Películas que vais viendo en casita

EL ÚLTIMO VALLE (The Last Valley, 1971 -James Clavell).................Clásico imperecedero del gran cine y toda una inteligentísima y magistral mezcolanza de cine histórico, espectáculo y reflexión política situada en la guerra de los treinta años. El film, escrito y dirigido por un inspirado James Clavell es un inolvidable retablo, crudo, creíble y vigoroso, de la guerra y sus desoladores resultados, también de la religión y los fanatismos. La película narra las tensiones y disputas de poder entre militares, gobernantes, religiosos e intelectuales -representados por Michael Caine, Nigel Davenport, Pier Oscarsson y Omar Shariff respectivamente en un idílico valle al que ni la guerra , ni la peste ha alcanzado de forma casi milagrosa. Todo un film muy ambicioso en su planteamiento pero desarrollado de modo impecable, ayudado además por el empaque de su producción (inolvidable banda sonora de John Barry que firma una increíble partitura), un maravilloso uso de escenarios naturales y un resto de reparto que quita el hipo. Mayestático film que siempre merece ser revisionado.
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COWBOY DE MEDIANOCHE (Midnight Cowboy, 1969 -John Schlesinger)..............Notable drama urbano ganador de tres Oscars, que de haber eliminado algun flashback redundante sobre el pasado del protagonista y alguna secuencia envejecida en su retrato del New York más Underground de los sesenta sería probablemente una obra maestra redonda...No por ello se puede negar que estamos ante un excelente film, muy emblemático (inolvidable tema musical de Harry Nilson y música incidental de John Barry) rodado con un tono fresco, a veces documentalista -Schñesinger provenía del Free Cinema y aportó una visión más realista y cercana- con un antológico trabajo de montaje, especialmente logrado en su retrato del derrumbe del sueño americano que personifica John Voight, soñador que llega a la City por autonomasía con la intención de vivir a costa de las mujeres ricas y acabar pasando hambre y necesidades chocando contra el muro de la realidad más deprimete que le rodea
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- The Kings of Summer (2013), de Jordan Vogt-Roberts

Comedia coming of age con contadas cosas contundentes.

Meh² ≠ Mud
 
QUERIDÍSIMOS VERDUGOS (1977, -Basilio Martín Patino)....................Magistral documental que sigue las andanzas y escucha las batallitas de los tres verdugos oficiales que trabajaron a las órdenes del franquismo y la política judicial de entonces. El resultado es un documento escalofriante de aquellos tiempos, de la crudeza del sistema, del carácter español y un claro alegato en contra de la absurdez de la pena de muerte y más concretamente de un método tan casposo y cruel como el garrote vil que tantas vidas se llevó por delante
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pues sí, uno se cree que Berlanga estaba de cachondeo y la realidad, como siempre, supera a la ficción.

a mí lo que más me impresiona es como cuentan sus anécdotas como en la barra de un bar te pones a contar cosas del trabajo, la extrema anormalidad asumida como lo cotidiano.

qué grande Patino, un auténtico explorador del celuloide.
 
Equinox (Jack Woods. 1970)
es mala pero te ríes.. bueno, no siempre, casi nada de hecho... aunque reconociendo todas sus limitaciones es una peli tan desacomplejada como disfrutable, irregular, empieza fatal, tiene sus momentillos delirantes, la inspiración es muy momentánea, uno empieza creyendo que está mal hecha aposta para comprobar algo peor, quiere parecerlo pero le es imposible, en todo caso pequeño título de culto claramente referente, en mi opinión, de Posesión Infernal (no lo había oído comentar, ciertamente) aunque un Evil Dead diurno y en campo abierto más que nocturno y en cabaña, con una extraña estética y atmósfera, demasiado anticuada para los 70, camp, yo qué sé...
aunque acaba siendo una extrañamente original mezcla de cosas mil veces vistas, ¿homenaje al género transmutado en reduccionismo imbécil? un enigma que no me apetece consultar, y es que hasta para hacer el bobo se debe exigir talento.

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por cierto, revisada Harold y Maude (1971) y en mala hora, que nadería.. o mucho han cambiado los tiempos o me temo que ya nació vieja, ¿qué quiere contar exactamente Ashby?

además la cara de pánfilo del prota me saca continuamente.. aunque supongo que por eso lo contrataron :pensativo
 
Harold y Maude es una obra maestra maravillosa. A ti lo que te pasa es que eres un burgués comunista, socialista, y fascista, y como dijo Pessoa ¡un banquero anarquista! Y un Hippie reaccionario, pero calvo. Y alguna cosa más que me callo porque no se me ocurre ahora.

¿Que qué quiere contar Ashby? Un joven que no tiene incentivos para vivir conoce y se enamora de una anciana llena de vida. Puede no gustar pero no es física cuantica*... :garrulo

*Físicos abstenerse del ejemplo y tomar para si el "me suena a chino". Salvo que hablen chino. En tal caso, que eligan un idioma que no conozcan. Y si los conocen todos ¡vayanse a la mierda! Pero en francés.

Fuera de coñas, es un film vital de una delicadeza y sensibilidad espléndida y, más importante todavía, de un gran sentido del humor. Una obra luminosa para una epoca cínica, que parece insiste en regresar ciclicamente como esa tía que viene todos los veranos y a al que acoges a regañadientes y una falsa sonrisa a pesar deq ue dejas bien claro con tu nada sutil actitud que no la quieres ver más. Si alguna de mis tias está leyendome, solo es un ejemplo. No, en serio, tia Petunia.
 
te agradezco la reivindicación, la he disfrutado más que la peli...

más que una anciana llena de vida
que se quita voluntariamente
la veo un personaje de pose estrafalaria.

me parece que Ashby juega a la extravagancia por la pura extravagancia, no veo que construya nada especial... vamos, y porque se apoya en Ruth Gordon, si no ni éso.
 
sikander dijo:
t la veo un personaje de pose estrafalaria.
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Es la reacción habitual de sus detractores. Aunque no sea la única, creo que es la clave fundamental para que la peli te entre... o no.

Mr. Chance es un poco repetitiva, pero muy grande también y con un gran final.

Si quieres darle algún día una oportunidad a Ashby, El Último Deber, El casero, El Regreso o Esta TIerra es mi TIerra (basada en la autobiografia del gran folk singer y maestro de Bob Dylan Woody Guthrie, protagonizada por David Carradine) son pelis muy recomendables.

Y por supuesto, Shampoo, pero esta divide a su publico como pocas entre fósil de su tiempo y clásico.

Ashby me parece uno de los grandes, sobre todo en los setenta. :yes
 
Mr.Chance creo que es una idea magnífica, y la peli me parece muy, muy buena. Pero el desarrollo de la misma me acaba cansando mogollón hasta llegar a ella....

Harold y Maude... si creo que es de conectar con ambos sujetos; si no lo consigues... ciao peli.
 
SU PROPIA VÍCTIMA (Dead Ringer, 1963 -Paul Henreid)..................Rodado en un bellisimo blanco y negro que firma Ernest Haller y un thriller bastante notable rodado con eficacia por el también actor Paul Henreid. Estamos ante un ejemplo de como el éxito de ¿Qué Fue de Baby Jane? -además de revitalizar la carrera de Bette Davis- le ofrecío la oportunidad de reincidir en otros films de corte más o menos similar. Aquí tenemos una trama muy sencilla que juega con la idea de dos hermanas gemelas (la estrella en doble papel) una de las cuales asesina y sustituye a la otra. El film que juega con la baza de una doble sorpresa(que no desvelaré), acaba siendo un buen ejemplo de film sólido, muy bien interpretado
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A river called Titash (Ritwik Ghatak. 1973)
rescatada por iniciativa de Scorsese es una peli de una belleza abrumadora, una épica personal bengalí sobre familias al borde del río con una foto espectacular que nada tiene que envidiar al mejor Satyajit, aunque bueno, las comparaciones son gratuitas, más allá de que sean de Bengala (uno occidental y otro oriental), supongo que es por aquello de que ante ojos occidentales el país qué más lejano está a nuestras estéticas construyendo una absolutamente propia (Bollywood ya sería otra cosa), es el subcontinente indio, en este caso Bangladesh, en los albores del nacimiento del nuevo Estado, conteniendo una reivindicación cultural añadida... de todos modos Ghatak elude cualquier referente político, temporal... y se centra en temas eternos; por momentos uno no da crédito a sus ojos, ni parece una peli del 73, más bien un reportaje en movimiento del foto-reportero Sebastião Salgado,

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espectáculo visual aparte, ahí la mirada de Ghatak es de maestro, nos cuenta una habitual dramón familiar rural de hijos que no conocen a sus padres, repudiados varios, mayoristas frente a miserables pescadores, algún toque folklórico (la carrera de barcas es estéticamente poderosa) aunque a veces algo confusa, en todo caso rescate agradecido de un film medio olvidado, una especie de Terra Trema bengalí con un componente de desgarros internos familiares y una ambición visual fuera de lo común, una película-río de casi 3 horazas en paralelo al río junto al que transcurre.

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Shampoo esta cojonuda ayer, hoy y siempre,you know. Y esa Julie...........
 
X the Unknown (Leslie Norman. 1956)
una de las primerísimas incursiones de la Hammer en el género fantástico rodada casi a la par de la seminal Quatermass y en cierto modo muy influenciada por ella aparte de ser una especie de precedente de otro megaexitazo como The Blob, rodada al otro lado del Atlántico... es curioso como la Hammer comienza a definirse con un ojo puesto en la ci·fi clásica americana para enseguida adoptar su estilo propio y sus sagas,
aunque aquí es todo eminentemente british, grises funcionarios, policías de barrio inofensivos, costumbres propias... la peli no empieza del todo bien, se toma demasiado tiempo sin apenas sugerir nada y no por falta de medios, es una peli sencilla que no cutre, luego empieza la habitual jerga pseudo-científica, la amenaza latente y sigue los patrones clásicos del género con algún momento bastante conseguido, tan limitada como estimable, ya digo no deja de ser casi un spin-off quatermassiano en ambiente rural, pero con amenazas radioactivas y cosas así.

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PEQUEÑO GRAN HOMBRE (Little Big Man, 1970 -Arthur Penn)................Bien rodado, largo y por lo general interesante western revisionista con el que Arthur Penn intentaba dar una nueva vuelta a la manida visión americana de los Indios, el General Custer y la batalla de Little Big Horn...Lo resultados siempre están bien, gracias especialmente a un buen guión y la excelente composición de un Dustin Hoffman en pleno acceso al estrellato (venía de triunfar con "Midnight Cowboy") pero para mi gusto el film en algunos momentos suele sobrar de cierto trazo grueso y un humor que a veces no suele estar bien colocado y hace que se pierda efecto en la propia visión critica con la que se quieren mirar las cosas (Penn nuca me pareció un director especialmente sutil, aunque por lo menos en este film no abusa de subrayados visuales)
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You and the night (Les rencontres d'après minuit), de Yann Gonzalez

En una casa se va a celebrar una orgía entre varios individuos extravagantes, entre los que se encuentran una sirvienta travesti y un hombre con un pene muy grande. Sin embargo, empieza a contar cada uno su propia historia.

El debut de este tal Yann Gonzalez es una extravagancia que bebe descaradamente de Almodóvar y de Cocteau, añadiéndoles realismo mágico y pesimismo existencial a la francesa. Una historia sobre un puñado de freaks en una habitación y su viaje al final de la noche, contandose sus propias vidas entre sí al estilo del Decamerón o Las 1001 noches, pura decadencia romántica y sentimental, entre lo lírico y lo grotesco, haciendo de la petardez poesía y poesía de la petardez (no sé donde empieza una y termina otra). En cualquier caso, una fábula y una obra de teatro filmado, con mucho texto afectado y literario, y con el excelente acompañamiento musical tecnopop y de la banda M83. Impagables todos los personajes y sus flashbacks, cada uno con su estética particular, especialmente la inolvidable y mencionada chacha-travelo, Eric Cantona haciendo de lo que hace, o el hijo de Alain Delon por ahí metido.

Es una de esas peliculitas llamativas y con un toque de genialidad, donde te puedes encontrar cualquier cosa (erotismo zafio, perversiones en plan bonico, terror gótico...) y con un final muy pocho y conmovedor. A mí me ha parecido algo curioso y con carisma.


https://www.youtube.com/watch?v=X23ajLrMKeA
 
¿Y si nos comemos a Raúl? (Paul Bartel. 1982)
pequeño título de culto de los 80 rodado por Bartel, más conocido como personalidad del cine que como creador, aquí en su obra más referente, comedia negra bordeando el underground con una pareja bastante especial dentro de su mediocridad intentando hacer pasta rápidamente y por métodos bastante expeditivos, en general es una película cutrilla pero bastante simpática por su rollo independiente, falta de complejos y sobre todo por ellos dos que están fantásticos, además de su absoluta amoralidad y cachondeo, sencillo film en el que Bartel proyecta su sarcasmo sobre la sociedad desde una visión iconoclasta y especial.

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Última edición:
OLIVER! (1968 -Carol Reed)..................Uno de los últimos grandes musicales en sentido estricto -en la década de los setenta llegarían otros, ciertamente, pero este tiene una serie de características que lo hacen especial- muy exitoso también a nivel económico y toda una entrañable además de espectacular adaptación cinematográfica del musical escrito por Lionel Bart (a su vez versión del "Oliver Twist" de Charles Dickens) con la que Carol Reed se llevaría un buen puñado de Oscars (incluido el de mejor director)...Ciertamente, además de la gran calidad musical del producto y un asombroso diseño de producción, la puesta en escena del maestro se muestra muy inspirada,en un film que aúna clasicismo y modernez sin apenas chirriar, además de un casting fabuloso (inolvidables Roon Moody, Oliver Redd y Jack Wild). Inolvidable
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vista Las noches blancas (Visconti. 1957) me ha parecido un drama sobreactuado, histérico, pánfilo y afectado, todo ese teatrillo cinecittano tan limitado y limitador aquí, entiendo que sea un argumento decimonónico y antiguo pero en este caso se transforma en anticuado y mal adaptado, lo único bueno es que Nino Rota está inspirado (entre eso, Marcello y el escenario uno cree ver a Fellini en algún rincón pero es fugaz.. aparte de que son la antítesis) pero vamos... vaya sopor, parece más una comedia drama del denostado cine de "teléfono blanco" que una madura obra italiana de postguerra

ademas los principales caracteres me fallan mucho, ella por puro exceso y él por pura vacuidad, no lo veo una construcción honesta, no sé si por guión, por Visconti o por ellos.

ahora un capítulo de Mad Men para desquitarme.

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desde luego me quedo con el baile de Two Lovers:

Joaquin Phoenix in Two Lovers Club dancing - YouTube
 
Sammy, huida hacia el sur, de Alexander Mackendrick

Cuenta pendiente que me quedaba con el viejo Alex... Gran film de aventuras con niño, demostrando junto a Viento en las velas que Mackendrick es probablemente uno de los más finos narradores del universo infantil en el cine; alejado de patochadas, baboserías y ñoñerías varias. Siempre desde su punto de vista, la película narra la odisea que un chaval ha de recorrer desde Port Said en el norte de Egipto hasta Sudáfrica. Es decir atravesar Árica en su totalidad; obviamente una cosa como esta sólo puede hacerla un niño inglés... Por supuesto más allá de su adscripción al cine de gente caminando, hay aparejado un viaje iniciático, un montón de paisajes y aventuras, y un telón de fondo suave de postcolonialismo. Y un Edward G. Robinson crepuscular que siempre mola. Muy recomendable.
 
DANZA MACABRA (1963, -Antonio Margheriti)..............................Una de las obras maestras del fantástico Italiano de los años sesenta dirigida con gran acierto, atmósfera y sensibilidad por el siempre eficaz (y aquí especialmente inspirado) Antonio Margheriti (en algunas ocasiones con el pseudónimo Anthony M. Dawson) El film narra el resultado de una apuesta: Un jóven debe permanecer una noche en una casa habitada por fantasmas y sobrevivir hasta el amanecer. Bajo esta premisa, el film rodado con elegancia, se erige en un clásico, con grandes secuencias de potente ambiente terrorífico y un ambiente decadente muy destacable...Mejorado con la presencia de la gran Bárbara Steele o una gran partitura de Riz Ortolani
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revisione " Tropa de elite " que me sigue convenciendo mucho pero mas me soprendio ver " Tropa de elite 2 ", creo que es de los pocos casos en que la secuela es casi mejor , una mezcla de thiller politico y accion muy bien realizada, me gustaria soñar con una tercera parte pero imagino que esto ya no sera posible y mas ahora con Padilla haciendo blockbustes en Hollywood.
 
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