M. Night Shyamalan: El post (comienza la guerra)

Dussander dijo:
Tampoco debería sorprenderos de Garci (quizá un poco de Marías). Y no lo digo como ataque eh, que él me cae bien y agradezco sus programas y le pagaría una ronda. Pero es un señor de 75 años que pasa de las nuevas tendencias; creo que su cinefilia llegó hasta el cambio de siglo y ahí se quedó.

También me da envidia, claro, que en el coloquio de LAWRENCE salga con el "Lean" de Kevin Brownlow en la mesa y aquí no haya forma de encontrarlo.
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De Marías apostaría que ha visto hasta las 2 primeras de Shyamalan.

Garci, efectivamente, actúa como una abuelete, Mad Max le moló porque le enviaron el dvd de la academia, la pudo ver y le entusiasmó, también le encantó Django, pero tiene un conocimiento enciclopédico del cine clásico y, sin embargo, con los autores modernos ni se esfuerza en conocerlos.
 
carrion dijo:
No creo que sea por eso. Al fin y al cabo le encantó Mad Max, Fury Road.
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No deja de ser una ampliación de la 2 con más pasta y más colorines. Y lo digo como virtud, que soy muy fan. Pero no hay nada especialmente rupturista o posmoderno en ella, de hecho más allá de su realización (imposible unas décadas atrás) es una peli extraordinariamente clásica.
 
Y el Sexto Sentido fue en pelotazo a mediados de los 90. Está claro que se hizo el loco.
 
Dussander dijo:
carrion dijo:
No creo que sea por eso. Al fin y al cabo le encantó Mad Max, Fury Road.
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No deja de ser una ampliación de la 2 con más pasta y más colorines. Y lo digo como virtud, que soy muy fan. Pero no hay nada especialmente rupturista o posmoderno en ella, de hecho más allá de su realización (imposible unas décadas atrás) es una peli extraordinariamente clásica.
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Más posmoderno que cualquier Shyamalan es el Django de Tarantino... y también le gustó; no veo que tenga problemas con eso.

En cualquier caso, por esa regla de tres, el estilo del indio también debería fascinarle porque es eminentemente clásico (basta con hacer una comparativa, por ejemplo, entre la duración media de los planos en sus películas y la media del cine de hoy en día). Yo creo que a Garci simplemente no le interesa lo que cuenta.

Shyamalan es un gran director pero no hay nada realmente radical ni rupturista en su estilo; lo suyo es una reelaboración de recursos clásicos (tomas largas, reencuadres, economía narrativa, reflejos, movimientos internos o externos en vez de cortar constantemente, etc.) al servivio de una visión y reflexión personal como autor (de orden antropológico, metafísico, filosófico...). Incluso las técnicas más supuestamente vanguardistas que puede llegar a utilizar a la hora de manipular el espacio y el tiempo ya se podían ver hace siglos en el cine de Ozu, Antonioni, Tarkovski... Nunca trata de ir un paso más allá, como sí lo hace (por ejemplo) Hou Hsiao-Hsien con Ozu; sencillamente es un perro verde en el ciclo (mainstream USA) que le ha tocado vivir.

Lo de Mad Max lo matizaría mucho (pero en otro hilo).
 
En el caso de Django, aunque estoy totalmente de acuerdo en que es muy postmoderna, hay que tener en cuenta que también funciona como un tiro como película de género y yo escuché el comentario de Garci y, desde luego, no entró en subtextos postmodernos de la creación del héroe blaxpoitation, etc para alabarla. En cambio, Hateful Eight, que ya no tiene el ritmazo de Django y no va sola sin el rupturismo, ya no le gustó tanto, sí la alabó moderadamente pero dijo que todo era muy laaaargo y que le recordaba a Leone en eso. En cambio Django es muy Hawks en su primera parte y ahí ya le encuentras a Garci.

Las de Shyamalan, sobre todo las primeras, tras el sexto sentido, no funcionan como películas de género
 
Ropit dijo:
En el caso de Django, aunque estoy totalmente de acuerdo en que es muy postmoderna, hay que tener en cuenta que también funciona como un tiro como película de género y yo escuché el comentario de Garci y, desde luego, no entró en subtextos postmodernos de la creación del héroe blaxpoitation, etc para alabarla. En cambio, Hateful Eight, que ya no tiene el ritmazo de Django y no va sola sin el rupturismo, ya no le gustó tanto, sí la alabó moderadamente pero dijo que todo era muy laaaargo y que le recordaba a Leone en eso. En cambio Django es muy Hawks en su primera parte y ahí ya le encuentras a Garci.
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Tanto Alien como Aliens son cine de género, por mucho que la segunda parezca más "movida" que la primera. No creo que Django le guste más que Hateful porque incluya más "acción" o el ritmo sea (supuestamente) más ágil. Es Garci, basta con ver su cine (sus incursiones en el policíaco, sin ir más lejos) para comprobar que ése no es el problema (aunque él pueda creer que sí). Cuando algo te gusta y despierta tu interés puedes recrearte en ello durante horas; si no te agrada, la cosa se convierte en una lenta tortura y no dejas de mirar el reloj. El problema no es que un plano (o una secuencia, o lo que sea) dure mucho (¿cuánto es mucho?) sino que esa duración (y el plano en sí mismo) no te diga o aporte algo; que no tenga un significado válido para ti.

Con lo de Leone o Hawks (o Peckinpah, ya que estamos) aplicado a Tarantino nunca he estado nada de acuerdo (me recuerda al dicho: "pasaste por la universidad... pero la universidad no pasó por ti"; y, ojo, no lo digo como algo negativo) pero (de nuevo) eso es tema para otro hilo.

Ropit dijo:
Las de Shyamalan, sobre todo las primeras, tras el sexto sentido, no funcionan como películas de género
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En todo caso no funcionarán a día de hoy... Prueba a ponerle películas de (qué sé yo) Tourneur a la chavalada (media) actual; la gran mayoría no aguantará ni diez minutos. Yo creo que Unbreakable o Signs son tan cine de género (de altos vuelos) como lo puedan ser Cat People o Night of the Demon.
 
Un apunte: poca gente en este país ve más cine que Miguel Marías, de todas las épocas y nacionalidades. Miguel Marías nos deja en evidencia a todos.

MIGUEL MARIAS
FORMER DIRECTOR OF THE SPANISH FILM ARCHIVE (1986-88). AUTHOR OF BOOKS ON MANUEL MUR OTI AND LEO MCCAREY

Great recent movies seen for the first time in 2018 (made since 2013)

  • Le Livre d’image (The Image Book, Jean-Luc Godard, 2018)
  • La Villa (The House by the Sea, Robert Guédiguian, 2017)
  • Les Gardiennes (Xavier Beauvois, 2017)
  • Battlecreek (Alison Eastwood, 2017)
  • Mes provinciales (A Paris Education, Jean Paul Civeyrac, 2017/8)
  • Grass (Hong Sang-soo, 2017/8)
  • 5 to 7 (Victor Levin, 2014)
  • Que le diable nous emporte (Jean-Claude Brisseau, 2016/8)
  • The Post (Steven Spielberg, 2017)
  • Corniche Kennedy (Dominique Cabrera, 2016)
  • Bhayanakam (Fear, Jayaraj, 2018)
  • La Caméra de Claire (Claire’s Camera, Hong Sang-soo, 2017)
  • Transit (Christian Petzold, 2018)
  • 24 Frames (Abbas Kiarostami, 2017)
  • The Third Wife (Ash Mayfair, 2018)
  • Summer Survivors (Marija Kavtaradzė, 2018)
  • Den skyldige (The Guilty;Gustav Möller, 2017/8)
  • D’après une histoire vraie (Roman Polanski, 2017)
  • Shock and Awe (Rob Reiner, 2017)
  • Aucun regret (Emmanuel Mouret, 2015/6)
  • Cinéma documentaire: Fragments d’une histoire (Jean-Louis Comolli, 2014)
Great movies seen for the first time in 2018 (made before 2013)

  • Kumo ga chigireru toki (As the Clouds Scatter, Goshō Heinosukē, 1961)
  • Nakinureta haru no onna yo (A Woman Crying in the Spring, Shimizu Hiroshi, 1933)
  • Tokai no Yokogao(Tokyo Profile, Shimizu Hiroshi, 1953)
  • Some Other Spring (Henry King, 1935)
  • Silver City (Byron Haskin, 1951)
  • Laughing Anne (Herbert Wilcox, 1953)
  • Captain Salvation (John S. Robertson, 1927)
  • Behind the Door (Irvin V. Willat, 1919)
  • Harry Dean Stanton: Partly Fiction (Sophie Huber, 2012)
  • Without Love (Harold S. Bucquet, 1945)
  • T’amerò sempre (Mario Camerini, 1933)
  • Beauty’s Worth (Robert G. Vignola, 1922)
  • Nuvem (Ana Luísa Guimarães, 1991)
  • T’amerò sempre (Mario Camerini, 1943)
  • The Magician (Rex Ingram, 1926)
  • The Grim Game (Irvin V. Willat, 1919)
  • The Michigan Kid (Irvin V. Willat, 1928)
  • Polifonias-Paci é saluta, Michel Giacometti (Pierre-Marie Goulet, 1997/8)
  • Carrefour (Kurt Bernhardt, 1938)
  • La vita ricomincia (Mario Mattòli, 1945)
  • Taikoki (The Story of Hideyoshi, Okamoto Kihachi, 1987)
  • La Mort du jeune aviateur anglais (Benoît Jacquot and Marguerite Duras, 1993)
  • The Little Match Girl (Percy Nash, 1914)C) Very good recent movies seen for the first time in 2018(made since 2013)
  • Roma (Alfonso Cuarón, 2018)
  • Mektoub, My Love: Canto Uno (Abdellatif Kechiche, 2017)
  • Ang Babaeng Humayo (The Woman Who Left, Lav Diaz, 2016)
  • Les Fantômes d’Ismaël (Ismael’s Ghosts, Arnaud Desplechin, 2017)
  • La enfermedad del domingo (Ramón Salazar, 2017)
  • De chaque instant (Nicolas Philibert, 2018)
  • A fábrica de nada (Pedro Pinho, 2017)
  • Ce sentiment de l’été (This Summer Feeling, Mikhaël Hers, 2015)
  • La Belle et la Belle (Sophie Fillières, 2018)
  • Le Parc (Damien Manivel, 2016)
  • Apuntes para una película de atracos (Notes for a Heist Film, León Siminiani, 2018)
  • The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society (Mike Newell, 2018)
  • The Children’s Act (Richard Eyre, 2017)
  • A Star Is Born (Bradley Cooper, 2018)
  • 20th Century Women (Mike Mills, 2016)
  • Most Beautiful Island (Ana Asensio, 2017)
  • Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Martin McDonagh, 2017)
  • Lucky (John Carroll Lynch, 2017)
  • Marianne Faithfull, Fleur d’Âme (Sandrine Bonnaire, 2017)
  • Gerald’s Game (Mike Flanagan, 2017)
  • Per una rosa (Marco Bellocchio, 2017)
  • Sin rodeos (Empowered, Santiago Segura, 2017/8)
  • El Reino(The Realm; Rodrigo Sorogoyen, 2018)
  • Commander Arian: A Story of Women, War and Freedom (Alba Sotorra, 2018)
  • The Reports on Sarah and Saleem (Muayad Alayan, 2018)
  • Destination Wedding (Victor Levin, 2018)
  • What We Did On Our Holiday (Andy Hamilton and Guy Jenkin, 2014)
  • Lulu (Luis Ortega, 2014)
  • Yo, Juan Carlos I, Rey de España (Miguel Courtois, 2015)
Very good movies seen for the first time in 2018 (made before 2013)

  • He Married His Wife (Roy Del Ruth, 1940)
  • Die Sünderin (Willi Forst, 1950)
  • The Silent City (George Sherman, 1950)
  • Ang Paglilitis ni Andres Bonifacio (The Trial of Andres Bonifacio, Mario O’Hara, 2010)
  • Birth of the Blues (Victor Schertzinger, 1941)
  • Redskin (Victor Schertzinger, 1928/9)
  • Slaughter on Tenth Avenue (Arnold Laven, 1957)
  • The Enchanted Cottage (John S. Robertson, 1924)
  • Montparnasse (Mikhaël Hers, 2009)
  • Memory Lane (Mikhaël Hers, 2010)
  • List (Hong Sang-soo, 2011)
  • Barricade (Peter Godfrey, 1949)
  • Warpath (Byron Haskin, 1951)
  • Zaza (Allan Dwan, 1923)
  • Dios se lo pague (Luis César Amadori, 1948)
  • Vriemia zhatvy (Harvest Time, Marina Razbezhkina, 2004)
  • Hawaii·Mâre oke Kaisen (The War at Sea from Hawaii to Malaya;Yamamoto Kajirô, 1942)
  • Stallion Road (James V. Kern, 1947)
  • The False Faces (Irvin V. Willat, 1918/9)
  • When Knighthood Was in Flower (Robert G. Vignola, 1922)
  • Denver & Rio Grande (Byron Haskin, 1951/2)
  • The Man Is Armed (Franklin Adreon, 1956)
  • Terror at Midnight (Franklin Adreon, 1956)
  • Behold My Wife! (Mitchell Leisen, 1934)
  • The Vanishing American/Zane Grey’s ‘The Vanishing American’ (Joe Kane, 1955)
  • Medicine for Melancholy (Barry Jenkins, 2008)
  • Ride Out for Revenge (Bernard Girard, 1957)
  • Every Picture Tells A Story (James Scott, 1983)
  • Portrait of a Mobster (Joseph Pevney, 1961)
  • High Time (Blake Edwards, 1950)
  • Spring Fever (Edgard Sedgwick, 1927)
  • Relentless (George Sherman, 1947)
  • Flor de Durazno (Miguel Zacarías, 1945)
  • Loophole (Harold D. Schuster, 1954)
  • The Wild Party (Harry Horner, 1956)
  • British Agent (Michael Curtiz, 1934)
  • 6 Hours to Live (William Dieterle, 1932)
  • The Story of Temple Drake (Stephen Roberts, 1933)
  • La Vie de plaisir (Albert Valentin, 1944)
  • The Sellout (Gerald Mayer, 1951/2)
  • Des filles en noir (Jean Paul Civeyrac, 2010)
  • Without Warning! (Arnold Laven, 1952)
  • Kanikuly (Holidays;Marina Razbezhkina, 2006)
  • It’s a Great Feeling (David Butler, 1949)
  • The Gaucho (F. Richard Jones, 1927)
  • Something To Sing About (Victor Schertzinger, 1937)
  • A Lost Lady (Alfred E. Green, 1934)
  • 24 Hours (Marion Gering, 1931)
  • Thirty Day Princess (Marion Gering, 1934)
  • Guns Girls and Gangsters (Edward L. Cahn, 1958/9)
  • The Marauders (Gerald Mayer, 1955)
  • Dial 1119 (Gerald Mayer, 1950)
  • Crashing Hollywood (Lew Landers, 1937/8)
  • Barcelona trabaja para el Frente (Mateo Santos, 1936)
  • Dromómanos (Roamers, Luis Ortega, 2012)
  • Verbena Trágica (Tragic Festival, Charles Lamont, 1938)
Great movies growing again

  • The Four Horsemen of the Apocalypse (Vincente Minnelli, 1961)
  • Love Letters (William Dieterle, 1945)
  • The Story of Dr. Wassell (Cecil B. DeMille, 1944)
  • Scandal Sheet (The Dark Page, Phil Karlson, 1952)
  • Anatahan (The Saga of Anatahan, Josef von Sternberg, 1953)
  • Liberty (Leo McCarey, 1929)
  • Smart Woman (Gregory LaCava, 1931)
  • Road House (Jean Negulesco, 1948)
  • Goodbye Charlie (Vincente Minnelli, 1964)
  • Forbidden Fruit (Cecil B. DeMille, 1921)
  • Where East Is East (Tod Browning, 1929)
  • Kvinnodröm (Ingmar Bergman, 1955)
  • The Golden Chance (Cecil B. DeMille, 1915)
  • Adam’s Rib (Cecil B. DeMille, 1923)
  • Cinq et la peau (Pierre Rissient, 1980/1/2)
  • Nobody Lives Forever (Jean Negulesco, 1946)
  • Gallant Lady (Gregory LaCava, 1933)
  • The Purchase Price (William A. Wellman, 1932)
  • The Big Sleep (Howard Hawks, 1945/6)
  • Víctimas del Pecado (Victims of Sin;Emilio ‘Indio’ Fernández, 1950/1)
  • Alice in den Städten (Wim Wenders, 1974)
  • Rails & Ties (Alison Eastwood, 2007)
  • Jolanda, la figlia del Corsano Nero (Jolanda, the Daughter of the Black Corsair, Mario Soldati, 1953)
  • The Wild Bunch (Sam Peckinpah, 1969)
  • Der Bräutigam, die Komödiantin und der Zuhälter (Jean-Marie Straub, 1968)
  • The File On Thelma Jordon (Robert Siodmak, 1949)
  • The Shanghai Gesture (Josef von Sternberg, 1941)
  • Les Cousins (The Cousins, Claude Chabrol, 1959)
  • The Covered Wagon (James Cruze, 1923)
  • Indiscreet (Leo McCarey, 1931)
  • Vàmpir Cuadecuc/Cuadecuc Vampir (Pere Portabella, 1970)
  • Six of a Kind (Leo McCarey, 1933)
  • Crimen (Mario Camerini, 1960)
  • Una storia d’amore (Mario Camerini, 1942)
  • Suzanne Simonin La Religieuse de Denis Diderot (Jacques Rivette, 1966)
  • E Agora?Lembra-me (Joaquim Pinto and Nuno Leonel, 2013)
Very good movies revised again

  • Kak zakalialás stál (Mark Donskoí;coll.Iulií Raízman, 1942)
  • Sentimental Journey (Walter Lang, 1946)
  • Odette (Herbert Wilcox, 1950)
  • In Love and War (Philip Dunne, 1958)
  • Storm Fear (Cornel Wilde, 1955)
  • Wild Company (Leo McCarey, 1930)
  • Lady In A Jam (Gregory LaCava, 1942)
  • Passage West (Lewis R. Foster, 1951)
  • Salón México (Emilio ‘Indio’ Fernández, 1948/9)
  • Wild Oranges (King Vidor, 1923)
  • Streets of Laredo (Leslie Fenton, 1948/9)
  • The Redhead and the Cowboy (Leslie Fenton, 1951)
  • Tumbleweed (Nathan Juran, 1953)
  • The Conquerors (The Pioneer Builders, William A. Wellman, 1932)
  • Ein Leben für Deutschland:Admiral Canaris (Alfred Weidenmann, 1954)
  • Eye of the Needle (Richard Marquand, 1981)
  • Stranger At My Door (William Witney, 1956)
  • Rails Into Laramie (Jesse Hibbs, 1954)
  • Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006)
  • Kommunisten (Jean-Marie Straub, 2014)
  • A Death in the Gunj (Konkona Sensharma, 2016)
  • Black Gold (Phil Karlson, 1947)
  • María de la O (Francisco Elías, 1939)
  • Oh, You Beautiful Doll (John M. Stahl, 1949)
  • Zona Roja (Red Zone, Emilio ‘Indio’ Fernández, 1976)
  • Shirley-Visions of Reality (Gustav Deutsch, 20 )
  • Executive Action (David Miller, 1973)
  • Swiss Family Robinson (Ken Annakin, 1960)
  • Devil and the Deep (Marion Gering, 1932)
  • Rumor Has It… (Rob Reiner, 2005)
  • Kept Husbands (Lloyd Bacon, 1936)
World Poll 2018 – Part 5
 
Última edición:
Por eso digo que de él sí sería un poco sorprendente. Siempre fue el mejor de la troupe (claro que el nivel no era la leche).
 
Ya comenté lo de Marías, precisamente, porque lo sabía, que es una eminencia.

Garci, aparte de que nunca ha llegado a tanto, ahora está mucho más vago, por eso dije lo de Django, no le interesan deconstrucciones de género a lo Shyamalan, lo de Tourneur es un buen ejemplo pero no olvides que Cat People está ahí en el epicentro temporal del cine clásico de Hollywood, que es lo que le pone a Garci y Tourneur era un gigante, claro. A Garci, por lo que le escucho a veces, si la película le entretiene se interesa y la defiende, de ahí Mad Max o Django, también es muy emocional, Hateful es fría como la nieve y cínica, y unido a esas duraciones de plano y a la nula acción de su primera hora y media, me parece que no es plato para Garci. En Alien pasan cosas continuamente y dura una hora menos, aunque evidentemente el ritmo es más lento que en Aliens.

Lo de Hawks, Leone, Peckinpah en el caso de Tarantino, hombre, todos sabemos que Tarantino coge de aquí y de allá pero al final, afortunadamente, sólo se parece a Tarantino. Leone es una influencia clarísima, ya se decía incluso antes de Kill Bill, pero es que en Kill Bill 2 y Basterds rueda escenas para gritarlo a los 4 vientos. Inteligentemente, en sus 2 westerns el toque Leone ya es más tangencial. De Hawks, el concepto que más pilla es aquel que ha repetido tantas veces de dar tiempo para conocer a los personajes antes de que entren en la acción seria, y en Django es dónde más se nota, después está la agilidad de los diálogos que también ha admitido que le han influido. Y a Peckinpah yo sólo lo veo en Reservoir Dogs, ese verismo, esa violencia natural, el compañerismo y la traición no los ha repetido, hay un eco lejano en el tiroteo suicida de Django pero se aleja mucho en el tono. Hitchcock y Carpenter creo todavía son más clave en Tarantino que los otros 3.
 
DJANGO es la película más taquillera de Tarantino, con diferencia además. Eso debería indicaros por dónde va la cosa.
 
El Lobo de Scorsese fue tan taquillera como Django y le pareció un desastre, ahí ya entra, claro, que Tarantino es más clásico que Scorsese.
 
Lo tienes, Boost. Faltaría.

Qué pereza el observar que Garci es un animal de previsible opinión y de verbo ya tan limitado. Vaquerillos de media tarde.
 
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