Películas que vais viendo en casita

si viste OCTUBRE ROJO de la tele te escamotearon el scope. Y eso en McTiernan es jodido. Yo tambien vi un cacho, el principio,,, que empieza casi igual que la JUNGLA, verdad?

de la de Coppola tambien vi un cacho, me gusta mucho tambien (no se por que pero tengo debilidad por los grishams). Disiento en lo de la voz en off prescindible.

Desconcertante que no menciones a la Anwar, Elliott.

pandilla plumilla forever
 
La buena nueva, de Helena Taberna

El joven párroco de un pueblo políticamente socialista (Unax Ugalde) intenta conciliar, tras el estallido de la guerra civil, a ambos bandos siguiendo los principios del evangelio, pero no le resultará tarea fácil.

Película de afán conciliador que termina siendo otro drama más sobre las trágicas consecuencias de la guerra, y con el que ocurre lo de siempre con el tema del cine español y la guerra civil, es decir; rojos como recurso de la trama por un lado, y muestra constante de lo malos y tontos que eran los fachas por otro. De tópico a tópico y tiro porque me toca, no podría faltar el conflicto espiritual del joven idealista y enfrentado a sus superiores, y no sólo eso, sino que también se enamora de la guapa del pueblo.

Como película, de factura muy televisiva, con interpretaciones artríticas (no hay quien se crea a Unax Ugalde de cura, y menos aún cuando tiene que cargar con el peso de la narración) y banda sonora subrayando los momentos dramáticos. Me ha hecho cierta gracia la presencia de los carlistas, y sobre todo la de nada menos que Loquillo en el papel de un falangista, lástima que no tenga una sola línea de diálogo y que si parpadeas te lo pierdes.

Lo dicho, un título maniqueo que no se aparta de la tendencia habitual (no olvidar a los vencidos, etc.) y que se traiciona a sí misma en su pretendida neutralidad. Será que, al igual que le ocurre al prota, le es imposible permanecer al margen y termina por caer en lo de siempre.
 
si viste OCTUBRE ROJO de la tele te escamotearon el scope. Y eso en McTiernan es jodido. Yo tambien vi un cacho, el principio,,, que empieza casi igual que la JUNGLA, verdad?

de la de Coppola tambien vi un cacho, me gusta mucho tambien (no se por que pero tengo debilidad por los grishams). Disiento en lo de la voz en off prescindible.



peor que eso, la vi doblada. Y el encuentro entre Ryan y Ramius les lleva a una incongruencia de libro, hablando de repente en ruso para justificar la diferencia idiomática... cuando llevamos 2 horas oyendoles en castellano!

la voz en off de Damon nos cuenta cosas sobre chistes de abogados y reincide en algo que las imágenes ya nos están contando... Esa condena a vivir o en la pobredumbre moral o en el alambre.
 
peor que eso, la vi doblada. Y el encuentro entre Ryan y Ramius les lleva a una incongruencia de libro, hablando de repente en ruso para justificar la diferencia idiomática... cuando llevamos 2 horas oyendoles en castellano!

Es que aunque creas que están hablando en castellano, en realidad hablan en ruso. El comienzo lo deja clarísimo.
 
Waterloo de Sergei Bondarchuk
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Impresionante trabajo filmico dedicado a la mitica batalla de Waterloo entre las fuerzas comandadas por Napoleón y la séptima coalición.
Técnicamente así como la representación tanto de vestuario y escenografía es de una calidad magnifica para la época rodada, con una brutal participación de extras(la mayoría rusos) y una banda sonora clásica y poderosa. Múltiples cámaras tanto aéreas como dentro de la propia batalla mostrando las diferentes formaciones y situaciones del enfrentamiento.
A destacar el tour de force interpretativo de Rod Steiger como Napoleón, tanto en su fervor patriótico como sus lamentaciones por no poder ver a su hijo y finalmente el inicio de su enfermedad estomacal que le llevó a la muerte posteriormente en su segundo exilio.
 
peor que eso, la vi doblada. Y el encuentro entre Ryan y Ramius les lleva a una incongruencia de libro, hablando de repente en ruso para justificar la diferencia idiomática... cuando llevamos 2 horas oyendoles en castellano!

Es que aunque creas que están hablando en castellano, en realidad hablan en ruso. El comienzo lo deja clarísimo.

y en la VO hablaran en ingles...
 
Cine con mayúsculas, Toni. Por cierto, si te apetece otra de John Ford que creo disfrutarás si no has visto: Las uvas de la ira. Master piece. :ok
Es una falta imperdonable que todavia no haya visto esa pelicula, seguro que la disfruto como disfrute ayer de otra obra maestra de Ford " La diligencia", 90 minutos magistrales e irrepetible esa carga de los indios contra la diligencia en la que brilla un joven por entonces John Wayne.

Octubre Rojo no es lo mejor de McTiernan, lo mas destacable son los actores y Connery impone su carisma. La historia es como muy de Clancy, escritor discretito de best sellers.

Legitima defensa la he olvidado, no debia ser muy buena pues, con lo que me atrae siempre Coppola, pero le debo un revisionado.
 
Legítima defensa es una menor de Coppola pero vale mucho la pena. Me gusta y la recuerdo muy correcta. Sobretodo gracias al reparto que contiene (y ser una Grishamada, que eso siempre gana puntos).

Uvas te gustará. Ya lo verás. Para mi está entre lo mejorcito de lo que he visto del director.
 
Macario, de Roberto Gavaldón

Macario es un humilde campesino que mantiene como puede a su mujer y a sus numerosos hijos. Un día, harto de no poder tener nada para sí, decide que si no tiene la oportunidad de comerse un pavo él sol, nunca comerá nada.

Clásico del cine mexicano realizado en 1960. Cautivadora fábula moral, absolutamente deudora del Bergman medieval de “El séptimo sello”, en lo que supone una reflexión sobre lo inexorable de la muerte y sus leyes inescrutables, frente a las trivialidades de la vida del hombre. Al lado de Dios y del diablo, la muerte es una figura imprevisible e inquietante, que sin atender a consideración alguna parece representar la propia ambigüedad del espíritu humano y sus contradicciones. La generosidad, dignidad, etc. por un lado, frente al afán de medrar, la fama y el enriquecimiento poco lícito por el otro. El final admite varias posibilidades que te hacen replantearte todo lo que has visto, en la línea de otros cuentos de similar temática.

Película, así pues, muy sencilla, narrada de manera precisa y protagonizada por caracteres universales (protagonista pobretón y puesto a prueba por la fortuna, su esposa que es pura bondad, etc.) los cuales representan a su vez los diferentes estratos sociales, tanto la pobreza como las clases nobles, en lo que también es un acertado drama social. Contiene algunas ideas visuales muy atractivas, como el sueño representado a través de marionetas (como queriendo expresar los deseos inconscientes) y el lúgubre purgatorio de las velas dentro de una cueva.

Sin lugar a dudas, una pequeña obra maestra a descubrir.


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Macario es muy grande!!

LA ESFINGE (Sphinx, 1980 -Franklyn J. Schaffner)......................Probablemente no tan temible como siempre leí por ahí pero si muy por debajo de sus mejores logros, una tibia entrada del gran Franklyn Schaffner en la década de los ochenta (venía de rodar la enorme "Los Niños Del Brasil") con un thriller de misterio ambientado en Egipto. Basado en una novela de Robin Cook no se puede negar que el film tiene muy buena factura y está rodado con solvencia por su director, pero el problema es que ni su historia (la búsqueda de un tesoro escondido, el mundo de las excavaciones y el contrabando de reliquias) está expuesto de modo suficientemente interesante, ni el presunto misterio suficientemente misterioso con lo que el resultado acaba siendo un thiller bastante soso, rutinario incluso, que atrapa muy poco al espectador
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CÓDIGO DE SILENCIO (Code Of Silence, 1985 -Andrew Davis)...................Policiaco ochentero rodado con garra por un Andrew Davis que prometía ser un buen artesano del género en aquellos tiempos (y ahí, poco a poco, se acabó quedando). El producto un puro entretenimiento dinámico con música excelente de David Michael Frank es una correcta película al servicio del pétreo pero simpático Chuck Norris (a punto de convertirse en la super estrella de la productora Canon) sigue una trama tan sencilla como bien rodada -es muy destacable el excelente el timming de algunas secuencias de acción- con un solitario policía enfrentado a la mafia Colombiana (y a su capo: El malvado Henry Silva) y a un propio departamento que le hace el vacío
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Chinmoku (Masahiro Shinoda, 1971)

A la espera de que Scorsese ruede su propia versión de la novela homónima de Shusaku Endo, me he atrevido con esta primera adaptación, que depara algunos momentos francamente interesantes, pero que en general no llega a redondear el retrato de la angustia física y psicológica de los personajes principales. Bueno, quizá eso sea culpa de que los subs disponibles no traducen los abundantes diálogos en inglés del film (en sustitución del portugués nativo de los protagonistas), y por mucho que haya tratado de afinar el oido, no he podido captar buena parte lo que se dice en la lengua de Shakespeare.

El film hace uso de una puesta en escena extremadamente sobria, con poco o ningún espacio para la estilización, lo que conceptualmente es más que coherente con la historia. Pero desgraciadamente el casting no está a la altura, por lo que esa puesta en escena acaba no teniendo gran utilidad en la práctica. Aparte de que algunos temas, aunque muy sugerentes, están tratados bastante por encima y no explotan todo el potencial que tiene la historia. En cualquier caso, es un film cuyo interés reside más en el contexto que plantea que en sus resultados artísticos. Esperemos que Scorsese sea capaz de darle a la historia toda la fuerza que merece.

Un saludete.
 
EL MOLINO DE LAS MUJERES DE PIEDRA (Il Mulino delle Donne Di Pietra, 1960 -Giorgio Ferroni)....................Maravillosa y toda una joyita del fantaterror italiano, aquí rodada en coproducción con Francia, que asume toda la imaginería gótica del mejor fantástico italiano de los sesenta. El film -enésima variante de "Ojos Sin Rostro"- está situado en un molino que exhibe una colección de figuras en carrusel (y de ahí que el film también recuerde algo a "Los crímenes del museo de cera") y también la presencia de un Mad Doctor que oculta un secreto. Bjo esta estructura encontramos una delicia visual (la obra maestra de Giorgio Ferroni), de fotografía elaborada y atmósfera que no desentona frente a logros mayores de Mario Bava, Ricardo Fredda o Antonio Margerithi y que llega a su cénit en un inolvidable climax a fuego y colores saturados
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EL MOLINO DE LAS MUJERES DE PIEDRA (Il Mulino delle Donne Di Pietra, 1960 -Giorgio Ferroni)....................Maravillosa y toda una joyita del fantaterror italiano, aquí rodada en coproducción con Francia, que asume toda la imaginería gótica del mejor fantástico italiano de los sesenta. El film -enésima variante de "Ojos Sin Rostro"- está situado en un molino que exhibe una colección de figuras en carrusel (y de ahí que el film también recuerde algo a "Los crímenes del museo de cera") y también la presencia de un Mad Doctor que oculta un secreto. Bjo esta estructura encontramos una delicia visual (la obra maestra de Giorgio Ferroni), de fotografía elaborada y atmósfera que no desentona frente a logros mayores de Mario Bava, Ricardo Fredda o Antonio Margerithi y que llega a su cénit en un inolvidable climax a fuego y colores saturados
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No la conocía, la busco a la de YA.

Edito: acabo de ver que la tenía apuntada en una lista de futuros visionados del filmaffinity, me hago mayor :garrulo
 
- Black Christmas (2006), de Glen Morgan

Pero ¿se podía haber hecho PEOR este remake? He aguantado porque tengo aguante, pero ya en la primera escena se ve todo lo que hay que ver para enterrar esto.

:pota
 
HOMBRES EN DOMINGO (Menchen am Sonntag, 1929 -Robert Siodmak & Edgar G. Ulmer)...............Documental muy renovador en su momento, rodado además con estilo naturalista y que contiene parte de historia rodada en estructura dramática más convencional. Su mérito, además del retrato de un día de domingo en la Alemania a punto de entrar en el infdierno Nacionalsocialista es la puesta en escena que tiene: Fresca, precisa y a la vez moderna (esas imágenes de el ocio dominguero, son de una tremenda cercanía temporal a lo actual) , además de haber sido punto de colaboración entre diversos autores que emprenderían sendas carreras cinematográficas: Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer como codirectores, pero tambiém el asistente de dirección Fred Zinneman y un guión firmado nada menos que por Billy Wilder
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CARNE (1969 -Armando Bo).................Descacharrante subproducto argentino rodado a la gloria del atractivo sexual de su protagonista (la espectacular Isabel Sarli) que encarna aquí a una joven que trabaja en un frigorífico de carne y es acosada sistemáticamente por su jefe y todos los hombres que pululan a su alrededor. El film -musicado a ritmo de tanguillo- tiene su climax en la indescriptible violación multitudinaria a la que es sometida (la secuestran con un camión y es violada por media plantilla de trabajadores que se la subastan al mejor pagador) .Toda una cutrísima mezcla de melodrama folletinesco, humor chusquero, film denuncia truculento y exploit erótico.
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Lo realmente sorprendente es que el tal Armando Bo, director de estas cosas, era el marido de la tal Isabel Sarli, mujer entrada en curvas y carnes, y que supongo yo que del gusto de muchos de los seguidores del pseudoerotismo rancio de este tipo de films.
 
A MEDIANOCHE ME LLEVARÉ TU ALMA (A meia noite levarei sua alma, 1963 -José Mojica Marins).................Primera aparición cinematográfica de “Zé Do Caixao” (algo así como José Ataud) en el film que inauguraría las locuras bizarras brasileñas de José Mojica Marins. La historia –muy simple- nos presenta a un siniestro enterrador (con sombrero de copa) que -además de tener sometida a la gente de su pueblo y ser un completo antireligioso- quiere encontrar a la mujer perfecta para que su estirpe se prolongue. El film, toda una bizarrada, es tan insuficiente a nivel técnico como atractivo: Una mezcla de amateurismo, retazos de atmósfera de terror, claro sadismo y algo de surrealismo salvaje, que puede gustar o no pero denota una personalidad muy auténtica. Ejemplo de originalidad, algo naif, pero contiene una fuerza y salvajismos muy notable, una energía que contagia al espectador y que su realizador todavía llevaría más lejos en su siguiente film con el personaje
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LA MUCHACHA QUE SABÍA DEMASIADO (La Ragazza Che Sapeva Troppo, 1962 -Mario Bava)................................Para algunos el primer giallo de la historia del cine...En cualquier caso un thiller correcto con el que Mario Bava se acercaba a los patrones del cine de intriga y misterio, por lado mirando de reojo a Alfred Hitchcok...Y por el otro aportando su personal gusto visual y su barroquismo. Los resultados, nunca son redondos pero si muy interesantes, básicamente porque el guión tiene bastantes altibajos (utiliza incluso una molesta voz en off en algún segmento) y nunca está a la altura de la propuesta visual del director italiano
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ESTA NOCHE POSEERÉ TU CADAVER (Esta Noite Encarnarei No Teu Cadaver, 1967 -Jose Mojica Marins).......................Segunda aparición de "Zé Do Caixäo" tras "A Medianoche me llevaré tu Alma" y una evolución más en el universo fantástico creado por el inclasificable Jose Mojica Marins en sus films brasileños de terror. Tanto trama como historia vuelven a incidir en los mismos defectos ( cutrez, pocos medios, estructura narrativa muy pobre y unos interpretes a veces que dejan mucho que desear) pero también en las virtudes (atmósfera extraña, inusitada violencia, sadismo y retazos de genialidad casi surrealista) aquí especialmente logrados en el bloque del sueño de su protagonista, con su secuestro por parte de un personaje negro sin cara y su viaje a unos infiernos de colorín y purpurina absolutamente kistch-delicioso
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Las pelis de Ze do Caixao son objetivamente espantosas, pero su universo e ideas tiene cosas admirables y muy buenas... cuanto menos interesantes.
 
Debo ser el unico ser humano que no habia visto nunca " Trasnporter ", pues anoche me calze la 1 y la 2, un producto muy " Bessoniano", eso ya es buena cosa para mi,jeje, son entretenidas sin mas, da igual la credibilidad de lo que pase en la pantalla y Statman parece hecho exclusivamente para papeles de este tipo, si tuviera que elegir me inclinaria levemente por la 2, creo que esta mejor hecha o tiene mas medios, esta noche cae la 3.
 
Habiendo visto la trilogía varias veces soy fanático absoluto de la primera parte (es la que más se me antoja a Besson 100%, las otras no es que no lo sean pero yo me entiendo). La segunda tiene una fotografía más chillona pero por contra tiene unos villanos menos carismáticos aunque es un poco más burra si acaso con mucha más parafernalia, licencias aparte (esa bomba en el coche es el sumun). La 3 ya es cuesta abajo y sin frenos aunque tiene algunos momentos puntuales (ella es lo peor y lastra por completo el metraje, el villano me hubiese gustado más protagonismo pues es un actor bastante solvente). Tengo entendido que se planea una 4ª entrega pero bueno, aún queda.

Por si te interesase simplemente, te dejo mis críticas al respecto de la trilo: T1,T2, T3

Compañero, que seguro las habrás visto pero si no hazte cuando puedas y quieras con el visionado del pack "Distrito 13". Son buenísimas. De vedad. En lo que respecta a acción y estilo marca de la casa. Guionísticamente pues sencillotas pero muy eficaces.
 
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