Películas que vais viendo en casita
- Autor Magnolia
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Un hombre lobo americano en Londres (1981).................. 8
Paso de las parrafadas. Voy a decir que me ha gustado, te pega algun susto inesperado (aunque no tantos como en la secuela en Paris, que lo bueno fue ver a Julie Delpy). Los efectos especiales y de maquillaje del gran Rick Baker están de Oscar. Landis sabe hacer mantener la tensión al espectador, aunque haya veces que la imagen sea tan oscura que apenas llegas a vislumbrar nada. Lo que no me llegó a quedar claro es:
Paso de las parrafadas. Voy a decir que me ha gustado, te pega algun susto inesperado (aunque no tantos como en la secuela en Paris, que lo bueno fue ver a Julie Delpy). Los efectos especiales y de maquillaje del gran Rick Baker están de Oscar. Landis sabe hacer mantener la tensión al espectador, aunque haya veces que la imagen sea tan oscura que apenas llegas a vislumbrar nada. Lo que no me llegó a quedar claro es:
¿El hombrelobo que ataca a los dos protas sigue vivo o se lo cargaron aquellos bordes del pub? De ser así, el final quedaría cerrado. La secuencia en el cine porno es de lo más bizarra, pero que está muy bien llevada.
Upperseven
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THE EARTH DIES SCREAMING (1964 -Terence Fisher)..................Poco conocido film de ciencia ficción del gran Terence Fisher, tan barato y económico en su planteamiento (pura serie B con pocos actores y medios, ...Y no por ello un título desdeñable: Se trata de una minimalista película de ciencia ficción, con un grupo de amenazadores robots extraterrestres que invaden una zona de la Inglaterra interior y convierten a los habitantes en literales zombies que actuan. Entretenidísima, con un ritmo muy preciso fruto de la sencillez de los medios con que está rodada -también de su corta duración-,es si duda un título que merece la pena redescubrir
tonirocker
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" Testigo accidental " de Peter Hyams, solvente film policiaco cuya trama transcurre casi toda ella en un tren. Resulta entretenida sin mas pero muy diga con un esplendido, como casi siempre , Gene Hackman protegiendo a una testigo , Anne Archer , de la mafia para que testifique en un juicio. Echo de menos este tipo de peliculas policiacas de los 80,90.
Elliott
Desconozco
era un remake de una de los 50
pero esta muy bien, si
yo echo de menos a Gene Hackman, aunque hiciera de Gene Hackman
pero esta muy bien, si
yo echo de menos a Gene Hackman, aunque hiciera de Gene Hackman
Duke
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Elliott
Desconozco
gran dialogo en el tren con el malo, hablando de sueldos y conciencia...
Atreyub
En busca y captura
Salga usted de mi mente. Pensé esto mismo hará un par de semanas. Verídico.
Last monkey
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Drinking Buddies (2013) -------- Joe Swanberg
Luke (Jake Johnson) y Kate (Olivia Wilde) amigos y trabajadores en una fábrica de cerveza tienen una química especial pero los dos tienen pareja Jill (Anna Kendrick) y Chris (Ron Livingston).
Esperando encontrarme una comedia ligera para desconectar un rato me encuentro con esta joya, que de comedia poco. 90% improvisada en sus diálogos tiene una frescura y realismo difícil de encontrar en el cine romántico actual, con unos increíbles Jake Johnson y Olivia Wilde que aportan una química explosiva. El director Joe Swanberg consciente de todo esto se limita a mostrarnos de la mejor manera posible las vicisitudes de este cuarteto humano con una dirección sencilla pero muy resultona.
Cine de sensaciones, sentimientos y experiencias que muchos habremos vivido alguna vez, remata con un final abierto real como la vida misma.
A modo de curiosidad decir que Ti West, el director de películas de terror, hace un pequeño personaje.
De lo mejor que he visto este año.
Luke (Jake Johnson) y Kate (Olivia Wilde) amigos y trabajadores en una fábrica de cerveza tienen una química especial pero los dos tienen pareja Jill (Anna Kendrick) y Chris (Ron Livingston).
Esperando encontrarme una comedia ligera para desconectar un rato me encuentro con esta joya, que de comedia poco. 90% improvisada en sus diálogos tiene una frescura y realismo difícil de encontrar en el cine romántico actual, con unos increíbles Jake Johnson y Olivia Wilde que aportan una química explosiva. El director Joe Swanberg consciente de todo esto se limita a mostrarnos de la mejor manera posible las vicisitudes de este cuarteto humano con una dirección sencilla pero muy resultona.
Cine de sensaciones, sentimientos y experiencias que muchos habremos vivido alguna vez, remata con un final abierto real como la vida misma.
A modo de curiosidad decir que Ti West, el director de películas de terror, hace un pequeño personaje.
De lo mejor que he visto este año.
Ayer vi los dos dramas románticos de gays que parecen más aclamados últimamente.
Keep the Lights On (2012) de Ira Sachs es la historia de una relación a lo largo de casi diez años marcada por la adicción a las drogas de uno de ellos. Aunque el trabajo con los actores en cuanto a naturalidad e intimidad está bien, lo cierto es que solo llega a arañar cotas de notable en la secuencia final, bastante emotiva.
Pero es que en esto no hay punto de comparación con Weekend (2011) de Andrew Haigh, una muy bonita historia de flechazo con diálogos que exploran la realidad de ser homosexual en la actualidad, acercándose por tanto más a ser una "película gay" que la americana (más drama romántico al uso, aunque sin perder su punto de vista). Tanto en guión como en puesta en escena como en dirección de actores tiene más detalles, pero es que la química entre los intérpretes consigue que la relación tenga esa chispa que les falta a la mayoría de romances que se hacen, sean gays o no.
Keep the Lights On (2012) de Ira Sachs es la historia de una relación a lo largo de casi diez años marcada por la adicción a las drogas de uno de ellos. Aunque el trabajo con los actores en cuanto a naturalidad e intimidad está bien, lo cierto es que solo llega a arañar cotas de notable en la secuencia final, bastante emotiva.
Pero es que en esto no hay punto de comparación con Weekend (2011) de Andrew Haigh, una muy bonita historia de flechazo con diálogos que exploran la realidad de ser homosexual en la actualidad, acercándose por tanto más a ser una "película gay" que la americana (más drama romántico al uso, aunque sin perder su punto de vista). Tanto en guión como en puesta en escena como en dirección de actores tiene más detalles, pero es que la química entre los intérpretes consigue que la relación tenga esa chispa que les falta a la mayoría de romances que se hacen, sean gays o no.
Upperseven
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BIENVENIDOS A ZOMBIELAND (Zombieland, 2009 -Ruben Fleischer)..................Mezcla de cine de terror con comedia que utiliza la moda del cine de zombies para establecer una trama tan simple como efectiva, con el viaje de sus cuatro protagonistas hacia un parque de atracciones en Los Angeles, rodeados de un mundo hostil y repleto de cadáveres vivientes. Film entretenido, pero con un enorme handicap: Empieza con una enorme fuerza y ritmo y empieza a decaer claramente en su segunda mitad, cuando la trama ya no da para más y toda la estructura se va diluyendo hacia lo convencional
MeMySelf
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Bueno, continuando con mi ciclo de cine clásico y más concretamente con Audrey, he vuelto a ver Desayuno con Diamantes.
Miento si digo que no me ha gusta, pero también si afirmo lo contrario.
Creo que la grandeza de esta película se basa en la magnífica BSO ("Moon River" para mí una de las mejores canciones de la historia del séptimo arte), en Givenchy y en una actriz que, como bien decía otra de sus obras, tenía una cara con ángel (es posible que no fuera la más guapa de todas, pero sí realmente la más especial).
Ya solo por estos tres puntos vale la pena ver el film.
PEEEERO......creo que existen, sin ir más lejos, mejores películas en la filmografía de Audrey y por supuesto en la década de los 50 y 60.
Más bien se ha creado toda una iconografía alrededor de ella que es lo que la hace tan famosa.
Aprovecho el post para comentar còmo voy con este ciclo de cine Audrey
Vacaciones en Roma
Para mí redondísima.
Sabrina
Si bien William Holden está divertidísimo, Humphrey y su adusto gesto me fastidia la película (por aquel entonces la botella ya era su mejor amiga). Ella respladeciente, como siempre.
Funny Face
Esta vez es un demasiado añejo Fred Aster el que me saca de la historia. Realmente no habían galanes más acertados para una jovencísima Audrey?
Guerra y Paz
Un tostonazo, algún día la terminaré.
Desayuno con Diamantes
Lo dicho
La Calumnia
Maravillosa. De las menos conocidas pero, visto lo que llevo visto, de las mejores de Audrey. Shirley está de Oscar (y ella también)
Charada
Cambia de nuevo de registro para pasar a la comedia. Divertidísima acosando al pobre Cary.
My Fair Lady
Si tuviera que escoger mi favorita de la Hepburn me debatiría entre esta y Vacaciones en Roma. Aún no me creo que no estuviera ni nominada (de hecho, su papel se lo merecía más que la, no digo que menos maravillosa, Julie Andrews)
Robin y Marian
De los pocos trabajos que hizo en los años 70 y 80 ya dedicada a la vida familiar. Rondando los 50 y preciosa como siempre. Desmitificación del mito, valga la rebundancia. Más que la famosa declaración de amor
yo me quedo con la frase última
Miento si digo que no me ha gusta, pero también si afirmo lo contrario.
Creo que la grandeza de esta película se basa en la magnífica BSO ("Moon River" para mí una de las mejores canciones de la historia del séptimo arte), en Givenchy y en una actriz que, como bien decía otra de sus obras, tenía una cara con ángel (es posible que no fuera la más guapa de todas, pero sí realmente la más especial).
Ya solo por estos tres puntos vale la pena ver el film.
PEEEERO......creo que existen, sin ir más lejos, mejores películas en la filmografía de Audrey y por supuesto en la década de los 50 y 60.
Más bien se ha creado toda una iconografía alrededor de ella que es lo que la hace tan famosa.
Aprovecho el post para comentar còmo voy con este ciclo de cine Audrey
Vacaciones en Roma
Sabrina
Funny Face
Guerra y Paz
Desayuno con Diamantes
La Calumnia
Charada
My Fair Lady
Robin y Marian
yo me quedo con la frase última
Atreyub
En busca y captura
Audrey es atemporal. Sinónimo de un tipo de cine y símbolo del glamour por antonomasia.
No te olvides de "Sola en la oscuridad". Master piece.
Desayuno, Fair lady, Charada, Vacaciones, Sabrina, Robin... grandísimos títulos (cada uno en su estilo) que demostraban las grandes dotes de esta actriz.
No te olvides de "Sola en la oscuridad". Master piece.
Desayuno, Fair lady, Charada, Vacaciones, Sabrina, Robin... grandísimos títulos (cada uno en su estilo) que demostraban las grandes dotes de esta actriz.
Atreyub
En busca y captura
No se ve. Pero le he dado a quotear, he visto la que recomiendas y no la había oído mentar en mi vida. Y Bogdanovich nada menos. Tiene pintaza.
Elliott
Desconozco
THEY ALL LAUGHED? Maravillosa.
amén, y se me ocurren pocas cintas con mejor casting en los 80.
MeMySelf
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No la conocia, es de las últimas de Audrey.
Me la apunto.
La siguiente que quiero ver es Historia de una Monja.
Es cierto que Audrey tenía algo, ahora comprendo porqué se ha convertido en lo que es, un mito.
Recomiendo ver alguno de esos documentales que hay sobre su vida, a parte de buena actriz y guapa, tiene una historia detrás de las que impresionan.
Me la apunto.
La siguiente que quiero ver es Historia de una Monja.
Es cierto que Audrey tenía algo, ahora comprendo porqué se ha convertido en lo que es, un mito.
Recomiendo ver alguno de esos documentales que hay sobre su vida, a parte de buena actriz y guapa, tiene una historia detrás de las que impresionan.
Mensch Maschine
Santur
Hook (Steven Spielberg, 1991)
Podría decirse que estamos ante el film más injustamente maltratado de la filmografía de tito Spi. Anonadado me deja que tenga tantos detractores y comentarios despectivos, cuando es una jodida lección magistral de 'storytelling' de principio a fin, de cómo contar una historia con la cámara, el montaje y la música. Además de tratarse de un film tremendamente personal, y más serio y atrevido de lo que aparenta bajo el disfraz de superproducción familiar. Joder, ¡si el film es capaz convertir a Peter Pan en objeto de deseo para abuelas, hadas y rudos piratas!
No es perfecta, claro está, y tiene excesos de cursilería en algunos momentos puntuales, así como guiños a la cultura niño-malote-guay de los 80/90 que hoy día se ven bastante desfasados (sólo les falta rapear en algún momento). Pero nada de eso elimina la sublime magia que desprende esta cinta en varias partes de su metraje (el encuentro con la Wendy anciana y toda la parte londinense, el primer niño perdido que reconoce a Peter, el flashback y el consiguiente momento en que Peter Pan recuerda cómo volar, el final y la despedida de los niños perdidos, el retorno a Londres ...). Y todas las interpretaciones, ajustadísimas, incluyendo a los críos. A pesar de lo que se diga, todo en esta película tiene su razón de ser, hasta el tema de 'sitcom' pedorra que John Williams se marca en las escenas iniciales.
Vamos, que a mí la jodida película me conmueve igual que cuando era chaval. Supongo entre la crítica que juzgó la película en su día tuvo el clásico síndorme por el que se tiende a atacar las superproducciones que tienen problemas en el rodaje y se pasan del presupuesto (no lo digo yo, lo dicen los autores de 'El llanero solitario'). Eso y que quizá se sienten incómodos con que Spielberg les toque una fibra infantil de la que quizá se sienten avergonzados. Por que sino, no me imagino por qué nadie pone a 'Hook' en el lugar privilegiado que realmente se merece.
Un saludete.
Podría decirse que estamos ante el film más injustamente maltratado de la filmografía de tito Spi. Anonadado me deja que tenga tantos detractores y comentarios despectivos, cuando es una jodida lección magistral de 'storytelling' de principio a fin, de cómo contar una historia con la cámara, el montaje y la música. Además de tratarse de un film tremendamente personal, y más serio y atrevido de lo que aparenta bajo el disfraz de superproducción familiar. Joder, ¡si el film es capaz convertir a Peter Pan en objeto de deseo para abuelas, hadas y rudos piratas!
No es perfecta, claro está, y tiene excesos de cursilería en algunos momentos puntuales, así como guiños a la cultura niño-malote-guay de los 80/90 que hoy día se ven bastante desfasados (sólo les falta rapear en algún momento). Pero nada de eso elimina la sublime magia que desprende esta cinta en varias partes de su metraje (el encuentro con la Wendy anciana y toda la parte londinense, el primer niño perdido que reconoce a Peter, el flashback y el consiguiente momento en que Peter Pan recuerda cómo volar, el final y la despedida de los niños perdidos, el retorno a Londres ...). Y todas las interpretaciones, ajustadísimas, incluyendo a los críos. A pesar de lo que se diga, todo en esta película tiene su razón de ser, hasta el tema de 'sitcom' pedorra que John Williams se marca en las escenas iniciales.
Vamos, que a mí la jodida película me conmueve igual que cuando era chaval. Supongo entre la crítica que juzgó la película en su día tuvo el clásico síndorme por el que se tiende a atacar las superproducciones que tienen problemas en el rodaje y se pasan del presupuesto (no lo digo yo, lo dicen los autores de 'El llanero solitario'). Eso y que quizá se sienten incómodos con que Spielberg les toque una fibra infantil de la que quizá se sienten avergonzados. Por que sino, no me imagino por qué nadie pone a 'Hook' en el lugar privilegiado que realmente se merece.
Un saludete.
Última edición:
La mosca (1986)...................... 8
Ayer revisioné gracias a un pase televisivo La Mosca (The Fly) de David Cronenberg. Datada de 1986 y con unos grandes Jeff Goldblum y Geena Davis. Bueno, sí, me dejo a John Getz también poniendo su granito de arena junto a esos dos actores. Todavía alucino con los magnífivos efectos especiales. Muy bien hechos teniendo en cuenta el año de su creación. Además, me he percatado esta vez que aparece el propio director haciendo un cameo en mitad del film. Es de las que te mantienen en suspense. Cumplen muy bien su cometido. Por cierto, ya la había visto hace tiempo, al igual que la secuela, pero casi ni me acordaba. Suerte de las reposiciones televisivas. Le pongo un 8/10.
Ayer revisioné gracias a un pase televisivo La Mosca (The Fly) de David Cronenberg. Datada de 1986 y con unos grandes Jeff Goldblum y Geena Davis. Bueno, sí, me dejo a John Getz también poniendo su granito de arena junto a esos dos actores. Todavía alucino con los magnífivos efectos especiales. Muy bien hechos teniendo en cuenta el año de su creación. Además, me he percatado esta vez que aparece el propio director haciendo un cameo en mitad del film. Es de las que te mantienen en suspense. Cumplen muy bien su cometido. Por cierto, ya la había visto hace tiempo, al igual que la secuela, pero casi ni me acordaba. Suerte de las reposiciones televisivas. Le pongo un 8/10.
Upperseven
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EL PICO (1982 -Eloy De La Iglesia)...................Todo un éxito comercial en su momento -que daría lugar a una secuela directa- Y en el que Eloy De La Iglesia volvía a demostrar su olfato comercial para hacer (o intentar por lo menos) un cine comercial que fuese algo más elaborado, interesante y distinto a lo típico en nuestro país....El resultado es irregular, con el inevitable acercamiento al efectismo/sensacionalismo que proponía su cine, pero a la vez la sensación de que era un director que no se cortaba para nada en plantear ecuaciones de lo más atrevidas y exóticas (aqui nada menos que mezclando Drogas, Guardia Civil y País Vasco)
tonirocker
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Hace no mucho pude revisionar tambien " La mosca ", desde luego es de lo mejor que hizo Cronnenberg, hoy en dia sigue siendo tremenda, creo que Goldblum nunca volvio a tener ni tendra un papel tan destacado, a su lado la Geena tambien estaba muy bien... tremenda.
" El pico " tambien la pude ver, es como un documental de la España mas radical de los 80, atrevida desde luego para su epoca, le pierde algo su busca de efectismo facil aunque esto ocurria en todas las de Eloy de la Iglesia.
" El pico " tambien la pude ver, es como un documental de la España mas radical de los 80, atrevida desde luego para su epoca, le pierde algo su busca de efectismo facil aunque esto ocurria en todas las de Eloy de la Iglesia.
Harkness_666
Son cuatro
-"¿Y esta porquería puede destrozar una vida?"
-"¿Te refieres al polvo o al tricornio?"
-"Muy gracioso..."
-"¿Te refieres al polvo o al tricornio?"
-"Muy gracioso..."
Atreyub
En busca y captura
A mi, aparte de eso, el momento de arrancarse las uñas (literalmente) o el del brazo roto. Es tan real, tan grotescamente real. Y así una colección de escenas que le dan ganas a uno de ir a comer ahora.