografía, pero no está demasiado interesado en averiguar cómo lo hace.
-"Interviews with Feature Film Cinematographers", de Leonard Maltin, no publicado en España. Se trata de un libro editado hacia 1978 que no se ha actualizado desde entonces. Contiene bastantes páginas de introducción con la historia de la fotografía cinematográfica hasta aquél momento, pero su problema es que precisamente la revolución de la fotografía en el cine se produjo entre 1965-1975, por lo que le faltaba perspectiva para analizarla correctamente. No obstante, las entrevistas están realizadas a operadores mucho más clásicos como Hal Mohr, Lucien Ballard o Arthur Miller, con una entrevista a Conrad Hall como representante de la nueva ola de la cinematografía americana, lo cual no deja de ser curioso. Tampoco es un libro muy complicado a nivel técnico.
-"Maestros de la Luz", de Dennis Schaefer y Larry Salvato. Publicado en España. Un verdadero clásico entre los clásicos, porque consiste en una serie de entrevistas bastante profundas realizadas hacia 1982-1984 con un grupo de operadores formado por Nestor Almendros, John Bailey, John Alonzo, Laszlo Kovacs, Conrad Hall, Vittorio Storaro, Gordon Willis, William A. Fraker, Vilmos Zsigmond, Billy Williams ó Michael Chapman. El nivel es muy elevado, porque si bien hay cuestiones de mero estilo o de prácticas profesionales, pero también las hay de caracter extraodinariamente técnico que no cuentan con ninguna explicación o ilustración. La edición americana incluye una entrevista con Mario Tosi omitida en la edición española que yo poseo.
-"Cinematography for Directors", de Jacqueline B. Frost, no publicado en España y editado en EEUU en 2009. Este es un libro estupendo, porque está enfocado tanto para directores de cine que no tengan una gran formación técnica, como para aficionados avanzados que puedan estar interesados por el aspecto visual y cómo trabajarlo con un director de fotografía. A nivel técnico es bastante avanzado, pero todos los conceptos están bastante bien explicados para que cualquier interesado los comprenda con un poquito de esfuerzo. Comienza con temas como la relación director-operador, continúa con elecciones técnicas como ópticas, celuloide y sus distintos formatos vs. cine digital y después avanza hacia cuestiones como el estilo y la iluminación. Para escribirlo, Frost se entrevistó con bastantes directores de fotografía como Roger Deakins, John Seale, Matthew Libatique ó Rodrigo Prieto, que mediante extractos ofrecen sus distintos puntos de vista sobre cada cuestión técnica o estilística. El único pero es que las ilustraciones, al menos en la primera edición, no estaban muy logradas (con frames de películas 1.85:1 deformados para cubrir un espacio 2.35:1 y cosas así).
-"Reflections", de Benjamin Bergery, no publicado en España. Este libro es brutal y está editado directamente por la American Society of Cinematographers. Consiste en una serie independiente de workshops de iluminación y rodaje, magníficamente ilustrados con fotogramas, fotografías y diagramas de cámara y luces, conducidos por operadores de la talla de John Toll, Haskell Wexler, Vilmos Zsigmond, Stephen H. Burum, Frederick Elmes, Laszlo Kovacs, Steven Poster, Stephen Goldblatt o Tony Pierce-Roberts. Los operadores recrean determinadas situaciones típicas (un interior noche, un interior diurno, un primer plano, retrato glamouroso, así como otras un poco más específicas) y se explica cómo lo hacen y por qué lo hacen. Después también hay extractos de entrevistas con estos operadores sobre cuestiones relacionadas con su carrera en particular. Para entender los casos prácticos es bueno poseer conocimientos previos de cuestiones básicas de fotografía (focales, diafragmas, sensibilidad de los negativos, etc), porque la práctica es lo principal de este libro.
Todos estos me parecen imprescindibles como es lógico, pero para un aficionado que quiera saber en niveles medio-avanzados lo que es la fotografía cinematográfica en general, yo me decantaría por "Cinematography for Directors". Si lo que interesa es la iluminación en sí, "Reflections" es antológico. Si quieres un poco de historia y técnicas clásicas, "Interviews with Feature Films Cinematographers". Si lo que buscas es entrevistas técnicas, muy variadas, con una selección de operadores prácticamente insuperable, "Maestros de la Luz". Y si buscas un libro de simple aproximación, sin demasiado detalle e información, "Directores de Fotografía".
Espero haber sido de ayuda. Hace tiempo recomendé a algunos "Cinematography for Directors" y otros libros, por lo que si se manifiestan, a lo mejor te pueden ayudar a tí. Si éstos siguen sin ajustarse a tu perfil, hay algunos más. Y si compras uno en inglés y desconoces algún término técnico o no entiendes algo, no dudes en preguntar aquí, que te podremos ayudar casi seguro con la traducción/explicación correcta.
.. o a la Agencia (en el caso de publicidades) 
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