Películas que vais viendo en casita

With Byrd at the South Pole (Julian Johnson. 1930)
primitivo documental de exploración en la década dorada del género, coétanea generacionalmente a la realidad de la aventura, con los últimos rincones del mundo sin cartografíar y el romanticismo del momento de entreguerras con un Occidente ingenuo entre tempestades históricas, descubriendo nuevos mundos como un niño 10 años antes de volver a aesinarse como adultos; aqui no hay un Flaherty detrás y se nota, la filmacion casi es anónima pese al tal Johnson pero supongo que era el unico con conocimientos fotográficos suficientse, por lo demás es un diario de viaje en el que lo de menos es la faceta artistica, aunque estéticamente tiene cierto aire al cine soviético marcando un poco el canón, pero casi involuntariemente y sin buscarlo, el juego cromático que da la inmensidad blanca es impagable.
bah, al final todo esto importa una mierda, los espacios exteriores que vemos apabullan.
lástima que conforme avance tire más hacia el noticiero y se estanque en su "descubrimiento" pese a momentazos como el encuentro con el trineo dejado por Amundsen 2 décadas atrás, solitario, casi como si fuese un fósil prehistóricos además de tener una narración meramente funcional.

Krautrock, the rebirth of Germany (Benjamin Whalley. 2009)
joer qué bueno! recorrido a través de la explosión del krautrock germano poniendo patas arriba la ¿escena? musical alemana casi inexistente y carcomida de posguerra hasta ese momento, en paralelo a la Europa de la época aunque más en este caso y con las peculiaridades y dramas históricos del país, la cinta intercala de forma sobresaliente los cambios en la sociedad alemana, el recorrido histórico de los 20 años posteriores a la guerra, conectándolo con el nuevo cine alemán, (sale Herzog por ahí), los terroristas de Baader-Meinhof haciendo sus pinitos musicales experimentales :roto2, el clima de protesta, etc... en una narración densa y muy brillante.
"queríamos ser internacionales, nos esmeramos en no ser anglófonos ni en sonar alemanes así que el espacio era una solución"; aunque bueno, algunas de las teorías expuestas son muy discutibles, al fin y al cabo nada surge por generación espontanea por muchos caminos artísticos que abra uno.

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LA CENTINELA (The sentinel, Michael Winner, 1977)

Peli de terror paranoico y alucinado muy de la época, quizá demasiado (es un La semilla del diablo entre el telefilm y los tics), sobre una chica que se muda a un viejo edificio, con una comunidad de vecinos que huele a satanismo a kilómetros. Irregularzota, sobre todo por la personalidad que o se pasa o no llega, los desvíos argumentales con el novio y la policía o lo discretito de Winner más allá del famoso último tramo.

Pero sí tiene sus cosas de interés, como el tono enrarecido y malrrollero (por situaciones más que por atmósfera, como el cumpleaños o el pajote), el mencionado desbarre final lleno de freaks auténticos y entrada a saco del elemento religioso, bastante intenso... o el interminable desfile de famosos (estupendo Burgess Meredith de yayo cabrón, pero además están Ava Gardner, Arthur Kennedy, John Carradine, Eli Wallach, Chris Sarandon, Christopher Walken, Martin Balsam, Sylvia Miles, José Ferrer, Beverly D'Angelo, Jeff Goldblum, William Hickey, Tom Berenger...).
 
EL COLECCIONISTA (The Collector, 1965 -William Wyler)...................Gran película y el último film importante del maestro Wyler, rodado en una década en la que empezó a intentar modificar su estilo en favor de la influencia de los nuevos aires cinematográficos que se destilaban...Eso se nota en su primera tercio en el que utiliza algunos zooms molestos que hacen presagiar lo peor, afortunadamente en cuanto la trama se centra en las cuatro paredes y la relación entre nuestro protagonista (excelente Terence Stamp) un perturbado y reprimido que tiene secuestrada a su objeto de deseo (Samantha Eggar) el film muestra una solidez narrativa considerable, con los típicos planos largos con profundidad de campo tan del gusto del realizador, un buen juego de intriga y la magnífica partitura de Maurice Jarre.
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ATAQUE (Attack!, 1956 -Robert Aldrich)......................Una de las grandes obras maestras del cine y del género bélico en particular, rodada por el simpar Robert Aldrich en una década en la que legó títulos memorables. Aquí el relato hace una sencilla pero certera crítica del estamento militar y sus miserias, a partir del retrato de tres personajes antagónicos -en un priodigio de casting actoral- durante la contienda Europea: Un teniente noble y luchador (genial interpretación de Jack Palance), un capitán cobarde y psicótico capaz de llevar a toda una tropa a la catástrofe y a la muerte (odioso y acertado Eddie Albert) y un coronel arribista y corrupto (memorable Lee Marvin) capaz de silenciar las miserias de la tropa para conseguir subir en el escalafón. El film rodado con un pulso y dureza extremas deviene pues un gran lienzo del ejército, conteniendo además algunas secuencias y frases luego homenajeadas y reutilizadas en films posteriores ("Rambo" o incluso "Terminator"). Film Magistral
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EXORCISMO (1974 -Juan Bosch)......................Paul Naschy siempre dijo que tenía escrito el guión de este "Exorcismo" antes de que el film basado en la novela de William Peter Blaty trinfara en todo el mundo, pero las semejanzas son tan grandes que uno personalmente no se lo cree...En cualquier caso, uno de los films más dignos facturados por la productora Profilmes en su ciclo de fantaterror setentero...Aquí haciendo un descarado exploit de "El Exorcista" de William Friedkin (incluso se llegó a estrenar en salas Españolas antes que el film americano) pero que más o menos funciona dentro de sus limitaciones presupuestarias, destacando una caracterización y maquillaje de Grace Mills verdaderamente espléndidas
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El viento que agita la cebada (Ken Loach, 2006)

Loach retoma la temática irlandesa, esta vez desde un punto de vista historicista, y ofrece una cinta sumamente interesante, que apunta ciertos temas con bastante acierto, en especial la corrrupción moral que conlleva la guerra y el uso de la violencia para cualquiera de los bandos, y los efectos del pos-colonialismo británico sobre sus antiguos dominios. Ambas líneas temáticas confluyen en lo que es uno de los temas predilectos del director cuando trata conflictos históricos, que no es otro que el de la destrucción de las utopías de raíz socialista.

Únicamente se le puede echar en cara a Loach su deliberada falta de interés por explorar en profundidad la psique de las tropas británicas, que quedan retratadas con el habitual maniqueísmo del director, pese a que a veces parezcan aflorar unos tímidos apuntes sobre quién era esta gente y de dónde procedían. Sin duda, de haber profundizado más en este aspecto, podríamos estar ante una de las obras definitivas sobre el conflicto irlandés, pero bueno ...


The spirit of 45 (Ken Loach, 2013)

Documental en el que se nos relata la victoria del partido laborista británico en las elecciones inmediatamente posteriores al fin de la II G.M., y cómo crearon las bases de un Estado próspero en materia social, hasta que la llegada de, cómo no, Margaret Thatcher a finales de los 70, hizo que paulatinamente se fuesen desintegrando los elementos que hicieron de Gran Bretaña un referente para el Estado del bienestar.

Quitando lo previsible de la narración loachiana (exaltando los logros laboristas de aquella época, y pasando de largo sobre las causas que causaron su declive), queda un hermoso y en ocasiones emocionante alegato en defensa de lo que se puede conseguir con la intervención del Estado a la hora de conseguir un mínimo de servicios sociales para sus ciudadanos. Algunos de los testimonios de la gente que creció y vivió en la pobreza de la época de preguerra son verdaderamente estremecedores, y deberían de ser suficientes para hacernos recapacitar sobre lo que aún nos queda de todo aquello, y lo que costó conseguirlo.

Un saludete.
 
Pesadilla en Elm Street (1984)

Después de haberla visto por última vez hará más de 15 años, la he revisado de nuevo en Blu Ray.
Será porque estoy más acostumbrado al recuerdo que tengo de las secuelas más sangrientas o a otras sagas de terror pero me ha sorprendido para bien lo espaciadas que están las apariciones de Freddy. No se puede negar que es una peli sangrienta (por la cantidad de hemoglobina más que nada :cuniao) pero aparte de una peli de terror, me ha parecido una fábula oscura con momentos oníricos y surrealistas tremendos
(la muerte de Johnny Deep, cuando Freddy "sobrevuela" desde el techo a Nancy, la pesadilla de Nancy en el instituto)
También me compré la 2 y la 3 (la 2 la recuerdo bastante mala, la 3 no la he visto y todo el mundo dice que es de las mejores). Ya comentaré por aquí.
 
Eh. La 2 tiene una banda sonora genial. De Christopher Young. La mejor BSO de la saga, you know. Además es la peli de terror gayer ochentera por excelencia. La 3 si, es bastante buena :juas
 
Pues que se compre la bso... :p

La segunda tiene un par de cosas buenas, y lo del bus en un desierto de pesadilla es icónico de narices, pero tiene más fallso que acaban por hundirla.
 
La de los Gayers no es menos mala que la 5,6 la 7 y la de Jason, pero es que el fandom mete mucho ruído y acaban quedando cosas mitificadas para la posteridad.
Lo único que se echa de menos a la tercera para que fuera gloriosa es que no tuviera más pasta, y aún así es la mejor secuela de la saga, con gente como Darabont o Badalamenti por ahí pululando...
 
Está chula en muchos tramos: zorras cuturistas con brazos de insecto, viajes al otro lado de la pantalla para comer pizzas de la casa con almas, pura comedia de horror.
 
DARK STAR (1974 -John Carpenter).................Primer film de John Carpenter (aquí ya en su habitual doble cometido de director y músico) , tan irregular como estimulante...En el que demuestra su habilidad para sacar adelante un guión muy flojo, tontorrón incluso. El film, aquejado de una evidente aritmia narrativa acaba funcionando -a pesar de sus defectos- gracias a una elaborada y trabajada puesta en escena con algún brillante set piece (en concreto el asedio y persecución de la mascota por la nave) y el desparpajo/sentido del humor como se resuelven las situaciones
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De la 2, sólo recuerdo el final. Lo de gayer cuando revisé ya comentaré que no me acuerdo :garrulo

Cuando echaron Nueva Pesadilla de Freddy en la TV la grabé en el VHS y puse etiqueta "no grabar encima". Tardé 2 meses en grabar encima capítulos de Dragon Ball xD

Menuda decepción me llevé aunque creo que fue que no me esperaba el rollo meta y me chafó mis esperanzas pubescentes de sangre y tripas.
 
hace muchisimoooo que no veo la saga de Freddy, la 2 la recuerdo malita pero si es verdad que la 3 estaba ( o eso pensaba, el recuerdo puede ser traicionero) mas que interesante.
 
BARBAZUL (Bluebeard, 1972 -Edward Dmytryk).....................Coproducción de Alexander Salkind y toda una rareza tan desbalazada en su estructura como atractiva en sus partes. En su trama el film empieza siendo casi de terror y acaba como una farsa grotesca sobre la vida matrimonial y el mundo de las mujeres. Nada menos que una puesta al día del célebre cuento de Perrault sobre el asesino de mujeres, con Richard Burton (no precisamente cómodo en el personaje) encarnando a Barbazul y situando la narración a finales de los años treinta en la Alemania nazi. El film, rodado de modo muy desigual no cuente entre lo mejor de Dmytryk, pero cierto es que tiene una atmósfera extraña y un tono desconcertante, a veces brillante y también fallido (hace reir cuando pretende ser serio y no es excesivamente gracioso en sus puntos humorísticos, aunque tiene bloques delirantes). A pesar de ello o gracias a (los decorados y la fotografía de Gabor Pogany son bellísimos) estamos ante un film indudablemente atractivo ayudado por otros factores: El ramillete de mujeres que acompaña a Burton -nada menos que Raquel Welch, Virna Lisi, Nathalie Delon, Marilú Toló, Karin Schubert, Sybil Danning, Agostina Belli-, una gran partitura de Ennio Morricone y todo ese aire de coproducción Europea del conjunto
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JUNTOS HASTA LA MUERTE (Colorado Territory, 1949 -Raoul Walsh)....................Facturada en un año mítico para su autor (rodaría también "Al Rojo Vivo") todo un memorable western -probablemente en el top del género- con el que Raoul Walsh hacía un remake, una nueva versión, de su anterior logro en el cine negro "El Último Refugio". Los resultados, para mi gusto son incluso superiores -en cualquier caso una vuelta de tuerca más sobre una misma historia de la que surge un sensacional monumento cinematográficos: Combinación de trepidante narración -emblemáticas persecuciones asaltos a trenes- que nunca decae, un asombroso retrato psicológico de todos personajes (en el que su protagonista, un maravilloso Joel McCrea es un forajido más noble que los supuestos ciudadanos respetables que le rodean) y un romanticismo épico y exacerbado que se mantiene inmóvil a pesar de sus años. Monumental
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LOS AMANTES PASAJEROS (2013 -Pedro Almodóvar)....................La sima del cine de Almodóvar: Una pretendida comedia acerca de las situaciones que se desarrollan durante un vuelo Madrid-México que pierde una rueda del tren de aterrizaje y debe dar vueltas en círculos esperando una pista para aterrizar de emergencia. La idea -cuanto menos curiosa e ideal para que su director hubiese tramado una divertida producción- queda en un antipatíquísimo film, muy mal construido, rutinario en las formas (parece una imitación de su propio estilo), vulgar y tristemente fallido, que no despierta nunca la sonrisa, repleto de situaciones forzadas y un uso de humor escatológico sin gracia... A su lado, las tan criticadas comedias cochambrosas de Mariano Ozores si logran despertar la risa y la sonrisa -aunque sea por la vida del mal gusto- pero aquí Almodóvar se cae al precipicio de lo grotesco y del fracaso
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Me ha dado por echarle un vistazo a la saga Saw que tenía medio no vista/medio olvidada.... voy por la cuarta, de momento entretenidillas todas, aunque (seamos sinceros), argumentalmente no valen un pimiento ninguna (ni siquiera la primera, que en su momento fue sobrevalorada de lo lindo). Estas películas yo creo que se ven únicamente para ver qué nuevas putadas les van pasando a las víctimas del Jigsaw éste (o de sus "pupilos") y comprobar hasta qué dosis de casquería se atreven a llegar con cada entrega.
 
Young Adam, de David Mackenzie

Joe (Ewan McGregor) es un joven buscavidas que encuentra trabajo en una barcaza fluvial junto a un matrimonio y el hijo de éstos. Es entonces cuando comienza un idilio con ella (Tilda Swinton) a espaldas del marido.

Película británica de 2003, ambientada en la Inglaterra de los años 50 y cuyo punto de partida es el clásico triángulo amoroso clandestino, pero que no tarda en revelarse como una muy interesante y perturbadora mezcla de drama y crónica negra, así como un retrato de unos años difíciles, donde se nos describe un poco de pasada la vida del momento, la infancia, el trabajo duro y la gente aferrándose a lo que puede. Una historia algo convencional que realmente no lo es tanto, que gira en torno a la psicología de un protagonista amoral y guiado por sus más bajos instintos, con el cual resulta difícil empatizar. La presencia del sexo y de la muerte son de alguna manera constantes a lo largo del relato, comparable al cine de Cronenberg en algunos puntos (sobre todo al más reciente).

El tal Mackenzie se lo toma con calma y no se deja llevar por efectismos, si exceptuamos el plano de la polla de McGregor (para los fans ahí queda), y se agradece que Tilda parezca una mujer y no un alien. Con una buena narrativa, jugando con los saltos temporales, aunque a ratos el resultado sea un poco mustio y falto de intensidad, creo que estamos ante un ejemplar de cine sobrio, auténtico y que merece la pena.
 
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