Películas que vais viendo en casita

LOS MERCENARIOS DE DIAMANTES (The Killer Force: Diamond Mercenaries, 1975 -Val Guest).........................Correcto thriller setentero ambientado en localizaciones exóticas (aquí unas minas de diamantes Africanas), dirigido por un realizador tan irregular como interesante. El film que vuelve a jugar a la estructura del grupo interesado en cometer el robo perfecto, se ve beneficiado por una ambientación exótica, aire de deliciosa coproducción setentera y está muy animado por un reparto de lo más variopinto y la músuica rítmica de Georges Garvarentz
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Las tres caras del miedo (Mario Bava. 1963)
el clásico del italiano en tres historias bastante distintas, la primera un pre-giallo bastante conseguido especialmente por su guión, la segunda, Los wurdalak, es un gótico con atmosferaza y mi favorita, algo hammeriana pero con cuatro duros y dos escenarios, la tercera historia parece mentira pero 50 años después, que se dice pronto, sigue siendo un a historia muy inquietante y ahí se ve el genio de Bava, bueno y en la historia anterior también, para finalizar el epílogo es una delicia, metacinematográfico y casi un juego con el espectador, muy cinecittiano, mostrando el artificio de todo lo visto hasta entonces, quizá para "relajar " a una audiencia algo ingenua tras la escalofriante última historia.

À la poursuite du bonheur (Louis Malle. 1986)
como todo su cine emotivo documental sobre la emigración reciente (años 70-80 en USA) muy didáctico y extensible a toda la historia del país, con historias personales sin buscar especialmente nada dramático (Malle no esta interesado por eso) sino bastante optimistas, más pensando en la nueva vida que toda esta gente se va construyendo y su integración en el país contribuyendo a su transformación continua, retrato sociológico y brillante sobre uno de los aspectos fundamentales del mundo actual.

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Mario Bava, probablemente mi director favorito:palmas:palmas:palmas

TRAICIÓN (Ruthless, 1948 -Edgar G. Ulmer).............
Genial cruce de melodrama y cine negro, con el que Edgar Ulmer firmó una de sus películas con presupuesto "decente"...El film, además de un fascinante retrato psicológico,es como una particular reversión del "Ciudadano Kane" de Orson Welles (también hay un buen uso de profundidad de campo).Estamos pues ante un relato que narra el auge y caída de un ambicioso jóven (Zachary Scott) dispuesto a hacer lo que sea para alcanzar el poder y el dinero. Muy bien rodada, con reparto espléndido donde destaca un impresionate Sidney Greenstret como tiburón financiero que acaba hundido y devorado en la miseria,con un uso elegante y sofisticado de los flashbacks y las elipsis temporales, estamos ante una pequeña obra maestra que demuestra hasta que punto su director fue uno de los autores más geniales y malditos de la historia del cine, que aun merece la mayor de las reivindicaciones
 
Mario Bava, probablemente mi director favorito:palmas:palmas:palmas

TRAICIÓN (Ruthless, 1948 -Edgar G. Ulmer).............
Genial cruce de melodrama y cine negro, con el que Edgar Ulmer firmó una de sus películas con presupuesto "decente"...El film, además de un fascinante retrato psicológico,es como una particular reversión del "Ciudadano Kane" de Orson Welles (también hay un buen uso de profundidad de campo).Estamos pues ante un relato que narra el auge y caída de un ambicioso jóven (Zachary Scott) dispuesto a hacer lo que sea para alcanzar el poder y el dinero. Muy bien rodada, con reparto espléndido donde destaca un impresionate Sidney Greenstret como tiburón financiero que acaba hundido y devorado en la miseria,con un uso elegante y sofisticado de los flashbacks y las elipsis temporales, estamos ante una pequeña obra maestra que demuestra hasta que punto su director fue uno de los autores más geniales y malditos de la historia del cine, que aun merece la mayor de las reivindicaciones
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"La herida"

La idea es muy buena y se podría haber sacado mucho más partido, al igual que se podría haber aprovechado la participación de Marian Álvarez que estaba en estado de gracia.

Sin embargo el conjunto falla y la manera de rodar del propio Fernando es errónea, porque aunque pueda valer la excusa del tratamiento en exclusiva con una cámara en planos cortos a la protagonista, el problema de ella era hacia el mundo, hacia los demás, y ese acotamiento de imágenes limita el mensaje.


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Demasiados planos cortos abusando de ellos hasta la extenuación y un desenlace pobre y muy escaso que carece en absoluto de mensaje, dejando al espectador con una sensación de desaliento porque no se acaba de encontrar la definición argumental.

¿qué pasa con ella, que pasará, y que será de todo su mundo?

Pues nada, solo sabemos que existe ¿y?

Por cierto, que Fernando Franco fuera galardonado como mejor director nóvel es de broma.
 
VERACRUZ (1954 -Robert Aldrich)........................Espectacular muestra de cine con mayúsculas, repleta de colorido y musicada por un inspirado Hugo Freidhofer estamos ante una obra maestra del western, con un reparto genial (sólido Gary Cooper recuperado para el estrellato tras "Solo Ante El peligro" y un carismático, emblemático Burt Lancaster) amén de un grupo de secundarios que quita el hipo: Nada menos que Charles Bronson, Ernest Borgnine, Sara Montiel, Cesar Romero y George McReady...El resultado, pura magia, es uno de los títulos fundamentales del género en los años 50, imbuido en una trama aventurera, cínica, a la que un inspiradísimo Robert Aldrich sabe sacar todo el partido
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" Mision a Marte " de Brian de Palma. Es una pelicula menos de su filmografia pero no esta nada mal, tiene buenos momentos conseguidos muy en su linea de suspense hitckochiano :juas, es una lastima que fuera un fracaso porque la idea era buena de una antigua civlizacion en Marte.
Curiosamente dias antes vi " Planeta rojo " de Anthony Hoffman que es de la misma epoca ( y el mismo exito, nulo) con Val Kilmer y la Ann Moss ( esta desaparecida esta actriz) que tampoco esta mal, es mas convencional pero me parece un film aceptable de accion espacial.
 
Las consecuencias del amor, de Paolo Sorrentino

En un hotel de Suiza vive Titta di Girolamo (Tony Servillo), un hombre callado e introvertido. Nadie de entre quienes le rodean le conoce a fondo, y su vida está llena de secretos.

Atípico thriller italiano (por decir algo), en realidad el envoltorio de un drama sobre un hombre solitario cuya existencia ha tocado fondo, así como su intento por recuperar de alguna manera lo que un día fue, de escapar de su aprisionamiento. Con una conseguida atmósfera de extrañeza y frialdad, Sorrentino conduce al espectador por donde él quiere en un relato algo rebuscado, sin saber uno muy bien a dónde pretende llegar. Lentamente, se nos van desvelando las pequeñas anomalías en la rutina del protagonista hasta descubrirse el porqué de su carácter y de sus circunstancias, con un tercio final que se adentra en un terreno más convencional y recurrente, potenciando la intriga mediante flashbacks. Impactante y poético final, que vuelve a ese detalle aparentemente irrelevante y desapercibido, que sin embargo trae sentido a la vida de nuestro héroe, así como esa humanidad desaparecida que estaba buscando.

Es una película que no ofrece todas las respuestas y que funciona con sobreentendidos y pistas, de ahí que en determinados momentos puede hacerse algo confusa, e incluso perdiéndose en divagaciones que no parecen venir mucho a cuento. Por eso dice más con menos (todo el asunto romántico, sin ir más lejos, que intencionadamente no termina de cerrar), a pesar de una puesta en escena que recurre a ambientes asépticos y deshumanizados, con algún travelling imposible en su ejecución (uno de un cuelgue, con la cámara poniendose del revés), y un impactante acompañamiento musical también. El actor protagonista da vida a un personaje inexpresivo, muy suyo, con el que puede ser difícil identificarse, pero que sin embargo carga con el peso de la narración, un poco dispersa.

Sutil y original, o cómo aproximarse al solo de zambomba y salir ileso del intento. Bien, Sorrentino.


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UN HOMBRE (Hombre, 1967 -Martin Ritt)....................Maravilloso western rodado por el notable Martin Ritt (de él también es la memorabilísima “Odio En Las Entrañas”) que mecla influencias de la incipiente ola revisionista del género, con Paul Newmnan interpretado a un blanco criado por los indios (en una interpretación curiosamente estóica y contenida, casi propia de Clint Eastwood o Charles Bronson) que se enfrenta a una banda de ladrones. El film, toda una joyita que ya me soprendió la primera vez que vi esta rodeado de una sobiedad y sequedad poco habituales en este tipo de films. La narracion es muy pausada, con una brillante puesta en escena atenta a los personajes (por cierto, un conjunto de secundarios sensacional: Martin Balsam, Richard Boone o Frederic March)y un trabajado juego con los planos (brillantes los picados y el juego de planos en la resolución final
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ATRAPADO EN EL TIEMPO (Groundhog Day, 1993 -Harold Ramis)...................Simpatiquísma comedia de la década de los 90 convertida en un clásico del género gracias a la eficacia de su propuesta (un cínico y ególatra Hombre del tiempo -excelente Bill Murray- atrapado en un bucle temporal que le hace revivir el mismo día una y otra vez en una pequeña población americvana. La idea es en el fondo una variante edulcorada de “Shadow Play" de Twilight Zone, y aunque su resolución pierde bastante fuelle (tal vez porque el efecto s0rpresa se pierde, o bien porque la trama deriva hacia una trillada comedia romanticona...La simpatía que destila y la elegancia funcional con la que está rodada la sitúan entre uno de los últimos clásicos del género en su contexto USA
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Una de mis favoritas de la historia del cine. Bill Murray, como siempre, en estado de gracia. El plano de él conduciendo y poniendo a la marmota al volante es uno de los mejores.

El primer paso es primordial!".
 
Ostras, esa es otra que me chifla (grande Frank Oz). Me costaría horrores decidirme por una de las dos porque es realmente buena.

- ¿Creeis que se ha ido?

- ¿Doctor Marving? ¿Doctor Leo Marving?

(Solans doblando a Murray).

O ese momentazo donde llaman a Richard Dreyfuss para que vuelva al manicomio porque no encuentran ningún síntoma de locura en Bob. O ese otro donde Dreyfuss lleva toda la vida esperando el momento de la entrevista y Bob aparece convirtiéndose en el centro de todo y relegando al doctor a un segundo plano mientras su familia lo admira.
 
Muy al contarrio, creo que Groundhog day vira de una simple, aunque soberbia, comedia de situación hacia un camino bastante menos trillado y bastante existencial donde tiene algo importante que decir sobre la condición humana y lo dice muy bien. Debajho de la superficie el cambio de Murray es de una gran credibilidad y humanidad.

Chico consigue chica al final, claro, pero eso de trillado tiene poco; es un concepto inmortal que ocurrirá siempre.

En todo caso, más que simpatica, un clásico mayor. Preston Sturges hubiese estado orgulloso de haberla dirigido.
 
SCARFACE: EL TERROR DEL HAMPA (1932, -Howard Hawks)................Clásico absoluto del primerizo cine de gangsters (que tan popular se hiciese en los años 30) y que acabaría derivando en su extensión definitiva en el noir más tradicional de los años y décadas siguientes. El film, rodado con un ritmo y una puesta en escena absolutamente antológicas es la demostración del enorme talento de su director, el gigante Howard Hawks que aquí despachó una rotunda obra maestra...Aliñada ademas con unos grandes diálogos de Ben Hecht y una memorable actuación de Paul Muni y George Raft. Objeto de un remake -barroco, excesivo pero en el fondo muy menor- en los años 80 por parte de Brian De Palma y Al Pacino
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Perfume de mujer, de Dino Risi

Un joven cadete del ejércido entra al servicio de un militar retirado, ciego por culpa de un accidente, pero gran amante de la vida y de las mujeres.

Exitosa comedia italiana de los 70, que daría lugar a la versión yanki con Pacino. Durante toda su primera parte hace gala de un humor reconocible y típicamente italiano, con esa picaresca y desparpajo espontáneos, lejos de tópicos, que representan una mentalidad y manera de vivir. Es hacia el final cuando entendemos al personaje interpretado por Vittorio Gassman; un hombre de carácter y muy perspicaz, con un gran sentido de la intuición pese a su discapacidad. Sin embargo, tras esta fachada se esconde un ser atormentado, que rechaza la compasión que pueda inspirar (confundiéndola con el amor) y por eso se refugia en el “personaje”... por otra parte, el protagonista descubre gracias a él aquello que, como suele decirse, no viene en los libros. El viaje que es la película supone también el viaje personal de estos todos, al final del cual ha cambiado su visión de la existencia.

En comparación, el remake es otra cosa, sus encuadres son mejores y hay más presupuesto detrás de su ambientación ostentosa (muy parecido el primero encuentro)... pero la original es más ácida, auténtica y políticamente incorrecta, adentrándose en una realidad creible y poco estereotipada (no sé si gracias a su tosquedad mostrando ambientes y lugares), sin el barniz tan “para abuelas” de la pacinada, ni su moralismo. El desenlace de la italiana, por otra parte, es agridulce y sabe decir más con menos.

Una película pequeña, notable, y en definitiva, tan cargada de amargura como de amor a la vida.


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calla que he visto a Dreyfuss en la de Ford&Oldman y me ha dado bajon

que mayor se hace todo el mundo, eh

Es que yo por eso no tengo espejos en casa. Me da miedo ver como estoy ahora. :cuniao

Pero sí, cuando ves a un actor, lo dejas de ver durante bastante tiempo y te lo vuelves a encontrar te da una hostia de realidad que lo flipas.
 
"La herida"

La idea es muy buena y se podría haber sacado mucho más partido, al igual que se podría haber aprovechado la participación de Marian Álvarez que estaba en estado de gracia.

Sin embargo el conjunto falla y la manera de rodar del propio Fernando es errónea, porque aunque pueda valer la excusa del tratamiento en exclusiva con una cámara en planos cortos a la protagonista, el problema de ella era hacia el mundo, hacia los demás, y ese acotamiento de imágenes limita el mensaje.



Demasiados planos cortos abusando de ellos hasta la extenuación y un desenlace pobre y muy escaso que carece en absoluto de mensaje, dejando al espectador con una sensación de desaliento porque no se acaba de encontrar la definición argumental.

¿qué pasa con ella, que pasará, y que será de todo su mundo?

Pues nada, solo sabemos que existe ¿y?

Por cierto, que Fernando Franco fuera galardonado como mejor director nóvel es de broma.

No sé si con "planos cortos" te refieres a cortos o a cerrados. Si es lo primero, no los recuerdo tan cortos, y si es lo segundo tiene todo el sentido dado que ella se siente acorralada y sola. Pero el problema que veo es tuyo con lo que esperas de la película, porque la película no busca dar ningún mensaje sobre el TLP, solo mostrar la realidad de un personaje que lo padece. Por eso tiene mucho sentido dejar al espectador en vilo al final, porque así se sentirá el personaje hasta que su vida acabe, de forma voluntaria o no.

Por eso su reconocimiento como director novel es merecidísimo.
 
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